影视画面分析 镜头

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影视景别分析范例

影视景别分析范例
如图,人物 的面无表情,眼 神木讷呆滞,显 示了他内心的疲 惫空茫。
八、大特写
大特写是视距最近的一种景别,能把表现的对象从周围环境中 强调突出出来,使观众去注意某某关键性细节,诸如惊愕的眼睛、 颤抖的睫毛、抽搐的手指等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
如图,粗糙的手指捏着一小节短得不能再用的笔芯,费力地 在求救信上写下最后一个单词,望之令人心酸。
一、大远景
大远景是用广角镜头拍摄的一个辽阔区域,取景范围极大。构图时, 人物只占据画面中的极小部分,与其所处环境相比,往往微不足道,场 景成为表现主体。
如图,微小的人物和船只与广阔的海天形成巨大的对比,正是 这种反差,增加了画面空旷的感觉。
大远景通常从高角度拍摄,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的 空间,它能创作深邃的意境,以景抒情,强调画面的整体气氛的营 造。
景别分析就此结束 感谢观看
结束语
谢谢大家聆听!!!
20
如图,将老虎看做被摄主体,该景别充分展示了被摄体所处的环 境空间,渲染了怅惘孤独的气息。
三、全景
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。被摄 主体可能占满整个银幕。全景又叫做全身镜头,相对远景视野小些, 人物在画面中的比例大致等于画面的高度,往往成为每一场戏的主镜 头。
如图,全 景完整地表现 了人物的形体 做全身镜头相对远景视野小些人物在画面中的比例大致等于画面的高度往往成为每一场戏的主镜人物在画面中的比例大致等于画面的高度往往成为每一场戏的主镜如图如图全景完整地表全景完整地表现了人物的形现了人物的形体动作从而体动作从而反映出人物隐反映出人物隐隐的茫然和无隐的茫然和无如图表现了具体的场景全貌人物和船只的位置安排如图表现了具体的场景全貌人物和船只的位置安排恰到好处使画面充实而富有层次感

影视镜头语言表现人物内心意绪的方式研究

影视镜头语言表现人物内心意绪的方式研究

影视镜头语言表现人物内心意绪的方式研究影视镜头语言表现人物内心意绪的方式研究导语:影视作品是通过画面、声音等元素来讲述故事,而镜头语言则是其中非常重要的一环。

在影片中,镜头语言的运用能够有效地表达出人物的内心世界和情感,让观众更加深入地了解到角色的真实感受。

本文将探讨影视镜头语言如何表现人物的内心意绪,并从角度、距离、移动、剪辑等方面进行分析。

一、镜头角度1. 顶视角顶视角的运用可以使人物看上去更加渺小,从而表现出人物内心的无助、脆弱或屈服。

当人物处于顶视角拍摄下时,观众能够感受到他们在权力、压力等方面的挣扎和无奈。

例如,在电影《肖申克的救赎》中,主人公安迪逃离监狱时,采用了顶视角拍摄,表现出了他内心强大的意志和对自由的渴望。

2. 低视角低视角的运用能够使人物显得威严和强大,从而反映出其内心的信心和坚定。

当人物处于低视角拍摄下时,他们的形象会被放大,给人一种崇高的感觉。

例如,在电影《指环王》系列中,主角弗罗多在承担重任前,刻意采用低视角拍摄,表现出了他内心的勇气和对任务的决心。

二、镜头距离1. 远景远景的运用能够呈现出人物广阔的内心世界,同时展现出不同的环境和背景。

当人物处于远景拍摄下时,观众可以感受到他们的孤独、迷茫或是渴望。

例如,在电影《城市之光》中,男主角在城市夜晚的大街上独自行走,远景拍摄展现出了他内心的孤独和无助。

2. 近景近景的运用可以让观众更加关注人物的表情和细节,更加直观地感受到人物内心的变化。

当人物处于近景拍摄下时,观众能够更加深入地了解到他们的情感和思想。

例如,在电影《泰坦尼克号》中,男主角杰克和女主角萝丝的爱情戏份,近景拍摄表现出了他们内心的火热和激情。

三、镜头移动1. 推拉镜头推拉镜头的运用可以与人物的行为和情绪相呼应,进一步表达人物的内心世界。

当人物处于推拉镜头下时,观众会随着镜头的推拉感受到角色的紧张、兴奋或者冷静。

例如,在电影《绝命毒师》中,主人公沃尔特·怀特从老实人逐渐变成冷血毒枭的过程中,推拉镜头的运用可以使观众感受到他内心变化的推进。

影视动画镜头表现方法分析

影视动画镜头表现方法分析

影视动画镜头表现方法分析刘鑫【摘要】Lens are the most fundamental unit for the composition of a film production.If lens of a film are compared to the bridge between the audience and the world created by the film director,then lens in animations should be the door open from the human world to the animation world.In the fantastic animation world,exaggerated characters are seen everywhere,imaginative plots are heard everywhere.They subverse human beings'conventional thoughts again and again,the root cause is the extremely high hypothesis of animations,the same is true of the lens art of animations.From the three aspects of role modelling,physical actions,and colors in animations,this paper analyzes the performance factors of lens.%镜头是构成一部影视作品的最基本单位,如果说影视作品的镜头是把观众和导演所创作的世界联系起来的桥梁,那么影视动画中的镜头则是人类世界连接动画世界的大门.在影视动画这样一个奇幻的国度,夸张的角色随处可见,充满想象力的故事情节到处可闻,它们一次又一次颠覆了人类的惯性思维,从根源上来说这些都是影视动画极高的假定性所决定的,而影视动画的镜头艺术表现同样如此,本文从动画角色造型、形体动作、色彩这三个方面,分析镜头的表现力因素.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2016(035)005【总页数】4页(P32-35)【关键词】影视动画;镜头;表现方法【作者】刘鑫【作者单位】兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文【中图分类】J92影视动画是以造型艺术为基础的一种特别的影视形式.随着近年来科学技术的不断进步,很多构思精巧、制作精妙的优秀影视动画作品层出不穷,也受到了不同年龄阶段观众的喜爱和追捧。

电影中的主客观镜头

电影中的主客观镜头

电影中的主客观镜头看影片多年,主客观镜头的问题会时常出现在我的脑海,让我在看电影的同时,处处留意这类镜头的运用。

在用画面讲述故事的电影中,就主客观角度来说,所有镜头都可以分为主观镜头、客观镜头和派生出的主客观转换镜头三种,这三种镜头语言的巧妙运用给了我们丰富的视觉感受和多彩的想象空间,好的镜头语言可以调动观众的情绪,给我们身临其境的感觉,另外也表现了导演对镜头的独特见解,让我们从中看到他在影片中独具匠心的处理手法。

客观镜头和主观镜头的理解很简单,通俗的讲,客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头,用来讲述故事;主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头,多带有强烈的主观色彩。

这两种镜头在现在的影视作品中运用广泛,我就不做解释了,我最想谈的就是主客观相互转换的镜头,这种镜头是极赋表现力的,是导演的主观思想在影片创作中的具体表现。

在主客观镜头中又分三种情况,第一是客观镜头转主观镜头;第二是主观镜头转客观镜头;第三是主客观镜头之间的相互转换。

我分别举个例子,当主人公进入一个场景而环顾四周时就可以用到第一种情况,首先用客观镜头记录演员进入场景,景别为近景,接着演员环顾四周时,摄影机可以顺着演员的目光而移动,使摄影机从演员身上移开,用主观环视的方法拍摄演员对场景的观察,前后为一个镜头,镜头开始是客观的,随后转换为主观镜头,这样既清楚的表达所要拍的内容,又完成了镜头的转换,使得表现手法细腻真挚。

第二种我举个动物的例子,比如说一条蛇在草丛中游走,首先是主观镜头开场,摄影机擦着地面的草丛向前弯曲移动,用这种主观镜头来模仿蛇的视线,随后机位慢慢升起,转向俯拍,一条蛇从构图的下边入画,摄影机继续保持蛇的速度向前移动,只是随着机位高度的提升而摆动的幅度越来越小从而转向客观拍摄,景别由蛇的近景转为中景,最后转到蛇的全景,这样就完成了一个主观镜头转客观镜头的运动过程。

这样拍摄不但交代的清楚,而且使影片栩栩如生,给观众造成悬念的感觉。

影视元素分析之一

影视元素分析之一
影视元素分析之一 影视作品的镜头语言分析
(一)镜头语言:影视画面的景别(影视作品的语句) 景别:摄影机与被摄主体之间的距离镜头本身的焦距 1.极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁 2.远景:深远的镜头景观 人物在画面中只占很小位置 3.大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面 4.全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面
影视作品的语气 不同摄影角度产生的视觉、心理作用
1.仰角镜头:摄影机从低于视平线的位置, 向上拍摄人或物所得到的画面
(二)角度
仰角镜头 可实现三角构图/凸显领导风范
2.45度仰角拍摄移动中的对象
3.水平镜头:最常用的取景角度,以角色主 体的视线作为拍摄的标准
水平镜头中,演员戏剧性的动作、或使用夸 张的背景
颠倒镜头,处于比全景小得多, 保持相对完整的规格 6.中景:俗称“七分像”,摄取人物小腿以上部分 的的画面 7.中近景 :俗称“半身像”,指从腰部到头的景致 8.近景:指摄取胸部以上的影视画面 9.特写:突出被摄主体某个局部或细节 10大特写:又称细部特写 突出头像局部 或身体 (物体)的某一细部
4. 俯角镜头:高于主体的上方拍摄,可以 表现出主体的渺小、孤寂、凄凉、哀伤与 宿命的不可抗拒
俯角拍摄人或景物时若涵盖较多的景物,使得主体 变得更加渺小
5.倾斜镜头:出现于3、40年代的德国表现主义电影 导致画面的对象全部跟着歪斜,充满不安、冲突 紧张、灾难
6.颠倒镜头 比倾斜镜头所呈现效果更加让人不 安与惶恐,似乎世界几乎已经完全翻转

阐述景别的镜头

阐述景别的镜头

阐述景别的镜头
1. 特写:特写镜头通常用来突出被摄主体的细节,如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力,传达情感和细节信息。

2. 近景:近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部,强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节,同时保持与观众的亲近感。

3. 中景:中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体,同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别,常用于叙事和对话场景。

4. 全景:全景镜头通常用来展示整个场景或环境,包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息,让观众了解场景的整体情况。

5. 远景:远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景,强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别,摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围,增强故事的表现力和吸引力。

动画电影中的镜头语言分析

动画电影中的镜头语言分析

动画电影中的镜头语言分析动画电影已经成为了现代影视作品中不可或缺的一部分,它不仅仅是一种娱乐形式,更是一种艺术表达的方式。

在动画电影中,镜头语言是至关重要的,它能够通过画面语言、动作和编辑手法来传达信息,塑造角色形象,引导观众情感,增强故事情节的紧张感和趣味性。

本文将从画面语言、角色动作和编辑手法三个方面对动画电影中的镜头语言进行分析。

画面语言是动画电影中最直观的表达方式,它通过色彩、构图、光影等要素来传达信息。

在动画电影中,画面语言的运用对于角色情感的表达、氛围的营造至关重要。

在迪士尼经典动画电影《狮子王》中,开篇的“远方”镜头以辽阔的草原、日出和金色的阳光来展现了非洲大草原的壮丽景色和充满活力的气息,营造了一种神秘的氛围。

这种画面语言的运用不仅仅是美学上的追求,更是一种情感上的引导,让观众能够身临其境地感受到故事的情节和角色的情感。

角色的动作也是动画电影中重要的表达方式之一。

角色的动作不仅仅是为了展现故事的发展,更是为了表达角色的性格、情感和心理活动。

在动画电影《冰雪奇缘》中,爱丽丝公主在被姐姐安娜误伤后,因为害怕自己的冰雪魔法会伤害到他人,选择了躲避和逃避。

在这一情节中,爱丽丝的动作懦弱而退缩,表现了她内心的矛盾和挣扎。

而安娜在寻找姐姐的过程中,充满了勇气和坚定,她的动作则表现出果断和坚毅。

这些角色动作的差异不仅仅是为了展现故事的发展,更是为了表达角色的内心世界,增强情感的表达。

编辑手法在动画电影中也扮演着非常重要的角色。

通过剪辑的手法,可以将不同的画面和动作有机地连接在一起,形成流畅的故事情节。

在动画电影《怪兽电力公司》中,角色麦克和苏利面临各种危机和困难,在这些紧张的情节中,剪辑手法的运用非常巧妙。

快速的切换和转场使得观众能够立刻跟上故事的发展,增加了观众的紧张感和观看的趣味性。

编辑手法还可以通过快慢剪辑、跳切等手法来调节故事的节奏和情绪的起伏,让观众在观看动画电影的过程中能够更加投入和感受到角色的情感。

电影开场画面的分镜技巧分析

电影开场画面的分镜技巧分析

电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是影片中最具有吸引力的部分之一,它可以吸引观众的注意力,营造氛围,并为整个故事的发展奠定基础。

在电影制作中,分镜技巧在营造开场画面的氛围和情感上起着至关重要的作用。

本文将对电影开场画面的分镜技巧进行分析,探讨如何通过分镜技巧来营造影片的氛围,引导观众进入故事。

第一部分:开场画面的选择在制作电影开场画面时,导演和摄影师要选择合适的画面来营造电影的氛围和情感。

开场画面通常是影片的第一印象,因此要吸引并引起观众的兴趣。

在选择开场画面时,可以考虑以下几个方面:1. 主题和情感:开场画面要能够准确地表达电影的主题和情感,让观众对电影产生兴趣。

一部惊悚电影的开场画面可以选择阴暗、紧张的镜头来营造紧张的氛围;一部浪漫电影的开场画面可以选择美丽的风景和柔和的色调来营造浪漫的氛围。

2. 观众的好奇心:开场画面要能够引起观众的好奇心,让他们想知道接下来会发生什么。

可以通过选择具有代表性、引人注目的画面来吸引观众的注意力,让他们希望了解更多关于电影的内容。

3. 节奏和流畅度:开场画面要能够与电影整体的节奏和流畅度相匹配,让观众感到自然而不突兀。

可以通过选择节奏明快或者节奏悠缓的画面来诠释电影的节奏感,带动观众的情绪。

第二部分:分镜技巧的运用在选择了合适的开场画面之后,分镜技巧的运用将决定开场画面的效果和氛围。

分镜技巧是指导演和摄影师在拍摄和编辑过程中采用的技术手段,包括镜头选取、镜头运动、剪辑等。

下面将从几个方面分析分镜技巧的运用:1. 镜头选取:镜头选取是指导演和摄影师在拍摄时选择合适的镜头来捕捉画面。

在开场画面中,镜头选取应该能够准确地传达电影的主题和情感。

在一部惊悚电影中,可以选择使用特写镜头来突出角色的紧张情绪;在一部动作电影中,可以选择使用远景镜头来展现壮观的场景。

2. 镜头运动:镜头运动是指在拍摄过程中摄影机的移动或者镜头的变焦等技术手段。

通过灵活运用镜头运动,可以让开场画面更加生动和具有节奏感。

《我的父亲母亲》镜头分析

《我的父亲母亲》镜头分析

《我的父亲母亲》镜头分析《我的父亲母亲》是张艺谋导演改编作家鲍十的《纪念》而创作的一部影视作品,描写了我的父亲母亲从相识到相爱的故事。

影片以父亲病逝“我”被村长叫回家开始借写商量为父亲办丧事母亲一再要求将父亲抬回来展开的。

以我的个人话叙述介绍了父亲母亲的爱情故事。

影片内容深刻感人将解放初期男女自由恋爱描写的十分精彩。

本片的导演张艺谋以一个真正电影艺术家的学识、慧眼、和气魄打破了传统的电影框框,更新传统的电影观念,真正电影镜头的表意功能。

把人们的情感融入镜头之中以形象而鲜明的镜头把人物的内在情感表现出来,使影片达到一种“含不尽之意于影像之中”的艺术境界。

开头是一段长达十秒的固定镜头,表现的是儿子从外地回来为父亲办理后事。

这段镜头从一辆小车开进村里到在一户农家小院前停下然后儿子下车,在村口有几个村民在驻足观望,画面构图以大远景、远景为主,地面白雪皑皑,色调以冷色调为主,很好的传达出了父亲去世时那种凄凉悲伤的感情。

这段镜头构图巧妙自然,平铺直叙,不用过多的精雕细作便很好的变现出导演的意图,也为后面故事的展开做了铺垫。

这是一个全景镜头,描述的是一辆马车载着父亲来到了母亲所在的村庄教书。

构图以大远景和远景为主,马车从远处的一个小黑点慢慢变近渐渐的露出真貌。

这段画面是父亲和母亲爱情开始的开端,画面构图简单明了只有一辆马车在行驶,色彩以秋天的金黄色偏暖色调为主,体现了张艺谋导演对色彩的巧妙运用,让观众从刚才的悲痛中走出来。

这个特写镜头是母亲远远的观望着父亲,构图主要是对母亲的特写,形象而生动的表现出母亲的那种既娇羞又渴望关注父亲的内心世界,画面简洁,色彩明亮。

这一镜头在本片中出现好几次,母亲绕道前井挑水观看父亲。

送饭时远远观看父亲,不需要言语及把对父亲的感情深深的流露出来,达到了无声胜有声的巧妙效果。

这段长达十秒的固定镜头主要讲述的是父亲到母亲家吃公饭,在饭后母亲问他有没有吃过这个碗里盛的饭菜,父亲为了不让母亲失望对母亲撒谎说吃过。

《影视作品分析》—2.2视听元素之画面

《影视作品分析》—2.2视听元素之画面
• 幕(act)由一系列段落构成,它引导故事发展到一个 大的转折点。
任务一 光学镜头种类与表意功能
• 【任务导入】 • 影片《公民凯恩》(奥逊·威尔逊导演,1941)第一个闪回段落,每个人物
处纵向(Z轴)上不同的表演区域。
【知识链接】
• 光学镜头按焦距一般分为:广角镜头(短焦距)、标准镜头(标准焦距)、 长焦镜头(长焦距)三种。
• 标准镜头只针对特定影片规格是“标准”的。要达到 相同的倍率和透视效果。35mm影片需要使用50mm的 镜头,16mm影片则使用25mm的镜头。我们这里讲的 标准镜头指的是35mm影片规格下的,35-50mm为标 准,14-35mm通常作为广角镜头使用,35-75mm为 “紧”长焦距镜头,当镜头的焦距长至200mm1200mm则称为望远镜头。
• 二、短焦距镜头(广角镜头)
• 广角镜头的特性之一是能够给画面带来大景深。这就意味着前景、中景、 后景可以同时处于焦点范围之内。广角镜头除了在深焦的大景深镜头中广 泛使用,同时因为摄取的环境范围相对宽广,适合拍摄远景、全景,因此 经常用来表现规模较大的场面,用它摄取的远景镜头,可以起着交代环境 的建立镜头作用。
影片的构成单位
• 镜头(shot)是摄影师开启和关闭摄影机为开端和结 束的一段画面。拍摄完之后,剪辑师会进一步对该镜 头进行加工,从中挑选新的起止点。
• 场景(scene)是指在一个地点中(同一时空)的行动 单元,可由单一镜头(长拍镜头)或有多个镜头构成。
• 段落(sequence)是指多个场景的集合,它讲述一个 比较连贯的故事,而这个故事又是大故事中的一个相 对完整的片段。
• 【任务导入】
• 观看一段视频,在老师的指导下观察镜头之间的区别, 并试着对它们进行分类,尝试找出景别、角度、构图、 色彩、光线以及运动和镜头之间的关系,体会镜头的 结合形成的节奏感,并从自己的感觉谈谈这些镜头画 面大小与其表达的内容的关系。

画面分析2——景物

画面分析2——景物

• 大特写
• 大特写仅仅在景框中包含人物 面部的局部,或突出某一拍摄 对象的局部。 • 一个人的头部充满银幕的镜头 就被成为特写镜头,如果把摄 影机推的更近,让演员的眼睛 就充满银幕的镜头就成为大特 写镜头。 • 大特写的作用和特写镜头是相 同的,只不过在艺术效果上更 加强烈。在一些惊悚片中比较 常见。
场景画面
• 山东艺术学院传媒学院 • 主讲:张媛
影视画面分析 二
scene
• 场景是指:影视剧中一定的时 间、空间内发生的一定的任务 行动或因人物关系所构成的具 体生活画面。 • 相对而言,是人物的行动和生 活事件表现剧情内容的具体发 展过程中阶段性的横向展示。 • 简单地说,是指在一个单独的
地点拍摄的一组连续的镜头。
• 在创作中,我们又经常把介于 中景和近景之间的表现人物的 画面称为“中近景”。就是画 面为表现人物大约腰部以上的 部分的镜头,所以有的时候又 把它称为“半身镜头”。 • 这种景别不是常规意义上的中 景和近景,在一般情况下,处 理这样的景别时候,是以中景 作为依据,还要充分考虑对人 物神态的表现。 • 正是由于它能够兼顾中景的叙 事和近景的表现功能,所以在 各类电视节目的制作中,这样 的景别越来越多地被采用。


• •
由于近景人物面部看的十分清 楚,人物面部缺陷在近景中得 到突出表现,在造型上要求细 致,无论是化装、服装、道具 都要十分逼真和生活化,不能 看出破绽。 近景中的环境退于次要地位, 画面构图应尽量简炼,避免杂 乱的背景夺视线,因此常用长 焦镜头拍摄,利用景深小的特 点虚化背景。 人物近景画面用人物局部背影 或道具做前景可增加画面的深 度、层次和线条结构。 近景人物一般只有一人做画面 主体,其他人物往往做为陪体 或前景处理

影视作业镜头分析

影视作业镜头分析

电影镜头的动作分析1、前言在选择电影的过程中,我发现动作片、商业大片中的长镜头都是比较少的,主要以镜头的切换、视角的切换为主。

然而纪录片、故事片以及较文艺的片子中长镜头的运用是比较多的。

所以我选择了比较经典的《天堂电影院》作为我分析的影片。

2、影片简介《天堂电影院》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导,这是他多部电影里我认为最优秀和经典的一部。

无论从剧情还是影片的结构乃至音乐方面,都是非常非常出色的。

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。

主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。

放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。

在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

3、镜头动作分析推镜头:(7’02—7’33)在多多接到母亲的电话后,躺在床上想着些什么的情景。

这是一个非常经典的推镜头。

它由中景推到了人物的脸的特写。

作用一是通过这样一个推镜头,交代了多多的童年有着很多值得回忆的东西。

第二个作用就是与多多的童年相连接,通过最后特写多多的头部,其实是进入到了多多的脑海,也就是他的回忆当中。

为下一个场景的切换做了铺垫。

拉镜头:(2’00—3’12)这是一个长达两分钟的拉镜头,因为它是作为影片的片头出现的,所以时间比较长。

镜头以阳台的一个花盆作为中心,然后向屋内拉。

第一个作用是作为片头的背景,简单的构图突显了片头。

第二个作用是为影片的开篇人物出现做了铺垫,因为即将出现的第二个镜头就是屋内多多的妈妈给多多打电话的场景。

片头结束时,镜头刚好拉到屋内多多妈妈所在的位置。

这样给人一种连续感。

摇镜头:(1’50’’33—1’51’’27)画面描述了回到现实的时间后,多多重新回到烧毁的天堂电影院,环绕四周的情景。

镜头跟随多多的视线一起环绕天堂电影院的四壁,墙壁显得破旧不堪。

影视美学作业 电影镜头分析2个

影视美学作业  电影镜头分析2个

影视美学作业电影镜头分析2个1.毕业生《夺命金》电影镜头分析(2012-11-05 08:58:04)转载▼标签:杂谈没有精细的灯光布局,略显粗糙的画面,节奏平淡的前半段,带有纪录片色彩出场的港片《夺命金》,虽然有些许的不如人意之处,但是其多线的叙事结构,不同时间线的穿插,快速高频率的镜头切换,令人目不暇接。

当感到一切顺理成章时,又给观众带来戏剧性的转折和嘲讽。

总的来说,此片还是一部以故事和讲述技巧为主的质朴电影。

俯视镜头在电梯里站立的警察和蹲坐的老头,导演用俯视视角拍摄老头,表现老头的卑弱、渺小、扭曲和绝望痛苦的心理。

同时警察和老头俯、仰镜头的变化也反映出二者的对立和阶层上的差别。

仰视镜头三脚豹和凸眼龙在宋先生的房间里,导演采用仰视镜头拍摄三脚豹,一方面增强了三脚豹的力量感,表现出他对兄弟的义气,使得这个落寞的黑道小弟在观众心里变得高大,同时又让镜头充满紧张、压迫感。

倾斜镜头在Teresa的格子间,她在挣扎犹豫是否拿柜子里的“横财”,镜头中歪斜的构图和直接切入钥匙圈的特写,表现Teresa主观情感不的稳定、不确定,无所适从、迷乱的心里活动。

空镜头维多利亚港,这个画面从左调度至右的纵深空镜,在影片中出现过三次,充当溶(dissolves)的作用,是“章节人物”之间的切换,起承转合。

此外似被乌云倾覆的高楼,阴沉的天空、雨天又暗示了糟糕的香港股市,有隐喻蒙太奇的效果。

特写镜头在Teresa的办公室,来买基金的阿婆表情随着Teresa话语而波动。

由刚来时抱怨低利息的哭丧脸,到后来对陌生名词不懂时的恐惧脸,到完成手续后觉得可以多挣到一些钱的高兴脸,和最后得知股票下跌时的焦急脸。

特写镜头通过人物面部表情变化,可以在短距离、较小的取景范围内突出刻画人物心理。

推进镜头推镜头是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。

比如,凸眼龙得知股票下跌后满头大汗不安地喘气,宋先生尖锐的电话铃响起,此时镜头一点点拉近凸眼龙,烘托他的焦躁感。

影视鉴赏分析

影视鉴赏分析

镜头的合理运用1、镜头构图的特色电影《让子弹飞》镜头运用多使用中近景、近景、特写这几个景别,小景别之间的链接创造一致的时间和空间的秩序,突出演员表演如:神态、动作、语言、情绪等。

如电影开篇火车内吃火锅那场戏,总共22个镜头,除了两个从汤师爷背后拍的三个人的全景:第一个位于这组镜头开始,另一个位于三人唱《送别》歌的结束外,其他都为三人的中近景,展示唱歌时的神态,交代故事中的人物,这些小景别的切换,使观众清楚的看清和弄懂电影故事的人物,并被演员夸张搞笑的演技逗得开怀一笑。

又如电影中,假扮县长的张麻子和六子谈莫扎特一场戏,总共10个镜头只有第1个镜头使用的长镜头,张麻子把唱片放好镜头上移,然后随着张麻子的走动,镜头推过去,拍张麻子和六子的中全景,这一个镜头介绍了场景和人物的动作,镜头的剪切完全为叙事服务,在不知不觉中完成镜头的切换。

2、小景别大量运用的优势中景捕捉一个演员的姿势和肢体语言,且范围足以捕捉脸上表情微妙的变化。

电影《让子弹飞》中,人物镜头大都是使用中景、中近景,电影四分之三的镜头以人物的上半身来完成,整部电影却不显单调庸俗而且趣味盎然,这些小景别的大量运用合理恰当,给电影整体的观赏性增色不少人物特色突出:电影《让子弹飞》人物有名有姓的人物十六个,每一个人物形象都很鲜活。

恰当的小景别表现人物使观众对电影中的人物印象深刻。

如作为黄四郎的替身出现的杨万楼,除外貌酷似周润发外,他搞笑的表演也给观众留下了很深的印象。

人物动作方向明确:小景别展现人物,人物动作动向鲜明,如花姐想加入麻匪行列一场,一手拿枪指着张麻子一手拿枪指着自己。

视线剪辑的成功运用:小景别的恰当运用使电影多处应用了视线剪辑,电影导演戈达尔曾说过,最自然的剪辑是‘视线剪切’,使镜头连贯顺畅,如电影中最精彩的“鸿门宴”一场戏,多处使用张麻子、黄四郎和马邦德的视线进行剪切,观众犹如身临其境,使这场戏的节奏把握的非常好。

跳轴的大胆运用随着我国电影电视业的发展,观众的视听语言认知能力大大提高,姜文抓住“在艺术领域中,技巧多半是一种强化后的感知能力。

影视画面分析——镜头课件

影视画面分析——镜头课件

运动镜头:推、拉、摇、移、跟等
01
02
03
04
05
推镜头(Push-in 拉镜头(Pull-

ou…
摇镜头(Pan)
移镜头( Track/D…
跟镜头(Follow )
通过逐渐放大画面,突出 局部细节,增强观众对关 键元素的关注。
逐渐缩小画面,展示更广 阔的环境,帮助观众理解 场景的整体背景。
水平旋转摄像机,跟随或 展示画面中的特定元素, 增加动态感和视觉多样性 。
03 镜头中的光线与色彩
光线的运用:自然光、人工光及其表现效果
自然光表现效果
自然光使得画面更加真实,能够呈现 出自然的环境氛围和时光变化,同时 也能够通过对自然光的调整达到不同 的表现效果。
人工光表现效果
人工光能够在拍摄时对光线进行随意 的控制和调整,从而达到所需的效果 。比如通过灯光的表现来呈现人物的 情感状态、强化场景的氛围等等。
真实感与沉浸感
通过长镜头的运用,营造 出影片的纪实风格,增强 观众对故事的沉浸感。
叙事与主题表达
长镜头的运用在叙事上形 成独特节奏,同时深化影 片对权力、孤独等主题的 探讨。
案例三:《阿甘正传》中的光线与色彩表现
光线塑造人物Leabharlann 通过不同光线的运用,塑造出阿甘及其他角色的性格特点与内心 世界。
色彩象征与情感表达
THANKS 感谢观看
沿直线或曲线移动摄像机 ,创造出平滑、连续的画 面效果,使观众更好地感 受场景的空间深度。
跟随运动物体或人物拍摄 ,保持目标在画面中的相 对位置,呈现出强烈的现 场感和参与感。
镜头角度与视点:高低角度、俯仰角度等
高角度(High Angle)

影视制作中的构图与镜头表现

影视制作中的构图与镜头表现
用来表现环 境气氛和主体意境,增加画面的透视感,纵身感,表 现主观色彩。 在影视艺术中,安排前景一般不宜大 大。太复杂或太亮,不能破坏主体,前景的色彩要与 主体加以区别,以利于烘托主体。
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a) 前景可以用来表现时间、地点特征,反映时 代、季节、环境特点和渲染气氛。
影视片每个画面出现在银幕屏幕上的时间是一定的这些画面表现具有即逝性一旦画面没有看清画面也就过去了想要看清就只能重放
影视制作中的构图与镜头表现
一、构图 构图一词同样是来源于绘画,但电影、电视中的 构图与绘画中的“构图”有许多不同之处。构图,是 分析画面的组成成分,确立画面中各个组成部分的位 置和相互关系,是设计完美画面的过程和手段。
影视艺术的构图具有以下特征: 1、流动性和不完整性。电影、电视的构图是动态 的,需要几组画面才能得到完整的构图。是通过活动 的画面反映剧情的发展,包括动作的起落、动作的过 程。
2、鲜明、生动、简洁、明确。影视片每个画面出 现在银幕(屏幕)上的时间是一定的,这些画面表现 具有即逝性,一旦画面没有看清,画面也就过去了, 想要看清就只能重放。所以,影视画面必须鲜明、生 动、简洁、准确。同时在构图时间,还要考虑倒如何 引导观众的注意力。
b) 把一些富有特征的形象放到前景的位置、起到加强 画面形象概括力,使主体画面更加深刻而又代表性的作用。
c) 把有位置特征的影物(如门、窗、同口)作为前景, 可以符合人们观看习惯,产生主观感受,拉近观众与画面之 间的距离,使之有身临其境的感受。 d) 前景有装饰画面,均衡构图的作用。由于前景通常 处在前沿的位置,因而面积较大,色调浓重。安排前景的时 候既要有目的性,又要注意形式完美和画面均衡、完整因素。 前景不宜太复杂、太亮,不能有破坏主体的现象。可以减弱 前景的光线,或使之虚焦。
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• 一部当代的故事影片,一般要 由500—1000个左右的镜头组 成。
• 但也有例外,如影片《一个国 家的诞生》由1500个镜头组成。 国产影片《他在特区》只用了 182个镜头。
• 一个不间断摄录的长镜头,根 据需要,可以断开,在其中插 入另一镜头,这时摄录的一个 镜头在剪辑中便成了两个镜头
• 一部电影,一般要切换200-300个场景。
• • 二.根据摄影机的运动情况分为:
固定镜头、推拉镜头、摇镜头、移 镜头、以及变焦距镜头等。 • • 三.根据摄影机和被摄体的角度可 分为:鸟瞰镜头、仰视镜头、俯视 镜头、平视镜头、倾斜镜头等。 • • 四.根据镜头的长短分为:长镜头、 短镜头、闪镜头等。
运动镜头
• 运动摄像是利用摄像机在推、拉、 摇、移、跟、甩等形式的运动中 进行拍摄,是突破画框边缘的局 限、扩展画面视野的一种方法。
• 其特点是多机拍摄,现场切换 (编辑)、 同期录音。
• 由于电视剧和电影有密切关系, 在创作上使用的艺术手段又是 相同的,因此电影艺术上的一 些术语,电视、电影完全可以 通用,而且在概念上也基本相 同。
• 电影画面的定义是:
“一段连续放映的影片 中的形象,看来是由一 台摄影机不间断的一次 拍摄下来的,无论这段 多么长都叫做一个镜头” (即一个画面)这个定 义也适用于电视画面。
• 5、跟
• 跟是指跟随拍摄,即摄 像机始终跟随被摄主体 进行拍摄,使运动的被 摄主体始终在画面中。 其作用是能更好地表现 运动的物体。
• 6、甩
• 甩实际上是摇的一种, 具体操作是在前一个画 面结束时,镜头急骤地 转向另一个方向。在摇 的过程中,画面变的非 常模糊,等镜头稳定时 才出现一个新的画面。 它的作用是表现事物、 时间、空间的急剧变化, 造成人们心理的紧迫感。
内容包括:
• 影视画面 镜头 • 影视画面 角度 • 影视画面 构图 • 影视画面 景别 • 影视画面 光线 • 影视画面 连贯 • 影视画面 运动 • 影视画面 视觉元素
影视画面
• 画面这个词,本是绘画艺术用语,一 幅画称一个画面。因为电影最初是无 声片 ,它和绘画有许多相近之处。
• 比如都是平面艺术,都是通过二维平 面(长、宽)再现三维空间幻觉的视觉 艺术。
• 鸟瞰镜头使观众对 视野中的事物产生 极具宏观意义的情 感。
• 这种如神一般高高 在上的视角充满了 主宰性,而产生一 种若有似无的悲壮 宿命感。
• 2、俯视镜头
• 俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感 和主宰感。但同样具有强烈的心 理优势特征,俯视镜头和鸟瞰镜
头都是不太客观的。
• 俯视镜头常被用来表 现站立的大人看着脚 下正在玩耍的孩子或 宠物、强大的战士看 着弱小的对手,高阶 级的上司看着下属等 等。
• 在实际使用中,有时往往综合 了几种形式,这在拍摄纪实类 的题材中特别突出,因为真实 时空的再现增加了现场感。
角度镜头
• 1、 鸟瞰镜头
• 是一种以在天空中飞翔 的鸟类视角为镜头视角 的摄像位置。
• 鸟瞰镜头往往用来表现 壮观的巨大城市市貌、 绵延万里的山川河野、 万马奔腾的战场、一望 无际的辽阔海面等。
• 长镜头指在一段持续时间内连续 摄取的、占用胶片较长的镜头。
• 一般分为固定长镜头、变焦长镜 头、景深长镜头、运动长镜头四 种。
• 由于长镜头能把镜头中的各 种内部运动方式统一起来, 因此显得自然流畅,又富有 变化,为画面造成多种角度 和景别,既能表现环境、突 出人物,同时也能给演员的 表演带来充分的自由,有助 于人物情绪的连贯,使重要 的戏剧动作能完整而富有层 次地表现出来。
• 长镜头的艺术表现特点是: 在同一个时空内调度演员 也就是调度被摄体,使镜 头或对象的调度自然流畅, 并且画面内外关系厚实。 同时,镜头又有丰富的运
动变化。
• 长镜头的艺术内涵
• 长镜头最深刻的艺术内 涵是: 能够表现事件 的真实性,因此可以作 为叙事的基础;
• 能够再现空间的原貌, 具有记录的功能;
• 仰视镜头充满了紧张感、压迫 感。使视野中矮小的角色变得 高大。
• 仰视镜头常被用来表现宗教建 筑中的神像、人民领导者、拥 有特殊能力的超人或者巨大的
怪物。
• 5、倾斜镜头
• 倾斜镜头中的元素都是歪 斜的,充满不稳定和不确 定性。
• 倾斜镜头具有相当强的主 观意向,显示为无所适从、 迷乱和茫然。倾斜镜头是 充满心理动感的镜头,这 种镜头的心理运动方向是 下滑的。
• 3、摇
• 摇是指摄像机的位置不动, 只作角度的变化,其方向可 以是左右摇或上下摇,也可 以是斜摇或旋转摇。其目的 是对被摄主体的各部位逐一 展示,或展示规模,或巡视 环境等。其中最常见的摇是 左右摇,在电视节目中经常 使用。
• 4、移
• 移是“移动”的简称,是指 摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄 要求较高,在实际拍摄中需 要专用设备配合。移动拍摄 可产生巡视或展示的视觉效 果,如果被摄主体属于运动 状态,使用移动拍摄可在画 面上产生跟随的视觉效果。
• 俯视镜头使视觉范围 内的物质对象显得卑 弱、微小,减低了视 觉对象的威胁性,相 对增强了主观视角这 一方的威胁性。
• 3、平视镜头
• 平视镜头减少了主观视角心理优 越感。显得比较客观,视野中的 角色对象摆脱了背景的控制,处 在和观众同等的心理位置上。
• 平视镜头增强了视野中角色对象 的力量,使得主观心理无法轻易 轻视或同情视野中的角色对象, 主观心理默认视野中的角色对象
• 7、旋转
• 指拍摄时机身以视轴为轴线进行旋 转。旋转镜头多用于表现人物在旋 转状态中的主观视线或眩晕的主观 感受,或表现旋转的动体,或以此 烘托情绪,渲染气氛。
• 8、晃动
• 指拍摄拍着过程中摄像机上下、左 右、前后摇摆的拍摄。常用作主观 镜头,如表现醉酒、精神恍惚等, 也可造成地震、乘车、乘船等效果, 有事也可以营造一种动荡不安的气 氛。
• 综合运动镜头的作用和表现力
• 一、综合运动镜头有利于在一个镜 头中记录和表现一个场景中一段相 对完整的情节。
• 二、综合运动镜头是形成电视画面 造型形式美的有力手段。
• 三、综合运动镜头的连续动态有利 于再现现实生活的流程。
• 四、综合运动镜头有利于通过画面 结构的多元性形成表意方面的多义 性。
• 晃动镜头也可以表现一种在场的主 观视线,来增加现场感和真实感, 这种技巧经常可以在突发性的新闻 和记录片中见到。
• 综合运动摄像的特点
• 一、综合运动镜头的镜头综合 运动产生了更为复杂多变的画 面造型效果。
• 二、由镜头的综合运动所形成 的电视画面,其运动轨迹是多 方向、多方式运动合一后的结 果。
• 倾斜镜头使观众感觉焦虑、紧 张激发起观众暂时的绝望感, 但又让观众同时拥有一种侥幸 心理。
• 倾斜镜头为观众显示出多种何 去何从的可能性,让观众得以 喘息,但同时又显示出所有方 向都隐藏着莫名的威胁。
长镜头
长镜头
• 长镜头是一种拍摄手法术语 , 指的是拍摄之开机点与关机点的 时间距,也就是影片的片段的长 短。
• 能够渲染影片所制造出 的情绪和气氛 ,起到 一种“揭示”的功能 , 表现出人物的心理情绪, 以及心理层次、情绪的 变化; 镜头的焦点 也能产生不断的变化, 以丰富视觉感受 ,提 升观赏性等等。
• 长镜头大多应用在纪实的电影 作品当中,因为长镜头不间断 的记录一件事情,是观众感受 到真实的过程。
• 人们习惯于把一个电影镜头叫做一个 电影画面。电影是动的艺术,不仅是 空间艺术,也是时间艺术。不仅能表 现运动、空间,而且能表现时间,因 此,电影画面具有时空运特性。
• 最初的电影从绘画中借鉴很多技法, 所以早期电影有“活动绘画”之称。
• 现在看到的大部分电视剧都是 采用拍电影的方式摄录而成的。 这种电视剧不是本来面貌的电 视剧,所谓本来画貌的电视剧 是指像《爱情公寓》那样的 “室内剧”。
影视画面分析 一
影视镜头
山东艺术学院传媒学院 主讲:张媛
用视觉启动思想
• 影视画面分析
• 影视画面分析是一门新型影视 艺术学课程,旨在从影视作品 的画面入手,对影视作品的镜 头构成,画面主体的位置规律, 画面视听元素构成,画面的内 涵、思想、文化、情感等进行 全面分析,以提高对影视画面 和影视作品的分析、审美和鉴 赏能力。
• 三、机位运动时注意焦点的变化, 始终将主体形态处理在景深范围 之内。
• 四、要求摄录人员默契配合,协 调动作,步调一致。
• 五、运用运动摄像时,在运动 的起点与终点处要留有一段稳 定时间,叫做起幅和落幅。同 时还要注意运动速度对画面节 奏造成的影响,不同的速度会 造成完全不同的感觉。
• 六、慢速运动拍摄,犹如从容 叙述,给观众的感觉是一种悠 然、自信、洒脱的抒情,也可 以是一种庄严、肃穆、沉痛的 情绪。急速运动适合表现明快、 欢乐、兴奋的情绪,还可以产 生强烈的震动感和爆发感。
• 每个镜头画面在整个电视节目之中, 应该起一定的作用。在一个节目中, 无任何作用多余的画面应该舍弃不 用。
• 一个电视画面,它本身并不是完整 的艺术作品,这是和图片摄影不同 之处,一幅摄影作品能单独表达一 个主题,成为一个完整的作品,电 视画面,在构成电视节目时,要具
有承上启下的作用。
影视镜头
• 而短镜头由于持续时间短,编 创人员有可能把没有关系的镜 头接在一起从而产生新的意义, 因此短镜头适合于故事片叙事 蒙太奇的创作。
• 长镜头的出现,被认为是“电影 美学的革命”。
• 在这之前,蒙太奇理论作为唯一 的电影理论,基本上支配了电影 艺术家们的思维活动。人们研究 蒙太奇理论,很少涉及电影与照 相的关系,也很少从这一角度去 研究电影的特性。
• 影视镜头不是指光学意义 上的镜头,专指构成影视 的画面,就是摄像机的机 位。
• 影视镜头是画面构成的最 基本元素,是影视创作人 员的艺术视点及对画面的 精心构思,是导演心理感 受与生理参与的镜头体现。
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