张守世墨宝——临摹《水调歌头》
《水调歌头》书法作品赏析
《水调歌头》书法作品赏析《水调歌头》是苏轼创作的一首经典诗词，这篇词情感真挚，意境深远，表达了诗人对胞弟苏辙的无限思念。
在书法创作中，这首词被多次书写，其中以观山和李传波的书法作品尤为出色。
观山的《水调歌头》以行书字体呈现在我们面前，整幅作品流畅自如，刚柔并济。
观山在书写时，通过运用形象的描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。
这种境界氛围的营造，正是对苏轼原词中的情感和意境的深度解读和艺术再创作。
李传波的《水调歌头》则是采用楷书字体创作而成。
楷书字体庄重典雅，笔力稳健，给人以安静祥和之感。
在作品中，李传波通过细腻的笔法和严谨的结构，将苏轼的原词表达得淋漓尽致。
他的书法作品不仅传递出一种宁静致远的境界，同时也展示了他深厚的书法功底和对苏轼原词的深刻理解。
无论是观山的行书还是李传波的楷书，《水调歌头》的书法作品都展现出了这首经典诗词的独特魅力。
这些作品的艺术价值不仅在于书法技艺的精湛，更在于对原词情感和意境的完美呈现。
这些《水调歌头》的书法作品也启示我们，在欣赏和理解中国传统文化时，应该从多个角度去体验和感知。
从文学角度来说，《水调歌头》是一首充满情感和意境的诗词；从书法角度来说，这些作品则是对这首诗词的再创作和艺术呈现。
无论是文学还是书法，它们都承载了中国传统文化的深厚内涵和独特魅力。
总的来说，《水调歌头》的书法作品为我们提供了一种理解和欣赏苏轼这首经典诗词的新视角。
这些作品不仅展示了中国书法的韵味和魅力，也让我们更加深入地理解了苏轼诗词中所表达的情感和意境。
无论我们是文学爱好者还是书法爱好者，《水调歌头》的书法作品都值得我们细细品味和学习。
苏轼水调歌头书法作品
苏轼水调歌头书法作品
《水调歌头·明月几时有》是北宋文学家苏轼(号东坡居士)在宋神宗熙宁九年(1076年)中秋，以“水调歌头”为词牌名所作的词作。
苏轼时任密州(今山东诸城)太守，政治上不得志。
因受王安石
变法派排挤，自请调任知密州，为求与苏辙骨肉相依，又因各自政事繁忙，彼此竟难得一见。
自请外调是为了躲避汴京政争漩涡，看似出于自愿，实则处于冷遇境地。
苏轼一方面反对王安石变法，另一方面也渴望重返朝堂。
《水调歌头·明月几时有》一词以明月为线索抒发人生感慨，昭示自己对人生的态度，对“人间”的喜爱，坦然对待坎坷与不幸，是苏轼旷达境界的精神实质。
苏轼此词立意于将生命独到感受寄托对月亮的表达和倾诉，通篇咏月却处处关合人事。
上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，构思奇特，极富浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。
《水调歌头·明月几时有》铸造了历久弥新的文化人格魅力，是历代历朝文学家不断效仿和探究的典范。
苏词对后世中秋文化内容进行了诗词方式的固定，为中国中秋文化的发展作出了贡献。
宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》评价云：中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
水调歌头行书书法_苏东坡水调歌头行书书法作品
水调歌头行书书法_苏东坡水调歌头行书书法作品苏轼《水调歌头·明月几时有》以其强烈的艺术感染力而传诵于世，同时也是当代音乐作曲家进行歌曲创作的绝佳题材。
下面小编带给大家的是水调歌头行书书法，希望你们喜欢。
水调歌头行书书法欣赏水调歌头·丙辰中秋原文明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间?(何似一作：何时;又恐一作：惟 / 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
(长向一作：偏向)水调歌头创作背景这首词是公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋作者在密州时所作。
词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。
作此篇，兼怀子由。
”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。
他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。
公元1074年(熙宁七年)苏轼差知密州。
到密州后，这一愿望仍无法实现。
公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。
此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
水调歌头赏析此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。
”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。
当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。
但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。
每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。
公元1071年(熙宁四年)，他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。
涉笔成趣——话说张守世
涉笔成趣——话说张守世张守世1945年生，现居甘肃天水。
中华艺坛名家、全国书画名家，多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
张守世先生是传统法门的集大成者。
在“繁荣”的当代画坛里尤如奇葩，一枝独秀！过去几十年里，张守世先生传道授业，答疑解惑，为无数有志于此道的莘莘学子传授方便之法，开启大道之门。
为渐行渐远的当代中国画坛迎来一道曙光，为当代写意中国画注入强大的写意精神，承接起中国画千余年来生生不息的传统文脉。
论语：“朝闻道夕死可矣”。
可见古人对取法闻道是何等的重视。
传统书画有千年之久的积淀，留下无数的经典和法门。
学习传统书画好比深山采矿，有金银铜铁，有的人终其一生也没触及其法门，方法有别，所获不一。
传统书画的法门宝藏，浩如烟海，关键要有正确的认识和选择。
选择大道即可得法，得法即入堂奥，可取之不尽用之不竭，可蒙养生活，滋养性灵；可生发笔墨，雅逸人生！对“法”的正确认识，是张守世先生教学的首个法门。
白石老人有语“眼界高者意自奇”，道明了眼界的重要性。
眼高者心自高，心追手摹，即可心手双畅。
对于书法绘画、诗词文章、艺品鉴赏等诸多门类的知识，张守世先生都以自己渊博的修养，毫无保留地传授给学子们。
为此，先生针对性地开出与书画艺术相关的典籍书单，要求学子们认真阅读，拓眼界，增见闻。
指导学子们首先要建立起对传统的正确认识和见解，不能人云亦云，落入他人窠臼。
其次要对传统甄别地学习，要做到学以致用，学以养心。
再是要对当下的艺术环境有清楚的认识，做到包容并蓄，和而不同。
先生真正是遥接古风，用以师授徒的方式，因材施教，口传身授。
“书法”，是张守世先生教学的第二个法门。
钟繇论笔法曰：“笔迹者，界也，流美者，人也。
”笔墨写在纸上，留下笔迹，突破空白，创造形象，从这一画之笔迹中，流出万象之美，包括人的品格、学识、才力、思想、情怀等等。
先生强调书画双修，以书入画。
先生言：“书画同源并非作画如作书，是讲求笔力、笔性、笔势、笔意的相通之处；是讲求书法与绘画中体现出的相同品格、情怀、思想等。
张守世写意山水画艺术
张守世写意山水画艺术大画家大多爱写名山大川、奇松怪石、崇山峻岭，竭力创造一种博大精深、气势势恢宠的画境，张守世选择的正是他熟悉和热爱的山水。
他用独物的语言表现随处可见、看似平常的画面，在平淡天真中见真情。
我们从画中得到的感觉是那么自然、那么真实、又是那么亲切。
在作品结构上以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，不落俗套，一切从效果出其不发。
张守世的作品均从生活中来，惟真山真水为直接参照。
此幅作品也是来自画家对自然的真实感受，是写生归来的佳作。
它不是自然的摹写，也不是对象的写真，而是熔铸了画家的生命和情感。
笔的体现不是抽象的，它依赖于墨，笔墨是和形象的联想分不开的。
画家通过用笔的轻重、疾徐、刚柔、巧拙、偏正、曲直、繁简、虚实、干湿等形态表现各种情趣，而笔的变化又通过用墨表现出来。
笔墨互为表里，相畏相成，不仅能显象达意，亦可以充分显示自身的美感。
“心随笔运，取象不感”是对画家提出的运用笔墨技法的要求。
“外师造化，中得心源：是画家创作中对外在的形与象在心中再组再构的加工过程。
在这里，形象伴随着画家的联想和幻想而诞生，是包含了画家诸多的主体意识、主体观念的意象;是传神、传意、移情、移形，对自然进行加工改选过的艺术形象。
这是一幅大山大水、境界开阔之作。
制作用心，造型严谨，重气势，重张力，重功夫。
在技法上，张守世并不追求新奇，而在于山水气韵的凛然与隽永;总体上还是一种直觉的把握，通过山、水、云、树等渲染造化之境，在均衡与和庇和图式中，意象之间的叠加与培减乃至重组，构成一个礼堂上的和谐，一个更具主体意识的天高地远、宽阔浩茫的境界。
作为山水画家，走进大册是贴近生活的最佳途径。
到生活中去，到气象万千的大自然中去，通过写生来了解、掌握山石、树木、云水、流泉等物象的生存状态、形式结构，了解它们之间的依存关系。
写生并不意味着对自然景物的描摹，不单单是对山石、树木形体的把握，写生注重的应是“心察”，是对大山的心灵感悟。
祖国山川无山不美、无水不秀。
他的隶书与古典诗词,绝配啊!
他的隶书与古典诗词，绝配啊！「半亩捡漏」第五十八期各位亲爱的读者：大家好！我是微信公众号「画廊」的主编钱江南。
今天，我们联合微信公众号「书画半亩」正式推出「半亩捡漏」第58期的活动。
从双十一开始，我们「画廊」编辑部对每期掌上捡漏的内容板块进行了整改，在常规精品捡漏专区之外，我们特别新设置了一个无下限低价秒杀专区，此区域的设置旨在兑现我们一直以来“做老百姓买得起的书画精品”的承诺，价格远低于市场价，甚至远低于艺术家的创作成本，只为回馈，数量有限，限额抢购。
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束乾明现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，中国青年书法家协会会员，中国书画家协会会员，香港艺术研究会会员，南京百家书画院常务副院长，扬州江南书画院院长。
陈祖河现为河北省美术家协会会员，鲁西书画院秘书长，邢台市书画院特聘画家。
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超然出尘——张守世花鸟画
超然出尘——张守世花鸟画张守世1945年出生于甘肃天水。
自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
研习绘画技法、绘画理论及古人传统书画艺术及绘画理论，伏案习画，苦练笔墨功夫，推敲章法立意，潜心读书，修养身心，充分体验其中笔墨之精到。
其用笔洒脱、凝练、构图严谨、笔墨酣畅、气韵生动、意蕴绵长。
写意花鸟在当代中国是一个比较尴尬的画种，究其因，过于深厚的传统积淀和过于成熟的笔墨程式极大地限制了画家创造力的发挥，此其一；相对于当下画坛风行的精工富丽、不厌其烦的工笔制作，强调逸笔草草、言简意赅的写意花鸟很难有入选国家级大展乃至获奖的机会，此其二；看似较低的门槛和大批江湖画家的胡涂乱抹、自我封“王”，极大地损害了写意花鸟的声誉，此其三。
很显然，翟洪涛选择的注定是一条比较艰难的道路。
外来文化与本土文化的冲突与融合是天津地域文化的突出特点，因之，多种因素的综合影响使得绘画呈现出开放、包容、多元的地域性特征。
从清末张兆祥以至陆文郁、刘奎龄诸家，虽无明确的师承授受，但其审美取向和表现技巧上的趋同性显而易见，之后的孙其峰先生以下，则又体现出津派花鸟的另一路格调，并进而在全国范围内产生重大影响。
在张守世的笔下，写意花鸟的这种地域性影响体现得较为鲜明。
它首先体现为严谨的格法和对基本功的高度重视，重传统，重功底，强调笔笔有来历，反对空自傍依，胡涂乱抹，是画家的普遍认识，非此不足以名家。
张守世自幼广拜名师，扎下了很好的童子功，这是其优势所在，也是其立身之本。
其次则是中西并重，左右逢源。
张守世精研传统花鸟画的画格画理，深入自然，格物致知，追求以形写神，神形合一。
同时在画面布置安排上，又注重吸取西方绘画的空间分割构成之法，呈现出一种有别于传统花鸟的视觉效应和当代意趣。
王国林《水调歌头》书法作品赏析
王国林《水调歌头》书法作品赏析
王国林的《水调歌头》书法作品，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引了众多书法爱好者的目光。
从整体布局上看，王国林的《水调歌头》书法作品，字形结构严谨，笔画流畅，既有古人的端庄典雅，又有现代的灵动活泼。
他的字体大小、粗细、轻重、快慢都掌握得恰到好处，使得整个作品既有力度又不失柔美，既有节奏感又不失和谐感。
从用笔技巧上看，王国林的《水调歌头》书法作品，无论是横、竖、撇、捺，还是点、钩、折、提，都展现出了他精湛的技艺。
他的笔法既有传统的骨法用笔，又有创新的意法用笔，使得整个作品既有古典的韵味，又有现代的气息。
从艺术表现上看，王国林的《水调歌头》书法作品，不仅在形式上达到了高度的统一和协调，而且在内容上也达到了深度的融合和升华。
他的作品既有对古人诗词的深入理解和独特诠释，又有对现代社会生活的独到见解和深刻反映。
从审美价值上看，王国林的《水调歌头》书法作品，无论是从视觉效果上，还是从心灵感受上，都给人留下了深刻的印象。
他的作品既有美的享受，又有思的启迪，既有艺术的魅力，又有文化的底蕴。
王国林的《水调歌头》书法作品，是他对中国传统文化的深入研究和独特创新的结晶，是他对中国书法艺术的高度热爱和无私奉献的体现。
水调歌头洗耳听山语——欣赏书画家冯允甫先生精品山水画
欣赏冯允甫先生原创山水画
水调歌头.洗耳听山语
文/陈振丽
山韵玉泉瀑，曲调碧云竹。
绛红点处，鸽哨悠跃蜿蜒湖。
方拜冯家允甫，忽现松涛摆步，辛苦老农锄。
沐雨做甘露，亲土种珍珠。
达覌目，细节度，去庸俗，
气凝何须鸾镜？莺乐自留图。
入影芳尊精彩，出画缠绵匀舒，羌管雁鸣读。
洗耳听山语，追梦赏龙书。
欣赏冯允甫先生原创山水画
敬录书画家冯允甫先生赠玉
大地无处不缤纷，风光优美陶醉人。
美苑平台情相拥，金玉留香品未尽。
春夏秋冬四季轮，地厚德广向宽深。
天盖苍穹朝远大，江河行地秉乾坤。
来自博文《泉水叮咚我唱歌——七律两首——欣赏敬录冯允甫先生画作赠玉》
欣赏冯允甫先生原创山水画
定格例词：苏舜钦《水调歌头（潇洒太湖岸）》
中仄仄平仄，中仄仄平平。
中平中仄平中，中仄仄平平。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
中仄仄平仄，中仄仄平平。
中中中，中中仄，仄平平。
中平中仄，平中平仄仄平平。
『中仄平平中仄，中仄平平中仄
』，中仄仄平平。
中仄中平仄，中仄仄平平。
当代著名书法家张守世
当代著名书法家张守世笔墨挥洒显真情张守世先生两鬓银发，面色安详，目生静气，看上去很是儒雅，文人气质浓郁。
表情谦和，为人相处简单且不善言语，气定神闲的样子，带给人一丝脱尘的仙气，见过之人皆印象深刻。
一点一划，书大千气象；一撇一捺，展万家风采。
翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。
进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺竟已深深地植根于民族久远的血液之中。
上千年来无数文人雅士为之醉倒，而当代实力派书法家张守世便是其中一位。
张守世书法，讲求笔致厚重，独具个人风格。
其隶书下笔极其沉稳，顿之山安，干湿浓淡，酣畅淋漓。
通幅下来，满纸神韵，笔笔讲究，开合有致，字势与文意融合天成，有音韵节奏之美，令人叫绝。
提笔在手，便气韵万千，更如饮酒一般沉醉于书中之境。
看张守世老
师写字，观者也往往为其势所醉矣。
领略过张守世书法风采的人，只需一次入眼，既能过目不忘，即使掩上名款，亦能迅速作出判断，其风采之出众、个性之鲜明，由此可见一斑。
书法之所以可以成为艺术，正是因为书法家将其情感、性格、学识、阅历等均融入到书法中去，张守世也不例外。
他将自己的情感化作不同的笔划倾注于笔端，这才向我们呈现出如诗如画，如梦如幻的书法作品，每一幅似乎都在说着动人的故事。
水调歌头重蹈玉泉瀑——欣赏书画家冯允甫先生精品山水画
欣赏书画家冯允甫先生原创山水画
我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，
接给了只不过是云雾的人生。
——泰戈尔《飞鸟集》
欣赏书画家冯允甫先生原创山水画
水调歌头.重蹈玉泉瀑
文/陈振丽
重蹈玉泉瀑，迈进碧云屋。
槐荫密处，琉璃古寺隐青庐。
才诵兰亭雅著，即拜滕王阁主，载酒漾龙湖。
月懂醉翁意，山水俏行书。
翰林士，丹青恋，爱当初。
梦中丝藕禅絮，雨雪化珍姝。
拟把波澜留住，又恐华章搁浅，帘卷墨香书。
莺燕曲淳朴，允甫绣鸾图。
欣赏书画家冯允甫先生原创山水画
敬录冯允甫先生赠玉
文人雅士墨一池，博海游弋颂诗词。
挥毫落纸见卓识，文友骚客祝春祺。
有缘相遇在空间，观博收益留文字。
顺颂祝福寄微语，好雨润物空间里。
来自博文《菩萨蛮.想雪的日子——欣赏书画家冯允甫先生山水画》***
十里槐花扑面袭，枝繁叶茂仲春季。
新浪游人乐欣意，挥毫落纸见卓识。
文友骚客愿留诗，热情讴歌祝春祺。
顺颂祝福寄微语，好雨润物空间里。
欣赏书画家冯允甫先生原创山水画
定格例词：苏舜钦《水调歌头（潇洒太湖岸）》
中仄仄平仄，中仄仄平平。
中平中仄平中，中仄仄平平。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平。
中仄仄平仄，中仄仄平平。
中中中，中中仄，仄平平。
中平中仄，平中平仄仄平平。
『中仄平平中仄，中仄平平中仄
』，中仄仄平平。
中仄中平仄，中仄仄平平。
水调歌头游泳草书书法作品
水调歌头游泳草书书法作品《水调歌头》是唐代诗人苏轼的著名词作之一，而草书则是中国传统书法中最独特、富有特色的一种书体。
当这两个元素结合在一起时，便产生了一种兼具诗意和书法美的作品——《水调歌头游泳草书书法作品》。
这件作品的笔触流畅自然，富有动感和生命力。
水流波澜起伏，游泳草随波逐流，草书天衣无缝，一气呵成。
整幅作品以黑色为主色调，黑白分明，清晰匀称。
草书的厚重感与苏轼的《水调歌头》所表达的深情厚爱相得益彰，深深地触动着人们的心灵。
但这件作品所散发出来的不仅仅是美感，还包含着深深的人文关怀和提醒。
苏轼通过词作，表达了他对自然景色的赞美和对爱情、亲情的珍视和铭刻。
而这件草书作品则传达了对环境保护和珍爱自然资源的呼吁和警醒。
草书书法的运用，不仅为苏轼的词作注入了新的艺术元素，更让我们从中感受到庄重的社会意义和崇高的思想境界。
因此，我们在欣赏这件作品的同时，更应该珍惜自然、保护环境，始终保持一颗感恩和敬畏之心。
这才能真正传承和继承这种中华民族的优秀传统文化和美学艺术，为我们的生态文明建设作出更大的贡献。
张守世画作：以诗为形 以梦为象
张守世画作：以诗为形以梦为象张守世多以大笔积墨渲染的手法，将深林叠嶂、江渚渔舟、白墙青瓦、小桥流水、雨打芭蕉、杏花春雨等诸多景观笼罩在一片淡淡的雾气中，生发出一种不可捉摸的幽远、朦胧的诗境。
每当欣赏张守世的作品，就仿佛在当今画界喧嚣的声浪中听到了一缕清音，正所谓“如闻仙乐耳暂明”。
恍惚间，神思仿佛逸出了凡尘，飘向那绵邈的水乡抒情诗，潜入那迷离的江南烟雨梦中，流连而忘返。
诗中有画画中有诗张守世多以大笔积墨渲染的手法，将深林叠嶂、江渚渔舟、白墙青瓦、小桥流水、雨打芭蕉、杏花春雨等诸多景观笼罩在一片淡淡的雾气中，生发出一种不可捉摸的幽远、朦胧的诗境。
氤氲的水气，缥缈的流岚，秀润的群山，恍若在梦中浮现。
画中的江南，似乎总是桃蹊柳陌，细雨霏霏，一派旖旎春光。
在这些绝美的画境中，有着远离尘嚣的静谧，空气中酝酿着一种湿润的情愫，交织着亦暖亦寒的缠绵。
回忆、乡愁、人生体验、历史感怀……世间百味尽寓其中。
脉脉的柔情、淡淡的伤感，都化为委婉含蓄的诗意，从画中传递到心里。
诗意的山水源于诗性的情怀。
张守世有着古代文人画士般的闲情雅意，热爱古典诗词，尤其欣赏王维那充满画意的田园诗。
他不但喜欢吟诗，还擅长书法。
张守世的诗多表现幽静的山水与恬适的心情，格调平淡天真，给人飘然出尘、身世两忘之感。
他的诗有着强烈的画面感，他的画则有着诗的意境，正是“诗中有画，画中有诗”。
张守世的诗与画在意境上是异质同构的，相似的艺术规律和语言逻辑促成了两者之间的交融与转化。
他在创作中，通过艺术通感将诗情转化为画意；观者在赏画时，又通过艺术通感将画意还原为诗情。
张守世用诗性的唯美笔触，于天地之外别构一种灵奇。
他画出了理想中的人间仙境，梦想中的桃花源。
作品成功地表现出了山水茂密、滋润、幽深、清秀的特征，是对物态天趣与诗性文化的感悟和提炼，是主体与客体、再现与表现的高度统一，体现出充满自然生命力的唯美品质。
道禅旨趣雅韵遗风张守世的作品中有古画的影子，但不拘泥于陈腐，而是寓传统韵味于时代精神之中；有西画的元素，但不盲目照搬，而是以东方之韵吞西方艺术之形色；有南派山水画的韵味，但不偏于一隅，而是融南派之灵秀与北派之雄浑于一体。
洒脱动情山水间——书画家张守世的山水画
洒脱动情山水间——书画家张守世的山水画轩辕故里山水风光宛如仙境，走在这片土地的任何一个角落，那雄浑挺拔的山、秀美碧绿的水、奇异珍稀的树、艳丽绽放的花，让人如入仙境、若驻天堂，不由自主地发出感慨和赞赏。
轩辕故里的山水很美，这是不可多得的艺术资源。
生于斯、长于斯、成名于斯、成熟于斯的知名书画家张守世先生，与这片土地同呼吸，潜心与绿色山水交朋友，为了做一名忠实可靠的大山子民，报答父老乡亲对他的哺育之恩，他用那支永不褪色的画笔，为家乡仙境存留下永远年轻的艺术档案。
张守世先生的书画作品，每一幅画都是山外游人常常为之动容的美丽风景。
用心在每一幅画作上仔细阅读，真诚地想寻找出画家从艺的心路历程，渴望走进先生的心灵深处，期盼真切地感受到先生忠诚侍奉纯洁山水的激情血液涌流的节奏，常常面对美景而无法落笔作出公正的评介。
先生的每一幅作品都如此美丽动人，如此朴素自然，其山水之韵，已经成为一种自远天随风随雨而悄然降落的音乐旋律，拨动着你的心弦。
面对张守世先生的画作，我的心早已飞出南窗，飞向那山那水那村那景，只能以一名普通国画山水欣赏者发出心声，为张守世先生笔下的每一幅风景而慨叹大自然的鬼斧神工。
张守世先生出生于1945年，甘肃天水人，天水市美术技能培训学校校长，始终献身于书画事业，多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
他注重国画传统的研究，力求在自我创作领域形成独特风格，先生的努力和其丰硕成果已成正比，被誉为“中华艺坛名家”。
张守世先生或率性泼洒，或疏笔点扫，其水其墨、其色其形都在传统基础上力求新变，每一幅作品均显树秀山苍之神韵、乡居雅致之灵奇。
先生对这方水土寄予深情，足迹长留青山绿水人家，其作终得自然生态之精趣，其心与山融为一体，其血与水共脉涌动，鲜明地凸显出艺术之美源于生活的崇高追求。
仔细欣赏张守世先生的画作，能真诚感受到国画美感的冲击力，并从中收获画与山水同奇的纯真艺术享受。
艺术家张守世的国画山水作品构图严谨、气韵横生
艺术家张守世的国画山水作品构图严谨、气韵横生张守世，甘肃人，擅长中国画山水、花卉，亦工书画鉴定。
张守世，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号。
张守世，参赛作品加入庆祝建国六十周年《中老年书画名家作品选集》，被聘为甘肃艺术顾问。
中国当代实力派画家。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，现担任天水市美术家协会理事。
国画山水以其独特的艺术魅力和丰富的文化底蕴，一直受到众多收藏爱好者的青睐。
画家用心灵描摹大山的巍峨，流水的澎湃，给人以震撼心灵的视觉享受，感受山水美景所呈现出来的独特吸引力。
画家张守世国画山水作品，以黑白笔墨为主，略施淡赭，描绘了山水相依的迷人景观。
画面上峰峦叠嶂，飞瀑流泉，江水清澈见底，两山之间雾气弥漫，淹没了树木，近处树木掩映下的石径、山腰处的亭阁、水面悠然的小船等清晰可见。
作品体现了一种人对自然山水的关怀，除了讲究笔墨上的表现力以外，更注重自然的客观真实，从而体现画家乐山乐水，心怀万象的山水精神。
作品构图严谨，笔墨生动，意境幽远，充满气韵，给人以强烈的视觉冲击。
张守世这幅山水画，将山水之间的壮阔之景表现的淋漓尽致。
画面背景是连绵的高山，峭石林立，沟壑纵横，雾霭弥漫，有溪流瀑布从山间泻下，一派山水之景蔚为壮观。
画面的近景是俊逸茂盛的树木，绿树掩映处几间白墙黄瓦的屋舍隐约可见，在视觉上给人以天人合一之感。
画家在似以不似之间，在有意与无意之间，理性与感性之间，在出世与生活情趣之间，追求豪放、淋漓、雄浑之象。
作品构图严谨，敷色考究，笔法精湛，气韵横生，表现出画家深厚的传统笔墨功力，给观赏者无尽的艺术享受。
古代中国文人画家的人生哲学思想，是天人合一的宇宙自然观，凸显出画家豁达的人生态度，洒脱的人生意境。
画家安顺另一幅《白云深处有人家》，线索出自杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”画面自上而下、由远及近，将高远的天空，巍峨的山峰，飞溅的瀑布溪流，飘荡的薄雾白云，山石小路远上山巅弯弯又斜斜，白云飘处隐隐约约有几户人家隐约可见。
初中生必背古诗词钢笔式毛笔字帖
初中生必背古诗词钢笔式毛笔字帖初中生在学习古诗词的过程中，除了理解其内涵和背诵之外，书写也是一项重要的技能。
钢笔式毛笔字帖是一种结合了传统书法艺术与现代书写工具的练习方式，它可以帮助学生在练习书写的同时，更好地掌握古诗词的韵律和结构。
以下是一些初中生必背的古诗词，以及相应的钢笔式毛笔字帖练习要点：1. 《静夜思》- 李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
书写要点：注意“明月”二字的书写要圆润饱满，体现出诗中的宁静与明亮。
2. 《望岳》- 杜甫岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
书写要点：在书写“造化”和“阴阳”时，要注意笔势的流畅和转折的自然。
3. 《春晓》- 孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
书写要点：“春眠”和“啼鸟”要书写得轻快，以表现春天的生机。
4. 《登鹳雀楼》- 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
书写要点：“白日”和“黄河”要书写得开阔大气，以体现诗中的壮阔景象。
5. 《江雪》- 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
书写要点：“孤舟”和“独钓”要书写得孤寂而坚定，以表现诗中的清冷与坚韧。
6. 《游子吟》- 孟郊慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
书写要点：“慈母”和“游子”要书写得温馨而深情，以传达诗中的亲情。
7. 《水调歌头》- 苏轼明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
书写要点：“明月”和“青天”要书写得高远而清朗，以表现诗中的豪放与哲思。
8. 《念奴娇·赤壁怀古》- 苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
书写要点：“大江”和“赤壁”要书写得雄浑有力，以体现诗中的壮志与怀古之情。
在练习钢笔式毛笔字帖时，初中生应该注重以下几点：- 笔法：掌握基本的笔法，如横、竖、撇、捺等，使字迹清晰、规范。
- 结构：注意字的结构布局，保持字形的平衡与和谐。
水调歌头赏析
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这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。
但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月
的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。
它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。
在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。
从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。
张守世隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。
篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔
的基础上产生了方笔的表现力。
用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。
中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。
隶书结体的突出特点是扁方取横势。
笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。
此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、形断意连的要点。