书法艺术—怎么写好隶书
隶书写不好原因4条
隶书写不好？原因有四点1、偏枯运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。
“真草合成一字，谓之偏枯。
”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。
运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪(毫)厘不察，则胡越殊风者焉。
”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。
运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每作一字，即须作数种意况”的意旨，以致把意、法混淆了。
这当然也与讹传误导以及标新立异等有关。
2、板滞由于运笔的基本要求，是把笔画写活，所以历代书家都把运笔的板滞，视为一大弊病。
“书忌板滞，画忌板结。
”唐太宗论笔法也说：“勿令有死点死画，方尽书之道也。
”时至清代，人们对笔法更加隔阂，加上社会政治原因，遂形成了死板凝滞的“馆阁体”。
但是，在反“馆阁体”的人士中，崇尚法帖的书家．未能摆脱板滞的弊病；尊碑的书家，因为“古今阻绝，无所质问”，竟用秃笔描摹篆书，用羊毫笔涂画隶书，也把笔画描画得板滞不堪。
至于板滞的表现，有如枯木、死蛇、破笛等形态。
枯木形病笔，是运笔直锋牵裹所致，即所谓“竖笔直锋则干枯而露骨”。
死蛇形病笔，是运笔生拖硬拉，缺乏虚实导顿的缘故。
破贫形病笔，是信笔抹画造成的，多见于隶书和魏碑字幅。
3、浮薄运笔的浮薄也是一大弊病。
运笔要求遒劲有力、万毫齐力、力透纸背、“人木三分”，把笔画写成“铁画银钩”，以表现书法艺术的生命力。
运笔浮薄的毛病，古人多半是因为运笔方法不当，而今人明显是缺少临习功夫。
一些“书法家”，运笔不仅横勒不能紧越涩进，竖努不能摇曳战行，而且连横平竖直都做不到，就必然会把笔画写得浮薄曲枯，如同败蔓；或者用锋遣毫，铺裹无度，运行失节，把笔画写得形似烂绳；或者指腕不能运转，笔卧纸上，把笔画写得好像面条等．书法是“书而有法”的艺术，过不了运笔法这一大关，就不能跨进书法艺苑的大门。
4、俗浊书法是高雅而奇特的艺术，最忌俗浊不雅。
隶书硬笔字帖练字入门
隶书硬笔字帖练字入门一、隶书基础知识隶书，又称汉隶，是汉字书写的一种形式，起源于秦代，发展于汉代。
隶书讲究横平竖直，撇捺舒展，形态端庄且典雅。
硬笔隶书则是在此基础上，结合硬笔书写的特点，形成了独特的书写风格。
二、笔画学习在隶书中，笔画是其构成的基本元素。
在学习隶书硬笔字帖时，应注重以下几种笔画的学习：1. 横画：隶书的横画一般呈现为平直的态势，起笔和收笔较重，行笔过程则相对较轻。
在硬笔书写中，要注意保持力度的一致性。
2. 竖画：隶书的竖画一般呈现为弯曲的态势，书写时要注意掌握其曲度。
在硬笔书写中，要保持笔画的垂直。
3. 撇捺：隶书的撇捺舒展且自然，书写时要注重其流畅性。
在硬笔书写中，要注意控制笔画的速度和力度。
三、结构要点隶书的结构要点在于均衡、对称、和谐。
在书写过程中，要注重每个字的重心稳定，左右对称，笔画之间的比例协调。
在硬笔书写中，要注意字形的紧凑和适度的夸张。
四、隶书特点隶书的最大特点是其“扁平势”，即字形呈扁方形态，横向取势。
同时，隶书的笔画富有变化，撇捺舒展且自然。
在硬笔书写中，要尽量体现这些特点。
五、硬笔书写技巧在硬笔书写隶书时，要注意以下几点技巧：1. 保持合适的角度：书写时笔尖与纸面约成45度角，这样可以更好地控制笔画粗细。
2. 掌握力度：在书写过程中，要注意掌握力度的变化，使笔画有轻有重，富有层次感。
3. 控制速度：适当控制书写速度，可以更好地掌握笔画的变化和流畅度。
4. 保持稳定的手势：保持稳定的手势和良好的坐姿是硬笔书写的基本要求，有助于提高书写的准确性和稳定性。
六、临摹与创作学习隶书硬笔字帖时，临摹是必不可少的环节。
通过临摹优秀的隶书作品，可以学习到别人的经验和技巧，提高自己的书写水平。
在掌握了一定的基础后，可以尝试进行创作，将自己的想法和情感融入作品中。
七、隶书作品欣赏欣赏优秀的隶书作品可以加深对隶书艺术的理解和认识。
可以选择一些经典的隶书作品或当代书法家的作品进行欣赏和分析，学习他们的创作技巧和表现手法。
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钢笔隶书标准写法
钢笔隶书标准写法隶书，又称行书，是中国传统的一种书法字体，起源于汉代，发展于魏晋南北朝时期，是千百年来广为传世的书体之一。
钢笔隶书，作为一种现代化书写方式，既有传统隶书的特点，又融入了钢笔的独特性，形成了一种独特的艺术风格。
下面将为您介绍钢笔隶书的标准写法。
一、材料准备在书写钢笔隶书之前，需要准备好一些必要的材料。
首先，选择一支适合的钢笔。
普遍来说，软硬度适中的笔尖较为适合隶书的写作，因此推荐使用中等硬度的钢笔笔尖。
其次，准备好一些笔墨。
墨水或者水性颜料都可以，不过建议选用黑色为主，以符合隶书的传统特点。
此外，还需要纸和毛笔字帖作为练习之用。
二、姿势与笔法在书写隶书时，正确的姿势和笔法十分重要。
首先要保持正确的坐姿，与桌子保持适当距离，身体放松，手臂与肩膀保持一定角度。
笔直握笔，松紧适度，适当抬高手腕。
在书写时，要注意用力均匀，避免过度用力，以免影响字迹的质量。
三、笔画结构隶书的特点之一是笔画结构独立且清晰。
在书写隶书时，每一个笔画都要用细心的态度书写，确保每个笔画的轮廓清晰准确，且彼此之间的间距得当。
对于各种常见的构造形式，如横、竖、撇、捺等，要熟悉并掌握每一种结构形式的写法，以提高钢笔隶书的书写水平。
四、字形特点隶书的字形特点是古朴、刚劲、遒劲，威严而不失庄重。
字形的曲线和笔画要求稳重有力，每一个笔画要有起承转合的过程。
字形不要出现倾斜或者断裂的情况，整体呈现出金石之韵，富有艺术美感。
五、练习方法要提高钢笔隶书的写作水平，良好的练习方法是必不可少的。
在练习之前，可以先摸清楚每个字的结构和形态，理解每个笔画的顺序和角度。
可以通过反复抄写模拟字帖来提高自己的笔法和字体掌握能力。
同时，也可以借鉴其他书法家的作品，观察其笔画的结构和字形的优劣。
六、展示与分享在练习之后，可以选择将自己的作品展示出来，与他人分享。
可以将练习的字帖、作品贴在家中或者办公室，以便于时时刻刻提醒自己。
此外，也可以加入书法交流群体，与其他书法爱好者交流心得，互相学习，共同进步。
书法练习【毛笔隶书】折画写法
书法练习【毛笔隶书】折画写法毛笔隶书是中国传统书法中的一种艺术形式。
它以骨力强劲、简洁大方的造型为特点，成为了中国书法艺术中不可或缺的一部分。
隶书因为笔画基本相同，所以许多隶书作品中，诸如印章、标志、姓名、称号、铭文等元素，通常使用简单的有组织的折画线条来构成。
折画是拼凑字形的常见技巧。
在隶书中，折画线条的作用，是减轻笔调的干燥和僵硬，在字形的端部点缀点线加强书法造型的骨气。
因此，把握好折画线条的形态、宽窄、间隔和强弱，是书法练习中的关键之一。
如何进行毛笔隶书折画练习呢？下面是一些参考内容。
拆字认形首先，要做到拆字认形，在不同字体的书写中通过拆字认形，对于掌握笔画和构形显得尤为重要。
隶书中的构形往往以勾、弯、挑、撇、横、竖为主，因此，我们需要准确理解每个构形的基本笔画，才能够快速、准确地写出每个字体的笔画。
通过将构形组合，形成整体字形，从而掌握书写技巧。
练习字帖隶书是一种比较正式的书体，书写时，需要注意用笔规范、方正，保持用笔力量的一致性和平衡性。
因此，建议初学者练习时，可以选择隶书练字帖进行练习，通过学习经典著作中笔画的形态，掌握每一个结构、笔画的特点和组合。
练习折画书写隶书时，可以通过折画来让字形富有骨气，折画是对笔画的加工处理，以实现气势显著，注重摆脱笔画的刚硬和干燥。
常见的折画形式包括“回字形”、“Z形”、“X形”、“‘S’形”等，我们可以在书写过程中适当加入这些线条作为点缀，进一步提升书写的艺术性和呼吸感。
练习字迹毛笔书法练习的一项重要技术，就是在带动笔笔画的同时，掌握好整体的笔势。
在隶书的练习中，应该注意笔画的粗细字形的大小，并需要加强字形的运用感，避免产生太多的细节和过多的线条，使排版的美感增强、键盘腔等元素落实。
总之，毛笔隶书是一门极富挑战性、极富艺术性的书法艺术。
要掌握好它的精髓，需要靠较长时间的刻意练习和日积月累的经验，希望大家开展文化艺术学习，体验属于中华文化的优美风雅才华！。
黄简讲书法：六级课程（隶书篇）17——隶书总结
黄简讲书法：六级课程（⾪书篇）17——⾪书总结黄简讲书法：六级课程（⾪书篇）17——⾪书总结今天回顾⼀下六级课程要点。
⼀⾪法五级专题课程讲篆书，学篆书要先识篆字，认识了篆字，在书写时还要讲篆法。
⾪书也是⼀样，学⾪书先要认识⾪字，在书写时，还有⾪法，即⾪字的特殊写法。
这是学习篆⾪的前提，第⼀关就是认字。
篆法讲篆法时我以「长」字为例，你现在看到的这三个字都是篆字，⽽且是同⼀个字：「长」，这是识字。
但你仔细看看，这三个篆字写法是不⼀样的，我们称之为篆法不同。
识字是了解⼀个字的基本结构，⽽书法要加⼀层功夫，就是把基本结构改造为艺术结构。
这个改造不⼤容易，艺术结构是在基本结构的⼤框中变动，如果打破了基本结构，就不是这个字，没⼈认识。
但如果只会照基本结构写，千⼈⼀⾯，就不是艺术。
「长」字你能⾃⼰写出⼀种艺术结构吗？想⼏天都未必想得出，⾮常困难，这要有深厚的⽂字学基础，和长期的临池经验才做得到，这就是做优秀书法家的难处。
⾪法⾪书和篆书⼀样，我讲⾪法时以「教」字为例。
这⾥三个字都是「教」，⽽具体写法不⼀样，⼩有差异。
也就是说，⽂字的基本结构相同，艺术结构不同，左下的「⼦」和右旁的「⽁」⼤致不变，差别就是「⽘」的不同安排，造成⾪法不同。
⼀般临帖就是照着字帖写，如果你要创作，就要知道哪⼀个是基本的，哪⼀个是艺术的变化。
了解越深⼊，创作⾪书作品越有把握。
教在汉字发展历史上，⾪书在前，真书在后，如果现在有⼈问「『教』字怎样写？」⼤多数⼈会说：「左边⼀个『孝』，右旁是『⽂』。
」这是正楷字的写法，如果追本溯源，左右都说错了。
你不能⽤真书的结构去写⾪书，写出来不伦不类。
所以学习⾪书，要懂⼀点⾪法。
《⼄瑛碑》举例来说，我曾布置学⽣临习《⼄瑛碑》，但作业交上来后，发现有些字学⽣照正楷字来写，如「地」字，学⽣对字帖上这个「地」把握不定，结果写成这样⼀个，左右两边都写错了。
原来字帖左边「⼟」字有⼀点，以和「⼠」区别，（《曹全碑》也是有点的，但有些汉碑没加点，简化了）。
隶书作品标准
隶书作品标准
隶书作品的标准主要包括以下几个方面：
1. 笔法：隶书的笔法要求有起笔、行笔和收笔三个部分。
起笔要藏锋，行笔要稳重，收笔要回锋。
在隶书的书写中，要充分利用毛笔的侧锋和逆锋，使得线条既有力度又有流畅感。
2. 结构：隶书的结构要求严谨，字形要扁方，横向取势，重心平稳。
在书写过程中，要注意字形的对称和平衡，以及笔画之间的呼应和对比。
3. 墨色：隶书的墨色要求均匀，不能有过多的水分，以免影响字迹的清晰度和美感。
在书写时，应该先蘸墨再书写，保证墨色的饱满和均匀。
4. 章法：隶书的章法要求整齐划一，布局合理。
在书写作品时，要注意字与字之间的关系，以及行与行之间的呼应，使得整幅作品既有整体感又有节奏感。
5. 神韵：隶书的神韵要求有古朴、典雅的气息。
在书写时，要注意表现隶书的韵味和内涵，使得作品既有文化底蕴又有艺术美感。
总之，隶书作品的标准是多方面的，只有在笔法、结构、墨色、章法和神韵等方面都达到要求，才能创作出优秀的隶书作品。
学习隶书基本知识要点
汉隶的特征（一)字形扁方，左右分展汉隶大多是写在竹简上的，为节约竹料，减轻「书」的重量，方便阅读和携带，需要在狭长的简面上容纳更多的字，于是笔划上下紧缩。
又为了要使字迹清楚,所以点画左右分展，以尽量利用简面的宽度（简书多为一简一行），这样就形成了隶书内紧外松，左右分展，形体扁方的特征.（二）变圆为方，变连为断篆体的字框呈「○」形;隶体以方折为主,提按分明，或有圆转,也含有方意，字框呈「□」形。
篆书圆转的拐弯，在隶书中变为直线的方折，这是汉字书写速度加快的必然结果。
因为两点之间直线距离最近，再者直线较弧线易于书写。
篆书中不少连贯的笔画，在隶书中每断为短画。
（三）欹侧之势，变化之妙篆书「取力弇气长」笔势缓慢且多对称之体,呈现出端庄静穆之美；隶书「取势险节短」奋笔短速,流露出欹侧变化之妙。
即使是全包围结构的字，如「固、国、圆」之类,隶书也要采取独骏一角的手段,来打破篆书的圆润均衡。
（四）独奋一笔，摇曳生姿最具隶书特色的笔画是集「蚕头」、「雁尾」于一身的波画，其次是具有波画某些特征的掠（撇)和磔（捺）。
掠尾之形近似「蚕头」，磔尾即雁尾，磔的形状酷似斜置的波画。
波、掠、磔因具有浓厚的装饰性和抒情味,而成为独奋一笔的对象。
所谓独奋一笔，是指在一个字中，特意突出某一笔道，将它写得格外雄建超拔.只要其它笔画安置得当，独奋一笔非但不会破坏字的整体均衡，反而能形成点画的鲜明对比。
而体势得摇曳多姿，又可获得于不平衡处取平衡，险绝中见平正的艺术效果.（五）笔法复杂,点画众多隶书作为由篆及楷的过渡字体，它的笔法和点画，比篆书多而比楷书少。
篆书只有点、直、弧三种笔画，且粗细相同，缺少变化，被称为「一笔书」。
隶书的行笔加大了提按的幅度，丰富了快慢节奏，由此形成许多不同型态的笔画。
二、汉隶的口诀（一）苍劲古拙：隶书的装饰性强，线条要朴拙典雅，刚劲有力,富于变化，笔势要雄伟厚重,切忌圆滑板滞。
（二）如龟如鳖:隶书的字形要像龟鳖那样扁.（三) 横平竖直：横画要像水平线那样平，竖画要直如绳，但是又要有起伏动宕，不可僵硬。
中国书法艺术(隶书)PPT课件
全称为《汉故谷城
长荡阴令张君表颂
》，亦称《张迁表
颂》。此碑自出土
张
以来，为历代金石
迁
、书法家所推崇。 词旨淳古，隶书朴
碑
茂，字体方整中多
变化、朴厚中见媚
劲，蚕不并头，雁
不双设，外方内圆
，内捩外拓，是雕
刻、书法艺术的珍
品。为汉隶中方笔
之典型。
隶书的名词及艺术价值
隶书的名词
古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶
《急就章》原名《急就篇》，是 西汉元帝时命令黄门令史游为儿 童识字编的识字课本。因篇首有 “急就”二字而得名。《急就篇 》用不同的字组成三言、四言或 七言的韵文，内容涉及姓名、 组 织、生物、礼乐、职官等各方面 ，如一部小的百科全书。该文从 汉至唐一直是社会流传的主要识 字教材，同时，抄写规范精雅 的 本子也有作为临书范本的功能。 唐代以后，《急就篇》的主导 蒙 学教材地位方为《千字文》、《 百家姓》、《三字经》所代替。
多姿和结体匀整著称于世， 因此历来为书家所重。清万 经评云：“秀美飞动，不束 缚，不驰骤，洵神品也”。
此碑自宋至今著录
最多，是一件书法
艺术性很高的作品
，历来被推为隶书
礼 极则，书风细劲雄
器
健，端严而峻逸， 方整秀丽兼而有之
碑 。此碑字口完整，
碑侧之字锋鋩如新
，尤其飘逸多姿，
纵横迭宕，更为书
家所激赏。攻汉隶
秦隶和汉隶
秦隶
秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书 ，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新 体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成 为国家的标准书体。魏以后称为八分。 秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也 采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录 了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴 役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官 方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高 了书写效率。
《毛笔书法—隶书》教案
《毛笔书法·隶书》教案一、教学目标通过欣赏具有鲜明艺术特色的书法作品，使学生学习和了解隶书发展过程及隶书的风格特点，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。
1、知识目标：隶书发展过程及隶书的风格特点，通过对教材上文字与图片材料的研究性学习，初步了解隶书产生、发展的社会、文化、历史原因以及它在汉字与书法发展史上的重要意义、审美特征。
2、能力目标：尝试了解隶书用笔的基本技巧与方法和结构规律，并能基本正确地运用到临摹书写中去，能较为准确地掌握隶书的笔画特征和结构特征。
培养学生的创造性思维与自主学习的能力。
3、情感目标：激发学生对书法艺术的探究兴趣，并使之初步掌握隶书的书写技巧、方法以及结构规律。
培养学生热爱中国文化艺术之情，继承和发扬中华民族书法精神。
二、教学重点：1、了解隶书的审美特征。
2、掌握隶书的笔画和结构特点并进行练习。
三、教学难点：1、用笔技法和结构规律的学习。
2、学生书法学习兴趣的培养。
四、教学准备：1、作品图片、视频短片、学生书法作品、背景音乐。
2、课本、毛笔、宣纸、墨汁、水洗、墨盒、毛毡。
五、教学过程：（一）导入（在古筝音乐《平湖秋月》中让学生进入课堂）1、欣赏篆、隶书法作品，区分它们的不同。
学生回答教师做引导。
教师：考考大家，日常生活中常见的书体能辨识准确吗？你辨识的诀窍是什么？2、温故知新篆书发展知识回顾，为授课内容作铺垫。
教师：中国文字从殷商甲骨文、金文到秦篆再到隶变经历了漫长的历史积淀。
魏晋南北朝，汉字成为自觉的书法艺术。
请说明这些作品是。
（出示课题）（二）新授：1、了解隶书的由来借助多媒体展现不同时期隶书的面貌和艺术特点，通过赏析、对比，启发学生对它们的特点进行讨论。
（1）时代特点。
（2）书法艺术经历及艺术观点。
(3）书法作品的内容、风格特点。
A、问题设置请欣赏《乙瑛碑》，谈给你的启发，感受笔画特点。
B、问题设置：笔画有何特点？教师介绍隶书、学生简介隶书艺术的观点，教师课件展示隶书代表作品《乙瑛碑》，初步探讨隶书的演变过程和审美特征，简单了解不同时期隶书用笔、结体等方面的差异。
钢笔隶书书法基本技法
钢笔隶书书法基本技法隶书由小篆演变而来,由原来较整齐的长方形、均匀圆转的线条变成结体方折、横画留有蚕头燕尾的近代书体,据说这种字体是当时下层小官吏、工匠、奴隶日常使用的文字,故称隶书。
下面小编带给大家的是钢笔隶书书法，希望你们喜欢。
钢笔隶书书法欣赏：初学隶书知识：初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。
选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史晨》、《乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。
字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。
在好拓本不易得的情况下，可用影印本。
选好帖后，就可以开始临帖了。
学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。
钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。
不填墨的称为双钩。
摹，也是用透明的纸复在字帖上，按照映出的字形，摹写其笔画和位置。
临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。
用钩的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意。
摹书易得古人位置，而多失古人笔意。
临书易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。
”所以临写的方法多为人取。
临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。
养成了读帖的习惯，还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。
总之，既不要见异思迁，也不可一成不变。
有了一定的根基，多换几种帖来写，对笔法、结构就掌握得多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意：临写时不要贪多，每次临写几个字就可以。
往往一次写几十个字，却一无所得，精意地临写几个字，反而会有收获。
隶书技法心得
隶书技法心得隶书技法心得(通用5篇)隶书技法心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的隶书技法心得样本能让你事半功倍，下面分享相关方法经验，供你参考借鉴。
隶书技法心得篇1隶书，作为书法艺术中的重要一环，以其独特的笔触和风格，为人们带来了无尽的美的享受。
在学习隶书技法的道路上，每个人都会有自己的心得和感受。
在这里，我将分享我的隶书技法心得，希望能激发更多人的兴趣，共同探索书法艺术的魅力。
首先，隶书的笔法是学习的关键。
隶书的笔画粗细不同，有方折、圆转之分，需要掌握正确的笔法才能写出合适的笔画。
例如，在写横画时，应先顿笔，然后向右行笔，最后回收笔锋。
这样的笔法需要反复练习，才能达到熟练的地步。
其次，理解隶书的特点和历史背景也是学习过程中的重要环节。
隶书起源于秦朝，是篆书的变体，具有书写方便、字体优美、结构稳定的特点。
了解这些背景知识，有助于我们更好地理解隶书的艺术价值，提高欣赏水平。
在学习隶书的过程中，我常常会遇到困难。
有时候，我会感到无从下手，不知道如何提高。
这时，我会回想一些经典隶书的作品，仔细观察它们的笔画和结构，从中寻找灵感。
通过不断地模仿和练习，我发现自己的隶书技巧逐渐得到了提高。
隶书的魅力在于它的变化和美感。
通过学习隶书，我学会了如何控制笔画的粗细、书写速度的变化，以及如何通过调整笔画和结构来增强隶书的艺术效果。
隶书的美感在于它的和谐与平衡，无论是笔画还是结构，都需要达到一种完美的和谐状态。
总之，学习隶书的过程是一个不断探索和发现的过程。
通过掌握笔法、理解历史背景、反复练习和欣赏经典作品，我们可以逐渐提高自己的隶书水平，并从中获得无尽的乐趣和满足感。
隶书不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承，它见证了历史的变迁，承载了人们对美的追求和向往。
在学习隶书的过程中，我们不仅可以提高自己的书法技巧，还可以深入了解中国的历史和文化，增强自己的文化自信。
在学习隶书的过程中，我深刻地感受到了书法艺术的魅力。
书法作品隶书
书法作品隶书一、隶书的起源与演变1.1 隶书的起源隶书，是中国书法发展中的一种重要字体。
它的起源可以追溯到西周时期的金文和战国时期的秦篆。
随着秦始皇统一六国，秦篆逐渐进入主流，形成了秦隶。
秦隶在汉朝得到发展和推广，成为了魏、晋、南北朝时期的主要字体。
1.2 隶书的演变隶书在随后的历史中经历了多次改革和变革。
东汉末年，王羲之举隶书为主，发扬光大了隶书的传统。
隋唐时期，隶书开始分为两派：魏碑和颜勤礼派。
魏碑派以魏晋时期的乐毅碑、王羲之的敦煌楼观碑为代表，书写凝练洗炼、力度雄浑。
颜勤礼派则以颜真卿的颜勤礼碑为代表，字形融汇古今，造型秀丽。
此后，唐代的欧阳询、虞世南等继承发扬了这两派的特点。
二、隶书的特点与技法2.1 隶书的特点隶书与其他字体相比有着独特的特点。
首先，隶书的笔画转折多，形式较为刻画，结构较为松散，特别是句读字的构造更加宽大。
其次，隶书的线条饱满，让人感觉视觉冲击力强，具有很高的装饰效果。
最后，隶书注重章法，注重布局的整齐与和谐。
2.2 隶书的技法为了书写流畅、美观而又不失书法的特点，隶书有特定的写字技法。
其中，最重要的技法包括以下几点：1.结构稳定：隶书注重字形的稳定性和整齐性，要保持好的结构和比例关系。
2.立笔秀弯：在隶书中，立笔是重要的技法之一，要做到笔势秀弯，灵活运用。
3.勾画和黏结：隶书中的勾画和黏结要准确、有节奏感，呈现出独特的韵律。
4.抓势点：隶书书写时要抓住每个字的势点，突出字形的变化和特点。
三、隶书作品的欣赏与评析3.1 代表作品欣赏隶书有许多经典的代表作品，值得我们进行欣赏和评析。
以下是几个著名的隶书作品：1.《颜勤礼碑》：这是唐代颜真卿的代表作，是一块雄浑大气的石碑。
作品具有较大的篆刻字，字形工整，结构饱满，给人以极强的视觉冲击力。
2.《乐毅论功》：这是魏晋时期的碑刻作品，是隶书发展的重要里程碑。
作品具有魏碑派的特点，字迹工整，布局严谨，力度雄浑，展现出了魏晋书法的风采。
2024年度书法课隶书教案
其他隶书名作简介
《乙瑛碑》
风格端庄典雅，笔画圆润 流畅，是汉代隶书的杰作 之一。
《史晨碑》
风格清新秀丽，笔画流畅 自然，是汉代隶书的优秀 代表。
2024/3/23
《礼器碑》
风格雄浑豪放，笔画方劲 有力，具有极高的艺术价 值。
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隶书创作实践与指导
2024/3/23
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创作前的准备工作
工具准备
折笔
折笔是指在书写过程中将笔锋突然改 变方向，形成方硬的转折。折笔可以 使字形更加刚劲有力。
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笔画间的呼应与连贯
呼应
在隶书中，笔画之间往往存在呼应关系。例如，横与竖、撇与捺等笔画在书写时相互照应，形 成和谐统一的整体。这种呼应关系体现了书法的整体性和协调性。
连贯
隶书中的笔画之间还要求连贯自然。在书写过程中，要注意笔画之间的衔接和过渡，避免出现 生硬、突兀的现象。连贯的笔画可以使字形更加流畅自然，增强书法的艺术感染力。
2024/3/23
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分享学习心得和体会
2024/3/23
隶书的艺术魅力
通过学习隶书，我深刻感受到了隶书的艺术魅力，其独特 的笔画形态和结构特点让我对书法有了更深入的认识。
书写技巧的重要性
在练习隶书的过程中，我意识到书写技巧的重要性。正确 的书写姿势和运笔方法能够帮助我更好地掌握隶书的笔画 特点和书写规律。
2024/3/23
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疏密得当原则
笔画疏密
空间疏密
隶书中的笔画要根据字形的需要进行 疏密处理，既要避免过于拥挤，也要 避免过于稀疏。
隶书中的空间分布也要遵循疏密得当 的原则，以保持整体的和谐与美感。
结构疏密
隶书的结构也要注意疏密得当，如左 右结构的字要注意左右两部分的疏密 关系，上下结构的字要注意上下两部 分的疏密关系。
隶书书法教案全套
创作实践与个性发挥
集字创作
在掌握了一定的临摹技巧后，可以尝试进行集字创作，从所学碑帖中 挑选合适的字进行组合，形成完整的作品。
风格融合
在创作过程中，可以将不同碑帖的风格进行融合，形成自己独特的隶 书风格。
内容选择
在选择创作内容时，可以挑选一些具有文化内涵和书法美感的诗文、 名言等作为书写对象。
形式创新
鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试自己设计书法作品，让他们在创作过程中体验 隶书的独特魅力和艺术表现力。
教授学生掌握一定的书法理论知识和创作技巧，如笔法、墨法、章法等，为他们今 后的书法创作打下坚实的基础。
THANKS
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笔画间的呼应
在隶书中，笔画之间要相互呼应、协调配合，使字体显得和谐、统一。在书写 过程中，要注意观察笔画之间的关系和整体效果，做到心中有数、手中有法。
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偏旁部首与结构安排
常见偏旁部首的写法
水部
如“河”、“海”等字 中的“水”部，应写得 流畅自然，具有流动感
。
木部
如“林”、“森”等字 中的“木”部，应表现 出木质的坚韧和生长感
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基本笔画与笔法
横、竖、撇、捺等基本笔画
横
竖
隶书中的横画一般较平正，起笔藏锋，收 笔回锋。根据字形需要，横画有长短、粗 细之分。
竖画在隶书中起支撑作用，要写得挺拔有 力。竖画有悬针竖和垂露竖两种，根据字 形和章法需要灵活运用。
撇
捺
隶书中的撇画一般较舒展，与捺画相呼应 。撇画有短撇、长撇、平撇等，要根据字 形和结构需要恰当安排。
除了传统的对联、条幅等形式外，还可以尝试进行一些形式上的创新 ，如现代装饰性隶书等。
05
隶书书法创作指导
和隶书写法
和隶书写法一、什么是和隶书写法和隶书写法，又称和篆，是中国古代的一种书法字体，起源于东汉时期。
它是以秦篆、汉隶为基础，吸收了魏晋南北朝时期的一些特点而形成的。
和隶书写法在中国书法发展史上占据了重要地位，对后世书法家产生了深远影响。
二、和隶书写法的特点1.笔画刚劲有力：和隶字体的笔画粗细相间，线条流畅有力，给人以稳重之感。
2.字形端庄大方：和隶字体的字形规整端庄，线条简洁大方，具有独特的美感。
3.结构均衡稳定：和隶字体的结构均衡稳定，每个笔画都经过精心安排，整体效果非常美观。
4.线条流畅连贯：和隶字体的线条流畅连贯，没有明显断裂或错位现象。
三、学习和隶书写法的方法与步骤要学习和掌握和隶书写法，并不需要有很高的艺术天赋，只要按照以下方法和步骤进行学习，相信每个人都能够取得不错的成绩。
1. 熟悉基本笔画和结构学习和隶书写法的第一步是熟悉基本笔画和结构。
了解和隶字体的基本笔画有助于我们理解字形的构造和特点。
可以通过观察范字、模仿大师作品等方式来熟悉基本笔画和结构。
2. 练习基础字在掌握了基本笔画和结构后，可以开始练习一些基础字。
选择一些常用的汉字作为练习对象，通过反复描写、模仿大师作品等方式来提高自己的书写水平。
3. 学习欣赏大师作品学习欣赏大师作品是提高自己书法水平的重要途径。
可以选择一些著名的和隶书法家的作品进行欣赏，并分析其中的特点与技巧。
通过欣赏大师作品，我们可以更好地理解和掌握和隶书写法。
4. 多练多写学习任何艺术形式都需要不断地练习和写作。
只有通过大量的练习，才能够真正掌握和隶书写法的技巧和特点。
可以选择一些经典的诗词或名句作为练习对象，不断地进行反复描写，不断地提高自己的书写水平。
四、和隶书在现代社会的应用虽然和隶书已经成为了一种古代字体，但它在现代社会仍然有着广泛的应用。
1. 书法艺术和隶书作为中国传统文化的重要组成部分，在书法艺术中有着重要地位。
许多书法爱好者选择学习和隶书写法，通过练习和创作来表达自己对传统文化的热爱与追求。
业精于勤荒于嬉书法隶书教写
业精于勤荒于嬉书法隶书教写隶书是中国书法的一种，起源于秦朝，盛行于汉魏时期。
隶书的特点是笔画结构严谨、端庄秀丽，具有很高的艺术价值和实用价值。
在学习隶书的过程中，书写“业精于勤荒于嬉”这句话，可以帮助我们更好地理解隶书的笔画结构和书写技巧。
以下是对“业精于勤荒于嬉”隶书教写的详细介绍。
一、隶书的笔画特点1. 点：隶书的点画圆润、饱满，有力度。
写点时，应先逆锋入纸，然后顺锋收笔。
2. 横：隶书的横画平稳、有力。
写横画时，应从左至右，一气呵成，保持笔画的水平方向。
3. 竖：隶书的竖画直立、挺拔。
写竖画时，应从上至下，保持笔画的垂直方向。
4. 撇：隶书的撇画锐利、有力。
写撇画时，应从上至下，逐渐变细，收笔时要有力度。
5. 捺：隶书的捺画平稳、舒展。
写捺画时，应从左至右，逐渐变宽，收笔时要有力度。
6. 折：隶书的折画转折清晰、有力。
写折画时，应先一笔写成，然后转折，保持笔画的连接。
二、书写“业精于勤荒于嬉”隶书的方法1. 准备工具：毛笔、墨汁、宣纸、练习本。
2. 观察字体结构：先观察“业精于勤荒于嬉”这八个字的结构，了解每个字的笔画顺序和结构特点。
3. 笔画练习：按照隶书的笔画特点，分别练习每个字的笔画。
先从点画开始，然后是横画、竖画、撇画、捺画和折画。
4. 整体书写：在宣纸上，按照正确的笔画顺序，书写“业精于勤荒于嬉”这八个字。
注意保持笔画的水平和垂直方向，以及转折的清晰度。
5. 修改和完善：在书写过程中，及时检查每个字的笔画是否规范、是否符合隶书的特点。
如有错误，及时修改。
6. 欣赏和总结：完成书写后，欣赏自己的作品，总结学习隶书的心得体会。
三、隶书的学习技巧1. 观察和模仿：通过观察隶书名家的作品，学习他们的笔画结构和书写技巧。
在模仿的过程中，注意观察每个笔画的起笔、收笔和转折处的处理。
2. 多写多练：隶书的学习需要大量的练习。
通过反复书写，熟练掌握每个笔画的书写技巧。
3. 注重笔画的连接：在书写隶书时，要注意笔画的连接。
书法中的隶书与行书
书法中的隶书与行书隶书与行书是中国书法中两种非常重要的字体形式。
隶书起源于秦代，流行于汉代，而行书则是唐代魏碑经过演变形成的。
本文将讨论隶书与行书的特点、发展历程以及在书法中的意义。
一、隶书的特点与发展历程隶书是一种被称为小篆的字体演化而来的。
它的特点是笔画繁复、结构严谨、书写规范。
隶书的出现主要是为了解决小篆难以书写和辨认的问题。
早期的隶书以清晰、刚健的笔画为主，后来逐渐发展为秦篆隶、汉隶等不同流派。
隶书的发展历程与政治及社会因素密切相关，例如在秦朝推行的标准化文字制度和汉武帝时期的字法整理都对隶书的形成和发展产生了重要影响。
二、行书的特点与发展历程行书是魏碑演变而来的，由唐代张旭首创并逐渐得到推广和普及。
相比隶书，行书更加潇洒流畅，筆劃多变，富有变化和个性。
行书的笔画结构更加富有表现力，可以灵活运用于不同的书写材料上。
行书在唐代达到了高峰，后来的宋代、明代及清代也有一些行书名家的出现，为行书的发展和传承做出了重要贡献。
三、隶书与行书的意义与应用1. 传承与发展：隶书与行书作为中国书法中的重要字体形式，具有广泛的传承与发展意义。
几千年来，无数书法家不断学习、钻研，使这两种字体形式在演变中不断丰富和完善。
2. 艺术审美：隶书与行书的独特美感使它们在书法艺术中占有重要地位。
隶书的规范和庄重、行书的自由和灵动，都展现了书法艺术的魅力和特色。
3. 文化传统：隶书与行书作为中国文字的重要表现形式，承载着丰富的文化内涵。
它们不仅是书法家作品中的技巧和风格，也体现了中国文化和历史的延续与传承。
4. 教育意义：通过学习、练习隶书与行书，可以培养学生的观察力、耐心和专注力。
同时，书法也可以帮助学生提高形象思维和艺术修养。
总结起来，隶书与行书是中国书法中的两个重要字体，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
它们的发展和传承离不开历史的变迁、政治的推动和书法家的努力。
隶书的规范和庄重以及行书的自由和流畅都为书法艺术增添了无限魅力。
中国书法艺术之隶书论文
2011—2012学年艺术导论论文
我最喜欢的艺术门类
——书法之隶书中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。
书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。
从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力,为一代又一代人们所喜爱，但其中我最喜欢的是隶书。
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。
隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。
风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
擅长隶书的大家有很多例如程邈、郑燮、金农、邓石如、何绍基等，其中我最欣赏的是当代书法家刘文华。
他的作品厚重而灵动，规范而富有变化，深得汉碑淳厚之气，又透出只有我们这个时代对隶书独特追求的新的意味，都说自如其人，他的为人豪爽、大气、有雅量，且脚踏实地的工作和处人处事。
刘文华以其人格力量作为底气，为其更深刻地探究到隶书汉碑的精神铺垫了深厚的底蕴。
这幅作品就是我临摹的刘文华作品中的一幅，其内容是“雨余岚气动，风静月华新”。
隶书《曹全碑》基本笔法图示
隶书《曹全碑》基本笔法图示汉隶是我国两汉书法艺术的象征。
《曹全碑》是汉朝著名隶书碑刻，其特点字型秀美线条粗细变化大，中宫紧实，主笔突出。
书写动作潇洒飘逸有篆书笔意，是隶书代表作之一。
曹全碑的用笔以藏锋、圆润为主，同时辅以露锋笔法和方折体势，因此能柔中见刚。
｜点｜起笔藏锋，以圆润居多。
尖点起笔略带方势，形如木楔，出锋不宜太尖锐。
长点也多呈尖尾，收笔要缓，形态迟钝。
点在字形中多起辅助作用，方向和体态随结构而变。
一字中有多点出现时，其中有所变化；注意在统一点作组合使用时，有明确的秩序感。
｜横｜隶书横画有主副之分，主笔横形态明确，且左右发挥。
曹全碑的主笔横有水平形和覆舟形两大类，起笔均藏锋，但形态有圆、方、弯的变化。
主笔横在后半段笔锋逐渐按下，然后提锋收笔，收笔出锋不宜太快，锋尖含浑不锐利。
在有些字形中，因结构限制，横画只能向第二行字例中，虽然横画右发挥，具有主笔横画的形态，也因为结构限制，不作左右夸张发挥。
另外，副笔横画的各种形态，其中也有水平形和覆舟形的变化。
和主笔横画相比，副笔横画取势平和，笔法变化不大。
曹全碑的副笔横画大多有前重后轻的特点，收笔略呈迟钝的尖势。
｜竖｜曹全碑的坚画起笔多藏锋成圆势，收笔则尖尾竖状如“悬针”，但尖头有尖和圆的变化。
尖尾如悬针，但尖头不锐利。
另一类“垂露”竖，起笔后逐渐按锋下行，收笔要回锋。
曹全碑中的竖画大多笔势变化不大，头尾均呈圆浑状。
注意竖画基本都呈垂直形，有时偶有变化，但不宜明显倾斜。
在遇到两竖并立的字形时，隶书往往将左竖画发挥成弯尾状以求得变化，典型的如“门”字类字形。
弯尾竖上半段写如竖，在中部或尾部才向左弯出，其形态又有种种变化。
左右结构中左侧的竖画也多写成弯尾竖，如报、扶、德等字；四行是中心竖画发挥为弯尾竖的字例。
这种弯尾竖在后来的楷书中有的回归为竖；有的变化为撇；有的则演化为竖钩，因此不能从楷书的角度推想隶书的写法。
｜撇｜撇画有主副之分，主笔撇画又可分为斜撇、直撇两大类。
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怎样写好隶书？
• 长钩
• 该钩略呈半圆状，斜势，转角处忌方折， 向左钩出应舒展有力，收笔或出锋或回锋
怎样写好隶书？
• 粗钩
• 运笔向左或向右至转折处，应边行边重按 ，略粗状有力度，做到雄强稳实
怎样写好隶书？
• 平钩
• 转折向右行笔过程中，为使整个字显的劲 朴，宜写的平直点，尾部略微上翘
怎样写好隶书？
怎样写好隶书？
• 右向钩
• 中锋向下行笔，至适当处转折调整笔锋向 右上方运行，至收笔处或出锋或稍挺收起
怎样写好隶书？
• 长平波
• 逆锋向左下方顿挫，势饱劲足，形成蚕头 ，中部微细，至尾部稍停顿后向右偏上逐 渐顺势提锋，形成一波三折之势
怎样写好隶书？
• 方头波
• 落笔取逆势，然后向下切入成方笔，似刀 切状，转笔向右运行，中部很尾部的运笔 和长波相似
怎样写好隶书？
• 下斜折
• 书写至转角处，即转笔向左下斜势徐行， 使折角一下的竖画向内收
怎样写好隶书？
• 上斜折
• 逆入向左下运笔，至适当处即转锋向右， 使折角以上的画成斜势，转折处宜大些
怎样写好隶书？
• 绞丝折
• 由于该笔画的折角较多，在书写时要注意 它们之间的参差错落，力求生动多变，形 容各异
怎样写好隶书？
• 走之捺
• 该笔画的起笔往往与前一笔或前几笔相联 系，在书写时要在注意上下左右大小粗细 关系
怎样写好隶书？
• 心底捺
• 在书写该笔画时要根据整个字中其他部分 的大小多少来决定该笔画的斜直、大小、 粗细，使之整体协调和谐
怎样写好隶书？
• 竖钩
• 藏锋起笔后转笔向下，宜挺直，至转弯处 要圆转，然后向左运笔，边行边提出锋
怎样写好隶书？
• 翘尾波
• 行笔接近尾部，稍重按后向右上方逐渐提 出比锋，尾部上翘
怎样写好隶书？
• 小尾波
• 此笔画在运行时，宜瘦劲些，至尾部处微 按（有的甚至不按）后，即向右出锋，雁 尾不太明显
怎样写好隶书？
• 底尾波
• 行笔接近尾部，向右下边行边按，然后向 右出锋，整个笔画略成弧行
怎样写好隶书？
• 弯钩
• 向左转笔要求圆转，接近尾部逐渐向上运 行，呈圆弯钩形状
怎样写好隶书？
• 回锋钩
• 运笔至尾部，将笔毫向上或向下圆转回锋 ，做到稳实有度
怎样写好隶书？
• 出锋钩
• 向右或左运笔接近尾部，要求边行边提笔 ，由粗渐细，稍快出锋，切记浮滑
怎样写好隶书？
• 横折钩 • 该笔画实为折与钩的组合，在书写时把二 者有机的结合在一笔，做到连贯自然
中国书法史：
书法历史演变：
隶书 — 笔法
怎样写好隶书？
• 出锋撇 • 书写至尾部，笔毫向右上圆转回锋，至适当 处向上或右上方出锋
怎样写好隶书？
• 带勾撇 • 行笔接近尾部，不要提笔，仍向上和右上圆 转运笔，然后边行边提出锋，弯勾需自然活 泼
怎样写好隶书？
• 带折撇
• 该笔画在起笔、转锋向右或向下运行后即以 圆转或折转向左下方运笔，转角处切记粗重
怎样写好隶书？
• 带横撇 • 逆锋圆转起笔向右运行，至适当处即转锋（ 或圆转、或折转）向左下方行笔，转角要灵 活自然
怎样写好隶书？
• 直捺 • 此捺较挺直，运笔时应畅快直率向右下行， 边行边按，中部切记弯曲
怎样写好隶书？
• 平捺
• 起笔后向右下边行边按，同时根据结体的 需要，有一定的弯曲状，做到生动活泼
• 大尾波
• 该笔画在书写时宜稍重顿按，使其下部粗 大有力，上沿线较平
怎样写好隶书？
• 竖折波
• 此笔画是竖画和波画的组合，在书写时要 注意衔接自然
怎样写好隶书？
• 藏锋波
• 书写该该笔画的尾部时，稍重按后向右提 笔运行些许即将笔锋回转裹藏收势
怎样写好隶书？
• 方折
• 该笔画为横画和竖画的组合，转折处稍提 起，调整笔锋后于远处入纸向下徐行
怎样写好隶书？
• 斜钩
• 此笔画在（向右下或左下）运行时，要视 整个字的结体来决定其斜度，保持重心平 衡，钩不宜粗大
怎样写好隶书？
• 右折钩
• 藏锋或露锋起笔后向下行笔，至适当处转 折调整笔锋向右运行，要求活泼渐粗，尾 部微上翘
怎样写好隶书？
• 短钩
• 该笔画在行至转弯处，要求圆转，其钩不 宜粗大，微向上钩
怎样写好隶书？
• 斜捺
• 运笔的斜侧和弯曲的程度在直捺和平捺之 间，忌生硬和过于弯曲
怎样写好隶书？
• 短捺
• 起笔后向右或向下边行边按，中部宜竖直 ，整个笔画应短粗状实
怎样写好隶书？
• 小捺 • 出于字的结构等因素，有时的捺画应写的 细小点，以此来衬托其他笔画
怎样写好隶书？
• 戈捺
• 此笔画为整个字的主笔，书写时粗重点也 无妨。起笔转锋后即向右下边行边按，中 部要挺拔有力，尾部宜雄强自然
怎样写好隶书？
• 上角折
• 此种类型的折法，在书写时笔锋至转弯处 微提，向右上方换向转笔向左下运行
怎样写好隶书？
• 右角折
• 将笔行至转角处，即向左下方换锋运笔， 右角明显外突
怎样写好隶书？
• 圆折
• 转折时笔锋稍转，宜圆润灵活，切记顿挫 粗重运行
怎样写好隶书？
• 竖折
• 行笔至转折处，将笔锋调整后向右运行， 竖与横及转角要连接自然，和谐统一