浅谈赵培智油画人物作品
浅析《格尔尼卡》的艺术特色
浅析《格尔尼卡》的艺术特色
赵金
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2024()11
【摘要】《格尔尼卡》是毕加索立体主义的代表作品,展现了他强烈的社会责任感与历史使命感。
从《格尔尼卡》的造型、构图、色调等画面构成元素出发,结合历史背景及毕加索的生平,从多个方面赏析《格尔尼卡》的艺术特色,从而挖掘《格尔尼卡》的艺术价值。
【总页数】3页(P65-67)
【作者】赵金
【作者单位】郑州科技学院
【正文语种】中文
【中图分类】J23
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浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品
赵培智是一位中国著名的油画家，也是一位优秀的油画人物画家。
他的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，是中国当代美术界的佼佼者。
赵培智的油画作品大多描绘了中国传统文化和人物，尤其是中国女子的美丽和深邃。
他的作品充满了浪漫情调和独特的风格，给人留下深刻印象。
赵培智的人物画作品不仅具有高度的审美价值，同时也反映了他对中国传统文化的深入理解和热爱。
他用色彩鲜艳、造型传神的手法，展现了中国女子的柔美、婉约和内敛的美丽，突破了传统画风的束缚，开创了自己的艺术风格。
赵培智的人物画作品可以分为两类，一类是静态的人物画，一类是动态的人物画。
静态的人物画是以传统女子为题材的，如《静待春归》、《独舞》、《梅香》等，这些作品通过优美的造型、细腻的笔触和丰富的色彩，传达出作者对女性温情、深情的感受，同时也展现了中国女性的内在魅力和文化传统。
动态的人物画则是以武术为题材的，如《太极拳》、《十三太保》等，这些作品体现了中国武术精神的力量和美感，也充分展示了赵培智对中国传统文化的热爱和崇敬。
这类作品用线条描绘出人物的动态美感，抓住了人物精神和身体形态的瞬间，体现出了武术的优美和内在禅意。
总之，赵培智的油画人物作品不仅具有很高的艺术价值，也反映了他对中国传统文化的热爱和理解。
他的作品既充分展示了中国女性的美丽和深厚的文化底蕴，同时也表达了中国人的精神风格和美学理念。
这些作品在中国美术史上具有重要的地位，是中国当代美术的重要遗产。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品赵培智是中国著名的油画家，也是中国油画院画家，他的作品以人物为主题，以其独特的风格和表现力深受人们喜爱。
赵培智的油画人物作品具有浓厚的中国风格，他擅长在画面中表现出中国传统文化的独特之处。
在他的《书法家》中，他以中国传统书法家为题材，通过生动的笔触和丰富的色彩，将书法家的形象展现得饱满而有力。
在画中，书法家面带微笑，手中持笔，笔触舒展自如，展示出他们对书法艺术的热爱和专注。
整个画面给人以宁静、祥和、高雅的感觉。
这幅作品既表达了赵培智对中国传统文化的热爱，也展示了他对人物形象的丰富刻画能力。
赵培智的油画人物作品表现了人物的内心世界和情感状态。
他通过精细的观察和丰富的绘画技巧，将人物的情感状态和内心世界展现得淋漓尽致。
在他的《晨曦》中，他以一位年轻的女子为题材，通过细腻的笔触和柔和的色彩，将女子的柔情和美丽表现得淋漓尽致。
女子微闭双眼，微微含笑，整个人看起来非常放松和安静，给人一种宁静和温暖的感觉。
这幅作品不仅展现了赵培智对人物情感的准确捕捉能力，也表达了艺术家对生命美好的诠释。
赵培智的油画人物作品还注重对细节的处理和构图的安排。
他对人物的服饰、姿态和背景环境都进行了精心的设计和安排，使画面更加丰富和有趣。
在他的《琴韵》中，他以一位弹琴的女子为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将女子的动人之处展现得淋漓尽致。
女子神情专注，手指灵活，整个画面给人一种优雅、高雅的感觉。
而背景中的花朵和色彩的运用，更加丰富了画面的层次感和视觉冲击力。
这幅作品不仅展现了赵培智对细节的关注和处理能力，也表达了他对生活美好的热爱。
赵培智的油画人物作品以其独特的风格和表现力给人深刻的印象。
通过对中国传统文化的表现和对人物情感的捕捉，他展示了自己对艺术和生活的热爱和追求。
他的作品不仅具有观赏性和欣赏性，更深层次地表达了对美的追求和对人文精神的传承。
抑制的感性——赵培智油画的精神内核
抑制的感性——赵培智油画的精神内核抑制的感性——赵培智油画的精神内核赵培智以画新疆人物画题材而得到业界的广泛认可，也因获得十一届全国美展金奖而奠定了其在业界的地位和影响力，这些既定的标签和光环使我们对艺术家作品本体的认知逐渐被遮蔽，久而久之形成了固化的界定模式。
当我们谈及经典艺术名作时，艺术家的个性与传记是讨论其作品风格形成的重要因素，正所谓“画如其人”，赵培智绘画风格的独特正是其性格特征的使然。
出生于新疆的特殊地域环境，面对混杂的族群形象，历史与文化的悠久延绵，使成长于此的赵培智寻找到了艺术创作的特殊题材和人物形象。
对西方绘画不同时期艺术大师风格的学习，是中国艺术家学习油画创作的必由之路，赵培智也不例外，邻近的苏联艺术家费欣、列宾、苏里科夫等，欧洲的卡拉瓦乔、委拉斯贵之、格列柯、伦勃朗、荷尔拜因、拉图尔、莫迪里阿尼等，从古典到现代艺术不同时期的艺术大师都是其汲取营养的源头，而其中不得不提一位对赵培智后期创作影响深远的艺术家，那就是罗马尼亚油画家柯尔内留·巴巴，巴巴在中国影响了几代艺术家如：丁一林、俞晓夫、郭北平、白羽平等，从2018-2019年巴巴个展在中国巡展引发的热潮可见一斑。
也正是在那个特定的年代，巴巴笔下悲壮的人物形象，深深感染了赵培智：那深凹的眼窝，惊恐圆睁的眼睛，高高的鼻梁，大大的鼻头，狭长的脸颊，概括的色彩，洗练的大笔触，为赵培智对形象的选择有了前设的铺垫。
所以在其新疆题材的人物画创作上，他很少画维吾尔族人，却对帕米尔高原上的塔吉克族群情有独钟，他们是欧罗巴人种，实质上是白种人，与欧洲人更接近，只因在高原上生活，皮肤晒得黑黝黝的。
这些人的骨骼样貌很有特点，正如画家本人所描绘的“脸颊很窄，纵深稍微长一些，鼻子很大，形象非常有意思。
”在此，赵培智找到了巴巴画中人物形象在现实生活中的对应参照：新疆的塔吉克族人。
所不同的是，巴巴是高鼻梁的欧洲人血统，他所经历的时代正值二战颠沛流离时期：两次世界大战、齐奥塞斯库的专制独裁统治、苏联解体东欧剧变等。
新疆题材绘画对“民族团结”与“国家认同”的现代新疆形象的建构
Art and d esig n，美术与设计新疆题材绘画对“民族团结”与“国家认同”的现代新疆形象的建构杨树文邬建华【摘要】1949年以来，绘画中描绘和表现新疆少数民族形象、新疆景物的新疆题材作品传达着民族文化交融和对国家认同的价值立场，而不仅只是对少数民族生活风情的再现。
民族团结与国家认同的主题也是绘画作品构建现代新疆形象的必然和必须要素。
【关键词】新中国；新疆题材绘画；民族团结；国家认同；新疆形象【中图分类号】J05 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 02-185-03【本文著录格式】杨树文，邬建华.新疆题材绘画对“民族团结”与“国家认同”的现代新疆形象的建构[J].中国民族博览，2021，01 (02) :185-187.新中国成立以来，党和国家的民族政策和各民族平等的 地位是大家在社会、政治、经济、文化建设中发挥平等作用 的根本保证。
中华民族文化“多元一体”是客观事实，对中 华文化的认同也是新中国形象构建的基础条件和客观依据。
在美术创作中，少数民族题材是社会主义人民政权与社会主 义文化生态、中华民族文化记忆在艺术表达中交融化合的重 要类型，它承担着塑造社会主义新中国和中华文化共同体的 国家文化形象的重任。
在此视野下，新中国初期艺术家们借 助雪域高原、草原牧场、边疆风光等创作素材从地缘上塑造“家 国统一”的形象，表现“民族大团结”、边疆建设、民族风情、少数民族地区生产与生活的民族题材亦成为艺术创作中的重 要题材。
一、新中国初期新疆题材绘画中的民族团结与国家认同“中国是全国各族人民共同缔造的统一的多民族国家”各族人民“密切交往、相互依存、交流融合、休戚与共，形 成了中华民族多元一体的格局”，各民族间的了解、信任与 文化交融是民族团结的基础，新疆题材的绘画创作自新中国 初就紧紧围绕这一主题展开，“民族交融”与“国家认同”成为新疆题材绘画叙事的核心，也是新中国成立以来新疆题 材创作立意的根本。
赵培智人物油画的平面化空间分析
吳❾秋濡*1■笼赵培智人物油画的平面化空问分析□蒋皓摘要：平面化空间形成的秩序化、装饰化的视觉语言推动了现代艺术多元化的发展，成为当代绘画重要的表现方法。
该文从西方绘画不同时代的空间演变入手，介绍平面化空间的由来与进化，分析赵培智人物油画中平面化空间的表现形式和形成因素。
关键词:赵培智人物油画平面化空间文艺复兴以后，西方绘画注重研究在二维平面内创造出三维空间的视觉效果，通过透视、明暗的表现方法在二维平面绘画中再现真实物象。
1世纪下半叶，从印象派开始，艺术家开始重新探索绘画本体语言，西方古典绘画开始向现代艺术过渡，立体主义、野兽主义、超现实主义、未来主义等艺术流派和团体纷纷出现。
到了20世纪，以透视和明暗表现三维空间的方法在绘画中的地位进一步被削弱，取而代之的是艺术家在二维平面内对多维空间的探索。
赵培智,1971年出生，1995年毕业于新疆师范大学美术学院，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员，国家一级美术师［打新疆多民族聚居的地域特点为艺术家提供了丰富的地域性、民族性的创作资源。
生活在新疆的赵培智创作了一大批以少数民族为题材的绘画作品。
他通过对西方绘画经验方法、中国传统文化以及新疆地域特色的融合，创作出表现新疆地区少数民族的生存状态和社会发展的作品，其作品成为当下中国写意油画语言探索的成功典范。
早年对西方古典油画的学习、研究，使赵培智对西方绘画中空间的发展变化有较深的了解，在结合中国传统绘画中空间表现方法的基础上，他的绘画作品以平面化空间表现为主。
一、西方绘画中空间的发展演变在西方绘画历史中，艺术家对空间的研究不断发展，主要经历了三个阶段，即图像学空间、再现性空间、平面化空间「2］。
第一阶段为图像学空间。
这一阶段处于文艺复兴时期以前。
在法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟里发现的壁画中，人们就可以发现图像学空间的特征。
当时的人用简括、粗犷的线条描绘动植物的形体，图像根据祭祀或记事的需要被排列在平面中，画面没有空间纵深感。
新疆油画创作中的人物面部表情谈
新疆油画创作中的人物面部表情谈作者：光同敏来源：《美与时代·中》2020年第10期摘要：新疆民族众多，因受族源等因素的影响在相貌上显示出一定的差异性。
这常常为油画家们所捕捉、描绘。
文章通过对新疆本土画家油画作品中人物表情的分析，以揭示其深厚的人文内涵。
关键词：新疆油画;人物面部;表情基金项目：本文系新疆师范大学“十三五”校级重点学科招标项目（17SDKD0303）阶段成果。
地处祖国西北边陲的新疆因独特的自然风貌和深厚的人文积淀成就了多个令人称赞的神奇之处，世代繁衍于此的有十三个勤劳善良、果敢刚毅、热情好客的世居民族。
这些具有代表性的民族有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等。
因受族源、自然气候等诸多因素的影响，他们在体貌、语言、习俗等方面存在一定的差异。
这种差异经过岁月洗礼与历史的沉积逐步形成了具有典型地域特质的文化征候。
李勇在其《新疆少数民族题材油画创作》一文中言：“一般说来，一定的地理条件决定着一个国家或地区的自然界资源禀赋，也决定着这个地区的文化天然资质。
文化是特定地域环境下产生，在与外界交融中发展。
”这种文化征候也被“镌刻”在新疆人的脸上，透过他们鲜活的面容可以看出各民族悠久的历史与璀璨的文化。
恰恰是这些打动人心弦的面容吸引了诸多的艺术家，他们用神奇的画笔记录着、描绘着这些见证了新疆历史与发展的饱经风霜的面容。
笔者意欲通过对新疆本土几位具有代表性的画家的作品中表现的人物的表情加以分析，以揭示作品背后的文化内涵。
一、油画作品中新疆人物的面部表情赏析纵观东西方油画，我们不难发现对人物面部表情的刻画是艺术家们创作的重要部分。
因为人的面部表情最为丰富，透过表情可以窥见人的心灵。
《世说新语》中记述了东晋画家顾恺之关于眼睛在绘画中的重要作用的论述。
顾曰：“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。
”虽然顾恺之仅说了人面部中一个重要器官——眼睛，但足见面部表情的重要性。
对面部表情刻画成功的作品很多，这里就不一一列举。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品赵培智是一位具有深厚艺术造诣的油画家，其人物作品以其独特的风格和精湛的技巧而闻名。
以下是对赵培智油画人物作品的简要浅谈。
赵培智的人物作品在表现手法上非常独特。
他善于运用色彩的对比和渲染，将人物的形象栩栩如生地展现在画布上。
他的作品既有饱满的立体感，又给人以美的享受。
他的色彩运用非常丰富多样，既有明快的鲜艳色彩，又有柔和的温暖色调，使作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
赵培智的人物作品具有独特的创意和思想内涵。
他不仅仅是在描绘人物形象，还通过作品传递出他对人性、情感和人生的理解和思考。
他的作品中常常出现一些富有哲理的元素，使人产生共鸣和深思。
他通过画面中的人物表情、动作和环境，表达出对时间流逝和生命的感慨，引发观者对生命意义的思考。
赵培智的人物作品具有非常高的绘画技巧和造型功底。
他善于抓住人物形体的特点和精神气质，通过细腻的线条和丰满的线条表现人物的肌肉、骨骼和皮肤纹理，使人物形象更加真实生动。
他善于运用光影效果和透明色彩，在描绘面部表情、手部动作、服饰细节等方面非常出色。
他的作品给人以强烈的观赏感受，使人产生赏心悦目的美感。
赵培智的人物作品也展现了他对传统绘画的传承和创新。
他继承了中国传统绘画的柔和、写意和意境的特点，同时又吸收了西方绘画的透视、色彩和构图的技法，使其创作形成了独特的艺术风格。
他的作品既有中国传统绘画的静谧、含蓄和韵味，又融入了现代审美观念和表现手法，给人以古今交融的艺术享受。
赵培智的油画人物作品以其独特的风格和精湛的技巧，展现了他对人性、情感和生命的思考与表达。
他的作品既具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，又透露出一种深沉的思想和哲理。
他的创作不仅继承了传统绘画的精髓，还融入了现代的审美观念和表现手法，使其作品充满了古今交融的艺术魅力。
赵培智的油画人物作品在艺术界享有很高的声誉，不仅给人们带来了观赏的乐趣，也丰富了人们的心灵世界。
浅谈赵培智油画人物作品
浅谈赵培智油画人物作品
赵培智是中国著名油画家，他擅长描绘人物，把画中的人物表现得栩栩如生，动态生动，栩栩如生。
赵培智的油画风格是以和谐主义为底蕴，充满艺术性的审美趣味。
他以逼真的技法加上大胆的笔触处理，以逼真的色彩处理，以还原实物画作为目标，追求画作的通透、柔和感，创作出了一系列有深入艺术内涵的人物油画作品。
赵培智生前最著名的一张油画作品《大师礼仪》，描绘一个男子在施行大师礼仪。
此作完整地表现了人物的凝重、庄重、盛大，尤其是通过像素组织、着色处理等多个技法，使图画完美地表达出活力、动态、表情灵动的感觉。
他还创作了一系列描绘女性的油画作品，把中国古代优雅的气质融入其中，形成了一种新的美感。
其中包括《端午三十》，描绘了一个端午节活动的场景，展示出女性的柔美与大气，体现出赵培智的现实主义的艺术审美。
赵培智的油画作品多以散文式、杂技式的绘画语言表现人物特征和生活场景，创作出一系列细腻温馨和充满审美之美的油画作品，对当代中国油画艺术产生了重要的影响。
时代油画人物访谈I赵培智
时代油画人物访谈I赵培智赵培智1995年毕业于新疆师范大学美术学院。
2004年，于国立巴黎高等美术学院进修，现为中国国家画院创作研究部副主任、研究员、国家一级美术师、新疆师范大学美术学院硕士研究生导师，系中国美术家协会会员。
主要作品曾参加第九、十、十一、十二届全国美术作品展，获金奖、银奖, 第三届全国青年美展获优秀奖,作品被中国美术馆、山东美术馆、大都美术馆等艺术机构收藏。
赵培智老师写生中赵培智先生作品沉默的人 140x110cm呆着的人2 110x100cm油画创作杂谈文/赵培智形式要素的利用是画家的基本功之一，人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关系、一根线条和一个色块，通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感，即形式。
有意味的形式是存在的，但它并不是随时都能出现的，一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的。
画家要有形式的眼光及敏感的神经来观注生活的点滴。
人也好景也好，在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东西”，时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态，好的画家能够敏锐觉察到可见物象下面的“东西”。
而这些“东西”需要通过有意味的形式来呈现出来。
内容与形式的关系是老命题了，但这也是任何画家都回避不了的问题，好画就是内容与形式的完美结合。
好的作品一是要感人，能打动人心甚至触动灵魂。
二是要有独特的个性化语言，当然很多时候画面的形式就是内容，尤其是表现性的绘画。
绘画本体语言的深化应该是如今中国油画家的主要命题。
对语言纯度的探索与语言表现性深度的探索在中国传统文化语境中仍有无限可能性。
有位油画届的老前辈就曾说过，中国油画现在需要的是水平的提高，而不是怎样变出新花样，说的很中肯不无道理。
呆着的人 140x110cm乐手 140x110cm任何创新都是建立在传统的基础上，因为从时间的概念来讲传统即过去的部分。
我们今天的一点点变化都来自昨日传统形态的变异，学习借鉴传统，取其精华为我所用是变通发展的必经之路，对于中国的油画家来说传统来自中西两个不同的文化传统，把传统完全当做包袱必定会行走艰难。
浅谈赵培智油画人物作品——2018年10月中国美术馆个展
·艺术研究浅谈赵培智油画人物作品——2018年10月中国美术馆个展谢朝江（黔南民族幼儿师范高等专科学校，贵州 黔南 551300）摘 要：亲临艺术家本人作品展览现场的感受是画册上无法体现的认知维度，此篇漫谈将是围绕当下著名艺术家赵培智的个人作品展“精神游牧”进行阐述，本文将从作品的技法和作品中夸张的色彩及艺术家对人物形象的高度概括做出重要解读，当然也体现了艺术家对艺术至理的理解做出相应的猜想与个人见解。
从而也体现笔者对艺术家作品的理解层面以及自己在艺海中的追求方向和目前所向往的画理目标。
关键词：油画艺术；意味形式；笔触期待已久，终于在中国美术馆目睹赵培智的个人作品展，首先给笔者震撼的是他对待绘画的态度，同一个题材，如此反复尝试，而不显丝毫啰唆与烦琐。
感觉他画笔从来没有离开过这充满坚毅力量的民族，游离在这些作品的现场，有一种吐之不尽的畅快淋漓，把笔者灵魂从浮躁的世界定格在这片刻的安宁之中，使笔者精神得到了久违的充电。
在展览现场偶遇作者本人，笔者激动的血液沸腾到制高点。
但是我们的交流仅限于一次合影，其实就是笔者留影的请求得到应允而已。
此刻笔者真不觉得自己是陈丹青所说的那种没有出息的人，此阶段的笔者能在敬仰的艺术家个人作品展览上与其同室呼吸，这份激动与欣喜真是让笔者的爱慕之情燃烧过了头。
笔者对艺术家的生活和个人性格真的很陌生，但从他的画面来接触，真觉得他是一个伟岸而倔强的人，作品中透露出那种与生命和命运挑战的狂野，说真的，当迎面作者与笔者对视的那一瞬间，再加上他与前来交流的青年细细漫谈，那声音和那斜挎双肩包的身躯让笔者更加坚定他魅力所在是黑框眼镜后眸子里透露出深邃无边的光芒，是画布上游走坚毅果敢不屈的灵魂。
画展上展出他近几年所理解的塔吉克民族风情和人物精神面貌，笔者看地理环境人物基本没有啥太大的变化，还是哪些倔强的老头，炯炯的目光注视着远方或许呆坐着沉默，如艺术家所说，就像那山上的石头，极其顽固、坚毅，能够抵挡任何风沙的侵袭而挺拔不倒。
饱满的情感是基础——全国美展获奖作者赵培智访谈
2024/04草图1草图2草图与作品对比众为同胞祈福哀悼的场景。
我顿时眼前一亮：多好的题材啊！于是我开始画小稿，构思画面结构，大概画了十几张黑白小稿和七八张色彩小稿。
确定小稿后开始找形象，因为自己一直把塔吉克族作为创作母题，手里有大批的形象资料，草图准备完整后大概用了八天的时间绘制完成。
问：您创作这件作品时参考了哪些大师的作品吗？如果有，您从他们的作品中吸取了什么？答：并没有明确地参考哪个大师的作品。
问：您创作这件作品时想要表达的主题或者说思想是什么？答：这件作品首先表达了我对受难同胞的哀思与祈福，在构图上人与天各占一半的空间，我是想提醒人们在自然面前，人是很渺小的，我们要敬畏自然，人与自然应该和谐相处。
问：在风格语言、意境表达和审美品位上您是如何把握的？答：那个时期，我对语言探索的核心是书写性的笔触之间节奏、关联与形象的契合关系。
当然笔触是最外在的体现，笔触是建立在由具体形象概括成的黑白图式结构之上的，这也是绘画语言的魅力所在。
在本体语言中，抽象结构暗藏于具象表层之下，往往看似不经意的一笔，实则关键且神妙，既符合抽象结构的平衡需要，又暗合形象的精神与气质。
问：您创作这件作品的过程有些什么特别的故事吗？或者说有什么经验总结？答：画家要关注生活、观察生活，关注人性、体味人性，不能忘了绘画的初心，不能忘了表达的快乐。
问：您的这件作品是独幅，还是有一系列作品？答：独幅。
问：参加全国美展以及获奖，对您的艺术道路、人生道路和艺术思想有些什么影响吗？答：获奖无疑是幸运的，也因此改变了我的命运，因为获奖我才能来到北京工作和生活，生活和艺术之路也因此完全改变。
随着在北京生活时间的延伸，艺术思想的变化日益巨大。
问：获奖之后，您的绘画是延续这种风格还是有所变化？如果有变化，有什么样的变化？您为什么要做出这些改变？答：获奖之后我的绘画风格一直在变，从最初的客观写实到主观表达，从三维空间到平面空间再到多维空间，一直在不确定中。
精神游牧作品介绍
精神游牧作品介绍
展览介绍：
赵培智的艺术探索，是一个学习、进步、反思、重构到成熟的过程。
当下的世界，新技术、新手法不断诞生，网络和大数据让人们的眼界不断扩大。
我们进入一个图像时代，不断填塞着各种各样的创作，繁荣的同时不可避免带来浮躁和审美疲劳。
用西方的艺术价值体系，将赵培智现在的作品进行简单定位，显然不准确。
这是多元化的，信息膨胀的时代，过去的那种单一标准，单一体系已经演变成为多元的现状。
艺术家把自己对于世界、社会认知的过程，形成艺术的表达，传递给大众。
赵培智是一个特殊的艺术创作现象，其独特的成长环境和个人艺术探索经历，具有文化上的反思意义。
做艺术需要在看似顺其自然的创作中，不断更新自我的认识——这是赵培智
接近本性的状态，也是当下艺术家需要的态度。
赵培智的艺术创作建立在中华文化根基中，他的作品，是其独特的生活经历、艺术创作方式综合形成的特殊艺术现象。
从某种意义上说，赵培智的创作呈现出一种表面的非理性外衣；但是表面之下，可能寓有更理性的因素。
这些似乎在“直觉”状态下的创作，给我们的“直觉”感官是一种丰富的语言对于思想的呈现，启发人们从另一个角度去透视、观察和思考事物。
艺术家个人的思考，建立了有别于其他人的绘画支撑和认知体系，这样一种艺术探索和社会产生关联，具有关照现实社会文化的力量。
将艺术家融入这个时代里解读，会引发更多的社会思考。
本次展览，展现了了赵培智从学习绘画至今，各个创作时期的绘画作品。
尤其是2014年至今的很多重要作品，计划展出不同时期80幅作品。
现代新疆美术的历史性突破
２ ０ １ ７年 ３月 第 １ ５ 卷 第 １ 期
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在计划经济 时代 ，从 １ ９ ４ ９ 年７ 月的 “ 全 国
美术展览会 ” （ 即 第 一 届 全 国 美 展 ）到 １ ９ ８ ４年 的 “ 第六 届全 国美展 ” 的 四十多 年 时 间里 ，由官
国少数 民族生活重任的国家美术力量的重要组成
部 分 ，虽 然身 在新 疆 ，但却 志 在全 国 。这也 就是 这 些美 术家 当年之 所 以志愿 来新 疆工 作 的 内在 动
力 ，以及一 直 以来夺 金 志 向不泯 的心理基 础 。所
像 内地经济发达地区那样官方与民间、商业与学
术 各 种性 质 的美展 层 出不 穷 、多元 互 补 的活跃 局
、
全国美展情结的了却
２ ０ ０ ９年 既 是 中 国美 术 的 大 比之 年 ，也 是 新
疆美术 的大喜之年。在这一年的第十一届全国美
收稿 日期 ： ２ ０ １ ７ — ０ １ — １ ８ 作者简介 ： 康书增 （ １ ９ ５ ６ 一 ） ，男，河北平 山人，新疆师范大学美术学院院长，教授 ，博士生导师 ，主要研 究方
入一 个趋 向内涵 发展 的历 史性 阶段 。
一
讯传来的时候 ，一时间很多人都不敢相信 自己的
耳朵 。半 个 多世 纪 以来 ，原 本 以为与新 疆 画家无 缘 的梦想 ，竟然 变 为 了现 实 。一 时 间 ，疆 内的朋 友个 个奔 走相 告 ，疆外 的朋 友 纷纷 表示 祝贺 。 新 疆美 术 家用 了整整 一个 甲子 的 时间 ，才 了 却 了这一 心愿 ，终 于在全 国美 展上 修成 了正 果 。
术事业 的开创者 ，也是新疆本土美术人才的培育
【名家】赵培智油画作品
【名家】赵培智油画作品赵培智1971年出生；1995年毕业于新疆师范大学美术学院；2004年于法国国立巴黎高等美术学院进修；现为中国国家画院油画所所长、一级美术师，系中国美术家协会油画艺术委员会委员。
主要作品多次参加国内外的大型展览并获金奖、银奖，作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、大都美术馆、山东美术馆、湖南美术馆等艺术机构收藏。
作品欣赏伙伴布面油画50cm×50cm 2019年女孩布面油画30cm×30cm 2019年红古丽布面油画30cm×30cm 2020年面孔2020-2布面油画30cm×30cm 2020年面孔2020-3布面油画30cm×30cm 2020年面孔2020-10布面油画30cm×30cm 2020年老莫布面油画50cm×50cm 2019年面孔2020-12布面油画30cm×30cm 2020年红衣巴郎布面油画50cm×50cm 2019年面孔2020-13布面油画30cm×30cm 2020年花儿布面油画30cm×40cm 2019年面孔2020-14布面油画30cm×30cm 2020年祥光布面油画50cm×40cm 2019年无言布面油画50cm×50cm 2019年仰头的人布面油画20cm×40cm 2019年青杏布面油画30cm×40cm 2019年眼睛布面油画50cm×50cm 2019年抽烟的人布面油画30cm×30cm 2020年面孔2020-1布面油画30cm×30cm 2020年后浪之二布面油画50cm×50cm 2020年绿衣女人布面油画40cm×50cm 2019年少年布面油画30x40cm 2020年祥光布面油画40x50cm 2019年。
写意油画探析——以赵培智油画人物作品为例
写意油画探析——以赵培智油画人物作品为例
杨晨
【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》
【年(卷),期】2022()1
【摘要】油画从西方传入中国已有400多年的历史,在此期间它既吸收了西洋画的特点,又与中国画的写意性交融。
在油画中国化的漫长发展过程中,写意性的油画开
始萌芽,茁壮发展,写意油画也因此成为中国油画界的热门话题。
从中国第一代油画
家到现当代的油画家,他们不停地对写意油画进行探索和创新,在画家们的画作中,写意语言逐渐成为表现画面的主要艺术语言之一,写意精神的内涵也在不断推陈出新。
2016年,北京当代中国写意油画研究院成立后,写意油画正式成为油画中的重要门类。
北京当代中国写意油画研究院里汇集了众多写意派的实力画家,如范迪安、詹
建俊、王辉、王琨、赵培智等人,他们将写意绘画的理念体现得淋漓尽致,将写意油
画带入大众的视野。
如赵培智的油画人物作品深刻展现着写意精神的内涵,使人感
受到画面中充斥的丰富情感。
因此,以现当代油画家赵培智的油画人物作品为例浅
谈写意油画。
【总页数】3页(P59-61)
【作者】杨晨
【作者单位】辽宁师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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赵之英油画作品
赵之英油画作品
赵之英
【期刊名称】《新闻传播》
【年(卷),期】2004(000)005
【总页数】1页(PF003)
【作者】赵之英
【作者单位】黑龙江省美术家协会常务副主席、秘书长
【正文语种】中文
【中图分类】G2
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论油画中的人物形象典型性--以十九世纪法国现实主义美术为例
论油画中的人物形象典型性--以十九世纪法国现实主义美术为
例
郭金涛
【期刊名称】《河北画报》
【年(卷),期】2022()20
【摘要】现实主义,即是对外在社会生活和内在个人情感作真实的描写。
十九世纪下的现实主义美术中的人物形象典型性不仅反映了作为创作主体的个性,同时还是创作主体审美创造性的体现。
这些典型性形象来源于真实的社会生活,带有生活中个性化的模样,经过创作主体的认识将他们塑造为永恒的,庄严的,不朽的典型性形象,这些典型性的形象承载着创作主体的意志并为我们揭开了社会生活的面纱。
创作主体选取包含着特殊性的反映社会生活的客体,进行高度概括并融入创作主体的个性来创造出典型性的形象。
这之中包含着主体与客体之间的关系——辩证统一。
【总页数】3页(P25-27)
【作者】郭金涛
【作者单位】吉林大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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情感与心智——记十一届全国美展金奖提名获得者赵培智和他的油画作品
情感与心智——记十一届全国美展金奖提名获得者赵培智和
他的油画作品
邓维东
【期刊名称】《丝绸之路》
【年(卷),期】2009(000)021
【摘要】@@ 十几年前我认识赵培智时,他还在上大学.瘦瘦小小的个头很不起眼,
但就是这个不起眼的小伙子总是令人刮目相看.之前就曾听其他老师说过,说四年级
有个小伙子人体厕得很好,中央美院的学生也不过如此.当我偶然看了他的画作后,发现他的画构图饱满均衡,柔和的暖色调使整个画面不和谐统一,人体刻画得十分准确、深入,可以看出他扎实的基本功.绘画语言纯正到位.后来便开始逐步接触、了解赵培智.
【总页数】4页(P62-65)
【作者】邓维东
【作者单位】中国美术家协会
【正文语种】中文
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浅谈赵培智油画人物作品
赵培智，原名赵文正，号“培智”，生于1944年，河北省石家庄市人，中国现代油画家。
曾任河北省美协副主席、中国美术家协会会员、中国油画学会理事等职。
赵培智的油
画作品以其深厚的艺术功底和独特的风格而闻名，作品多以中国传统文化为主题，人物写
实传神，色彩丰富饱满，给人以极大的艺术享受。
赵培智的人物油画作品更是他的代表作
之一，故今将就其人物作品进行一番浅谈。
赵培智的人物油画作品，多以中国传统文化为题材，以历史人物、民俗风情等为创作
对象，表现出中国传统文化的丰富内涵和历史风貌。
赵培智笔下的人物形象，往往情态动人，神情自然，仿佛活生生的人物跃然纸上。
他的作品中，每一个人物的面部表情、眼神、手势等都栩栩如生，让人感受到其中所蕴含的丰富情感和生动气息。
其作品《辙中的人》以元代居士辙仲明为题材，展现了辙仲明随云命贬，来到湖北雨
霖山隐居的情景。
画中辙中明表情从容，手持古琴，神态沉静，融合了中国古代文人墨客
的意境与风采。
画面的背景融合了山水、古树和雾气，将中国传统文化的山水意境和古风
古韵展现得淋漓尽致。
整幅作品氛围凝重、神秘深沉，给人以沉思和震撼的艺术感受。
赵培智的人物油画作品中也有许多展现了中国传统艺术和手工艺的作品。
比如《绣架
上的新娘》、《洛神赋》等，都表现了中国传统的绣花工艺和服饰文化。
在这些作品中，
赵培智通过对细腻的肌理和细节的刻画，展现了中国传统手工艺的美感和独特魅力。
画面
中的人物形象，神情生动，令人仿佛能够感受到那一抹抹线线所表达的情感和精神内涵。
赵培智的人物油画作品中还有一些以历史人物为题材的作品。
比如《庐山逍遥》中，
他以唐代大诗人李白为创作对象，表现了李白风流倜傥、豪放不羁的个性特征，展现了中
国古代文人的风采和境界。
而《临川四梦》中，则展现了宋代文学家辛弃疾临川四梦的情
感与内心境界。
这些作品中，赵培智通过对历史人物的深入研究，将他们的情感和精神世
界展现得深刻生动，让人感受到历史与现实的交融。
赵培智的人物油画作品，无论是题材选择还是艺术表现手法都深受人们喜爱。
他通过
对中国传统文化的理解和表达，将人物油画作品创作得十分细腻入微，展现了中国传统文
化的内涵和气息。
他对细节的掌握和对线条、色彩的运用也表现出他深厚的艺术功底和敏
锐的艺术洞察力。
当代中国油画艺术的发展离不开每一位艺术家的努力和创新，而赵培智的人物油画作
品就是当代中国油画艺术中的一颗璀璨明珠，他通过自己的艺术创作，为中国传统文化的
传承和弘扬做出了积极的贡献。
希望他的作品能够继续为更多的人所喜爱和传承，为中国
油画艺术的发展注入更多的活力和创造力。