油画人物写生基本方法

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油画头像写生教程

油画头像写生教程油画头像写生教程油画头像写生比较注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习。

下面是店铺分享的油画头像写生教程，一起来看一下吧。

油画头像的绘画步骤1、抓住动态神情一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。

这三部分之间体现着一定的动态关系。

一个人的性格特征，首先体现在他的习惯性动作中。

女青年在坐定后会由开始时的紧张状态，渐渐变得自然，呈现出稍稍扭动的动态节奏。

老工人或者农坐下后总是很端庄，“立如松，坐如钟”形象地概括了这种典型动势。

2、画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系，一方面勾画出具体形。

打轮廓可用木炭先勾画，然后勾色线，亦可直接用色线画。

文艺复兴时意大利画家喜用土色，而西班牙人喜用赤色，荷兰人则喜用灰色和褐色。

我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。

轮廓亦可以是精细的，亦可以是粗放的。

一般精细的用于古典画法，而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。

3、画大体色大体设色因人而异。

表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。

此外还受环境光线的支配。

大体色要解决大的色彩关系，即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。

上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。

按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。

面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。

大体色可用松节油稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。

若选用粗布底，可用厚色、厚徐法完成之。

4、深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的质量感、空间感和色彩感。

深入刻画切忌离整体，抠局部。

约干松说：“善于观察整体是最基本的、最重要的。

专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔，这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的，不要集中在焦点上”。

因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样，在整个面部(包括颈部)、转游着画。

油画人物写生教程

油画人物写生教程一油画的笔触每个画家的风格特征之所以有别于他人，从某种意义上讲可以从用笔技巧（笔触）上来加以区别。

因为个性化的笔触、笔法是最难模仿的，即使是画家本人重复自己的画时，也不可能达到原来的感觉。

这也就形成了艺术作品原作的唯一性。

每个画家都是用不同的笔触来创建艺术作品，来表达自我世界和对社会生存环境的关注。

在特定的时候，笔触作为创作目的甚至会胜过其作为创作手段本身。

例如：我们所熟悉的荷兰著名画家凡高——那厚实而具有流动感的笔触；还有伦勃朗的厚薄对比的笔法与堆切以后的透明薄罩的笔法，等等。

常见的几种笔法1 平涂法平涂法-把颜色调和均匀，用笔涂在已有的轮廓中。

从凡爱克、达芬奇到19世纪新古典主义的大卫、安格尔，以及现代派画家中的高根、马蒂斯和蒙德里安的抽象画中都是平涂的笔法。

2直接画法这种显露笔迹的上色方法，从铺大色开始就全面铺开，注意整体关系。

这是一种多层画法，可以形成丰富的碰闯效果与叠加效果。

现在许多画家都采用这种笔法，这也是一种自由挥洒、抒发个性的方式，但是我们提倡作画时一定要保持良好的心境和较高的审美情趣。

3堆切法（厚涂法）堆切法-就是在作画时。

使用较厚的颜色用弹性好的笔画出笔触，形成画面凹凸的肌理效果。

用这种方法作画时，颜色的含油量要低，才能塑造起来。

二油画的刀法我们画油画时，一般有刮刀和画刀两大类。

刮刀一般用于修改错误；画刀是一种专门的油画工具。

但是在实际的写生过程中，往往刮刀和画刀可以互用，也就是说，刮也是一种手法，有时候恰倒好处。

一般刮刀用到最后收拾阶段，良好的刀法可以起到画龙点睛的功效。

但是刀法、笔法交叉运用才能产生丰富的表现效果。

总之，刮刀的作用，一是让色彩层次平缓；二是进行画面的立塑，让油画的厚重感更加强烈；三是修改错误；四是制造各种肌理特效。

三油画的肌理一幅好的艺术作品，能够运用画面肌理酝造出奇特的梦幻效果。

我们把这种运用多种不同手法组织成的画面表面状态，称之为画面肌理。

油画人体写生

甘学明主讲
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
教学概述
• 教学目的和要求：
通过人体写生训练，让学生能正确把握人体写生的一般步骤，以及对构图的处理方式，进一步掌握油画材料的材质美。
• 教学重难点：
油画人体训练的重点在于良好的观察方法和表现手段的培养。难点在于如何适度的运用油画语言来表达人体的体积与结构。
杨飞云
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
杨飞云
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
杨飞云
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
罗中立
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
何多苓
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
• 教学内容：
油画人体写生的构图研究油画人体写生的一般步骤油画材质、个性语言探索
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
比例结构
• 人体比例
人体的比例是以头长为单位的，在我国古代的画论中有：“立七、坐五、盘三半”之说。
大致比例如图：
比例是一个基本数，我们在实际作画中可以根据对象模特作适量的伸缩。
潘玉良
靳尚谊
我国当代油画的代表人物之一，现为中国美术家协会主席，中央美术学院教授。
尝试将中国文人画写意技法与古典油画语言结合起来，这一转变，显示了他在寻找融合中西绘画的新的支点，这一类作品更为注重研究中国文化的抽象性与艺术的关系，关注中国传统文化内涵。
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析
张正刚
教学概述比例结构写生准备写生步骤作品赏析

写生人物油画的技巧

写生人物油画的技巧写生人物油画的技巧油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。

关于这方面的内容,店铺整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。

但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。

首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。

由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。

在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。

由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。

另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。

同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。

五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。

在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。

由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。

这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。

如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。

注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。

这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。

油画最详细人像写生步骤

油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。

头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。

4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。

先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。

这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。

根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。

于此同时要掌握结构要点。

画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。

不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。

5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。

可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。

五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。

总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。

如何画好油画半身像和全身像写生

这是一篇关于油画半身或全身像写生的指导文章。

对于初学者来说，在进行油画的半身像或者全身像写生之前，有画网推荐大家先阅读一下这篇文章，这样也许可以使你在进行油画半身像写生的过程中避免一些低级的错误，少走一些弯路。

与人物头像写生相比，画好油画半身像具有更大的难度，这是因为参与构成画面的诸因素要比头像写生丰富得多。

我们在进行半身像的练习时，不但要使人物的头像与背景的关系得到充分的表现和处理，同时还要注意身体其余各部——颈、肩、胸、腹、背、臂、手，由于人体的运动所引起的衣纹变化和彼此之间的协调关系等。

人物的半身像可以涵盖更为广阔的社会生活背景。

许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从半身像引申或演化而来。

因而我们在进行半身像作业，熟悉掌握如何驾驭和表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。

油画：《抱银鼠的女子》画家：莱昂纳多·达·芬奇1. 动作设置人物的动作设置是构成半身像写生作业的重要内容之一。

由于这种作业已基本上具备了人们社会生活的若干特征，如何设计出一种感觉非常自然而又符合模特个性特征并可持久的动作，同时还要避免给人似曾相识之感，显然不是一种容易的事情。

手的表现在人物半身像的设计中也是一个重要的内容。

由于手的运动复杂丰富，人们一直把它视为一种表达内心世界的身体语言和第二张脸，因而对于手的动作的设计决不可随便。

在处理手的动态时应充分注意手与手腕的运动关系，即便是被长袖遮盖的手，我们也应从相应的衣纹变化中感觉出手的造型和运动的美感。

头、颈、肩、胸、腰、腹的大的比例和运动组合关系必须正确。

其中任何一个地方出现偏差都会使整个运动的美感受到影响，从而使整个画面显得不自然。

2. 服饰选择服饰（包括道具）在半身像作业中起着重要的烘托主体的作用。

不同性别和个性的人物形象需要施以符合其特征的不同色彩和质地的服饰，并与环境形成有机的组合，从而为这幅半身像写生作业提供良好的创意基础。

油画人物写生 ppt课件

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人体的色彩
1．色彩的大关系：一般在教室布置的人体绘画课题，人体总是处于一定的环境中，并与背景环境总存在着一定的色彩和空间关系。
2.色彩的微差：在一般人的眼里，一个人偏白或是偏黑，似乎从头到脚都一样，而事实上人体的各个部分的色彩关系都有一定的微差。一些地方长期受阳光照射，一些地方被衣服遮盖；一些地方血管在皮下分布明显，一些地方骨骼显露，其色彩微差是很明显的。
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半身像写
生
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半身像写生
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半身人像的构图问题
较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。
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半身像写生
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人体写生的课题设计
一般可根据模特儿的形体特点设计动作。身材修长的女性，一站姿或卧姿为好；对于丰满的人体可设计坐跪和伏卧等姿势，使其形体特征更为明显。可根据模特儿肤色设计背景，偏亮的肤色衬以中间色块或深色块较好；较深肤色的模特，往往肤色就是中间色，这时衬以亮色背景为宜。
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人体写生
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3.形色合一的深入塑造：要明确一个道理，那就是画面上的颜色只有放在它所在的位置上才起作用。人体上色彩由暗部向明部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的质地，肌体柔软的弹性，皮下血脉的分布等。
4.色彩的冷暖对比：色彩的冷暖是贯串绘画始终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。

油画人物写生基础知识

油画人物写生基础知识油画人物写生是油画艺术的一种重要形式，通过观察真实的人物形象，描绘其外貌特征和情感表达。

本文将介绍油画人物写生的基础知识。

一、人物写生的意义人物是油画作品中重要的表现对象，能够展示人物的个性、情感和生活状态。

人物写生可以帮助艺术家提高观察力和表现力，培养对人物形象的敏感度和把握能力。

通过观察和描绘真实的人物形象，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想。

二、人物写生的基本步骤1.选取合适的模特：选择具有特点和个性的人物作为模特，例如面部特征鲜明、身体姿态丰富的人物。

2.设立合适的姿势：根据人物的特点和表达需求，安排合适的姿势。

姿势要自然、舒展，能够展示人物的个性和情感。

3.观察和记录：仔细观察模特的外貌特征和姿势，捕捉人物的表情、动作和细节。

可以用素描或简单的线条记录下来。

4.构图和布局：根据观察记录，进行构图和布局的设计。

注意人物在画面中的位置和比例，创造出协调和谐的视觉效果。

5.细致描绘：用细腻的笔触和适当的色彩，将人物的外貌特征和情感表达细致描绘出来。

注意人物的肌肉、皮肤和服饰的细节处理。

6.注意光影效果：通过对光影的处理，突出人物的立体感和层次感。

注意阴影的投射和明暗的对比，创造出立体感和空间感。

三、人物写生的技巧和注意事项1.观察力：艺术家需要培养敏锐的观察力，注意人物的细微变化和特点。

观察人物的面部表情、身体姿势和动作，捕捉人物的个性和情感。

2.构图能力：艺术家需要具备良好的构图能力，合理安排人物在画面中的位置和比例。

注意人物与背景的关系，创造出平衡和谐的画面效果。

3.色彩运用：人物写生需要运用适当的色彩表达人物的特点和情感。

注意人物的肤色、服饰的颜色和光影效果的处理，使人物形象更加生动真实。

4.形体结构：艺术家需要了解人体的结构和比例关系，掌握人物的解剖学知识。

通过对人体结构的准确描绘，使人物形象更加逼真和立体。

5.细节处理：注意人物的细节处理，如面部特征、肌肉的质感和服饰的纹理。

油画人物教程

油画人物教程油画人物教程：步骤一 - 基础素描在纸上或画板上绘制一个基本的轮廓素描，主要捕捉人物的整体形态和姿势。

使用简单的直线和曲线描绘轮廓，避免过多细节。

油画人物教程：步骤二 - 添加阴影和光线观察人物的光照情况，在轮廓的基础上添加阴影和光线。

使用深浅不同的色彩和渐变来表现出阴影和光线的效果，使人物形象更立体和有层次感。

油画人物教程：步骤三 - 着重细节部分细致观察人物的面部特征、衣物纹理等细节部分，用更小的画笔或刷子仔细描绘。

注意准确捕捉人物的眼睛、嘴巴、鼻子等特征，以及衣物上的褶皱和纹路。

油画人物教程：步骤四 - 色彩的运用选择适合人物形象和氛围的色彩。

可以根据实际人物或自己的想象，运用不同的颜色搭配来表现人物的气质和情感。

油画人物教程：步骤五 - 完善细节和修饰在基本形象和色彩上进行必要的修饰和完善。

可以修饰人物的脸部、发型、衣物等细节，使人物形象更加生动和具体。

同时，可以添加背景元素或小物件来增强整个画面的效果。

油画人物教程：步骤六 - 上色和打磨使用适当的颜料进行上色，注意层次感和光影效果的表现。

在上色完成后，使用干净的画刷轻轻打磨画面，使得色彩更加均匀和柔和。

油画人物教程：步骤七 - 修饰和润色仔细检查整个画面，对于还有不足之处进行必要的修饰和润色。

可以加深或减淡某些部分的色彩，增加细节的立体感和细腻度。

油画人物教程：步骤八 - 定稿和保护完成画作后，进行最后的定稿。

保护画作可以使用专门的喷雾固定剂，以避免色彩的褪色和保持作品的质量和持久性。

希望以上的油画人物教程对您有所帮助！记得勤加练习，不断探索和尝试，您一定会越来越擅长表达人物形象的油画技巧。

油画半身肖像写生

（1）构图起稿阶段
•
先要根据模特的
动作、姿势寻找合适
的表情角度，在速写
本上画一些小草图。
寻找黑白灰色块的最
佳构图方案。根据构
图情况快速画出小色
彩稿，设想未来画面
的色调和大色块的关
系。
•
然后，用木炭条
在正式画布上起稿。
起稿时，不但要注意
人物大的比例、动态、
透视、结构基本正确，
形象特征突出，而且
要注意由动态结构形
观念的产生
.
人物肖像写生较为复杂,在油画的基本功训练中是较为
困难的内容。从研究人的头部到半身再到全身，这些内容
不仅要求有坚实造型基础而且色彩问题也更加复杂。
• 人物写生不像风景写生那样在造型方面有一定的宽松
性，色彩也不像静物写生那样明确，在油画写生中，由于
对人物造型的要求较高，所以必须具备相当的造型基础。
成的造型韵律、节奏。
其中也包括对主要衣
纹结构的安排，要使
整体造型舒展、大方、
并要有鲜明的对象造
型特征。
(2)铺大色块阶段
用大笔蘸松节油调色，开始铺大的色彩关系。颜色要薄，要铺满画。用笔要大胆、肯定、不拘泥于造型细节。速度要快，要尽量在短时间内在画面上涂沫出接近视觉观察的大的色
• 当你仅仅描绘物体的时候，是在工作，当你把一个物体作为抽象形体来画时，是在创造……
作业布置
临摹一张中年男子半身肖像(带手)
[要求] 1.必须绷在画框上用亚麻布
2.尺寸不得小于65×80厘米 3.构图完整、形体比例准确、神态生动
名家作品演示赏析3
•
画中人物
那种自然放松
的状态，表达

油画人物写生基础知识及步骤

油画人物写生基础知识及步骤油画人物写生可上溯到现实主义画派库尔贝的乡村治恋，还有表现感受光与影效果为主的印象派，尤其凡高、赛尚、莫奈等先师的作品，给我们留下了那么多百看不厌的杰作，致使国人画家几代人苦苦追求、顶礼膜拜。

初学者应该如何画好人物写生呢?一起来了解一下。

一、全身人像写生的动态设计根据不同的对象进行动态摆放。

人物全身像的动态变化非常复杂,主要是通过颈的扭动、腰的摆动和四肢的摆放三个关键部位来完成,动态在一定程度上反映了一个人的社会经历、生理属性、个性特征及精神面貌。

因此,在对模特的动态进行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。

二、全身人像写生的环境设计在全身人像写生在布置模特时要注意环境的处理，要与主体人物的色调协调，注意生活化一些，是整个场景具有情趣性。

三、全身人像写生的动作设计布置么特动态时要注意体现人物的个性特征，要注意到各种角度所表现的特点，如仰视、俯视、正面、侧面,这些角度虽稍有不同,但其效果是大不一样的。

全身人物的动态变化大而复杂,坐、卧、跪、立、走、跳跃,各不相同,人物各部分肢体的扭动千变万化,因此,对于重心的掌握就显得非常重要。

四、油画全身人像写生的方法步骤全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。

画的每个阶段都必须注意人物的造型感。

如在开始阶段 ,仍把重点放在形体结构上,并不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、空间、体积和精神面貌表现出来。

必须特别强调画面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同姿势的透视变化,画面才能有整体感。

1、构图落笔在起稿构图阶段,应注意下面两点:一是必须注意人物的动态走向、人物的比例、形体结构与力的支撑点,注意大的结构和形体的变化，即要求每个局部的描绘必须服从整体的关系,而不能是各个局部的拼凑,注意从大到小的绘画原则。

二是要求用笔简练概括,力求准确地抓住人物基本特征。

写实油画人物肖像的形象塑造

在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。

写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。

一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。

在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。

油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。

如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。

写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。

我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。

绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。

如，尼古拉费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。

在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。

部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。

写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。

创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。

如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。

现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。

油画技法,人像写生的注意事项

油画技法,人像写生的注意事项头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。

再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。

千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。

对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。

鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。

每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

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长期油画作品写生方法步骤

长期油画作品写生方法步骤第一步：选择主题在进行长期油画作品的写生前，首先需要确定一个主题。

可以选择自然景观、人物肖像、静物等各种不同的主题。

根据个人的兴趣和风格选择一个适合自己的主题。

第二步：准备素材在确定主题后，需要准备一些素材来进行写生。

对于自然景观，可以到户外进行实地考察，观察并记录感兴趣的景物、光影效果等。

如果选择人物肖像或静物，可以请家人、朋友或专业模特进行拍摄，或者选择一些有意义的物品作为静物素材。

第三步：构思画面在准备素材的同时，需要开始构思画面。

考虑画面的布局和构图，确定画面的主体和背景。

可以通过排列素材、改变角度和距离等来调整画面的布局。

第四步：绘制草图在构思好画面之后，可以进行一些草图的绘制来确定画面的基本形状和线条。

草图可以简略地勾勒出主体的轮廓和关键特征，帮助我们更好地理解和把握画面的整体结构。

第五步：选择适当的画板根据自己的需要和画面的大小，选择合适的画板来进行绘制。

画板的选择对于油画作品的效果有着重要影响，可以选择木板或画布等材质来适应个人的绘画风格。

第六步：调色在开始绘制之前，需要先调色。

将所需的颜料按照一定比例混合出需要的颜色，以备使用。

这需要根据实际的画面需求来调配颜料，确保能够还原出画面所需的颜色和效果。

第七步：创作在调色完成后，可以开始正式进行创作。

根据草图的指引，用适当的画笔、颜料和技法进行绘制。

可以先从大的形状和整体的关系开始，再逐渐细化细节。

通过多层次的上色和调整来逐渐还原画面所需要的效果。

第八步：修饰完成初步的绘制后，可以进行一些修饰和润色的工作。

可以通过刮刀、画刷等工具进行细节的调整，增加画面的层次感和质感。

可以借助参考照片或实地观察来更好地捕捉画面中的细节。

最后，需要进行一番整理和修补，确保画面的整体效果和细节的准确性。

可以根据个人的需要和审美标准进行一些个人的创作和表现，使作品更加丰满和生动。

以上是长期油画作品写生方法步骤的一个简要介绍。

实际操作中，每个步骤都需要付出更多的时间和精力，以达到自己期望的效果。

油画人物写生基础知识及步骤

初学者应该如何画好人物写生呢?一起来了解一下。

一、全身人像写生的动态设计根据不同的对象进行动态摆放。

因此,在对模特的动态进行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。

二、全身人像写生的环境设计在全身人像写生在布置模特时要注意环境的处理，要与主体人物的色调协调，注意生活化一些，是整个场景具有情趣性。

全身人物的动态变化大而复杂,坐、卧、跪、立、走、跳跃,各不相同,人物各部分肢体的扭动千变万化,因此,对于重心的掌握就显得非常重要。

四、油画全身人像写生的方法步骤全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。

画的每个阶段都必须注意人物的造型感。

如在开始阶段,仍把重点放在形体结构上,并不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、空间、体积和精神面貌表现出来。

必须特别强调画面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同姿势的透视变化,画面才能有整体感。

二是要求用笔简练概括,力求准确地抓住人物基本特征。

油画人体写生教学大纲

油画人体写生教学大纲一、课程基本信息中文名称：油画人体写生英文名称：Canva sclay课程编码：05119C课程类别：专业主干课总学时：70总学分：3适用专业：美术学（油画方向）先修课程：人体素描开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务油画人体写生是美术学专业油画方向的专业主干课，属于必修课程。

通过本课程的学习，使学生掌握油画人体的基本理论、基本写生方法，能准确表现人体的比例、透视、结构和色调。

并通过观看分析大师的名作提高学生的油画人体绘画技法和艺术修养，为以后的油画人物创作打好基础。

三、课程教学内容与要求第一单元课堂讲授第一节人体写生色彩基本知识；第二节油画人体写生的方法步骤。

第二单元课堂练习第一节写生小色稿练习重点：对人体色彩规律进行初步研究和掌握。

课堂作业：2幅画幅要求：50×60cm第二节男人体写生重点：掌握男人体的色彩造型规律和油画表现方法。

课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm第三节女人体写生重点：掌握女人体的色彩造型规律和油画表现方法。

课堂作业：1幅画幅要求：100×80cm基本要求：要求学生必须对人体全身结构有比较清楚地了解，对人体动态中表现出的造型美有所感悟，具备较为过硬的造型能力；人体肤色本身就相当丰富而美妙，当受到光线、环境色的影响时，更显得扑朔迷离，表现这种色彩需要一定的色彩修养。

人体作业可以被视为油画课题的综合性练习，在人体写生作业中，不但要动用以往学过的所有知识，诸如造型规律、色彩规律，将其融会贯通，把学生对人体的造型及色彩感受艺术地表现出来。

四、有关教学环节的要求1、通过对先修课程人体素描的学习，学生了解人体的基本形体比例、结构特征及透视规律，掌握人体写生的一般技法，提高了造型能力和艺术审美能力。

2、暑假期间要求学生完成5张油画人体临摹作业，并复习《解剖学》、《色彩学》相关知识；3、采用讲授、示范、辅导、作品分析及多媒体等多种教学方法。

油画人物写生基础知识

油画人物写生是一门需要基础知识和技巧的艺术表现形式。

以下是一些关于油画人物写生的基础知识：
1. 解剖学基础：了解人体结构和比例，包括头部、身体、四肢等部位的比例关系和骨骼结构，有助于更准确地描绘人物形态。

2. 肌肉解剖学：了解主要肌肉群的构造和分布，可以帮助你在绘画中更好地表达人物的体态和动态。

3. 人脸结构：掌握人脸的基本比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴等特征的位置和大小关系，以及面部表情的表达。

4. 光影与色彩：理解光影在人物形象中的作用，掌握阴影、高光、明暗过渡等绘画技巧。

同时，学习色彩理论，运用适当的色调和色彩层次来表现人物的氛围和情感。

5. 视觉观察能力：通过实际观察和练习，提升对人物外貌特征、姿势、表情等细节的捕捉能力，让你的人物形象更加生动和真实。

6. 勾勒与绘画技巧：运用铅笔进行人物素描，通过线条勾勒出轮廓和结构，再逐步添加明暗和细节。

掌握油画的基本技法，包括色彩调配、层次感、上色等技巧。

7. 实践与反复练习：不断进行写生练习，观察并尝试描绘各种不同类型的人物，提高自己的技巧和表现能力。

同时，参考大师作品和学习其他艺术家的风格和技巧，有助于拓宽视野和提升艺术水平。

记住，油画人物写生需要不断的实践和积累，只有持之以恒地学习和练习，才能不断提高自己的艺术水平和创作能力。

油画人物写生基础知识

油画人物写生基础知识人物写生是油画创作中的重要部分，它旨在通过绘画来表达人物的形象、特征和情感。

在进行油画人物写生时，我们需要掌握一些基础知识，以确保作品的质量和表现力。

正确的构图是人物写生的基础。

构图是指将人物放置在画面中的位置和姿态。

在构图时，要注意人物与背景的关系，以及人物之间的空间分布。

合理的构图可以使人物形象更加生动，同时也能够突出人物的主题和情感。

要注意人物的比例和形态。

人物的比例是指在画面中人物各个部分的大小关系，这对于表现人物的真实性和逼真感非常重要。

而人物的形态则是指人物的整体形状和轮廓，包括头部、身体、四肢等部分的形状和比例。

要注意捕捉人物的动态和姿态，以使人物形象更加生动有趣。

要注意光影的处理。

光影是表现人物立体感和质感的重要手段。

在油画人物写生中，要观察人物所处环境的光线状况，合理地运用明暗对比，准确地表现人物的光影效果，使人物形象更加立体和真实。

色彩的运用也是人物写生中需要注意的要点之一。

色彩可以表现人物的情感和氛围，因此要根据人物的性格、特征和表情来选择合适的色彩。

在运用色彩时，要注意色彩的搭配和层次感，使人物的形象更加鲜明和有吸引力。

要注重细节的表现。

细节是塑造人物形象的关键，可以体现人物的个性和特征。

在绘画人物的细节时，要注意观察人物的面部表情、肌肉线条、服饰纹理等细节，以便准确地表现人物的特征和个性。

在进行油画人物写生时，我们还需要勤于观察和练习。

只有通过不断的观察和实践，才能不断提高自己的绘画技巧和表现能力。

可以多观察真实人物的形象和特征，多进行素描练习，从而提高自己的观察力和表现能力。

油画人物写生是一项需要掌握基础知识和技巧的艺术创作。

通过正确的构图、准确的比例和形态、恰如其分的光影处理、合理的色彩运用和细致的细节表现，我们可以创作出生动、逼真且富有情感的油画人物作品。

不断地学习和实践，我们将能够在人物写生中取得更高的艺术成就。