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明清瓷传统纹饰:图必有意,意必吉祥

明清瓷传统纹饰:图必有意,意必吉祥

明清瓷传统纹饰:图必有意,意必吉祥古代陶瓷的纹饰,反映出中国历史悠久的陶瓷文化,瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的,值得大家去探讨研究,释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥,也有对生活美好的憧憬。

归纳起来大致有神话传说,历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛,以及风俗习惯等。

这些纹饰反应了我国优秀的传统文化,应该得到继承和发扬。

今天,就随小编一起来解读古代陶瓷的纹饰特征及寓意,了解传统文化及典故,继而更好的去欣赏那些不同时期涌现的光彩熠熠的精美之作。

喜欢真正野生好沉香的朋友请加下面微信免费领取:《破解沉香投资收藏谜中谜》【一路连科图】一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语,谓此行可以连中三元。

科,是指程度、等级,科举制取士的规格和年份称登科。

科举考试分乡式、会试、殿试三等,乡试列为首者为解元,会试第一称会元,殿试夺魁称状元。

清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花,寓“一路连科”之意。

此外,绘一只鹭鸶和芙蓉,称“一路荣华”,绘一只鹭鸶和牡丹,称“一路富贵”,绘一只鹭鸶和花瓶,称“一路平安”,这些题材不仅是对赶考学生的祝福,也是对人们美好未来的希翼。

明宣德青花一路连科纹蟋蟀罐标本清十八至十九世纪青花釉里红一路连科纹罐点击名片快速关注:《收藏大纵横》【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅,是古代神话传说中的八位神仙。

相传他们学道成仙,各有一套本领,故有“八仙过海,各显神通”之说。

八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板,被称为“暗八仙”。

明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有'八仙过海'、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容,清初仍较流行。

明景泰青花八仙庆寿纹罐清康熙矾红彩八仙祝寿纹碗-北京故宫藏【八吉祥】始于元,流行于明清时期。

八吉祥图案为:法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。

它们(或称八宝)是佛家常用的象征吉祥的八件器物。

古代中国陶瓷纹样

古代中国陶瓷纹样

古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多,其中一些常见的纹样包括:
1.龙纹:龙是中国传统文化中的一种神兽,象征着皇权和权威。

龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一,包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。

2.凤纹:凤是中国传统文化中的神鸟,象征着美丽和高贵。

凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一,包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。

3.鱼藻纹:鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样,常以鱼、
荷花、水草等形象表现。

4.人物纹:古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样,如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。

5.云雾纹:云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一,常用于表现
山水、神仙等场景,给人以飘逸、神秘之感。

6.花卉纹:花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一,包括牡丹、
莲花、梅花等,常用于表现吉祥、美好的寓意。

7.锦地纹:锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样,其特点是图案繁复、色彩艳丽。

这些纹样在古代陶瓷中广泛应用,不仅美化了陶瓷器皿的外观,也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。

瓷器纹饰中的植物纹饰,从瓷器纹饰读懂传统文化寓意

瓷器纹饰中的植物纹饰,从瓷器纹饰读懂传统文化寓意

瓷器纹饰中的植物纹饰,从瓷器纹饰读懂传统文化寓意中国有着悠久的文化历史。

体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。

归纳起来大致有神话传说,历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛,以及风俗习惯等。

释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥,又有美好的憧憬。

中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。

表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰,反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往,已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。

今天给大家整理的就是瓷器中的植物纹饰,欢迎大家指点,整理不易,喜欢请收藏转发。

莲花纹莲花纹,也称为“荷花纹”,是一种典型的传统陶瓷器装饰纹样,也是典型的宗教纹样之一。

南北朝至唐代,作为主题纹饰,当时盛行佛教,莲花被视为佛门的“圣花”。

宋代莲花纹开始变为辅助纹饰。

期间佛教逐渐世俗化,文人墨客开始最求莲花的高洁、典雅、美好的特有品质。

元至清代,莲花纹的变化较多,有缠枝莲、把莲等,并常与动物纹组合在一起,如:莲池水禽、莲池游鱼等。

莲瓣纹以莲花花瓣为主题装饰纹样而得名。

春秋战国时期主要是用立体莲瓣作壶盖上的装饰。

宋代以后,莲花图案占主流,莲瓣纹退居角落。

元明清瓷器上所绘莲瓣纹或变变形莲瓣纹,就是以辅助纹饰出现在器物上。

晋青釉宋耀州窑清顺治黄釉宝相花纹通常是指将某些自然界花卉(主要是莲花)的花头进行艺术处理,使之图案化、程式化、变成一种装饰化的花朵纹样。

它的灵感来自于金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。

清雍正青花明成化斗彩牡丹纹牡丹纹,主要指以牡丹花为主题的纹饰。

其种类繁多,以色彩绚丽、芳姿艳丽、天然娇美被冠以“花中之王”,更享有“国色天香”的盛誉。

唐代人们开始崇尚牡丹,视牡丹为富贵花。

宋代既有细密繁缛之风,又有粗率简约之气,可见牡丹纹饰欣欣向荣的景象。

元明清三代牡丹纹久盛不衰。

清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗菊花纹菊花是“长寿”之花,据传朱儒子常饮用甘菊花和梧桐子泡的茶,后成了神仙。

古人认为菊花能轻身益气,令人长寿。

图解元代瓷器纹饰及工艺特征

图解元代瓷器纹饰及工艺特征

图解元代瓷器纹饰及工艺特征一、枢府瓷:1、“枢府”是“枢密院”的简称。

宋代以枢密院为最高军机关,与中书省分掌文、武两权,号为“二府”。

元代仍延用这个制度。

元代军事为重。

“枢府”的权位更高,具有“枢府”铭的卵白釉瓷器,应属“枢密院”的定烧器,也就是元代的官窑器。

2、枢府瓷的特征:(1)、枢府瓷和青白瓷同样为白胎,但相对说,比青白瓷为厚。

(2)、枢府瓷釉,变青白色为卵白色(更偏白,而近似鹅蛋色)。

典型枢府瓷釉应是失透的,但在传世或出土的器物中,虽具备胎较厚而釉又失透,然而非卵白色而是青白色。

这类器物是青白釉过渡卵白釉的中间阶段。

(3)、枢府瓷器型以盘、碗、执壶和高足杯为多。

最典型的枢府瓷以碗为小底足。

这类小足的足径,一般为碗口径的三分之一。

而到了明代,枢府瓷继续在烧,但底足变大,这一点尤为重要,鉴别的不要弄混。

(馆藏模印凤纹龙柄枢府釉壶)(4)、枢府器中的折腰器,是突出的造型一向为人们所称道。

(5)、枢府瓷中的盘、碗的底足均为露胎,足壁厚,削足规整,有的底心有乳钉突起。

(6)、枢府瓷图案纹饰主要为印花,图案纹饰主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云雀、孔雀、牡丹等。

绝大多数情况下,其印花图案浑圆而不太清晰。

(印花缠枝莲纹)(枢府龙纹砚洗)(枢府龙纹砚洗,盖上的龙纹十分精致)(7)、枢府瓷的铭文以“枢府”两字最为典型,一般都印在盘、碗器物内壁口沿下,“枢”和“府”两字分别在相对的位置。

除“枢府”字样外,还有“太禧”、“福禄”、“福寿”和“寿”、“福”、“良”等单个吉祥字铭文。

(鱼藻纹盘局部,左上角“府”和右下角“枢”字很清晰)(枢府铭文鱼藻纹盘)二、元代青花瓷1、青花瓷的器形:多见的为盘、罐、、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、盏托等。

其中以大件器为多。

最常见的有玉壶春瓶、梅瓶、大罐、盘、碗等。

玉壶春瓶梅瓶罐青花碗青花盘扁瓶蒜头瓶执壶高足碗2、青花瓷的胎——元代青花瓷器的胎体较为厚重,从器底和断面可清楚地观察到胎质不如明、清瓷胎细腻洁白,略显粗松,并有细小气孔。

不同时期的瓷器造型及纹饰

不同时期的瓷器造型及纹饰

不同时期的瓷器造型及纹饰(一)魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征从墓葬出土情况可以看出,自汉代出现瓷器以来,发展到六朝时期,青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。

大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重,而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。

表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。

出土的这一时期的瓷器,其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。

西晋青釉洗,腹部有一条印纹饰,两面帖铺首衔环,具有明显的汉代特征。

这类青釉洗出土数量很多。

青釉三足尊,也饰有印纹饰,下为三个熊足,两面贴奔兽纹,另两面贴铺首,造型、纹饰也具有汉代特征。

槅,汉墓出土有青铜槅、陶槅,器形特点为平底。

西晋青釉槅胎体厚重,为拿取方便,底边镂空。

西晋谷仓,上部中心为主罐,周围有四个小罐,是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化,上面浮雕佛像、鸟雀、动物,下部为罐。

谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照,也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。

谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土,有铭文谓之“廪”者,是装稻谷的,北方装谷的叫仓;虎子,汉代多有提梁,西晋保留了这一传统,采用立烧,口向上,臂部触地。

东晋虎子也采用这种立烧法。

圆虎子多为正烧。

虎身一般刻划飞翅纹。

西晋牛头罐,肩上有两个鼠形系,是这一时期比较少见的。

从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。

造型上多取自汉代铜器、陶器,壶、罐一类器物造型比较矮胖。

装饰上也借鉴铜器,多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰,间饰铺首衔环、兽纹等。

东晋瓷器种类与西晋相近,造型上的显著变化是器形向瘦高发展,肩部的系多为桥形,故称桥形系。

装饰上以光素为主,少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点,形成了这一时期器物的装饰特点。

从最具有代表性的鸡头壶(罐)的演变,可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。

西晋鸡头罐,肩有双系,双系间饰鸡头、鸡尾。

西晋早期罐的最大腹径在中间,以后重心上移,最大径在肩部,腹径与罐的高度大体相近,所以给人以矮胖的感觉,肩部有印纹饰,东晋鸡头壶盘口,壶颈较长,桥形系,有的壶口沿饰褐斑,鸡头有颈约一寸左右,鸡尾则演变为壶柄,壶的高度明显大于腹径,故给人以瘦长感觉。

超全汇总!63种青花瓷常见纹饰解析,对于爱瓷的你一定见过

超全汇总!63种青花瓷常见纹饰解析,对于爱瓷的你一定见过

超全汇总!63种青花瓷常见纹饰解析,对于爱瓷的你一定见过中国瓷器发展有着几百年的历史,在这个途中它有着各种各样的形状,拥有几个民族的特色,因此,青花瓷就受到人们的喜爱。

青花瓷器内容丰富,种类繁多,从抽象的集合图案,到对自然万物的艺术描绘,或清雅浅淡或浓郁古朴,以单色呈现无边魅力。

01元青花纹饰元青花纹饰主要包括人物、动物、植物等,一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝纹等独立形象都是装饰在瓷器的中段、腹部等比较醒目的位置。

01莲花纹、牡丹纹、菊花纹元青花中的花卉纹饰非常多见,但最常见的还是莲花纹、牡丹纹、菊花纹。

这三种植物的画法都是基本固定的:莲花花叶呈带双翅的葫芦形:牡丹花叶饱满肥硕,为尖瓣形;菊花花叶为五叉叶片。

三种花朵都自然留出白边,不填满色02变形莲花瓣纹俗称“八大码”,适用于圆形瓷器。

图案为八片莲花瓣,每片花瓣内又加绘朵花、朵云、火焰、杂宝等。

元代青花瓷图案上的莲花瓣具有鲜明的时代特征,均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线,花瓣之间不连接。

其他部位装饰一些植物类的辅助纹,如卷草纹、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝纹、芭蕉纹、云纹、水波纹等,动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、海怪纹02明青花纹饰永乐青花图案多样,纹饰秀丽、自然,给人清秀感。

花卉纹饰以缠枝花卉多见,花大叶少,枝蔓清秀,呈现出古朴飘逸的色彩,动物纹饰为龙凤纹,还有少量的麒麟、海兽等。

宣德年间的纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。

永宣青花受西域文化与宗教影响,模仿西亚地区金属、陶器的制品,有的外域风格比较明显,青花瓷器上出现大量伊斯兰教、道教、佛教纹饰,如几何纹、花枝纹等,展示出中国传统文化的巨大包容性。

03清三代青花纹饰清代瓷器就是清朝的瓷器。

中国劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。

数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

史上最全的古陶瓷纹饰寓意大全

史上最全的古陶瓷纹饰寓意大全

史上最全的古陶瓷纹饰寓意大全古代陶瓷的纹饰,反映出中国历史悠久的陶瓷文化,瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的,值得文学家去探讨研究,释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥,不同的纹饰有其独有的韵味,也有对生活美好的憧憬。

古代陶瓷的纹饰,反映出中国历史悠久的陶瓷文化,瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的,值得文学家去探讨研究,释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥,不同的纹饰有其独有的韵味,也有对生活美好的憧憬。

古代陶瓷的纹饰之婴戏纹所谓婴戏,即以婴儿为画面的主角,描写儿童钓鱼、玩鸟,蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动,着墨不多而情趣盎然。

古代陶瓷的纹饰之渔家乐图“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。

有渔夫们边捕鱼边交谈的画面,有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等,均为表现渔家劳动欢快的场景。

古代陶瓷的纹饰之仕女图仕女图在五彩瓷器上比较常见,有游园的,执扇的,乘凉的,戏婴的,也有在器物上突出画一个仕女。

飘逸凌云,形象优美,画笔传神,栩栩如生。

古代陶瓷的纹饰之鹤纹瓷器上的鹤纹初见于唐代,但为数甚少。

宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。

明清瓷器上多画丹项鹤。

因其体形优美,潇洒秀丽,常为文人墨客诗画题材。

又因丹顶鹤的寿命可达50一60年,所以绘有鹤纹的瓷器,多用作祝寿的礼品。

古代陶瓷的纹饰之鹿纹鹿在民间绘画中作为“仁”兽,以表示太平无事。

鹿与禄同音,所以也是官“禄”的象征。

定瓷双鹿盘,盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛,前鹿回首顾盼,后鹿追赶呼唤。

磁州窑瓷枕的鹿纹更多,描绘了小鹿的种种形态,或立、或卧,或奔跑于山间,或漫步于林莽,均极秀美生动。

吉州窑小鹿衔灵芝纹,风格则古朴典雅。

古代陶瓷的纹饰之花鸟纹花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材,笔触流利生动,风格活泼豪放。

如磁州窑残荷秋叶纹枕,枕面画野塘芦鸦、残荷败草,大雁南飞,呈现一派深秋景色。

格调与此相反的竹雀图,只是草草几笔,便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上,竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。

青花瓷常见花纹介绍

青花瓷常见花纹介绍

青花瓷常见花纹介绍文章一青花瓷常见花纹,带你领略古典之美朋友们,今天咱们来聊聊青花瓷那些好看的花纹。

你看那缠枝纹,就像一条灵动的丝带,在瓷器上绕啊绕,缠啊缠,花朵和叶子相互交织,美不胜收。

比如说,有一个青花瓷瓶,上面的缠枝纹细腻又流畅,仿佛是春风吹过,花儿和叶子都在欢快地舞蹈,让人看了心里特别舒服。

还有云纹,就像天空中飘浮的云朵,自由自在。

有的云纹层层叠叠,像是一团团棉花糖;有的则舒展飘逸,好像仙女的裙摆。

想象一下,一个青花瓷碗上绘着优美的云纹,是不是感觉吃饭都变得更有诗意了?再说说回纹,它方方正正,整齐有序,给人一种稳定和庄重的感觉。

很多青花瓷的瓶口和瓶底都会有回纹装饰,就像是给瓷器穿上了一件精致的花边衣裳。

青花瓷的花纹真是太迷人啦,每一种都有着独特的魅力,让人越看越喜欢!文章二走进青花瓷的花纹世界嗨,亲爱的小伙伴们!今天咱们一起走进青花瓷那奇妙的花纹世界。

你知道牡丹纹吗?那可是富贵的象征。

一朵大大的牡丹花在青花瓷上绽放,花瓣饱满,色彩鲜艳,就好像能闻到花香似的。

我曾经在一个展览上看到过一个青花瓷盘,上面的牡丹纹简直太逼真了,感觉那牡丹花随时都会从盘子里长出来。

还有鱼纹,活灵活现的小鱼在瓷器上游动,充满了生机和活力。

这鱼纹啊,寓意着年年有余,是人们对美好生活的期盼。

记得有一次去朋友家,看到他家的青花瓷鱼缸上就有漂亮的鱼纹,感觉鱼儿在里面都更欢快了。

另外,如意纹也很常见,它的形状就像一个如意,代表着事事如意。

一个青花瓷的笔筒上如果有如意纹,那每次拿起笔来,都好像能带来好运气。

青花瓷的花纹真是说也说不完,每一种都让人陶醉!文章三瞧瞧青花瓷的那些漂亮花纹朋友们,咱们来瞧瞧青花瓷上那些让人眼前一亮的花纹。

先说莲纹,莲花出淤泥而不染,在青花瓷上也是那么的清新脱俗。

有的莲纹是一朵单独的莲花,亭亭玉立;有的则是一大片莲花,争奇斗艳。

就像我在一个古玩店里看到的青花瓷罐,上面的莲纹栩栩如生,仿佛能感觉到微风拂过,莲花轻轻摇曳。

图解明代瓷器

图解明代瓷器

明代瓷器中国陶瓷发展史上,宋代是百花争艳,元代是一个过渡,明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。

明代景德镇的瓷器,以青花为最主要的产品。

它代表了釉下彩发展的最高阶段。

明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品,继承了元青花传统,但工整有余,变化不多。

图案题材以程式化的花卉纹为主,布局趋于简单,扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见,龙纹出现五爪,五爪尖连成一个圆形,一般以三爪、四爪为多。

造型以盘、碗、罐为主。

除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外,其余均为糙底。

糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉,且多数有明显刷纹。

洪武青花瓷的图案以花卉纹为主,基本上和釉里红的花卉纹相同,特别多见扁菊纹,有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。

从传世品及景德镇窑址发现的标本看,洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉,且有尖钉状凸起,仍保留了元代斜削足的特点。

洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料,呈色多为灰蓝色。

铁结晶斑点不明显。

洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽,世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。

明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制,色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。

这种青料比国产青料铁的含量丰富,锰含量低。

事实证明,青花料右不罩在釉下,烧出后则为黑色,近似唐代时耀州窑白地黑色的作品;如果罩在釉下烧制,成品则为灰蓝色。

有人曾用其窑址材料做过模似试验,将青花料罩上青白釉复烧,得到的是洪武青花蓝色。

青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米估价:RMB2O0000一250000浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形,内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹,每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹,外围凸脊以承杯,再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。

气泡密集,器底无釉,火石红显著。

青花缠枝莲大罐明洪武高48·3厘米估价:RMBl800000- 2200000 成交价:RMBl650000青花花卉纹盖罐明洪武通高66厘米景德镇窑洪武时烧造。

鉴赏瓷器各部位名称讲解(附高清图)

鉴赏瓷器各部位名称讲解(附高清图)

鉴赏瓷器各部位名称讲解(附高清图)巅峰收藏你我共享器型鉴定是瓷器鉴定的一个重要部分。

在瓷器鉴定实践中,了解器型的知识是很必要的,比如一种类型器型创烧的年代,器型的演变等等。

本文介绍鉴定瓷器各个部位的称呼及表现形式,这是必须把握的鉴定基础课。

乾隆各种釉彩大瓶器型是指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的外观形状。

能够对瓷器每一部位的结构形式掌握和分析到位,对于判断其烧造的时代和窑口具有很大帮助。

那么就先从瓷器器型的常用术语开始,让大家了解一下陶瓷(器)各部位的不同表现形式。

一、瓷器的口部形式口沿:瓷容器口部及其边沿的统称。

口沿的形状和成型工艺,是鉴定器物时代及烧造地点的依据之一。

不同时期的不同器物口沿形状各异,如碗有敞口、敛口、花口,瓶、壶、罐、洗有直口、盘口、唇口、折沿等等。

明正德素三彩海蟾纹三足洗敛口:多见于钵、碗、罐等器,形象为口沿处渐向内收敛,有的器壁先向外撇,近口岸再向内敛。

清乾隆粉彩九桃瓶直口:形状为垂直的筒形。

最早见于新石器时代的罐、瓶等器物,后代的碗、罐、壶、瓶等器均有直口的口式。

清康熙郎窑红釉凤尾尊敞口:又称为“侈口”。

形状为近口沿处逐渐开敞宽阔。

历代砚、盘、尊、罐等器多作这种口式。

敞口器物的器壁有弧形和斜直形之分。

清雍正五彩仕女纹罐欢迎关注公众号:收藏热点撇口:形状为口沿为向外翻撇,略呈喇叭状。

这种口式多用于瓶、壶等器物,碗、杯等偶有撇口的。

宋吉州窑玳瑁釉罐唇口:器口边沿凸起一道浑圆似嘴唇的厚边,因此称唇口。

唐代邢窑白瓷碗和历代一些罐等器物都有唇口。

南朝青釉六系盘口瓶盘口:壶、瓶等口部的一种形式。

器型似盘,直壁,折收,下接细的直颈。

汉代陶壶已有盘口趋势,三国、两晋、南北朝盘口壶盛行,唾壶、鸡首壶也作盘口。

盘口的壶、罐隋代仍有烧造,唐代变得渐为小巧,至宋代为洗口所取代。

清雍正粉彩八仙人物纹洗口尊洗口:瓶、罐等瓷容器的口部形式之一。

源于六朝壶的盘口,形象接近而略深,更似文具中的笔洗;一般为浅直壁,折收,下接细颈。

中国传统瓷器的纹饰(一)

中国传统瓷器的纹饰(一)

中国传统瓷器的纹饰(一)几何纹是一种原始的装饰纹样,以点线面组成多种规则的几何图形而得名,商周时期几何纹在陶器上的表现十分突出,吴越地区的几何印纹硬陶文化尤其发达,秦汉以后各代,几何纹始终是陶瓷器常见的图案与辅助纹饰。

一、编织纹泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕,以及后来摹拟这些印痕的装饰性纹样,是一种具有浓厚传承性的原始装饰纹样。

编织纹始见于新石器时代的早期陶器。

在商周时期,编织纹在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上已作为常用装饰。

纹样有:席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。

汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。

自唐代至清代,编织纹一直流行不衰,常用作器物的地纹或边饰,也有作为主题纹饰的。

二、网纹又称“网格纹”、“方格纹”,陶瓷器装饰的一种原始纹样。

图案是:将方格以二方连续或四方边疆形式展开似鱼网,有直线网格、斜线网格和曲线网格之分。

网纹的出现正是新石器时代渔猎经济生活在原始制陶及其审美意识上的反映。

网纹的表现方法有刻划、拍印、压印、镂孔、彩绘等多种形式,以彩陶上的彩绘网纹最为生动。

三、条纹又称“条形纹”、“线纹”,一种原始的陶瓷装饰纹样,由较短的相对独立的线条构成,有竖线、横线、斜线、弧线、宽线、窄线、单线、复线等多种形状。

篮纹也可视作一种条纹。

条纹有的单独成立,也有与圆点纹、漩涡纹等组成复合纹样的。

表现技法主要是刻划、压印、拍印、彩绘等。

四、篦纹因其是用篦状工具刻、压出篦状纹而得名的一种装饰纹样。

商周陶器上多见,瓷器上大量采用则是宋元时期东南沿海地区瓷窑,青瓷和青白瓷器物上最为多见。

用戳刺方法形成的成片点状纹样,习惯上称“篦点纹”;用划花方法形成的细密平行线条纹,习惯上称“篦划纹”。

篦纹还有栉齿纹、梳篦纹、篦线纹等多种别称。

五、剔刺纹也称“刺剔纹”、“锥刺纹”、“针刺纹”、“戳刺纹”等,一种原始的陶瓷装饰纹样,因其是用工具在器坯上成片剔刺而成,故得名“剔刺纹”。

用指甲剔刺而成的纹样,旧称“指甲纹”,也应归入剔刺纹类属。

古代陶瓷纹样中的吉祥寓意

古代陶瓷纹样中的吉祥寓意

古代陶瓷纹样中的吉祥寓意陶瓷作为中国传统工艺品的代表,不仅在制作工艺上独具特色,纹样中所蕴含的吉祥寓意也是其独特之处。

每一个陶瓷纹样都蕴含着对生活的美好祝愿,下面将介绍几种常见的古代陶瓷纹样及其吉祥寓意。

一、莲花纹莲花是中国传统文化中的象征之一,被誉为“花中君子”。

在陶瓷纹样中,莲花纹常被用来装饰器物,寓意纯洁、高雅、吉祥。

莲花的开放过程,也象征着人们对美好生活的追求和希望。

无论是莲花的全开、半开还是盛开,都给人一种宁静、美好的感觉,也寄托了人们对未来的美好祝愿。

二、龙纹龙在中国文化中象征着权力、尊贵和吉祥。

在古代陶瓷纹样中,龙纹常常被用来装饰各种器物。

龙纹的细腻和华丽,给人一种庄重而威严的感觉。

龙纹还常常和云纹相结合,寓意着吉祥如意、风调雨顺。

龙纹陶瓷器物也常被用来作为贵重礼品,用以表达人们对亲朋好友的祝福和祝贺。

三、鱼纹鱼在中国文化中寓意着富贵和余庆。

在古代陶瓷纹样中,鱼纹常常被用来装饰盘、碗等器物。

鱼的形象在纹样中多种多样,有的是单独的鱼纹,有的是鱼儿游动的姿态。

这些鱼纹给人一种活泼、生动的感觉,也寓意着生活的丰富和幸福。

鱼纹陶瓷器物常被用来作为婚嫁礼品,寄托了人们对新婚夫妇幸福美满生活的祝愿。

四、福字纹福字是中国传统文化中最常见的吉祥符号之一。

在陶瓷纹样中,福字纹常常被用来装饰各种器物。

福字的形状各异,有的是镂空的福字,有的是实心的福字。

福字的纹样既简洁又富有变化,给人一种庄重而祥和的感觉。

福字纹陶瓷器物常被用来作为年货和节日礼品,寓意着对家庭的祝福和对美好生活的向往。

五、百鸟朝凤纹百鸟朝凤纹是古代陶瓷纹样中常见的一种,也是最具华丽和繁复的纹样之一。

百鸟朝凤纹常常被用来装饰盘、碗等器物,寓意着繁荣和吉祥。

纹样中的鸟儿形象栩栩如生,树木花卉也繁茂欣欣向荣。

百鸟朝凤纹陶瓷器物常被用来作为贵重礼品,寄托了人们对亲朋好友的祝福和祝贺。

陶瓷纹样中的吉祥寓意丰富多样,每一种纹样都承载着人们对美好生活的向往和祝愿。

鉴赏:中国历代陶瓷精美纹饰(完整版)

鉴赏:中国历代陶瓷精美纹饰(完整版)

鉴赏:中国历代陶瓷精美纹饰(完整版)瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。

明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。

它们都以物言志,画必有意,表达着皇族对世界的理解,寄托着他们对生活的企盼,同时也是他们宣传封建意识的工具。

在明、清官窑瓷器纹样中,龙纹、花卉纹是其大宗,婴戏纹、狮子纹常用。

明成化斗彩高士图杯-北京故宫藏纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。

如气势磅礴的寿山福海纹,明代宣德朝的含蓄典雅,而清康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物,尽力将对吉祥的企盼表露。

清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用,寓福禄寿之意的尤甚。

清乾隆松石绿地粉彩描金缠枝莲卷缸,2,645,000元成交,2015-06-06北京保利春季拍卖会01PART人物纹①八仙传说中的道教神仙。

画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。

后两种纹饰有时另多两人,一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔,另一位是高颅顶的老寿星。

明景泰青花八仙庆寿纹罐明晚期·青花瓷八仙葫芦瓶,台北故宫博物院藏顺治乙未年制”四字篆书款青花八仙祝寿图盘,高5.1厘米口径20.9厘米足径9.4厘米清康熙矾红彩八仙祝寿纹碗-北京故宫藏②和合二仙传说中的两位神仙,又称和合二圣,各代表一位高僧(名叫寒山,拾得),是传统的象征性神名。

画面上,两位胖和尚,一位手持捧盒,另一位拿一柄莲花,笑容可掬,取和谐和好之意,故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像,以求吉利。

有时,捧盒半开,飘出的云气中圈着五只蝙蝠,意为五福。

清康熙斗彩合和二仙纹六棱菱花口花盆,高约33厘米口部尺寸约42x58厘米,南京博物院藏清乾隆绿地粉彩和合二仙香插,台北故宫博物院藏③福禄寿三星画面多作苍松下三、四位老者相聚。

一位是鹤发童颜的老寿星(面前往往加绘东方朔献桃),一位后随一只鹿,取鹿的谐音,寓'禄'之意。

另一位是福的化身,有时还绘有蝙蝠相衬,以寓'福'意。

明嘉靖青花福禄捧寿纹葫芦瓶清雍正粉彩福禄寿观音瓶④四妃十六子传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子,有时仅绘十六子。

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰鱼纹广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰,如鱼藻纹、鱼鸟纹等;狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。

鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。

鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。

如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹,以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹,以粗健的线条勾勒出游鱼,动态真切自然。

鱼与莲组成的画面,称为鱼莲纹或莲池游鱼纹;鱼与水藻相配称为鱼藻纹。

磁州窑的鱼藻纹最为生动,水藻飘动,鱼儿浮游,水藻飘指显示水的流向,令人感受到鱼逆流而上的动态。

元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍,多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹,鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。

明宣德蓝釉鱼藻纹盘,以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻,清丽动人。

鱼藻纹“鱼”与“余”同音,是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。

鱼纹种类繁多,如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼,或单或双,或三五追逐,鱼水鱼纹盘相融。

双数鱼的构图,在器壁用对称法,两两相对;若在器心,则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图,多是顺向追逐游动,空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

摩羯纹摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本,公元4世纪末传入中国。

经隋唐,摩羯形象融入龙首的特征。

宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。

往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯,或在碗心的莲池中盘旋,或在碗壁的碧波中对游。

摩羯纹有的作为主题纹饰出现,也有作辅助纹饰的,与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹,衬托婴戏主题纹饰。

鸟纹广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰,如花鸟纹;狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。

神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。

鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。

唐宋以后,受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰,习称花鸟纹。

瓷器上的纹饰都代表什么意思?

瓷器上的纹饰都代表什么意思?

瓷器上的纹饰都代表什么意思?
中国古代瓷器历史悠久,其上的装饰花纹,不仅题材丰富,技法巧妙,而且“图必有意,意必吉祥”,常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。

不同的纹饰有其独有的韵味,今天就让我们一起来认识一下。

1. 牡丹纹
陶渊明爱莲说中:“自李唐来世人盛爱牡丹”就可以看出牡丹深受大众喜爱,是富贵的象征。

2. 海石榴纹
海石榴纹从伊朗传入,最早出现在唐三彩陶器上,多与宝相花、莲花、葡萄等相配。

象征多子,海石榴纹成为一种占祥纹饰。

3. 宝相花纹
宝相花又称宝仙花、宝莲花,汉族传统吉祥纹样之一。

吉祥三宝之一;盛行于中国隋唐时期。

相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。

是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作艺术处理,使之图案化、程式化。

此种宝相花纹多见于明清景德镇瓷器上,以北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝韦相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗为代表。

4. 缠枝纹
缠枝纹是我国传统瓷器装饰纹样之一。

象征着生生不息,万代绵长的美好愿望,为中国传统吉祥纹样之一。

明清时期尤为盛行。

因其图案花枝缠转不断而得名,明代称为“转枝”。

5. 卷草纹
卷草纹又称“卷枝纹”、“卷叶纹”,是一种典型的瓷器装饰纹样,象征着生机勃勃,祥云之气。

6. 瓜果纹
瓜果纹指以各种植物果实为主题的纹饰。

有着多子多孙的寓意。

7. 莲花纹
莲花纹是南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。

莲花作为佛教的
标志,代表“净土”,象征“纯洁”,寓意“吉祥”。

陶瓷纹饰的种类及其含义

陶瓷纹饰的种类及其含义

陶瓷纹饰的种类及其含义陶瓷纹饰的种类可真是五花八门,让人眼花缭乱。

说到陶瓷,大家肯定想到那些色彩斑斓、花样繁多的瓷器,没错,这里面的纹饰可是大有讲究的哦。

每一款陶瓷上的花纹都像是它的“身份证”,不仅仅是为了好看,更是背后藏着许多故事和文化的含义。

比如,大家常见的青花瓷,蓝白相间,清新脱俗,代表着高洁和优雅,简直就像是“人中龙凤”。

再比如,粉彩瓷,那粉嫩的颜色看着让人心情大好,象征着吉祥如意,尤其在春节的时候,送人最合适不过。

再说说那些动物纹饰,真的是活灵活现。

龙、凤、鱼、鹤,各种动物都能找到它们的身影。

龙,象征着权力和尊贵,常常被用在皇家的器皿上,感觉就像是贵族的专属标配。

凤呢,代表着美好和和谐,是那种“吉祥的象征”,在婚礼上最受欢迎,能让人想起“百年好合”的美好愿景。

至于鱼,代表着富裕和丰收,一条条活蹦乱跳的鱼儿,仿佛在告诉你“年年有余”的好兆头。

陶瓷的花卉纹饰也让人爱不释手,牡丹、莲花、菊花、梅花,各种花朵的象征意义可真是丰富。

牡丹,被誉为“花中之王”,代表着富贵和繁华,家里有这么一件牡丹花纹的瓷器,绝对能让客人眼前一亮。

莲花呢,出淤泥而不染,象征着纯洁和高尚,常常出现在一些佛教题材的瓷器上,给人一种心灵上的洗礼。

菊花和梅花也是不甘示弱,菊花寓意着坚韧和长寿,梅花则代表着傲雪斗霜的勇气,简直就像是人生的写照。

如果说这些花纹都是美的代表,那么那些几何图案就是另一种风格的魅力。

简单的线条、方块、圆圈,组合起来就像是艺术家的画布,给人一种现代感。

这种设计也代表了人们对简单生活的向往,摒弃繁琐,追求一种质朴的美。

你看,古往今来,陶瓷纹饰真是个宝藏,里面蕴含的文化和哲理,简直让人想要深入了解。

陶瓷上的民俗纹饰,比如那些描绘生活场景的图案,简直就像是一幅幅生动的画卷。

农耕、捕鱼、饮酒作乐,这些都是老百姓生活的真实写照,充满了生活的气息。

看到这些图案,仿佛能感受到那种亲切和温暖,简直像是坐在火炉旁,和家人唠嗑,讲述着那些年发生的小故事。

考古鉴定知识速成 新手必学的10个识别技巧

考古鉴定知识速成 新手必学的10个识别技巧

考古鉴定知识速成新手必学的10个识别技巧考古鉴定知识速成:新手必学的10个识别技巧考古鉴定是一门专业领域,需要丰富的知识储备和实践经验。

对于初学者来说,了解一些基本的识别技巧是非常重要的。

本文将介绍新手在考古鉴定中必学的10个识别技巧,帮助您更快入门,提高鉴定水平。

一、古陶瓷的鉴别古陶瓷是考古鉴定中常见的文物之一。

在鉴别古陶瓷时,可以从釉色、胎质、纹饰等方面入手。

古陶瓷常见的釉色有青釉、铁釉、白釉等,胎质细腻均匀的陶瓷往往具有更高的收藏价值。

二、玉石的鉴别玉石是古代文明中重要的物质之一,也是考古鉴定中需要研究的对象。

鉴别玉石时,可以观察其颜色、透明度、纹理和摩擦感等特征。

颜色纯正、透明度高、纹理丰富的玉石往往更具价值。

三、古代钱币的鉴别考古中经常发现各种古代钱币,鉴别其真伪和价值是重要的一个环节。

在鉴别古代钱币时,可以从图案、文字、材质和重量等方面入手。

更清晰、完整、质感更好的古代钱币通常具有更高的市场价值。

四、文房四宝的鉴别文房四宝是中国传统文化中的重要组成部分,包括笔、墨、纸、砚。

鉴别文房四宝的质量,可以从材质、工艺和使用感受等方面考虑。

选用上乘材料和制作精良的文房四宝往往更受欢迎。

五、青铜器的鉴别青铜器是古代文明中的重要遗产,鉴别其真伪和价值需要一定的专业知识。

在鉴别青铜器时,可以从造型、纹饰、质地和铜锈等方面入手。

形制独特、纹饰精美、质地坚实、铜锈自然的青铜器通常具有更高的艺术价值。

六、瓷器的鉴别瓷器是中国古代的特色文物,也是考古鉴定中的重要对象。

鉴别瓷器时,可以观察釉色、纹饰、胎质以及底款等特征。

历史悠久、工艺精湛、保存完好的瓷器往往具有更高的欣赏和收藏价值。

七、戒指的鉴别戒指是珠宝首饰中常见的一种,鉴别其质量和真伪需要一定经验。

在鉴别戒指时,可以观察宝石的色泽、透明度、切割工艺以及材质和款式等方面。

色泽鲜艳、透明度高、切割精良的戒指往往更具价值。

八、木雕的鉴别木雕是中国传统工艺中的代表之一,鉴别其品质和年代需要一定的技巧。

瓷器鉴定报告

瓷器鉴定报告

瓷器鉴定报告1. 背景介绍瓷器作为一种具有悠久历史的艺术品和文化遗产,一直受到人们的喜爱和追捧。

瓷器在中国有着悠久的传统,不仅具有极高的艺术价值,还承载着历史和文化的记忆。

因此,瓷器鉴定作为一门重要的学科,对于保护和传承中国瓷器文化具有重要意义。

本篇报告将以瓷器鉴定为主题,介绍瓷器鉴定的步骤和方法。

2. 瓷器鉴定的步骤步骤一:观察瓷器外观在鉴定瓷器时,首先需要详细观察瓷器的外观特征。

包括瓷器的形状、尺寸、纹饰、釉色等方面。

通过观察可以初步了解瓷器的时代和风格特点。

步骤二:考察瓷器胎体瓷器的胎体是瓷器鉴定中重要的一环。

通过仔细观察瓷器的胎体,可以了解瓷器的制作工艺和材料。

例如,青花瓷的胎体较细腻,而釉下彩瓷的胎体则较厚实。

步骤三:观察瓷器的釉面瓷器的釉面是瓷器鉴定中另一个重要的方面。

釉面是否均匀、光滑以及是否有瑕疵等,都可以帮助鉴定瓷器的真伪。

同时,在观察釉面时还需注意釉面颜色的变化,因为不同的釉色可能代表不同的时期和地区。

步骤四:辨别瓷器的纹饰瓷器的纹饰是瓷器鉴定中的重要依据之一。

通过观察瓷器的纹饰种类、线条粗细、纹饰的排列方式等,可以初步判断瓷器的时代和风格。

步骤五:参考专家意见和文献资料瓷器鉴定是一门专业的学问,需要丰富的知识和经验。

在鉴定瓷器时,如果遇到困难或不确定的情况,可以向专家请教,或参考相关的文献资料,以获取更准确的鉴定结果。

3. 瓷器鉴定的方法方法一:对比分析法对比分析法是一种常用的瓷器鉴定方法。

通过与已知年代和风格的瓷器进行对比,找出相似之处和差异之处,从而判断瓷器的时代和制作风格。

方法二:研究历史背景法瓷器的制作和流行都与历史的发展和社会背景有着密切的联系。

通过研究瓷器的历史背景,包括制作工艺、使用用途等方面的资料,可以更好地了解瓷器的时代和风格。

方法三:辅助科学技术法现代科学技术的发展为瓷器鉴定提供了更多的手段。

例如,通过放射性碳同位素测年法、红外光谱分析等科学技术手段,可以更准确地判断瓷器的年代。

陶瓷边角图案解析

陶瓷边角图案解析

陶瓷边角图案解析说起瓷器的边角图案,人们对宋代的单色器皿总是颇多溢美之词,也对那时代充满了向往之情。

单色,是一种自信的象征。

整个宋代,在中国的历史上,是一个文化高度发达的时代,在《京都梦华录》里,它是灯火彻夜的梦幻都市,至今在文字里,在图像上,宋代的那种高度自信是很多人难以企及的,也正是这种自信,使得人们的内心有足够的勇气去面对生活里的“单色”。

但是社会始终是向前推进的,历经蒙元的社会动荡,归于明清的社会安定,瓷器在纹饰上也呈现着整个大环境的变化。

它变得复杂起来,勾连交织,繁花似锦。

相较于元代简单粗放的纹饰,明代更为精细绵密,在那些交织中,便可以窥见一个时代的繁荣与浮华。

许xx在《饮流斋说瓷·花绘》里说:瓷品之画,以人物为上,兽次之,花卉山水又次之。

囿于时代的审美和个人的趣味,这话在今天看来倒还是很有一些值得商榷的地方。

植物花卉的装饰运用,很早就已经开始,莲花、牡丹等花卉因为其内在的丰富寓意,一直是上至帝王下至民间人们争相喜爱的纹饰。

宝相纹饰便是其中一种,它寓庄严、富贵于其中,在佛教器物或建筑中运用的最为广泛。

在南北朝时期,随着佛教的日益兴盛,连带着相关的物件也改变着人们对美的认知,比如南北朝时候的黄面妆容,就是取材于佛像金身的面容。

佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征,莲花纹饰便被大量运用在了石窟装饰艺术中。

宝相花纹饰的构成,集中了莲花、牡丹、菊花的特征,中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。

尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列,象闪闪发光的宝珠,加以多层次退晕色,显得富丽、珍贵。

宝相花从自然形象中概括了花朵、花苞、叶片的完美变形,经过艺术加工组合而成的图案纹样,对于佛教来说,宝相花是圣洁、端庄、美观的理想花形。

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看懂瓷器纹饰
中国有句古话,叫做“室无瓷不雅”,意思就是我们的居室里如果没有瓷器就不够雅致。

随着生活水平的提高,人们对家居布置重视起来,不仅要住得舒服,而且要住得有品位、有格调,这就需要瓷器、书法等具有文化气息的装饰品来帮忙了。

中国有着悠久的文化历史,体现在历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的,有飞禽走兽、花卉翎毛、神话传说、历史故事、宗教文化和自然风光等,反映了人们对美好生活的期盼和向往,是传统文化的重要组成部分之一。

为了更好地进行瓷器的挑选和摆设,以下我们来了解一下常见的瓷器纹饰图案及其寓意。

1、龙凤纹饰
龙凤呈祥。

图案为一龙一凤。

古人认为,龙为百兽之王,凤为百鸟之王。

龙凤出现,天下就会祥和太平,百业兴旺,五谷丰登,百姓就能安居乐业,幸福美满。

龙飞凤舞。

图案为龙凤腾跃飞翔之态势。

形容气势奔放雄壮豪迈。

也寄托了仕途得意,飞黄腾达之意。

二龙戏珠。

图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。

传说龙珠亦称夜明珠,可避水火。

表示吉祥安泰之意。

鱼跃龙门。

图案为天上一龙,水中一鲤鱼作腾跃之势。

传说鲤鱼跳过龙门,就可以变成龙。

主要表示平步青云,飞黄腾达之意。

2、植物纹饰
以植物为纹饰的。

大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。

岁寒三友。

图案为松、竹、梅。

松,经冬不凋;竹,清高有节,宁折不屈,虚怀大度;梅,不惧风雪严寒,故称“岁寒三友”。

寓意人的高尚品德和气节。

万事顺心。

图案为几个柿子和寿桃。

柿子寓为“诸事”或“万事”,桃子的形状似心。

寓意做什么事情都顺心如意。

五世同堂。

图案为五个柿子和海棠花。

这种图案以谐音寓意,表示长命百岁,五世同堂,幸福美满的家庭。

玉堂富贵。

图案为玉兰花,海棠花和牡丹花。

以玉兰花(玉)、海棠花(堂)、牡丹花(富贵)寓意“玉堂富贵”。

榴开百子。

图案为笑开嘴的石榴和葡萄。

古代人希望子孙满堂,多子多福,人丁兴旺。

故以石榴、葡萄象征着子女众多,香火兴旺。

为官清廉。

图案为鸡冠花、莲花纹。

鸡冠花(为官),莲花(清廉)。

取莲花出污泥而不染之意,寓意为官清廉。

3、动物纹饰
以动物为纹饰的。

如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。

一路平安。

图案为鹭、鹌鹑。

以鹭鸟寓“路”,鹌鹑寓“平安”,祝愿旅途平安之意。

年年有余。

图案为两条鲢鱼。

鲢与年,鱼与余同音,寓意年年有富余。

或者是童子持莲,怀中抱鲢的图案,寓为“连年有余”。

福在眼前。

图案为蝙蝠和古钱。

古钱是内方外圆,借“孔”为眼,钱与前同音,寓意“眼前是福”。

福至心灵。

图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。

寿桃形状似心,借灵芝的“灵”字,寓意幸福的到来使人变得聪明灵利。

五福捧寿。

图案为五只蝙蝠一个寿字。

五福:寿、富、康宁、修好德、考终命。

通俗讲,就是一求长命百岁,二求富贵荣华,三求吉祥平安,四求行善积德,五求人老善终。

还有五福临门图案。

寓意为多福多寿,福寿无边,福寿齐眉,福寿双全,福寿三多。

4、神话故事纹饰
仙人指路。

图案为一只迷失方向的白鹤在无路可走的困境下,遇到了一位仙人,为白鹤指点迷津,寓人文主义至上之意。

八仙过海。

图案为道教的八位仙人,各显神通,争渡大海。

传说八仙(铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和何仙姑)在庆贺王母娘娘寿辰归途中,路过东洋大海,各用自己的法宝护身为舟,竞相过海,各显神通。

暗八仙。

图案为以八仙所持的"法宝"作纹饰。

即铁拐李的葫芦,汉钟离的扇子,张果老的渔鼓,吕洞宾的宝剑,韩湘子的花篮,曹国舅的阴阳板,蓝采和的横笛,何仙姑的荷花或笊篱。

天女散花。

图案为仙女手提花篮在空中散花。

传说龙王献水,喷车马之埃尘,天女散花,缀山林之草木。

寓其春满人间,祥瑞之兆。

麻姑献寿。

图案为麻姑仙女捧寿桃。

麻姑,神话中的仙女,相传她能掷米成珠。

三月三西王母寿辰,她在绛珠河畔以灵芝酿酒,为王母祝寿。

旧时多以麻姑献寿图器物为女辈祝寿礼品。

5、历史人物故事纹饰
伯牙抚琴。

据说春秋时代有个俞伯牙,精于琴艺。

伯牙鼓琴时,钟子期在旁边听。

方鼓琴而志在太山,钟子期曰:“善哉乎鼓琴!巍巍乎若太山。

”少选之间,而志在流水,钟子期又曰:“善哉乎鼓琴!汤汤乎若流水。

”从此钟子期成了伯牙的知音。

钟子期死,伯牙摔琴绝弦以谢知音,咏道:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。


踏雪寻梅。

图案为风雪中一老翁头戴浩然巾,骑驴过桥,手持梅花。

相传唐代诗人孟浩然酷爱梅花,长期隐居鹿门山,在风雪中骑驴踏雪寻梅,倒成为文人雅士的佳话。

6、自然风光纹饰
以自然风光为纹饰的。

如高山流水、万壑听松、深山访友、群山叠翠、旭日高升、一帆风顺、曲径通幽、春华秋实、江山永固、吉日高照、九秋同庆,等等。

仅供个人用于学习、研究;不得用于商业用途。

толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.
For personal use only in study and research; not for commercial use.
Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zwecken verwendet werden.
Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciale s.
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