当代隶书名家书法作品欣赏

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以秀传朴以古为新——读陆家衡的隶书

（老衡（）白）朱
陆家衡是我最为敬佩的当代书法名家之
一
大，它们虽有强烈的个性，又各具风貌，只要但仔细品味，不难发现它们都有浑朴、高古的共
。
他的书法落落大方、典雅从容、古意盎然，
尤以隶书成就最为突出。尽管他的隶书作品早在２世纪８年代后就频频亮相书坛，ＯＯ并屡获殊
放中有收，不拘程式，以 “ 、“ ” 时方” 硬之笔
运之。工在刻 Ⅸ 迁碑》时已用刀凿成 “ 刻张折
刀头” 这种刀法开魏晋风气之先；《岑纪功，裴
碑》也以方折用笔为基调，变圆为方。此类碑刻
其风骨，锋芒内敛而笔姿奔放，合峻爽、劲、瘦
得趣味者；一类为借鉴清人融入已意者。三类
之间又相互贯通，人于汉，得于清，汲古出新，个人书风渐趋成熟。陆家衡认为汉代的碑碣、摩崖刻石宽宏博
子幸皋至
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陆家衡隶书跋《与天无极》瓦当３．Ｘ４ｍ纸本４５３ｃ２０年０４释文：西汉《天无极》瓦当。旧说文字瓦当始于秦或早至战国时代，说尚缺乏依据。近三十年考古成果证实，瓦当应始于西汉初而盛于西汉中期。出土地除关中外，、与此从文字豫鲁、晋、冀、、、、等地汉代遗址均有发现。《辽蒙闽粤与天无极》瓦当出现约在西汉中期略前，代文字瓦当吉语类之大宗，次于千秋万岁》和《乐未央》瓦当。为汉仅长笔画生动章法奇巧，至可宝也。韩弟甲申中秋惠赐。衡并记。子老钤印；持平（老衡（）持平无恙（子韩集拓（朱）朱白）白）

中国当代书法名家精品大观（三）

中国当代书法名家精品大观（三）《中国当代书法大观》，是一部集当代著名书画家书法作品的著作，全书共收集了116位中国当代名家的书法精品，这些作品极其珍贵，件件都是精品，在其它地方极难见到，希望大家欣赏后对学习书法有所帮助。

篆刻《中国当代书法大观》本书主编是著名画家阎正先生。

本书顾问为著名书法家沈鹏先生。

红学家、书法家周汝昌先生为书作序。

本书封题由著名书法家舒同先生题写。

本书扉题一由中国著名书法家启功先生题写。

本书扉题二由著名书法家沙孟海先生题写。

《中国当代书法大观》封二封三下面这3张图片之所以每一次发文时在正文前重复出现，是因为这几位书法大家的题写实属难得一见，目的是为了让没看到的朋友们都能欣赏到，同时也是体现了这本书的珍贵！舒同为《中国当代书法大观》书写题扉启功为《中国当代书法大观》书写题扉沙孟海为《中国当代书法大观》税额题扉本文这次还是按顺序选取了21位书法名家的作品，21位书法家分别为：刘子善、刘云泉、刘自读、刘叶秋、刘炳森、刘海粟、刘艺、刘江、刘顺、朱关田、朱复戡、朱焰、邢士珍、沙曼翁、沈鹏、沈延毅、沈觐寿、李长路、李志敏、李苦禅、李宗海。

《中国当代书法大观》名家书法精品正文：一、刘子善。

刘子善，一九二六年生，安徽全椒人，书法家，国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书法家协会理事，安徽省书法金石学会副长，安徽省政协委员，中国书协安徽分会常务理事，享受国务院特殊津贴。

出版有《刘子善书法选集》、《刘子善书正气歌楷草两体》等著作。

刘子善先生德艺双馨，凡认识他的人，对其人品、书艺无不钦佩有加，他从不将书法作为邀名射利的手段，而是作为人生应有的一种修养，他的创作，是在完善自我艺术的同时来完善自我人格的过程。

二、刘云泉，号鲶公，斋馆锄园、朵庐，一九四三年生，四川省射洪人。

一级美术师，中国书法家协会理事兼评审员，中国书法家协会四川分会会员，中国书法家协会四川分会常务理事，四川省书法家协会副主席，四川美术家协会会员。

张氏书法有大美 ——评论当代隶书魏碑书法大家张彤

以单纯的笔划，以笔断意不断，连绵通贯的气势，一气呵体，在“ 不是 ”和“ 不失 ”之间融和着张彤的创新因素。
成，在书艺中称“一笔书”，其构成的气象万千，灌注着一个
从意态上看，他的方幅大字“ 雪松龙柏 ”，“ 眠云听泉 ”，
整体的生命，它表现出生命机体的骨、筋、肉、血的感觉，和 “ 新篁佛云 ”，“ 冰雪聪明 ”等，是其隶体书艺走向浑融圆熟
种内心感受和情绪，都可通过书法表现出来。所以说：“书，心既有感性的激发，又有理性的启迪。它把情感、想象、理解、
画也”。怀着不同的内心感情，用笔也就呈现出不同的胸臆气象。体悟全调动起来，从而产生美不胜收的审美感受。
二、结体
从结体上看，张彤在隶体书艺走向成熟的过程中，早已
书法结体，近似绘画构图，每一个字，意匠经营，都是经实现自我突破，他逐渐把隶书的情趣移向汉简。张彤的简
组成部分，就是通常说的“计白当黑”“虚实相生”，像一座和谐完美，又多了些天趣童心。
建筑，要求“分寸”感极强的空间分布。结体的基本规律之
从风神上看，张彤的书法更加独具一格。他研习汉简帛
一是“似奇反正”。“奇”就是变化，“正”就是统一，变化中书，受竹帛底色之启迪，自制色彩铺染宣纸，以绚丽烘托平
求统一。一味求“奇”，失之诡谲，一味求“正”，失之呆板。淡，为“计白当黑”的书艺传统增添了一种“计彩当墨”的
四、风神
法的背景，是为突出书法而设的，鲜花绿叶，主次分明，以
风神，是书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精引起各种联想和想象，从而加深对书法艺术的感悟和理解。
神状态的总和。“尚韵”的晋人之风，多飘逸潇洒，个性出乎
由于张彤的作品从用笔、结体、意态和风神方面都有卓
自然。“尚法”的唐人之风，多严谨沉着，个性成于法度。而尔不群的特点，他的书法作品多次参加国际和全国性书画展

隶渗简帛开生面书到天成格自高——何昌贵隶书艺术赏析

或新颖性，能给人艺术上的新鲜感。其隶书敢
整的法度限制，大胆将简帛、甲骨、金文、楷行
留汉隶庙堂书风浑厚端庄神髓的基础上，大胆
草篆等多种笔法手段运用到隶书的创作之中，用笔更加随意多变，结字则化汉隶的方扁为正方或长方型，有意弱化汉隶的规范性、严谨性、工整性，强隶书的情趣性、意性，成了增随形 “ 汉隶简面”的新面目，从而给人以既是隶但又不止于隶、余味无穷的新感觉，给人传递出了汉隶之外的许多艺术新气息。昌贵隶书的何 “ ” 是指他的隶书虽以汉隶为根基，好，但又多体为用，大量参用了汉简、汉帛、行楷等笔意笔
多彩的隶书世界！这次长沙之行给了他艺术上
的极大震撼和启迪。此，从他在熟Ｉ临汉隶诸碑的基础上，更多的时间和精力用在汉帛、把汉简、金文、甲骨等其它古老书体的钻研上，并不
断尝试将简帛、金文、行草等多种笔法融汇到
个人的隶书创作之中，力图以最大的力气 “ 打出去” 试图以此打破汉隶的僵化模式，，给隶书创作注入新的活力。他既在形质上保留了汉隶的雄浑峻严，又在用笔结字上增添了简帛、行草的逸野多姿和率意，汉隶的庄严和简帛等其将它书体的率真灵变巧妙地结合起来，书风也因之变得更活更有情趣，从而创作出一种寓动于静、寓活于庄、庄严之中不失灵活多变的 “ 何氏
法，了很多新的创作元素，有而这些创作方法
和手段对正规汉隶来说是 “ 的，新” 但从总体上说又是符合书法艺术规律的，并达到了和谐协

当代名家经典书法赏析：气韵万千大家风范

“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。

——鲁迅先生中国书法，是中国艺术乃至中国文化中核心的核心，它的魅力就是中国人的魅力。

翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。

进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺早已深深地植根于民族久远的血液之中。

这或许就是千百年来上至帝王，下至百姓都爱极至深的书法的魅力。

今天，小编就为大家推荐几幅当代名家的经典书法佳作，供您欣赏、品评!【启功亲传弟子--李传波】（1）启功亲传大弟子李传波精品力作《沁园春雪》作品来源：易从网【评析】李传波的书法作品风格跟启功的风格有异曲同工之妙，但是又有其独特的创意在其中，继承了“启体”的“五三五”不等份结构划分法和启功注重书法作品的“韵”，但是又刻意的追求骨感流畅，喜于把“启体”夸张化，立体化。

此幅《沁园春雪》书法，整体看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜，而是在恬淡间表现其运笔的畅达与精致，笔划变化丰富，注重虚实轻重和韵味、意境，每一笔都流畅简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净，令人百看不厌，回味无穷!通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。

（2）竹报平安节节高升李传波精品红竹画系列《咏竹》作品来源：易从网【评析】历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。

竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。

李传波笔下的红竹，可以说是其高贵品质与文雅情操的真实写照，其每一幅红竹画作品，那竹之骨节都犹如天之骄子傲然挺拔，无半点粉饰痕迹，红色的竹叶疏密有致，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。

更值得一提的是，空白处采用启功体书写名家咏竹诗句，每一个字都柔情似水，顾盼生情，颇具启功的风采，这也是其红竹画作品在当代竹子画题材中有着极大影响力的原因。

中国当代十大书法家及其作品赏析

中国当代十大书法家及其作品赏析简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。

写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。

2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。

观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。

李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。

他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。

其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。

刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。

其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。

20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。

其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。

沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

邹德忠：篆、隶、行、草兼善。

隶书以汉隶为基础，参入篆书、简椟、魏碑笔意，撇捺的分披、波横的灵动，间出飞白和渗化，丰富了隶书的笔墨韵致，结体融入篆书、简椟的结构，反古出新，新人耳目。

行草书宗二王，曲崛俊迈、恣情肆意，跌宕有致。

作品参加历届国内外重大书法展，藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。

隶书代表人物及作品

隶书代表人物及作品1、史惟则隶书的代表人物及作品（隶书的特点及人物）史惟则（生卒年不详），唐朝著名书法家，官至殿中侍御史，人称史侍御。

广陵人，今江苏扬州人，字向，也有人说字惟则。

天宝（七四二至七五六）中尝为伊阙尉，集贤院待制，后至殿中侍御史集贤直学士。

肃宗时尝奉使晋州推事，所在博访书、画。

其籀、篆、八分，如王公大人，进退有度，与韩择木、蔡有邻、李潮四人称唐世分隶名家。

宋陈思《书小史》称其隶书“迫近钟书，发笔方广，字形俊美亦为时重。

又善篆籀、飞白”。

传世的书迹有《大智禅师碑》等。

《墨池编》、《书史会要》、《集古录》。

2、伊秉绶伊秉绶（1754-1815），字祖似，号墨卿，晚号默庵，清代书法家，福建汀州府宁化县人，故人又称“伊汀州”。

乾隆四十四年举人，乾隆五十四年进士，历任刑部主事，后擢员外郎。

嘉庆四年任惠州知府，因与其直属长官、两广总督吉庆发生争执，被谪戍军台，昭雪后又升为扬州知府，1802年（嘉庆七年），伊秉绶54岁时，因父病死，去官奉棺回乡，扬州数万市民洒泪送别。

62岁病逝后，扬州人为仰慕其遗德，在当地“三贤祠”（祀欧阳修、苏轼、王士祯三人之祠）中并祀伊秉绶，改称“四贤祠”。

在任期间，以“廉吏善政”著称。

伊秉绶喜绘画、治印，亦有诗集传世。

工书，尤精篆隶，精秀古媚。

其书超绝古格，使清季书法，放一异彩。

隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称大家。

3、邓石如邓石如（1743年—1805年），初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁县白麟畈（今安庆市宜秀区五横乡白麟村）邓家大屋人，清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。

少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。

遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。

性廉介，遍游名山水，以书刻自给。

有《完白山人篆刻偶存》存世。

4、金农金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。

当代名家隶书书法欣赏

当代名家隶书书法欣赏隶书之名源于东汉。

卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。

下面小编带给大家的是当代名家隶书书法欣赏，希望你们喜欢。

当代名家隶书书法欣赏隶书三要：笔画、结构、变化隶书之名源于东汉。

卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。

由于汉代社会文字使用量增多。

战事纷沓。

士族参政。

百家争鸣。

文学兴盛。

文化下移。

民事商事等各种因素。

使篆文繁缛的书写方式无法负担。

于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。

隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。

隶化的方法有变圆为方。

变曲为直。

调正笔画断连。

省减笔画结构等等。

其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。

横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。

最终形成左掠右挑的八分笔法。

而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。

藏露等各种变化。

还有字距宽。

行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画。

漆器。

画像。

铀镜中精美绝伦。

而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。

汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。

汉隶之后的隶书几不足言说。

魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。

但失之肥弱。

宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。

直至清朝。

汉隶才得以复苏。

初有郑板桥。

继有金农。

邓石如。

后有何绍基等。

均不落伍。

别有建树。

一，隶书口诀的分析中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。

篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。

甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。

大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。

另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。

公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。

桃李芬芳书法作品隶书

桃李芬芳书法作品隶书隶书，是中国书法中的一种古老的字体风格，也是中国书法艺术中最具有独特魅力的一种。

桃李芬芳书法作品中的隶书，以其独特的美感和艺术价值，吸引了无数书法爱好者的目光。

本文将从隶书的起源、特点、桃李芬芳书法作品的魅力以及其对当代书法的影响等方面进行探讨。

隶书，作为一种古老的字体风格，可以追溯到战国时期。

正因为这种字体的古老和源远流长，才赋予了它独特的文化底蕴和艺术价值。

隶书的特点之一就是其笔画饱满厚重，结字工整规范。

隶书在字形上讲究变化多样，每一个字的笔画线条都经过精心的设计和构思，给人一种沉稳而又雄浑的美感。

此外，隶书的布局也非常独特，字与字之间的间距恰到好处，形成了独特的空间美感。

总体上看，隶书以其独特的风格和特点，展现了中国书法的魅力和博大精深。

桃李芬芳书法作品以其出色的隶书书法技巧和独特的艺术表现力，吸引了无数书法爱好者和收藏家的关注。

其中的每一件作品，都是经过作者反复思考和精雕细琢的结果。

从字体的力度、书写的姿势到墨线的粗细、墨迹的颜色，桃李芬芳书法作品都力求完美无瑕。

在书法创作中，作者更注重意境的表达，注入自己对人生、自然、艺术的独特理解。

这些作品具有独特的审美价值和文化内涵，表现出书法艺术的灵动和超凡脱俗。

桃李芬芳书法作品的魅力不仅仅在于其艺术表现力，更体现在其对当代书法发展的积极影响。

桃李芬芳书法作品不拘一格，吸纳了各种书法风格的精华，形成了自己独特的风格和特点。

这种创新和突破对于当代书法的发展具有重要意义，为书法艺术注入了新的活力和创造力。

同时，桃李芬芳书法作品也倡导了传统文化的传承和弘扬，使更多的人能够欣赏到古代隶书的美和魅力。

总而言之，桃李芬芳书法作品中的隶书以其独特的美感和艺术价值，成为当代书法艺术发展中的一股新力量。

它在书法艺术中扮演着重要角色，同时也影响着更多人对书法艺术的认知和理解。

期待在未来的发展中，桃李芬芳书法作品能继续推动中国书法的发展，为传统文化的传承和创新做出更大的贡献。

鱼跃此时海花开彼岸天——张继书画诗印艺术漫笔

——张继书画诗印艺术漫笔张继隶书自作诗《柳笛迎春》 138cm×69cm 2018年张继本期名家 17张继字续之，号四融斋主。

1963年7月出生于河南。

现为全国政协委员、中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书委员会副主任、中国文艺志愿者协会副主席、国家一级美术师、中国军事博物馆艺术委员会副主任等。

作品曾在全国书法篆刻展中多次获奖，并长期担任全国书法篆刻展评委。

出版理论专著及诗、书、画、印作品专集多种。

曾获“全国德艺双馨青年文艺家”“全国德艺双馨书法家”“兰亭七子”“中国十大青年书法家”“兰亭诸子”“林散之奖”等荣誉，并获“2013—2014双年度全国书法十大人物”“2018中国书画十大年度人物”。

俯仰流年，物欲攫人。

中年奔波，世事如棋。

作为茫茫地铁人流中红尘一票的我们，有时也难免生出“谁在那边踏雪，终生不再归来”的小资优雅畅想，于是追剧，应声倾倒在腾讯平台推出的大型玄幻剧《将夜》里。

“无需对白，夜幕已掀开。

无关成败，不惧看见未来”。

然而，我所关注的焦点已非草鞋布衫、嬉皮笑脸最能俘获二八女子芳心，高卧横眠、月异星邪端的激发青春少年意气；而是一个人如何克服种种困难，成长与崛起，修行与破境，让梦想照进现实，又在现实中成就梦想。

《将夜》赋予了走在报家仇与挽国运路上的宁缺以标杆的意义：精神上有种常驻的醉意，内心深处生长着自己的桃花源。

而在阅读张继整理给我的人生与艺术经历资料时，同样的意义再次被擦亮。

只不过宁缺的“本命物”是桑桑，张继的“本命物”却是四融斋里的诗书画印艺术。

多少岁月自窗边划过，信风南来，闲说少年时。

张继自幼喜爱书画艺术与文学，13岁曾在河南长葛老家张继隶书对联 138cm×34cm×2 2018年本期名家 19张继张继隶书自作诗《泉州洛阳桥》 69cm×138cm 2018年举办了个人书画展，赢得乡里一片赞誉声，堪称难忘的时空记忆与最初的艺术经验符号。

陆机《平复帖》（附当代名家陈忠康等临作）

陆机《平复帖》（附当代名家陈忠康等临作）【法书精赏】陆机《平复帖》陆机《平复帖》⼿卷纸本 23.7×20.6cm 北京故宫博物院藏三国到西晋时期，在我国的书法史上是⼀个篆⾪楷⾏草诸体杂陈的时期，楷书由⾪书蜕化⽽来的同时也产⽣了⾏书，⼜显得很不成熟，另⼀⽅⾯草书的问世虽然⽐楷⾏要早得多，但除少数书家专攻此道之外，依然未能在实⽤中得以普及，我们可以从赵壹的《⾮草书》中看出这⼀点，因此当时在正规⽽庄重的场合⼈仍⽤篆⾪。

⾮正规普通⽂书或书信则以楷⾏草居多，近百年来，从敦煌和居延、楼兰等出⼟的漢简、⽊牍、残纸中已开始⽤章草或⾏书来随意书写。

在魏建安⼗⼆年（⼆○七）年曹操下令禁⽌刻碑，西晋武帝咸宁四年（⼆七⼋）也曾下诏禁碑，这就给墨迹书写带来了契机，从⽽开创出帖学的局⾯。

西晋时期（公元⼆六五—三⼀六年）的著名书家有卫瓘、卫恒、索靖、陆机等，惜年远代湮，作品都已散佚⽆存，惟陆机《平复帖》得以流传，可以说这⼀件⽆上珍品是我国最早的名家真迹。

陆机，字⼟衡，吴郡吴县华亭（今上海松江）⼈，⽣于魏元帝景⼆年（⼆六⼀），卒于西晋惠帝太安⼆年（三零三），终年四⼗三岁。

其祖⽗逊是三国吴名将，曾任⼤都督之职，其⽗陆抗亦为三国吴名将，曾任⼤司之职，陆机少时亦任吴⽛门将，吴亡后退居乡⾥，闭门读书，⾯壁⼗载，晋武帝太康⼗年（⼆⼋九）陆机与其弟陆云同赴洛阳，受到太常张华知遇，迁为太⼦洗马、著作郎之职，⼆⼈之⽂才在洛阳名声⼤噪，时⼈将其兄弟⼆⼈合称“⼆陆”。

值晋王室内乱，陆机出仕成都王颖，为平原内史，后被⼈以谗⾔伏诛。

陆机是西晋著名⽂学家，他⼪善骈⽂，所作《⽂赋》为我国古代的重要⽂学论⽂，另有《辨亡论》《吊魏武⽂》等传世，著有《晋纪》、《洛阳记》后⼈辑有《陆⼠衡集》出版。

《平复帖》是陆机写给朋友的⼀封信，⽂章内容说到病体“恐难平复”等内容，所以后⼈称之为《平复帖》。

《平复帖》共9⾏84字，是草书演变过程中的典型书作。

表现出浓厚的⾪草风意，但⼜没有⾪书那样波磔分明，字体介与章草、今草之间。

隶书《桃花源记》不同凡响●贺炜炜

⾪书《桃花源记》不同凡响●贺炜炜中国书协副主席⾔恭达为兰亭奖新媒展题字年轻书法博⼠，不可估量的笔墨⼒量○书法思考/袁群炜炜兄憨厚、谦慎⽽好学，典型的江西男⼈，这点已经从他作品中流露了。

他的字⽂⽓，融合学养，在雄健中灵动，时有奔放，时有宁静恬然。

多年来炜炜兄以稳重的实⼒，拿下了含兰亭奖在内诸多重量级⼤奖。

很多⼈和我⼀样，坚信⼀股不可估量的笔墨⼒量，在他的内⼼和字迹中不断积蓄。

关于贺炜炜贺炜炜，男，江西永新⼈。

⾸都师范⼤学书法博⼠，师从欧阳中⽯教授、解⼩青教授。

中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、南昌市书法家协会常务理事、中书协“⼆届国学与修养班”成员。

现任教于江西师范⼤学美术学院，硕⼠研究⽣导师。

贺炜炜获奖/⼊展：“全国第五届兰亭奖佳作奖”⼆等奖“全国第三届⾪书⼤展”优秀奖“全国第三届⾏草书展”优秀奖“全国第四届兰亭奖佳作奖”“全国第⼆届青年书法篆刻展”“全国第三届扇⾯书法艺术展”“⾸届‘沙孟海杯’全国书法篆刻展”“⾸届‘孙过庭奖’全国⾏草书法展”贺炜炜⾪书《桃花源记》欣赏万般不急—我看贺炜炜书法○于有东（⾸师⼤书法博⼠、江西师⼤美术学院书法硕导）我⼀向不是很善于评价⼀个⼈的书法，也确实觉得⽆论怎么品评，都难以切中要害。

⽐如说某⼈的书法刚健、秀雅，或者拙朴、雄强，或者端庄、厚重……给⼈的印象都是模糊的，也许对着作品会有具体的感受，但换个形容词往往也是合适的。

可在评述某⼈书法时，品评书法作品⼜是不可回避的⼀个领地。

带着这种“为难”，我要来试试评述炜炜兄的书法了。

兰亭奖获奖作品《⾏书唐⼈五律诗中堂》炜炜兄荣获第五届中国书法兰亭奖佳作奖⼆等奖以后，应中国书协之邀，写下这段获奖感⾔：余性好书，每见古⼈名迹，必沐⼿合⼗，置之⼏案，悬之座右，⼼摹⼿追，每有会意，便欣然⾃乐，如沐春风，若饮新醅。

积年求索，稍窥书道。

得蒙⾸肯，幸何如哉！感慰之情，⽆以⾔宣。

唯愿有道君⼦，更加赐教。

这是他的谦虚之语，也是肺腑之⾔。

刘炳森——“刘体隶书”赏析

刘炳森 (1937年8月-2005年2月15日)字树庵，号海村，幼年自号刘五先生。

1962年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业，同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作至今。

曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。

其刘体隶书影响甚广。

传统功力深厚，书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草。

隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”。

在艺术观上坚守民族传统的阵地，但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，创作的艺术作品一定要“尊重民族的欣赏习惯”（毛泽东语）。

当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术，而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。

认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美，反对假、恶、丑。

认为艺术家不同于企业家，企业家必须多创造利润，向国家多作贡献，才算是有了好的业绩。

而艺术家则是把更多、更好的艺术作品奉献给自己的国家和所处的时代，当艺术作品达到一定的品位时，会带来它的副产品，即经济效益，但这永远是副产品，不能主次颠倒，否则艺术家本人和其作品就会一同贬值。

刘炳森以隶书立足当代书坛，是当今最著名的隶书书法家，但也是最有争议的书法家，争议的焦点便是刘炳森隶书的雅俗问题。

刘炳森先生从他出名之日起，就将自己置身于这种争议之中。

这固然是书家个人的问题，但也是一个历史问题。

从隶书的发展来看，这种书体确实与“俗”更为贴近一些。

首先，最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“俗吏”中间；其次，隶书的点画在五大书体中是最简单的，书体本身便有“俗”的特征；第三，成熟的隶书具有工巧、秀丽等世俗的审美特征。

当代25位书法名家，隶书古拙老辣，刚健遒美，韵深味浓

当代25位书法名家，隶书古拙老辣，刚健遒美，韵深味浓为了宣扬中国传统书法艺术，今年5月份以来，笔者先后发表《古代书法名家隶书作品欣赏》、《清代书法名家隶书艺术欣赏》、《民国隶书名家书法艺术欣赏》等篇文章，系统介绍汉代至民国的隶书名家名作，在查阅史料和创作的过程中，笔者领略了中国传统隶书艺术源远流长的发展历史，同时也为历代名家高深的书法造诣、精湛的书法技艺所折服，更为众多光辉灿烂的隶书艺术作品所震撼。

从民国开始，隶书创作水平虽然程退弱的态势，当代的隶书水平与古代、清代、民国相比存在较大的差距，这是不可否认的事实，但有一批书法名家，他们潜心书法研究、创作和教育，创作出大批优秀的隶书作品，为传承中国传统书法艺术作出了突出的贡献。

本文从中摘选25位书法名家，均出生于新中国成立之前，均是德艺双馨、硕果累累的老一辈书法名家，因文章篇幅有限，每人仅展示1～4幅隶书作品（以出生先后为顺序），供广大书法爱好者欣赏。

1、沈尹默沈尹默（1883-1971），原名君默，号鬼谷子，别名君默、秋明，祖籍浙江湖州，当代著名书法家、诗人、教育家。

沈老以书法闻名于世，民国时期在书坛享有“南沈北于” 和“南沈北吴”的美誉（沈指沈尹默，于指于右任，吴指吴玉如）。

沈老的隶书蕴藏筋骨，清隽妍美，风神爽朗。

2、溥心畲溥心畲（1896-1963），原名爱新觉罗·溥儒，字仲衡、心畲，号羲皇上人﹑西山逸士，北京人，当代著名书画家、收藏家。

溥心畲精通诗文、书法和绘画，隶书厚重古朴，刚健遒美，气韵生动，意境秀逸。

3、吴玉如吴玉如（1898-1982），字家琭，号茂林居士，自署迂叟，原籍安徽泾县，生于南京，中国当代著名学者、书法家。

吴老书法造诣高深，隶、楷、行、草、篆无所不精，启功称之为“三百年来无此大手笔，自董其昌后无第二”，张伯驹赞其“晋唐之风，当代巨擘”，王遐举誉之“品在王内史(即王羲之)、颜真卿之间”。

吴老隶书端丽秀劲、遒健豪放、空灵飘逸。

隶书章法（六），隶书横幅章法特点解析及名家作品欣赏

隶书章法（六），隶书横幅章法特点解析及名家作品欣赏原创书法赏析网2019-09-03 08:56:10隶书章法名家书法作品实例分析第四部分：隶书横幅。

横幅，就是我们通常称作的横披，还有称横批的，隶书横幅和其它书体的横幅格式、章法基本一样，横幅的格式我们在行书横幅已经说过了，这儿在简要的重复一下。

横幅它取横势，自右向左书写，字数或多或少。

横幅是和竖幅相对的，一张四尺宣纸对裁后，可写横幅，亦可作条幅，只是横竖的取势不同而已。

横幅两头的字要稍大，起笔和收笔要稍重，用重笔浓墨写出。

不管小字横幅还是大字横幅，都采取一格一字的方法，每个字间距要匀等。

总的来说要以气势夺人，墨饱力足，以厚重朴茂取胜。

横幅落款一般都写作两行，第一行为时间，用旧纪年，第二行为作者姓名。

落款的行数不管多少，都不能超出正文的上下限，总之以少短为好。

隶书横幅在书法创作中，有字数多的，也有字数少的，但大多是少字数的作品，如二、三、四字不等，四个字的最常见。

字数少的，简单明快，清新爽朗，字数较多的，内容丰富，气势宏大。

那么横幅的横势如果再长，那就成了横卷，或者叫作长卷、手卷，其章法形式和要求都同于横幅，只是其形更长，其势更大而已。

横幅作品一般不适合展览，或因无法悬挂，或因比较占用空间，但却非常适合现代家庭书房或客厅及单位的会议室悬挂。

下面是历代或近代名家隶书名品的横幅作品。

一、马衡马衡，生于1881年，逝于1955年，现代学者、书法家、篆刻家，浙江鄞县人。

工书法，精篆、隶书，书风古朴淳厚，又精篆刻，取法秦汉。

著有《汉石经集存》、《凡将斋金石论丛》等，曾任西泠印社第二任社长、北京故宫博物院院长等职。

马衡隶书横幅欣赏：马衡隶书横幅作品章法分析：马衡先生这一隶书横幅字数较多，整体气势宏大，字形端严规矩，得汉隶神韵，八分舒展，自然和谐。

正文作九行半，每行书六个字，布局合理自然。

最后一行只有两个字，形成较大的空间增加疏朗感。

题款另起行写，低于正文，上下款落在一行“廉澄尊兄属，马衡”，上款和下款中间空一个字的位置，姓名下盖有一方印章。

何绍基隶书特点

何绍基隶书特点
1. 何绍基隶书那古朴醇厚的特点可太迷人啦！就像一杯陈酿老酒，韵味无穷啊。

你看他的字，笔画沉稳有力，是不是感觉特别踏实？比如说《张迁碑》里的字，那真叫一个绝！
2. 何绍基隶书的雄浑大气，简直让人惊叹不已！这就好比仰望一座巍峨的高山，让人崇敬啊！像他写的某些大幅作品，那气势，哇，真不是一般人能比的呀！
3. 何绍基隶书的奇趣横生，真的太有意思啦！如同走进了一个充满奇妙惊喜的世界一样。

他对一些笔画的处理，哎呀，太独特了，咋能这么有创意呢？
4. 何绍基隶书的灵动多变，哇，那真叫一个精彩！就像是在看一场变幻莫测的魔术表演呢。

比如他在字的结构上的巧妙安排，真的是让人眼前一亮啊！
5. 何绍基隶书的苍劲有力，这可太震撼了！简直像一阵强劲的风刮过。

他的某些字的线条，那力量感，哎呀呀，太厉害了吧！
6. 何绍基隶书的宽博大气，真是没得说！就好像一片广阔无垠的草原，让人心情舒畅。

瞧瞧那些大气的字形，这得有多大的气魄呀！
7. 何绍基隶书的韵味深长，真心让人回味无穷！如同咀嚼一颗味道浓郁的橄榄。

他字里行间透露出的那股味道，真的是太独特啦！
8. 何绍基隶书的独特风格，那是独树一帜啊！就如同夜空中最亮的星一样耀眼。

他的隶书，真的是书法艺术中的瑰宝呀！我觉得，何绍基隶书就是书法世界里的一座丰碑，永远值得我们去欣赏和学习！。