浅谈赵培智油画人物作品
情感与心智
情感与心智作者：邓维东来源：《丝绸之路》2009年第21期十几年前我认识赵培智时，他还在上大学。
瘦瘦小小的个头很不起眼，但就是这个不起眼的小伙子总是令人刮目相看。
之前就曾听其他老师说过，说四年级有个小伙子人体画得很好，中央美院的学生也不过如此。
当我偶然看了他的画作后，发现他的画构图饱满均衡，柔和的暖色调使整个画面和谐统一，人体刻画得十分准确、深入，可以看出他扎实的基本功，绘画语言纯正到位。
后来便开始逐步接触、了解赵培智。
赵培智生长在新疆北部的农村，小时候生活的村子紧挨着戈壁、沙漠，他的童年就是在戈壁滩、红柳、骆驼刺、沙果中度过的。
单调、艰苦的环境并不能泯灭人的性灵，赵培智从小学三年级时就开始迷恋绘画，并且以后从未中断对绘画的学习与热爱，画小人、连环画成为他每日必做的“功课”，这是他一天中最兴奋的时候。
家里能找到的书的空白处都被画满了，内容从水浒、三国中的英雄好汉到聊斋、西游记中的鬼怪、神仙，应有尽有，连环画承载着他儿时太多的快乐与梦想。
五年级时，赵培智开始学习国画。
当时，学校分来一位美术老师，从此，他知道了毛笔、墨汁和宣纸。
了解了国画，进入了水墨的世界，潘天寿、李苦禅、八大山人、徐悲鸿等大家的作品成了他临摹的范本。
在初中时，他就已经临摹和学习过《八十七神仙卷》、《朝元仙杖图》等许多古代名画，这对赵培智今后的创作有着直接的影响。
赵培智读大二时国画成绩不错，三年级分科时很多同学认为他应该专攻国画，但他最终选择了油画，因为他觉得油画的表现力强、适合年轻人。
与此同时，赵培智狂热地迷上了西方古典主义油画，整天研究欧洲古代大师的作品，对古典油画做了全面的分析、研究和学习，周末和假期，他整天泡在画室画画，没有模特就对着镜子画自画像，十分刻苦。
这一阶段系统的研究和学习为他打下了坚实的绘画基本功，为今后的创作奠定了很好的基础。
当时最触动我的还是他的毕业创作《母亲》，画面中站立着的塔吉克母亲的背影处于画面中心位置，蜷膝而坐的女儿正在聚精会神地读书，明亮的暖黄色随着光线的变化洒满画面，整幅画透着静谧、单纯的古典气息。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品
赵培智是一位中国著名的油画家，也是一位优秀的油画人物画家。
他的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，是中国当代美术界的佼佼者。
赵培智的油画作品大多描绘了中国传统文化和人物，尤其是中国女子的美丽和深邃。
他的作品充满了浪漫情调和独特的风格，给人留下深刻印象。
赵培智的人物画作品不仅具有高度的审美价值，同时也反映了他对中国传统文化的深入理解和热爱。
他用色彩鲜艳、造型传神的手法，展现了中国女子的柔美、婉约和内敛的美丽，突破了传统画风的束缚，开创了自己的艺术风格。
赵培智的人物画作品可以分为两类，一类是静态的人物画，一类是动态的人物画。
静态的人物画是以传统女子为题材的，如《静待春归》、《独舞》、《梅香》等，这些作品通过优美的造型、细腻的笔触和丰富的色彩，传达出作者对女性温情、深情的感受，同时也展现了中国女性的内在魅力和文化传统。
动态的人物画则是以武术为题材的，如《太极拳》、《十三太保》等，这些作品体现了中国武术精神的力量和美感，也充分展示了赵培智对中国传统文化的热爱和崇敬。
这类作品用线条描绘出人物的动态美感，抓住了人物精神和身体形态的瞬间，体现出了武术的优美和内在禅意。
总之，赵培智的油画人物作品不仅具有很高的艺术价值，也反映了他对中国传统文化的热爱和理解。
他的作品既充分展示了中国女性的美丽和深厚的文化底蕴，同时也表达了中国人的精神风格和美学理念。
这些作品在中国美术史上具有重要的地位，是中国当代美术的重要遗产。
绘画材料的介入
作者： 赵培智
作者机构： 新疆师范大学美术学院讲师
出版物刊名： 艺术评论
页码： 69-70页
主题词： 绘画材料 古典油画 媒介材料 技术层面 技术载体 形式语言 新型材料 艺术形式 艺术观念 审美需要
摘要：画种的名称，在西方传统概念上是按媒介材料的不同来划分的。
如：油性材料称为油画，水性材料称为水彩等等。
材料作为形式语言的载体最初是以纯技术层面得以出现的。
纵观传统古典油画的材料，从它的直用特点上可概括为水性材料与油性材料，水性材料是以各种坦培拉材料为主，采用不同的坦培拉乳液做媒介剂。
如：鸡蛋坦培拉、干酪素坦培拉、纤维素坦培拉等，后来随着画家对绘画材料的不断认识、探索，逐渐演变出一种与油混合的坦培拉系统。
凡·爱克兄弟在油里加入天然树脂成功地解决了油的干燥问题。
这成为油画的开端。
材料的变化带来了技术与风格形式的变革。
但这时的材料是隐藏在造型与色彩的背后的。
随着社会的发展，艺术观念的不断更新带来了艺术形式的多样化和新型材料的不断发展。
材料仅仅作为造型与色彩的技术载体已不能满足人们的审美需要了。
逐渐从二者之中分离出来。
成为承载文化、精神与视觉的艺术主体。
赵智斌简介
赵智斌资料简介‘赵智斌，1977年11月4日出生于吉林省集安市的一个贫困的农民家庭，出生三个月即患小儿麻痹症，双手只有三根指头能动，生活不能自理，靠查字典认字看书。
16岁开始凭借自强不息的精神，以仅能活动的三根手指，趴在地上，数十年如一日，从模仿，临摹到自己创作作品。
在江苏无锡市期间，先后师从山水画家顾士良，惠永东，惠永康，等几位先生学画。
我国著名画家，鉴定家萧平先生看了赵智斌的画非常感动，他说：“如此精工细密，且形神俱足，实非易事，令人感佩。
”在天津期间，又先后得到著名长卷绘画艺术家杜明岑、岭南花鸟画家陈荫兰、宫廷工笔画家刘家栋等先生的指教，又临摹了大量作品。
艺术水品得到很大的提高。
2010年加入了无锡黄养辉艺术研究会。
2010年2月在无锡举办了个人画展，并出版了个人画集。
2010年4月被无锡徐悲鸿美术学校聘为校外辅导员。
2010年10月被聘为北京集芳阁书画院残疾书画分院副院长。
在2008年的11月25日《江南晚报》以半版篇幅以：“东北虎这样长出隐形的翅膀。
”他因小儿麻痹症而重残，仅右手三根指头能用力，没上过一天学，靠自学识字和画画，“虎”是他多年来经常画的动物，一幅“虎”让他在无锡结下不解之缘。
为题，用半版篇幅报道了赵智斌坎坷经历和自强不息的事迹。
引起很大反响。
2010年2月4日《无锡商报》以“三指画家折服名家”为题进行了报道。
对赵智斌对生命的灵感和热情做出的虎画更闪耀艺术的奇迹给予高度赞扬。
2010年2月盛世和谐画集首发暨迎新春一一赵智斌画虎展在无锡市举办，2月6日，2月8日2月12日，《江南晚报》《无锡商报》《新锡山》均用大篇版进行报道，其中2月8日《无锡商报》用了正版进行报道。
2012年11月6日在天津市河东区首届美术作品展中荣获三等奖。
赵智斌以他自强不息的精神不断的努力进取，得到评委老师的高度好评。
近年来，赵智斌为回报社会，先后向无锡市图书馆、锡山区图书馆捐出自己的作品多幅和自己的《赵智斌画虎集》图册，在天津期间向天津市志愿者服务协会捐助自己的作品。
“地域性”风景油画在“案例化”教学中的运用
‚地域性‛风景油画在‚案例化‛教学中的运用当下中国油画风景写生现象蔚然成风，不论是画坛名家、高校教师，还是艺术机构、美术爱好者，乃至院校的学生都积极投身到写生大军中，在美术界掀起了一股热潮。
全国知名画家的风景教学高研班也如雨后春笋般发展壮大，在此背景下，我国高等艺术教育也正在进行着教学改革。
试图研究地域性风景油画的技法语言及符号特征在教学中的运用，并以新疆地域为例，提出风景写生‚案例化教学‛的设想及具体实施方案。
新疆风景油画的优势在于浑然天成的地形地貌、多元化的民族特征以及气势宏大的人文景观，同时也有许多在油画风景领域成绩突出的‚原生态‛画家，这些都为教学实施提供了条件和契机。
随着社会的高速发展，高校传统艺术教学方法的问题愈加凸显，文章对新疆几位典型的画家进行梳理分析，将代表性油画形式语言总结成教学经验，望以点带面促进当前油画风景创作教学的探讨。
新疆地域性；风景油画；形式语言一、‚案例化‛教学与油画风景教学现状通过文献的梳理研究不难发现，关于案例化、专题化教学模式大量应用在工商管理、市场营销、MBA班、建筑设计教学等领域，而在艺术教学中明确表述或呈现相关研究成果的非常少见。
案例教学法具有启发、诱导等功能，能够弥补理论教学中实践性不足的缺点。
具体到美术类的教学当中，就是把美术学科教学领域的成果和经典案例经验化、数据化、可操作化转换成教学方法和模式，让学生通过模仿学习能快速、高效地掌握某项专业技能课的原理和技法。
文章提及的‚案例化‛教学有三层意思一是指某一类型的油画风景写生方法和样式；二是指风景写生领域非常有特点、有成就的艺术家个案；其三是指写生对象地域性的类型化概括，如古城遗迹类的交河故城、高台民居，东疆自然风光类的巴里坤草原、北疆喀纳斯白桦林、木垒胡杨等。
当前风景写生已进入新的时期，案例化教学能更好地将发展的最新理念和成果运用到教学当中。
如谢森教授工作室风景教学、张冬峰油画风景高研班、白羽平风景写生研修班等。
抑制的感性——赵培智油画的精神内核
抑制的感性——赵培智油画的精神内核抑制的感性——赵培智油画的精神内核赵培智以画新疆人物画题材而得到业界的广泛认可，也因获得十一届全国美展金奖而奠定了其在业界的地位和影响力，这些既定的标签和光环使我们对艺术家作品本体的认知逐渐被遮蔽，久而久之形成了固化的界定模式。
当我们谈及经典艺术名作时，艺术家的个性与传记是讨论其作品风格形成的重要因素，正所谓“画如其人”，赵培智绘画风格的独特正是其性格特征的使然。
出生于新疆的特殊地域环境，面对混杂的族群形象，历史与文化的悠久延绵，使成长于此的赵培智寻找到了艺术创作的特殊题材和人物形象。
对西方绘画不同时期艺术大师风格的学习，是中国艺术家学习油画创作的必由之路，赵培智也不例外，邻近的苏联艺术家费欣、列宾、苏里科夫等，欧洲的卡拉瓦乔、委拉斯贵之、格列柯、伦勃朗、荷尔拜因、拉图尔、莫迪里阿尼等，从古典到现代艺术不同时期的艺术大师都是其汲取营养的源头，而其中不得不提一位对赵培智后期创作影响深远的艺术家，那就是罗马尼亚油画家柯尔内留·巴巴，巴巴在中国影响了几代艺术家如：丁一林、俞晓夫、郭北平、白羽平等，从2018-2019年巴巴个展在中国巡展引发的热潮可见一斑。
也正是在那个特定的年代，巴巴笔下悲壮的人物形象，深深感染了赵培智：那深凹的眼窝，惊恐圆睁的眼睛，高高的鼻梁，大大的鼻头，狭长的脸颊，概括的色彩，洗练的大笔触，为赵培智对形象的选择有了前设的铺垫。
所以在其新疆题材的人物画创作上，他很少画维吾尔族人，却对帕米尔高原上的塔吉克族群情有独钟，他们是欧罗巴人种，实质上是白种人，与欧洲人更接近，只因在高原上生活，皮肤晒得黑黝黝的。
这些人的骨骼样貌很有特点，正如画家本人所描绘的“脸颊很窄，纵深稍微长一些，鼻子很大，形象非常有意思。
”在此，赵培智找到了巴巴画中人物形象在现实生活中的对应参照：新疆的塔吉克族人。
所不同的是，巴巴是高鼻梁的欧洲人血统，他所经历的时代正值二战颠沛流离时期：两次世界大战、齐奥塞斯库的专制独裁统治、苏联解体东欧剧变等。
赵培智人物油画的平面化空间分析
吳❾秋濡*1■笼赵培智人物油画的平面化空问分析□蒋皓摘要：平面化空间形成的秩序化、装饰化的视觉语言推动了现代艺术多元化的发展，成为当代绘画重要的表现方法。
该文从西方绘画不同时代的空间演变入手，介绍平面化空间的由来与进化，分析赵培智人物油画中平面化空间的表现形式和形成因素。
关键词:赵培智人物油画平面化空间文艺复兴以后，西方绘画注重研究在二维平面内创造出三维空间的视觉效果，通过透视、明暗的表现方法在二维平面绘画中再现真实物象。
1世纪下半叶，从印象派开始，艺术家开始重新探索绘画本体语言，西方古典绘画开始向现代艺术过渡，立体主义、野兽主义、超现实主义、未来主义等艺术流派和团体纷纷出现。
到了20世纪，以透视和明暗表现三维空间的方法在绘画中的地位进一步被削弱，取而代之的是艺术家在二维平面内对多维空间的探索。
赵培智,1971年出生，1995年毕业于新疆师范大学美术学院，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员，国家一级美术师［打新疆多民族聚居的地域特点为艺术家提供了丰富的地域性、民族性的创作资源。
生活在新疆的赵培智创作了一大批以少数民族为题材的绘画作品。
他通过对西方绘画经验方法、中国传统文化以及新疆地域特色的融合，创作出表现新疆地区少数民族的生存状态和社会发展的作品，其作品成为当下中国写意油画语言探索的成功典范。
早年对西方古典油画的学习、研究，使赵培智对西方绘画中空间的发展变化有较深的了解，在结合中国传统绘画中空间表现方法的基础上，他的绘画作品以平面化空间表现为主。
一、西方绘画中空间的发展演变在西方绘画历史中，艺术家对空间的研究不断发展，主要经历了三个阶段，即图像学空间、再现性空间、平面化空间「2］。
第一阶段为图像学空间。
这一阶段处于文艺复兴时期以前。
在法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟里发现的壁画中，人们就可以发现图像学空间的特征。
当时的人用简括、粗犷的线条描绘动植物的形体，图像根据祭祀或记事的需要被排列在平面中，画面没有空间纵深感。
生动刻划人物形象 表现时代的主旋律——浅谈赵淑钦油画的现实创
生动刻划人物形象表现时代的主旋律——浅谈赵淑钦油画的现实创作手法及艺术风格林树平提要：上世纪70年代，汕头画家赵淑钦的油画作品曾登上有“国家名片”美誉之称的邮票，迄今为止也是惟一获此殊荣的汕头籍画家。
28年后其原作又在拍坛上以高价成交，文化界人士对其经典作品褒赞有加。
前不久，作者在专题学术讲座中透露了作品背后鲜为人知的故事。
关键词：赵淑钦；油画《我们都是神枪手》；创作手法；艺术风格在粤东画坛，83岁的著名油画家，汕头市美术家协会名誉主席，汕头画院名誉院长赵淑钦可谓闻名遐迩。
上世纪70年代，他的油画作品曾登上有“国家名片”美誉的邮票皿。
画作原稿被作为邮票图案，迄今为止赵淑钦还是惟一获此殊荣的汕头籍画家，而眼下的年轻一族却知之甚少。
15年前，中国嘉德国际拍卖有限公司在北京昆仑饭店举办的“中国嘉德2005春季拍卖会”中国油画及雕塑专场中，时为中国美协会员、汕头市美协名誉主席、汕头市油画研究会会长的赵淑钦在上世纪70年代初创作的油画作品《我们都是神枪手》几经辗转，在该拍卖会以77万元的价格成交[2],笔者曾往汕头画院采访，听其追溯佳作的创作经历；前不久，在汕头市彬园警史馆举办的《方寸之美与赵淑钦的创作历程》专题学术分享活动中，又有幸欣赏了这位著名油画家精心挑选展示的66幅油画作品，聆听其介绍了其中《我们都是神枪手》、《十月的献礼》、《红潮》、《凯旋日》、《老桥》、《爱我中华》、《薄暮时分》七件业界公认力作的创作细节及透露了作品背后鲜为人知的故事，从中也窥见一个老艺术家的家国情怀、植根于人民群众土壤中的生动可爱的形象。
登上“国家名片”的经典佳作赵淑钦是汕头市潮阳区人，早在汕头一中读书时，他就跟随著名水彩画家吴芳谷习画，其反映汕头地方风貌的水彩画《外马路》《公园一角》曾分别入选华南青年美展和全国青年美展并获奖。
其后他进入广州美院油画系学习，毕业后被分配到广州军区政治部从事绘画创作，1981年转业到汕头文联和画院工作。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品赵培智，原名赵文正，号“培智”，生于1944年，河北省石家庄市人，中国现代油画家。
曾任河北省美协副主席、中国美术家协会会员、中国油画学会理事等职。
赵培智的油画作品以其深厚的艺术功底和独特的风格而闻名，作品多以中国传统文化为主题，人物写实传神，色彩丰富饱满，给人以极大的艺术享受。
赵培智的人物油画作品更是他的代表作之一，故今将就其人物作品进行一番浅谈。
赵培智的人物油画作品，多以中国传统文化为题材，以历史人物、民俗风情等为创作对象，表现出中国传统文化的丰富内涵和历史风貌。
赵培智笔下的人物形象，往往情态动人，神情自然，仿佛活生生的人物跃然纸上。
他的作品中，每一个人物的面部表情、眼神、手势等都栩栩如生，让人感受到其中所蕴含的丰富情感和生动气息。
其作品《辙中的人》以元代居士辙仲明为题材，展现了辙仲明随云命贬，来到湖北雨霖山隐居的情景。
画中辙中明表情从容，手持古琴，神态沉静，融合了中国古代文人墨客的意境与风采。
画面的背景融合了山水、古树和雾气，将中国传统文化的山水意境和古风古韵展现得淋漓尽致。
整幅作品氛围凝重、神秘深沉，给人以沉思和震撼的艺术感受。
赵培智的人物油画作品中也有许多展现了中国传统艺术和手工艺的作品。
比如《绣架上的新娘》、《洛神赋》等，都表现了中国传统的绣花工艺和服饰文化。
在这些作品中，赵培智通过对细腻的肌理和细节的刻画，展现了中国传统手工艺的美感和独特魅力。
画面中的人物形象，神情生动，令人仿佛能够感受到那一抹抹线线所表达的情感和精神内涵。
赵培智的人物油画作品中还有一些以历史人物为题材的作品。
比如《庐山逍遥》中，他以唐代大诗人李白为创作对象，表现了李白风流倜傥、豪放不羁的个性特征，展现了中国古代文人的风采和境界。
而《临川四梦》中，则展现了宋代文学家辛弃疾临川四梦的情感与内心境界。
这些作品中，赵培智通过对历史人物的深入研究，将他们的情感和精神世界展现得深刻生动，让人感受到历史与现实的交融。
新疆油画创作中的人物面部表情谈
新疆油画创作中的人物面部表情谈作者：光同敏来源：《美与时代·中》2020年第10期摘要：新疆民族众多，因受族源等因素的影响在相貌上显示出一定的差异性。
这常常为油画家们所捕捉、描绘。
文章通过对新疆本土画家油画作品中人物表情的分析，以揭示其深厚的人文内涵。
关键词：新疆油画;人物面部;表情基金项目：本文系新疆师范大学“十三五”校级重点学科招标项目（17SDKD0303）阶段成果。
地处祖国西北边陲的新疆因独特的自然风貌和深厚的人文积淀成就了多个令人称赞的神奇之处，世代繁衍于此的有十三个勤劳善良、果敢刚毅、热情好客的世居民族。
这些具有代表性的民族有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等。
因受族源、自然气候等诸多因素的影响，他们在体貌、语言、习俗等方面存在一定的差异。
这种差异经过岁月洗礼与历史的沉积逐步形成了具有典型地域特质的文化征候。
李勇在其《新疆少数民族题材油画创作》一文中言：“一般说来，一定的地理条件决定着一个国家或地区的自然界资源禀赋，也决定着这个地区的文化天然资质。
文化是特定地域环境下产生，在与外界交融中发展。
”这种文化征候也被“镌刻”在新疆人的脸上，透过他们鲜活的面容可以看出各民族悠久的历史与璀璨的文化。
恰恰是这些打动人心弦的面容吸引了诸多的艺术家，他们用神奇的画笔记录着、描绘着这些见证了新疆历史与发展的饱经风霜的面容。
笔者意欲通过对新疆本土几位具有代表性的画家的作品中表现的人物的表情加以分析，以揭示作品背后的文化内涵。
一、油画作品中新疆人物的面部表情赏析纵观东西方油画，我们不难发现对人物面部表情的刻画是艺术家们创作的重要部分。
因为人的面部表情最为丰富，透过表情可以窥见人的心灵。
《世说新语》中记述了东晋画家顾恺之关于眼睛在绘画中的重要作用的论述。
顾曰：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。
”虽然顾恺之仅说了人面部中一个重要器官——眼睛，但足见面部表情的重要性。
对面部表情刻画成功的作品很多，这里就不一一列举。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品赵培智是一位具有深厚艺术造诣的油画家，其人物作品以其独特的风格和精湛的技巧而闻名。
以下是对赵培智油画人物作品的简要浅谈。
赵培智的人物作品在表现手法上非常独特。
他善于运用色彩的对比和渲染，将人物的形象栩栩如生地展现在画布上。
他的作品既有饱满的立体感，又给人以美的享受。
他的色彩运用非常丰富多样，既有明快的鲜艳色彩，又有柔和的温暖色调，使作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
赵培智的人物作品具有独特的创意和思想内涵。
他不仅仅是在描绘人物形象，还通过作品传递出他对人性、情感和人生的理解和思考。
他的作品中常常出现一些富有哲理的元素，使人产生共鸣和深思。
他通过画面中的人物表情、动作和环境，表达出对时间流逝和生命的感慨，引发观者对生命意义的思考。
赵培智的人物作品具有非常高的绘画技巧和造型功底。
他善于抓住人物形体的特点和精神气质，通过细腻的线条和丰满的线条表现人物的肌肉、骨骼和皮肤纹理，使人物形象更加真实生动。
他善于运用光影效果和透明色彩，在描绘面部表情、手部动作、服饰细节等方面非常出色。
他的作品给人以强烈的观赏感受，使人产生赏心悦目的美感。
赵培智的人物作品也展现了他对传统绘画的传承和创新。
他继承了中国传统绘画的柔和、写意和意境的特点，同时又吸收了西方绘画的透视、色彩和构图的技法，使其创作形成了独特的艺术风格。
他的作品既有中国传统绘画的静谧、含蓄和韵味，又融入了现代审美观念和表现手法，给人以古今交融的艺术享受。
赵培智的油画人物作品以其独特的风格和精湛的技巧，展现了他对人性、情感和生命的思考与表达。
他的作品既具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，又透露出一种深沉的思想和哲理。
他的创作不仅继承了传统绘画的精髓，还融入了现代的审美观念和表现手法，使其作品充满了古今交融的艺术魅力。
赵培智的油画人物作品在艺术界享有很高的声誉，不仅给人们带来了观赏的乐趣，也丰富了人们的心灵世界。
写意油画探析
写意油画探析作者：杨晨来源：《美与时代·中》2022年第01期摘要：油画从西方传入中国已有400多年的历史，在此期间它既吸收了西洋画的特点，又与中国画的写意性交融。
在油画中国化的漫长发展过程中，写意性的油画开始萌芽，茁壮发展，写意油画也因此成为中国油画界的热门话题。
从中国第一代油画家到现当代的油画家，他们不停地对写意油画进行探索和创新，在画家们的画作中，写意语言逐渐成为表现画面的主要艺术语言之一，写意精神的内涵也在不断推陈出新。
2016年，北京当代中国写意油画研究院成立后，写意油画正式成为油画中的重要门类。
北京当代中国写意油画研究院里汇集了众多写意派的实力画家，如范迪安、詹建俊、王辉、王琨、赵培智等人，他们将写意绘画的理念体现得淋漓尽致，将写意油画带入大众的视野。
如赵培智的油画人物作品深刻展现着写意精神的内涵，使人感受到画面中充斥的丰富情感。
因此，以现当代油画家赵培智的油画人物作品为例浅谈写意油画。
关键词：写意油画;赵培智;写意精神一、写意油画的发展（一）写意油画的出现自16世纪传入中国后，油画在其发展过程中潜移默化地吸收了中国古代文人画的写意内涵，画家们在学习西方油画的同时，吸收了古代文人浓厚的写意情怀，他们抒发情感，托物言志，寄情于绘画中。
在20世纪的中国，油画大体上可以分成两个体系，即“徐体”和“林体”：“徐体”主要是指以徐悲鸿为代表的油画体系，绘画风格以写实为主，在细腻刻画人物的同时，又能表现出中国传统绘画写意传神的生动趣味;“林体”则是以林风眠为代表的油画体系，更偏向于用抽象的表现手法，传达绘画者的情感以及画面中所表达的内涵。
传统写实性油画经过几个世纪的发展，已经无法完全满足人们对于艺术的追求，而写意油画作为一个新画种，正迎合了当下人们的审美需要。
写意并非凭空捏造，而是画家基于民族文化的写意精神与审美追求，逐渐弱化画面中的明暗关系，将画面内容转化为对中国传统文化的意境化表达，符合中国艺术的审美需要[1]。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品
赵培智是中国著名油画家，他擅长描绘人物，把画中的人物表现得栩栩如生，动态生动，栩栩如生。
赵培智的油画风格是以和谐主义为底蕴，充满艺术性的审美趣味。
他以逼真的技法加上大胆的笔触处理，以逼真的色彩处理，以还原实物画作为目标，追求画作的通透、柔和感，创作出了一系列有深入艺术内涵的人物油画作品。
赵培智生前最著名的一张油画作品《大师礼仪》，描绘一个男子在施行大师礼仪。
此作完整地表现了人物的凝重、庄重、盛大，尤其是通过像素组织、着色处理等多个技法，使图画完美地表达出活力、动态、表情灵动的感觉。
他还创作了一系列描绘女性的油画作品，把中国古代优雅的气质融入其中，形成了一种新的美感。
其中包括《端午三十》，描绘了一个端午节活动的场景，展示出女性的柔美与大气，体现出赵培智的现实主义的艺术审美。
赵培智的油画作品多以散文式、杂技式的绘画语言表现人物特征和生活场景，创作出一系列细腻温馨和充满审美之美的油画作品，对当代中国油画艺术产生了重要的影响。
同质化下的新疆油画研究与建议
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Hale Waihona Puke 55这种边疆叙事背后更能够体现当时社会的主旋律与当时 地域图像的完整性。《罪恶的审判》作品以人物绘画为 主体特征，着重表现在同一背景下汉族与少数民族的时 代共性。画面中少数民族人物面孔的表达并没那么突出， 而是更加注重代入式布景表达。在当时，这种边疆画家 作品主题是丰富的，内容是一致的，表现手法也是高超的。 改革开放初期，新疆画家利用地域图像让自己的绘画图 像具备更多的地域特征，内容上也相对浪漫。如阿布都 克里木·纳斯尔丁先生的作品《哈密麦西来甫》（见图 2） 就是用形象平面化处理的形式语言，以新疆克孜尔千佛 洞壁画中人物造像的装饰绘画风格表现了维吾尔族载歌 载舞的欢庆场面。《哈密麦西来甫》画面中使用黑色底 色反衬人物动态，将装饰性艺术手法与表现性艺术手法 相融合，利用剪影对比把人物表现得淋漓尽致。阿布都 克里木·纳斯尔丁先生的作品既是当地人生活的缩影， 又是画家手法的凝结提炼。他作品中的构图趋于平面化， 强烈概括下的色彩，优雅而富于动感，定格剪影的人物 形态，平面中见色彩层次，色彩里充实韵律美，又不失 画面张力，造就了阿布都克里木·纳斯尔丁先生独有的 艺术风格。
［关 键 词］同质化；地域图像；新疆油画；观念转变
视觉文化下的地域图像是传播中的主要媒介。其作 为传播的主要方式，成为地域文化的名片，影响着观者 对地区形象的判定。地域图像可以再现现实社会，也可 以按照个人审美的逻辑对现实情境进行符号表述。正如 新闻评论家李普曼所说的“拟态环境”，地域图像就是 对象征性信息进行筛选、加工，重新加以结构化以后向 人们展示。
地域图像是一种视觉化表现，并已成为人们日常生 活中极具特色的叙述内容。创作者通过传播多元文化角 度的地域文化形象，将地域文化形象的文化精神得以揭 示，用极具感染力的画面唤起一种新的认同，从而打破 同质化现象。时代发展会促使今后地域图像创作的图像 化更为突出，快捷的传播途径也会传达出创作者的立意 以及审美追求。所以创作者们要保持创作的初心，大胆 尝试和创新，真正实现艺术的创作价值。
时代油画人物访谈I赵培智
时代油画人物访谈I赵培智赵培智1995年毕业于新疆师范大学美术学院。
2004年，于国立巴黎高等美术学院进修，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员、国家一级美术师、新疆师范大学美术学院硕士研究生导师，系中国美术家协会会员。
主要作品曾参加第九、十、十一、十二届全国美术作品展，获金奖、银奖, 第三届全国青年美展获优秀奖,作品被中国美术馆、山东美术馆、大都美术馆等艺术机构收藏。
赵培智老师写生中赵培智先生作品沉默的人 140x110cm呆着的人2 110x100cm油画创作杂谈文/赵培智形式要素的利用是画家的基本功之一，人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关系、一根线条和一个色块，通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感，即形式。
有意味的形式是存在的，但它并不是随时都能出现的，一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的。
画家要有形式的眼光及敏感的神经来观注生活的点滴。
人也好景也好，在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东西”，时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态，好的画家能够敏锐觉察到可见物象下面的“东西”。
而这些“东西”需要通过有意味的形式来呈现出来。
内容与形式的关系是老命题了，但这也是任何画家都回避不了的问题，好画就是内容与形式的完美结合。
好的作品一是要感人，能打动人心甚至触动灵魂。
二是要有独特的个性化语言，当然很多时候画面的形式就是内容，尤其是表现性的绘画。
绘画本体语言的深化应该是如今中国油画家的主要命题。
对语言纯度的探索与语言表现性深度的探索在中国传统文化语境中仍有无限可能性。
有位油画届的老前辈就曾说过，中国油画现在需要的是水平的提高，而不是怎样变出新花样，说的很中肯不无道理。
呆着的人 140x110cm乐手 140x110cm任何创新都是建立在传统的基础上，因为从时间的概念来讲传统即过去的部分。
我们今天的一点点变化都来自昨日传统形态的变异，学习借鉴传统，取其精华为我所用是变通发展的必经之路，对于中国的油画家来说传统来自中西两个不同的文化传统，把传统完全当做包袱必定会行走艰难。
油画创作杂谈
油画创作杂谈
赵培智
【期刊名称】《油画艺术》
【年(卷),期】2018(0)1
【摘要】形式要素的利用是画家的基本功之一,人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关系、一根线条和一个色块,通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感,即形式.有意味的形式是存在的,但它并不是随时都能出现的,一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的.画家要有形式的眼光及敏感的神经来观照生活的点滴.人也好景也好,在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东西”,时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态,好的画家能够敏锐觉察到可见物象下面的“东西”.而这些“东西”需要通过有意味的形式来呈现.
【总页数】2页(P94-95)
【作者】赵培智
【作者单位】中国国家画院创作研究部
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.照相知识杂谈(十二)杂谈中的杂谈-及color,chrome其它 [J], 闫宝光
2.油画创作杂谈 [J], 赵培智;;
3.油画创作杂谈 [J], 赵培智;;
4.在油画创作中关于人物形象塑造所遇到的一些问题——兼谈全山石先生的油画创作教学思想 [J], 李前;
5.当代中国城市油画创作实践探索——评《城市油画创作的风格与形式》 [J], 尹雁华
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浅谈赵培智油画人物作品——2018年10月中国美术馆个展
·艺术研究浅谈赵培智油画人物作品——2018年10月中国美术馆个展谢朝江（黔南民族幼儿师范高等专科学校，贵州 黔南 551300）摘 要：亲临艺术家本人作品展览现场的感受是画册上无法体现的认知维度，此篇漫谈将是围绕当下著名艺术家赵培智的个人作品展“精神游牧”进行阐述，本文将从作品的技法和作品中夸张的色彩及艺术家对人物形象的高度概括做出重要解读，当然也体现了艺术家对艺术至理的理解做出相应的猜想与个人见解。
从而也体现笔者对艺术家作品的理解层面以及自己在艺海中的追求方向和目前所向往的画理目标。
关键词：油画艺术；意味形式；笔触期待已久，终于在中国美术馆目睹赵培智的个人作品展，首先给笔者震撼的是他对待绘画的态度，同一个题材，如此反复尝试，而不显丝毫啰唆与烦琐。
感觉他画笔从来没有离开过这充满坚毅力量的民族，游离在这些作品的现场，有一种吐之不尽的畅快淋漓，把笔者灵魂从浮躁的世界定格在这片刻的安宁之中，使笔者精神得到了久违的充电。
在展览现场偶遇作者本人，笔者激动的血液沸腾到制高点。
但是我们的交流仅限于一次合影，其实就是笔者留影的请求得到应允而已。
此刻笔者真不觉得自己是陈丹青所说的那种没有出息的人，此阶段的笔者能在敬仰的艺术家个人作品展览上与其同室呼吸，这份激动与欣喜真是让笔者的爱慕之情燃烧过了头。
笔者对艺术家的生活和个人性格真的很陌生，但从他的画面来接触，真觉得他是一个伟岸而倔强的人，作品中透露出那种与生命和命运挑战的狂野，说真的，当迎面作者与笔者对视的那一瞬间，再加上他与前来交流的青年细细漫谈，那声音和那斜挎双肩包的身躯让笔者更加坚定他魅力所在是黑框眼镜后眸子里透露出深邃无边的光芒，是画布上游走坚毅果敢不屈的灵魂。
画展上展出他近几年所理解的塔吉克民族风情和人物精神面貌，笔者看地理环境人物基本没有啥太大的变化，还是哪些倔强的老头，炯炯的目光注视着远方或许呆坐着沉默，如艺术家所说，就像那山上的石头，极其顽固、坚毅，能够抵挡任何风沙的侵袭而挺拔不倒。
关注绘画本体锤炼绘画语言——关于油画创作的一些思考
关注绘画本体锤炼绘画语言——关于油画创作的一些思考赵培智
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2006(000)005
【摘要】@@ 历史的巨轮驶入21世纪时,中国油画的发展进入到一个空前繁荣的阶段,呈现出向现代性、多元化发展的态势.中国已成为世界上的"架上绘画大国".且不论架上绘画的处境如何,就油画发展的规模和状况来说,中国是世界之最.
【总页数】1页(P11)
【作者】赵培智
【作者单位】新疆师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.绘画语言的思考——关于绘画语言的纽带作用 [J], 亢春光
2.中国传统绘画语言在油画创作中的体现 [J], 姚金莹
3.关注绘画语言与观念——现代装饰艺术引发的思考 [J], 许欣
4.中国传统绘画语言在油画创作中的应用研究 [J], 赵样
5.关于现代绘画语言的一些思考 [J], 王彦发
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浅谈赵培智油画人物作品
赵培智是中国著名的油画家，也是中国油画院画家，他的作品以人物为主题，以其独
特的风格和表现力深受人们喜爱。
赵培智的油画人物作品具有浓厚的中国风格，他擅长在画面中表现出中国传统文化的
独特之处。
在他的《书法家》中，他以中国传统书法家为题材，通过生动的笔触和丰富的
色彩，将书法家的形象展现得饱满而有力。
在画中，书法家面带微笑，手中持笔，笔触舒
展自如，展示出他们对书法艺术的热爱和专注。
整个画面给人以宁静、祥和、高雅的感觉。
这幅作品既表达了赵培智对中国传统文化的热爱，也展示了他对人物形象的丰富刻画能
力。
赵培智的油画人物作品表现了人物的内心世界和情感状态。
他通过精细的观察和丰富
的绘画技巧，将人物的情感状态和内心世界展现得淋漓尽致。
在他的《晨曦》中，他以一
位年轻的女子为题材，通过细腻的笔触和柔和的色彩，将女子的柔情和美丽表现得淋漓尽致。
女子微闭双眼，微微含笑，整个人看起来非常放松和安静，给人一种宁静和温暖的感觉。
这幅作品不仅展现了赵培智对人物情感的准确捕捉能力，也表达了艺术家对生命美好
的诠释。
赵培智的油画人物作品还注重对细节的处理和构图的安排。
他对人物的服饰、姿态和
背景环境都进行了精心的设计和安排，使画面更加丰富和有趣。
在他的《琴韵》中，他以
一位弹琴的女子为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将女子的动人之处展现得淋漓尽致。
女子神情专注，手指灵活，整个画面给人一种优雅、高雅的感觉。
而背景中的花朵和
色彩的运用，更加丰富了画面的层次感和视觉冲击力。
这幅作品不仅展现了赵培智对细节
的关注和处理能力，也表达了他对生活美好的热爱。
赵培智的油画人物作品以其独特的风格和表现力给人深刻的印象。
通过对中国传统文
化的表现和对人物情感的捕捉，他展示了自己对艺术和生活的热爱和追求。
他的作品不仅
具有观赏性和欣赏性，更深层次地表达了对美的追求和对人文精神的传承。