【欧洲美术史】古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期的绘画、雕塑作品各有什么特点
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征:
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姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众; 根据人物尊卑决定比例大小; 人物着重刻划头部,其他部位非常简略; 面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情; 雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带, 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年,古埃及社会已经出现阶级的萌芽, 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期: 1、古朴时期(3100BC-2770BC); 2、古王国时期(2770BC-2200BC),第一王朝至第六王 朝; 第一中间期(2200BC-2050BC); 3、中王国时期(2050BC-1786BC),第十一王朝至第十 二王朝; 第二中间期(1786BC-1560BC); 4、新王国时期(1560BC-1087BC),第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27~前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16~前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头,迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部,基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27~前16世纪,这里的航海贸易发达,商业 繁荣,居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦,题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上,善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中,建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛,与大 陆相连,频繁的战争需要有坚固的城防,这些建筑的共同特点是:巨石垒 筑,显得庄严而沉重,是战争的写照。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题,注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统,并在政治、宗教背景下进行了发展,特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题,形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起,教堂建筑开始成为重要艺术形式,如哥特式建筑。
此外,书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达,追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪,是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外,巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪,注重瞬间印象与自然光的表达,以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上,更加注重形式与结构,例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派,代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派,代表性的艺术家有达利、马格利特等。
中外美术史,外美史—2.中世纪美术、文艺复兴美术
提升训练-单选题
3.继承和发展了乔托艺术传统的是意大利画家( A.拉斐尔 B.马萨乔 C.库尔贝 D.提香
)。
4.意大利画家波提切利的代表作是( A.《维纳斯的诞生》 B.《大卫》 C.《田园合奏》 D.《出乐园》
)。
提升训练-单选题
5.对于文艺复兴三杰,下列说法错误的是( )。 A.《蒙娜丽莎》作者达芬奇。 B.《大卫》是出自《圣经》中的形象,表达了米开朗基罗对英雄人物的崇敬。 C.《最后的晚餐》是达芬奇在西斯廷教堂天顶上创作的壁画。 D.拉斐尔的圣母形象参照了生活中的母亲形象,使它充满了人间的温暖。
谢谢
雕塑 基布尔提:设计佛罗伦萨洗礼堂铜门,”天堂之门“
多纳泰罗: 加塔梅拉塔骑马像、大卫
文艺复兴
02 意大利
盛期文艺复兴三杰
意大利--盛期文艺复兴
文艺复兴三杰
艺术特点
代表作品
达芬奇
艺术+科学 “渐隐法” 表现人物微妙的内心活动
最后的晚餐 蒙娜丽莎 岩间圣母
达
达
芬
芬
奇
奇
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-
岩
蒙
间
娜
圣
丽
母
莎
达芬奇《最后的晚餐》
外国美术史
—中世纪美术
前情回顾
中
早期基督教
世 纪
拜占庭式
美
罗马式
术
哥特式
中世纪
01 早期基督教
建筑样式:巴西利卡 1.“民古教堂” 2.代表建筑:圣彼得教堂
圣彼得教堂
中世纪
建筑样式:罗马式 1.特点:拱券 2.代表建筑:意大利比萨大教堂
中世纪
建筑样式:拜占庭 1.特点:穹顶 2.代表建筑:圣索菲亚教堂
美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段,其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术:原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单,以线条勾勒为主,色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术:古埃及艺术强调宗教和神秘元素,作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富,形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术:古希腊艺术追求人的完美,注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就,作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术:古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统,强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材,建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段,以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术:拜占庭艺术以宗教神圣为中心,强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式,形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术:罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严,壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术:哥特式艺术追求垂直线条和上升感,建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生,突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段,以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑:文艺复兴建筑追求对称和协调,注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征,意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画:文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现,以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑:文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所,米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段,以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派:印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉,色彩明亮、斑驳。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展,展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期,其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点,追求人体的完美和对称,充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点,如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主,主题多是与政治、宗教有关的题材,如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期,人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识,复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势,注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽,代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界,追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动,是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比,追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响,成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动,是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义,尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样,包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等,成为了当代艺术的主要风格之一。
西方古代美术鉴赏
导师:xxx
演讲者:xxx
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1 史前时期 3 中世纪时期 5 巴洛克时期
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目录
CONTENTS
2 古希腊罗马时期
4 文艺复兴时期 6 浪漫主义时期
西方古代美术鉴赏
01
西方古代美术是一个丰富而广泛的艺术领域,从史前时期的 洞窟艺术到古希腊罗马的雕塑和建筑,再到中世纪的宗教绘
画和哥特式建筑,以及文艺复兴时期的绘画和雕塑,每一时
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THANKS
感谢观看
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巴洛克时
期
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巴洛克时期的美术以强烈的情感表达、繁复的装饰和 对比鲜明的色彩为特点
代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼等
他们的作品通常以宗教、神话或历史题材为主题,通 过强烈的明暗对比、戏剧性的光影效果和繁复的装饰 来营造出一种庄重而神秘的氛围
浪漫主义时期
PART 6
浪漫主义时期
1.浪漫主义时期的美术强调个性表达、追求自由和反对传 统束缚。代表艺术家有德拉克洛瓦、特纳等。他们的作品 以自然、历史和文学题材为主,通过夸张、对比和象征等 手法来表现个人情感和社会主题 2.以上是对西方古代美术的一些简单介绍,每个时期都有 其独特的艺术风格和特点,反映了人类对美的追求和对生 活的理解的不断变化。欣赏古代美术作品不仅可以提高我 们的审美素养,还可以帮助我们更好地理解历史和文化
宗教绘画如意大利的圣弗朗西斯科教堂的壁画,以及法国的亚眠大 教堂的彩绘玻璃窗等,都表现了中世纪人们对宗教的虔诚和敬畏
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哥特式建筑则以法国的巴黎圣母院、英国的威斯敏斯特教堂等为代 表,以其高耸入云的结构和华丽的装饰而著名
文艺复兴时期
各历史时期的艺术特征
各历史时期的艺术特征古代艺术- 古代埃及艺术:古埃及艺术注重宗教和宫廷题材,艺术形式为雕塑、壁画和物品装饰。
艺术作品以表现力强的符号和象征性的图案为特点。
古代埃及艺术:古埃及艺术注重宗教和宫廷题材,艺术形式为雕塑、壁画和物品装饰。
艺术作品以表现力强的符号和象征性的图案为特点。
- 古希腊艺术:古希腊艺术在建筑、雕塑和绘画方面取得了重大成就。
它注重表现人体的完美和比例,并以神话故事和英雄传说为主题。
古希腊艺术:古希腊艺术在建筑、雕塑和绘画方面取得了重大成就。
它注重表现人体的完美和比例,并以神话故事和英雄传说为主题。
- 古罗马艺术:古罗马艺术从古希腊艺术中汲取灵感,并在建筑、雕塑和绘画方面发展出独特的风格。
罗马艺术作品力求宏伟壮观,强调实用性和实用价值。
古罗马艺术:古罗马艺术从古希腊艺术中汲取灵感,并在建筑、雕塑和绘画方面发展出独特的风格。
罗马艺术作品力求宏伟壮观,强调实用性和实用价值。
中世纪艺术- 罗曼式艺术:罗曼式艺术具有宗教气氛浓厚的特点。
建筑风格以厚重的尖拱和圆拱为主,壁画和玻璃窗装饰以宗教题材为主。
罗曼式艺术:罗曼式艺术具有宗教气氛浓厚的特点。
建筑风格以厚重的尖拱和圆拱为主,壁画和玻璃窗装饰以宗教题材为主。
- 哥特式艺术:哥特式艺术以呼唤的宗教精神为主题,强调垂直线条和垂直比例。
教堂建筑高耸、尖拱窗户多,雕塑和壁画富于装饰。
哥特式艺术:哥特式艺术以呼唤上帝的宗教精神为主题,强调垂直线条和垂直比例。
教堂建筑高耸、尖拱窗户多,雕塑和壁画富于装饰。
文艺复兴艺术- 文艺复兴艺术:文艺复兴艺术重视人文主义思想,强调人的自我实现和人类的能力。
在绘画、雕塑和建筑方面取得突出成就,追求透视画法和自然主义。
文艺复兴艺术:文艺复兴艺术重视人文主义思想,强调人的自我实现和人类的能力。
在绘画、雕塑和建筑方面取得突出成就,追求透视画法和自然主义。
后现代主义艺术- 后现代主义艺术:后现代主义艺术拒绝传统的现实和形式约束,追求多元和自由表达。
艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点
艺术史回顾不同艺术时期的艺术风格和特点艺术史作为一门研究艺术发展历程的学科,涵盖了众多艺术时期的不同艺术风格和特点。
每一个时期都有着独特的艺术表现形式和艺术价值观。
本文将回顾几个重要的艺术时期,探讨他们的艺术风格和特点。
1. 古希腊艺术时期古希腊艺术时期是西方艺术的起源之一,它主要分为两个时期:古典时期和希腊化时期。
在古典时期,古希腊艺术强调理性、和谐和均衡。
其艺术作品中体现人体的完美比例和动态平衡,形成了著名的古希腊雕塑风格。
在希腊化时期,希腊艺术开始受到东方文化的影响,呈现出更为华丽和复杂的艺术风格。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要里程碑,该时期以人文主义思想为基础,追求古典艺术的复兴。
文艺复兴时期的艺术家们注重实现逼真的艺术表现,追求对人体和自然的准确描绘。
在绘画艺术中,线条的运用和透视技法得到了极大的发展,作品呈现出立体感和深度感。
著名画家达·芬奇和米开朗基罗是这一时期的代表人物。
3. 浪漫主义艺术时期浪漫主义艺术时期出现在18世纪末至19世纪初,强调个人感觉和情感的表达。
艺术家们对自然、历史和个人经历产生了浓厚的兴趣,并试图通过艺术作品表现超越理性的境界。
这一时期的艺术作品色彩丰富,气氛浪漫,富有戏剧性。
著名画家弗朗西斯柯·戈雅和爱德华·慕克是浪漫主义艺术的代表人物。
4. 印象派艺术时期印象派艺术时期出现在19世纪末至20世纪初,是现代艺术的先驱。
印象派艺术家们对光线和色彩产生了浓厚的兴趣,追求在瞬间捕捉到自然景物的变化和氛围。
他们采用短而快的笔触和明快的色彩,突破了传统的绘画技法和观念,创造出令人耳目一新的艺术效果。
印象派艺术家莫奈和雷诺阿是这一时期的代表人物。
5. 抽象表现主义艺术时期抽象表现主义艺术时期出现在20世纪中期,这一时期的艺术家们试图表达内心情感和精神状态。
他们摒弃了传统的形象和结构,追求以抽象的形式表达内在表意,并注重作品的笔触和色彩的表现力。
外国美术知识点总结
外国美术知识点总结在世界各地都有不同的美术风格和流派,其中外国的美术也有着丰富的历史和文化背景。
在这篇文章中,我们将总结一些外国美术的知识点,帮助读者更好地了解外国美术的发展和特点。
1. 古希腊和罗马美术:古希腊和罗马的美术对欧洲和西方美术产生了深远的影响。
古希腊的美术以雕塑为主,表现了对人体结构和比例的深刻理解,塑造了很多优美的雕塑形象。
而古罗马的美术则更注重壁画和建筑,展现了宏伟和雄伟的气势,体现了罗马帝国的繁荣和文化。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲美术史上的一个重要时期,它标志着中世纪末期到近代美术的过渡。
文艺复兴时期的艺术家们对古希腊和古罗马的艺术风格和文化产生了浓厚的兴趣,追求艺术的再现和自然主义的表现。
这一时期的文艺复兴画家包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品丰富多彩,风格各异,为后世的西方美术产生了巨大的影响。
3. 巴洛克艺术:巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种重要艺术风格,它以复杂、夸张和精细的表现手法为特点,追求感情的张扬和情感的宣泄。
巴洛克艺术在宗教画、雕塑和建筑上有着广泛的应用,展现了浓厚的宗教和神秘主义的色彩。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、雷诺阿和巴拉赫等。
4. 新古典主义:新古典主义是18世纪末到19世纪初期的一种艺术风格,它强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和借鉴,以追求规范和秩序的表现方式。
新古典主义的作品常常具有高度理性和对称美,代表性的艺术家包括大卫、伦勃朗和英格里斯。
5. 印象派:印象派是19世纪末到20世纪初期的一种重要艺术流派,它标志着绘画艺术从现实主义向前卫艺术的转变。
印象派的画家们尝试捕捉瞬间的光影和颜色印象,追求对自然界的感觉和情感的表达。
印象派的代表性画家有莫奈、德加和雷诺阿等。
6. 后印象主义:后印象主义是印象派的后继者和发展,它包括了点彩派、野兽派、立体派等不同的艺术流派和风格。
后印象主义的画家们试图通过形式和色彩的重构来表现世界的多样性和复杂性,探索绘画艺术的新可能性。
美术史了解不同时期的艺术风格
美术史了解不同时期的艺术风格艺术是一种独特的表达方式,从古至今,不同的时期都诞生了各具特色的艺术风格。
了解美术史能帮助我们深入了解不同时期的艺术发展,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
本文将介绍几个重要的时期及其艺术风格,包括古代艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。
古代艺术古代艺术是人类文明的开端,涵盖了从史前艺术到古希腊和古罗马时期的艺术。
在早期,史前艺术以洞穴壁画和雕塑为主要表现方式,内容多与生活、狩猎和信仰有关。
而古希腊和古罗马时期的艺术则更加注重人体的表现,强调比例、对称和静态的美感。
文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一次重要的艺术运动,起源于14世纪意大利,并迅速传播到整个欧洲。
文艺复兴代表了对古希腊和古罗马艺术的重新发现和赞美,追求以人为中心的艺术表达。
在这一时期,人物的形象更加立体和真实,透视法的运用使得画面具有更强的空间感。
现代主义现代主义是20世纪上半叶的一场艺术革命,产生了许多前卫和激进的艺术运动,如立体主义、抽象表现主义和超现实主义等。
现代主义艺术试图打破传统的艺术规范,追求新的表现方式和观念。
例如,立体主义通过多角度的表达方式,展示了物体在不同空间中的视觉变化;而抽象表现主义则强调个人情感和内心体验的表达,通过色彩和笔触的抽象来传递情感。
当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术创作,是一个包容多样性和自由表达的时期。
在当代艺术中,艺术家们尝试了各种媒介和形式,包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
当代艺术注重与社会、政治和科技等现实问题的关联,追求更为深刻的思考和表达。
同时,不拘泥于传统的艺术风格,当代艺术展现了更大的创造力和想象力。
通过了解这些不同时期的艺术风格,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
每个时期的艺术都承载着当时社会、文化和思想的特点,反映了艺术家们对于美和人类生存意义的追求。
因此,无论是古代艺术的庄严肃穆,还是现代主义艺术的前卫创新,都值得我们用心去体会和探索。
总结起来,美术史了解不同时期的艺术风格有助于我们拓宽艺术视野,提升审美能力。
文艺复兴时期的绘与雕塑作品
文艺复兴时期的绘与雕塑作品文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期,这一时期的绘画和雕塑作品以其独特的风格和技巧成为艺术史上的经典之作。
在这篇文章中,我们将探讨文艺复兴时期的绘画和雕塑作品对当时艺术发展的影响以及其在人类文化史上的重要地位。
一、背景与特点文艺复兴时期是从14世纪末到17世纪初的一个时期,起源于意大利,后传播到欧洲其他地区。
这一时期的艺术作品强调对人体形态和自然光影的准确描绘,注重艺术家对细节的精确表达。
同时,绘画和雕塑作品也体现出人文主义思想的影响,强调人类的尊严与智慧。
二、绘画作品文艺复兴时期的绘画作品在技法和主题上呈现出许多特点。
首先,绘画家使用了透视法和明暗对比技巧,使得作品具有更立体和生动的效果。
这一技术创新迅速推动了艺术的发展,使得观众能够更加真实地感受到作品所描绘的场景和人物。
其次,绘画作品的主题更加多元化。
除了宗教题材之外,艺术家开始描绘人物肖像、风景和历史事件等。
这一变化使得绘画作品更加具有个性和历史意义,反映了文艺复兴时期社会的多样性与繁荣。
例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是文艺复兴时期最著名的绘画作品之一。
这幅画以透视和明暗对比技巧创造了一种神秘的氛围,同时也表达了作者对于人类神秘与智慧的追求。
三、雕塑作品文艺复兴时期的雕塑作品同样充满了创造力与技巧。
艺术家们追求对人体比例和肌肉结构的准确描绘,让观众能够透过雕塑品感受到人体的力量和优雅。
同时,文艺复兴时期的雕塑作品也开始呈现出更多样化的题材和风格。
除了宗教题材之外,艺术家开始雕刻人物雕像、动物形象和历史场景等。
例如,米开朗基罗的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期最具代表性的雕塑之一。
这座巨大的雕塑体现了雕刻家对于人体比例和力量的掌握,同时也展示了文艺复兴时期对于个人英雄主义的崇尚。
四、影响与意义文艺复兴时期的绘画和雕塑作品对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们引入了透视和明暗对比等技法,推动了艺术的技术革新与表现力的提升。
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析
史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析史前、中世纪西方二十五幅著名绘画雕塑艺术赏析为了五一国际劳动节期间过得快乐,本人精心为各位劳动者选取史前、中世纪西方二十五幅绘画雕塑艺术作品。
赏画是一种美好的精神享受,能够给人带来乐趣,这种快乐是纯净的,是从内心迸发而出的。
对于艺术的欣赏自古不变,整个过程会明显地让人心情愉悦。
——题记西方真正意义上的绘画是从14世纪文艺复兴开始,经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派,历时六百余年的发展,展示出一条“以人为本”的演进轨迹,并以此为核心,呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
整体而言,西方绘画作为人类文化的重要部分,它是对世界文明的一种解释,是对社会发展的一种记录,它创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期,这一时期的题材以动物为主,人物占了相当大的比例,植物形象只有极少几例,此外还有手印和几何纹样。
古希腊、古罗马时期是西方绘画史上极为重要的阶段,后代大多画作都以这一时期的神话故事和绘画手法为基础发展起来。
在漫长的中世纪,绘画主要以宗教的形式呈现出来。
这一时期绘画主要是在描述历史故事的教堂大窗上,以及五彩缤纷、光辉灿烂的墙壁上被展示出来。
在意大利,由于卡瓦里尼、乔托及其后艺术家的努力,使得壁画成为当时意大利绘画的主要发展形式,一些诸如大教堂之类的建筑使得壁画画家得到了大块的墙面。
另一方面,由于绘制多翼式祭坛画日益增多,木板绘画也并驾齐驱,壁画因而得到进一步发展。
这一时期绘画的特征也主要是以神为中心,把人的肉体视为罪恶的根源,画中人物表情痛苦,鄙视尘世,向往天堂,充满禁欲主义气氛。
本章中我们将展示史前至中世纪时期最具代表性的作品,以飨读者。
史前、中世纪西方名画主要有:《阿尔塔米拉野牛》《狩猎图》《宴乐图》《戏牛图》《手提捕获物的年轻渔夫》《贝列突袭西谛斯》《采花的少女》《女诗人像》《狄奥多拉皇后与侍从》《最后的审判》《亚当与夏娃》《逐出乐园》《面包师夫妇》《犹大之吻》《阿诺菲尼夫妇》《干草车》《最美时祷书》《宝座圣母像》《巴黎圣母院》《比萨斜塔》《耶穌钉刑》《奥古斯都雕像》《古埃及家庭和乐图》《掷铁饼者》《米罗的维纳斯》等。
外国艺术史归纳总结
外国艺术史归纳总结【外国艺术史归纳总结】艺术是人类精神与情感的表达方式,是文化与创造力的结晶。
外国艺术史以其丰富多样的艺术形式与风格,对世界艺术发展做出了重要贡献。
本文将对外国艺术史进行归纳总结,从古希腊罗马文明、中世纪宗教艺术、文艺复兴到现代艺术等方面进行梳理,展示外国艺术史的独特魅力。
一、古希腊罗马文明古希腊罗马文明是西方文明的重要组成部分,也是外国艺术史的开篇之作。
古希腊艺术注重体现人的理智与美的追求,建筑、雕塑、绘画等艺术形式皆达到较高水平。
古希腊建筑以帕特农神殿和雅典卫城为典范,充分展示了对称与比例的和谐之美。
古希腊雕塑以代表作《雅典娜女神》和《阿波罗·贝尔维德尔》而闻名于世。
而罗马艺术则致力于表现真实与壮丽,以科洛塞恩影响较深,展示了罗马人物与建筑的雕像,真实地再现了古罗马的社会面貌和历史风貌。
二、中世纪宗教艺术中世纪宗教艺术是基督教教堂艺术的代表,对后世的文艺复兴和现代艺术有重要影响。
中世纪教堂壁画、彩绘玻璃、雕塑等富丽堂皇的装饰艺术将宗教故事和信仰表现得淋漓尽致。
哥特式建筑是中世纪宗教艺术的高峰之作,以巴黎圣母院为代表。
此外,中世纪手抄本中的插图与装饰艺术也是该时期艺术的重要组成部分,它们以精致的笔触和细腻的细节展现了教义与传统。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是外国艺术史上的一大里程碑,以人文主义思潮与对古代文化的追溯为特征。
文艺复兴艺术家借鉴古希腊罗马艺术而创造出巴洛克风格,提倡对人体解剖的研究,试图通过细腻的绘画技巧创造出可视性和立体感。
伟大的文艺复兴艺术家达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等作品至今仍然震撼人心。
四、现代艺术现代艺术是20世纪艺术领域的一股重要潮流,其特征是对传统的颠覆与反叛。
印象派艺术家以领袖人物莫奈为代表,以粗糙的笔触和光影的变化捕捉瞬间的印象。
绘画以展示独特的个人视角和情感为主,追求形式与表现方式的多样性。
而立体艺术也在现代艺术领域大放异彩,雕塑家塞尔宾和毕加索的作品在塑造方式和形象呈现上带来了革命性的变化。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长,经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程,并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源,其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现,同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响,但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用,形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响,艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期,其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现,使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现,常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格,其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现,作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末,强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光,色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式,其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
外国美术史总结归纳
外国美术史总结归纳古代文明时期(公元前3000年-公元5世纪)在古埃及、古希腊和古罗马等文明中,艺术主要是为了表达宗教和政治的目的。
这些文明以彩色的壁画、雕塑和陶瓷器为特色,艺术家常常描绘神话、神祗和统治者。
中世纪(公元6世纪-公元14世纪)中世纪艺术与基督教的发展密不可分,教堂成为艺术的中心,壁画、彩色玻璃、雕塑和册页装饰等艺术形式盛行。
罗曼式和哥特式建筑在这一时期兴起,描绘圣经故事的大型壁画和玻璃花窗成为该时期艺术的代表。
文艺复兴(14世纪-17世纪)文艺复兴是欧洲艺术史上最重要的时期之一,艺术家们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴。
这一时期的艺术注重人体比例和透视,追求光与影的效果。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家对文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑产生了深远的影响。
巴洛克时期(17世纪后期-18世纪前期)巴洛克艺术强调感觉和情感的氛围,追求宏伟、复杂和装饰华丽的效果。
伯努力、伦勃朗和维拉斯克斯等艺术家在绘画、雕塑和建筑方面取得了重大突破。
启蒙时期(18世纪)启蒙时期是对传统观念和权威的挑战,艺术家开始着眼于理性思维和科学方法的运用。
这一时期的绘画和雕塑艺术更强调真实和可观察的对象,早期的印象派和新古典主义风格开始出现。
现代主义(19世纪末-20世纪中期)现代主义是对传统艺术观念和表达方式的颠覆,艺术家开始采用大胆的创新和实验性的方法。
印象派、野兽派、立体派、表现主义、超现实主义等各种流派的艺术家在绘画、雕塑和建筑上推动了革命性的变革。
当代艺术(20世纪后期至今)当代艺术是一个涵盖了多种形式和表达方式的广泛领域。
艺术家们开始将日常生活和社会问题作为艺术创作的主题,探索新的材料和媒介,例如行为艺术、装置艺术和新媒体艺术。
这只是对外国美术史的一个粗略概括,实际上每个时期都有更多的细节和特定的艺术家和作品可以研究。
外国美术史的发展既受到历史、社会和文化因素的影响,也受到个体艺术家的创造力和创新能力的推动。
文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?
文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?文艺复兴时期绘画,建筑,雕塑有什么特点?肖晓泽2042014-10-14优质解答绘画文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代.在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母只是一个僵死的神的符号.冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上.到了文艺复兴,安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中.他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响.“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素——圣母玛利亚的眼神,也第一次在人物的衣着上运用了立体感,目前此画的身价已高达7200万欧元.熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇,是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品.它属于描绘不同的乡村人物组画(包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》)中的组成部分,精确的明暗对比法,是所有这些作品的共同点,似乎替代了现实中的各种颜色.在这幅画上,背景值得品味,运动似乎业已平静.特别是照亮少女脸部和胸部的光线,从侧面射出,强烈且奇特.而衣服的碧绿色也要端赖细察,方可发觉.米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的,因为作者觉得耶稣是神不是人,灵魂上天后,他的尸体就应该是软的,用彩陶浮雕的手法,生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景.雕塑14世纪初,资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大,这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治,而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展.于是,一场伟大的思想文化解放运动——“文艺复兴”发生了.这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到16世纪末,故而14——16世纪这段时间,便被人们称为“文艺复兴时期”.文艺复兴期间,欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚,发展成为一种独立的美术形式.其创作以人文主义思想为基础,表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征.首先是对人体美的歌颂.从多纳泰罗到米开朗基罗,这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像,一次来肯定人多饿存在,赞美人的力量.其次是人物形象的世俗化.尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》,但他们充满了人情味和现实主义色彩,表现出艺术家对生活得热爱.此外,作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性,使作品饱含生命的激情.在艺术处理上,雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础,用文艺复兴时期特有的求实精神,开创了基于科学理论和实际观察的写实技法,如人体解剖和透视法则等等,使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰.文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则,追求对称、协调、均衡、稳重.它的基本风格和表现技法,构成了西方近代雕塑的主要传统,影响极其深远.文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格.十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑.意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置.文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素.文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的.他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念.但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人.虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 .不过当时的建筑师,包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚.他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起.他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去.在文艺复兴时期,建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了.建筑师在创作中既体现统一的时代风格,又十分重视表现自己的艺术个性.总之,文艺复兴建筑,特别是意大利文艺复兴建筑,呈现空前繁荣的景象,是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期.一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端.而关于文艺复兴建筑何时结束的问题,建筑史界尚存在着不同的看法.有一些学者认为一直到十八世纪末,有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期.另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了,此后转为巴洛克建筑风格.意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况.建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解.尽管如此,建筑史学界仍然公认,以意大利为中心的文艺复兴建筑,对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响.崔景纯DLW2014-10-14。
外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品
梵高《星月夜》
第二课:各具特色的欧美美术作品
本节课小结
古希腊古罗马 文艺复兴
十七世纪
印象派与 后印象派
五:小组活动
分小组被分成了7个部分,根据给 出的1个部分和1条正确提示, 想办法推理出所给的10条线索 里正确的6条,凑齐其余六个部 分(每条正确的线索对应一个 部分)
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我正在琢磨着用六幅向日葵来装点我的 画室,这个方案是纯粹或混色的铬黄从 各种背景上迸发出来……融化这些金色 和花卉色彩的颜料需要足够的热量……
[1888年7月7日]
难道不是情感和对自然的真切感受在指导我 们绘画吗?如果这些情感太过强烈,你画画 的时候根本不觉得自己是在画画……
四:印象派与后印象派美术作品
四、印象派与后印象派美术作品
四:印象派与后印象派美术作品
印象派:
代表人物
莫奈
代表作品
后印象派: 梵高
追求外光和色彩的变 艺术特点 化,题材较广,但都
注重表现瞬间景象。
注重光、色彩,更强调作 品抒发个人情感,用主观 感受塑造客观形象。
第二课:各具特色的欧美美术作品
《梵高手稿》
[1888年8月18日]
五:小组活动
分小组,玩游戏!《名画推理大赛》
1
4
2
5
3
6
现代主义与后现代主义美术以及建筑?
请听下节课详解……
第二课:各具特色的欧美美术作品
《梵高手稿》
[1883年3月11日]
我常常觉得自己无比富有, 当然不是金钱方面(尽管我现在 贫穷),而是我有幸找到了自己 的事业,可以为之投入全部身心 和灵魂,而这份职业又能给予我 启发,赋予我生命的意义。
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② 巴尔胡特佛塔;
③ 桑奇大塔、树神药叉女;
④ 犍陀罗美术:卡特拉坐像;
⑤ 马土腊美术:马土腊立佛像;
c.卢克索尔神庙;
d.阿赫纳吞雕像;
e.壁画《两个公主》;
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹;
①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献:首次把拱券构造与围柱相结合,使建筑物具备某种纪念碑的气度;
②主要遗迹:陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
类型:洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画,如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画;浮雕,如法国"持角的维纳斯"等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹:
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画,代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,
带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画\建筑\雕刻
a."库罗斯"和"科丽"雕像、"古风式微笑";
狩野派代表人物狩野永德;
汉画派画家长谷川等伯的《松林图》;
光悦—宗达—光琳派创造的日本美,光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》;
浮世绘:开创者菱川师宣,最有影响的是葛饰北斋,其代表作有《神奈川巨浪》;
8.伊斯兰建筑艺术的主要特点:
从公元8世纪起,典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就:
①巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;
②陶器:造型优美,纹样众多,抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化,同时又不失内在的统一性,与淘气形制也配合得十
分默契。
4.苏美尔美术遗迹:
① 苏美尔塔庙遗址;
② 祭祀者群像;
③ 金牛头竖琴。
b.神庙:罗马万神殿;
c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;
d.民间建筑:"银婚屋";
e.雕塑:圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等;浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起;
f.法尤姆版画;
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹:
a.卡拉卡拉像;
b.君士坦丁大帝头像;
c.君士坦丁凯旋门;
d.戴克里先宫;
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美术遗迹:
①撒哈拉岩刻和岩画:圣公绵羊;
②尼日利亚地区的诺克文化;
③西非古伊费王国旧地的青铜像:费伊王后像;
④尼日利亚贝宁古国的雕塑:公主头像、吹角号的人;
5.阿卡德美术遗迹:
① 阿卡德国王青铜头像;
② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹:
① 古地亚人的头像;
② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹:
① 萨尔贡二世王宫;
② 萨尔贡二世王宫守护神;
③ 《猎狮图》;
④ 《垂死的母狮子》。
巫术活动有关;还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据,但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞:是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞, 著名的史前洞窟壁画便绘
于主洞顶部。壁画绘有20余只动物,手法写实,线条简练,形象生动, 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔
②滕原时代至室町时代(10-16世纪)
滕原时代的典型风格"定朝式";
用日本手法描绘日本风光的大和绘;
绘卷物:"女绘"《源氏物语绘卷》、"男绘"信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》;
肖像画:腾原隆信《源赖朝像》;
著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。
③桃山、江户时代(16-19世纪)
忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作
品。
④ 希腊化时期
a.帕加马城:宙斯祭坛;
b.罗德岛派:拉奥孔群像;
c.雅典:狄摩西尼;
d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的少年;
胸正面,脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色,女人为淡黄色。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本,创作者
把写实与图案化的处理巧妙地结合起来,使画面既有平面装饰效果,又不乏一定的生动性。
3.埃及新王国时期美术的新格调:
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣,在许多方面已经脱离了传统的形式规范,而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人
e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
(二)掌握
1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义:是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品,同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西
班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义:学术界历来有多种解释,有的认为是原始部落的图腾崇拜;有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的
【欧洲美术史】古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期的绘画、雕塑作品各有什么特点【转】
来源: ?宅晶晶?的日志
最早的原始艺术
于1万年前左右中断
欧洲南部
人类最早的文明
于2千年前左右中断
西亚·北非
古典主义
古希腊、古罗马 文艺复兴 新古典主义
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;
c.希腊神庙的典型样式——"围柱式"神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克
米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点:
① 金字塔:
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑;后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代
替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大,高度近150米。
对着观者,头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法,但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《
书记员》。
③墓室浮雕和壁画:
二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理,而是由社会地位的尊卑来决定;造型上遵循着眼睛、肩
12.古罗马的主要美术遗迹:
① 共和国时期的罗马美术遗迹:
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙:福尔图娜·维律里斯神庙;
b.肖像雕塑流行:<携两位先人头像的贵族>;
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹:
a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;
间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格,与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有
较多的创作自由,敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就:
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
的历程。印度美术本质上是宗教的,审美体验与宗教体验浑然一体。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代,佛教被尊为国教,从此佛教美术日臻繁盛,一直持续到公元7世纪才让位给印度
教美术。
7.日本绘画的代表人物及代表作品:
①飞鸟至贞观时代(6-9世纪):绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》(7世纪);
到文字纹样变化无穷。在平整的表面,通过色彩对比和纹样连续,给人以变换无穷的视觉印象,整座建筑浑然一体。
(三)了解
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期,距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种
8.新巴比伦美术遗迹:
① "空中花园";
② 巴别塔;
③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹:
① 大流石接见厅;
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
10.埃及艺术的著名艺术遗迹:
①早期王朝美术遗迹:
《纳美尔王石板》;
②古王国时期美术遗迹:
a.金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔;
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就:
①帝国早期和中期的罗马建筑:
a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;
b.神庙:罗马万神殿;
c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;
d.民间建筑:"银婚屋"。
②帝国晚期的罗马建筑:
a.君士坦丁凯旋门;
b.戴克里先宫;
浪漫主义
现实主义
印象主义