艺术概论考试大纲
2023年专升本《艺术概论》考试大纲
2023年专升本《艺术概论》考试大纲
2023年专升本《艺术概论》考试大纲主要包括以下内容:
一、考试说明
1.考试性质:本考试是针对专升本层次的《艺术概论》课程进行的
一次全面、系统的检验,旨在考核学生对艺术理论知识的掌握程度和应用能力。
2.考试形式:闭卷笔试,考试时间为120分钟。
3.试卷结构:试卷满分100分,其中客观题占30%,主观题占70%。
4.考试内容:考试内容主要包括艺术本质、艺术发展、艺术门类、
艺术创作、艺术作品和艺术接受等方面。
二、考试内容
1.艺术本质:主要考察学生对艺术本质的理解,包括艺术的定义、
艺术的特征和艺术的分类等方面。
2.艺术发展:主要考察学生对艺术发展历程的了解,包括不同历史
时期和不同文化背景下的艺术流派、艺术家和艺术作品等。
3.艺术门类:主要考察学生对各类艺术的了解,包括绘画、音乐、
舞蹈、戏剧、电影等艺术形式的基本特点和表现手法等。
4.艺术创作:主要考察学生对艺术创作过程和方法的理解,包括艺
术创作的动因、构思和物化等方面。
5.艺术作品:主要考察学生对艺术作品的鉴赏和分析能力,包括艺
术作品的媒介、意蕴和风格等方面。
6.艺术接受:主要考察学生对艺术接受过程和效果的了解,包括艺
术接受的条件、过程和效果等方面。
三、考试要求
1.要求学生全面掌握《艺术概论》的基本概念、原理和方法,具备
独立思考和解决问题的能力。
2.要求学生能够根据所学的理论知识对具体的艺术现象和作品进
行分析、评价和判断。
3.要求学生能够用规范的语言进行表达,条理清晰地阐述自己的观
点和见解。
自考艺术概论课程考试大纲(二)
自考艺术概论课程考试大纲(二)自考信息网第五章艺术创作一、自学和考试基本要求本章是艺术创作.通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上,能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结,在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型.而且,希望通过本章内容的学习,能促使学生进行自觉的理论学习和探索,不断提高自己的理论素养。
本章节重点有:艺术的创作过程。
本章难点:再现论及再现性艺术;表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术;自然论和中国的艺术精神。
二、课程内容第一节创作理论及创作类型(一)再现论及再现性艺术(二)表现论及表现性艺术(三)构成论及实验性艺术(四)自然论及中国艺术的精神第二节艺术创作的过程(一)灵感思维(二)构思原理(三)艺术世界的诞生第三节艺术创作的主体条件(一)艺术的天赋和敏感(二)才能和技巧,勤奋和修养(三)艺术的独创性三、考核知识点及要求(一)创作理论及创作类型1。
识记:西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表;塞尚是站在西方艺术由古典转向现代,由“再现"转向“表现”那条横平线上的第一个人;康定斯基被认为是“热抽象”的代表,蒙德里安被认为是“冷抽象"的代表;米罗被认为是“符号创作”的先驱;克利被称为‘符号魔术师”;源起于法国的立体主义,以德国为中心的表现主义,各种形式的原始主义,分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹;孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者;宗炳《画山水序》;张璪“外师造化、中得心源”;中国现代艺术,从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源,赋与创作以现实的再现性内涵,由“五四”运动开始到三十年代初,拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。
2. 领会:再现论及再现性艺术;表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术;自然论及中国艺术的精神。
3. 简单应用:举例说明中国艺术的美学特征-—天人统一观、心物统一观、神形统一观、文质统一观。
艺术概论考试大纲
课程编号:07120211
课程名称:艺术概论/Introduction of Arts
课程总学时/学分:32/2(其中理论32学时,实验0学时)
适用专业:动画
一、考试对象
修完该课程所规定内容的动画专业本科学生。
二、考试目的
《艺术概论》课程考试旨在考察学生对艺术概论这门课程的知识掌握程度,促使学生理解关于艺术起源的几种观点,掌握艺术起源于劳动的马克思主义理论以及艺术本质、创作主体、创作过程、创作思维、创作心理艺术的本质、艺术的起源、艺术的演变、艺术的构成、艺术的创作和艺术接受等基本理论,具有运用艺术基本原理解读艺术现象的基本能力。
三、命题的指导思想和原则
命题的指导思想是:全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。命题的原则是:题型多样化,题目数量多、范围广,最基本的知识一般要占40%左右,稍微灵活一点的题目要占40%左右,较难的题目要占20%左右。其中绝大多数是中小题目,即使大题目也不应占分太多,应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。考查学生运用原理的题目占适当份量。
3、熟练掌握艺术接受的标准。
五、题目类型
1、填空题
2、名词解释题
3、简答题、简述题
4、论述题
六、考试方法和考试时间
1、考试方法:院系统考、闭卷。
2、记分方式:百分制,满分为100分。
3、考试时间:90分钟
执笔人:佟宇婴2011年10月22日
审核人:张同标2011年12月日
批准人:年月日
四、考核知识点和考核要求
第一章绪论
1、了解《艺术概论》课程的性质。
掌握课程的构架。
3、熟练掌握艺术理论研究的唯物主义方法。
艺术概论复习提纲
1、英国美学家克莱夫·贝尔说:“艺术是有意味的形式”。
对此,你是如何理解的?请结合自己的专业,谈谈艺术与形式的关系。
2、以优秀的艺术作品为例,分析情感在艺术中的地位和作用。
3、论述艺术作品的结构层次。
《艺术概论》课程考试复习内容提纲
进行认真复习,着重把握本提纲涉及到的重要内容。
在组织这些题目的内容时要求(1)独立思考,独立撰写;(2)可以参考课堂笔记或教材,但禁止抄袭。
6、艺术的主要社会功能有哪些,请分别概述其内容;艺术的“三功能说”是指什么,它有哪些理论缺陷?
4、结合优秀的艺术作品谈谈你对“艺术典型”的理解。
5、结合艺术实践的经验,分析艺术创作的过程。
7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验?谈谈艺术与宗教的异同及其相互影响关系。
8、试述艺术与哲学的关系。
9、谈谈你对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的理解。
10、艺术与科学的区别与联系主要有哪些?当前,科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中,这将对艺术产生怎样的影响或冲击?谈谈你自己的看法。
11、(1)艺术的本质是一个漂浮着的“能指”,(2)艺术是一个开放的概念,如何理解以上两个论断?论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。
成人高考艺术概论考试大纲
成人高考艺术概论考试大纲成人高考艺术概论考试大纲如下:
一、艺术的概念与特征
1. 艺术的定义与分类
2. 艺术的表现手段与表现形式
3. 艺术的审美特征与艺术创作的目的
二、艺术的发展与历史
1. 艺术的起源与古代艺术
2. 文艺复兴时期的艺术革新
3. 现代艺术与当代艺术的发展
三、西方艺术史的概览
1. 古希腊与古罗马艺术
2. 文艺复兴时期的艺术与建筑
3. 巴洛克艺术与洛可可艺术
4. 印象派与后印象派
5. 表现主义与抽象艺术
四、中国艺术史的概览
1. 古代中国艺术的特点与发展
2. 中国古代绘画与雕刻艺术
3. 中国古代文学与戏曲艺术
4. 中国近现代美术与电影艺术
五、艺术与社会
1. 艺术对社会的影响与作用
2. 艺术在社会变革中的表现与作用
3. 当代艺术的社会批判与反思
六、艺术鉴赏与批评
1. 艺术鉴赏的基本方法与技巧
2. 艺术批评的理论与实践
3. 艺术品市场与艺术品鉴定
七、当代艺术与创作
1. 当代艺术的表现形式与创作方法
2. 当代艺术家与作品的分析与评价
八、艺术教育与艺术人才培养
1. 艺术教育的理念与方法
2. 艺术人才培养的途径与机制
3. 未来艺术发展的挑战与机遇
九、艺术与科技的关系
1. 艺术与科技的交叉影响与融合
2. 科技对艺术创作与表现的影响
3. 科技发展对艺术发展的挑战与机遇
以上是成人高考艺术概论考试大纲的主要内容,具体考试题目和要求可能会根据地区和学校的不同而有所差异,请考生以当地发布的最新考试大纲为准。
成人高考专升本艺术概论考试大纲
艺术创作部分要求考生了解艺术家的含义,了解艺术创作是特殊的精神生产,理解艺术家的修养和能力,以及创作中主体与客体的关系,掌握艺术创作的基本过程及其各环节的主要特点,理解创作活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
艺术作品
在艺术作品部分,要求考生理解艺术作品的主要构成,掌握艺术作品语言、形象、意蕴3个层次的内涵,深刻理解典型和意境的意义,对于艺术风格、艺术流派和艺术思潮有基本的了解。
成人高考专升本《艺术概论》考试大纲
总要求
了解艺术概论学科的基本构成,包括艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等。
理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征,掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论。
运用所学的基本理论,观察和分析艺术现象与艺术家,对于艺术作品能够予以科学的评析。
考试内容
大纲列出了试卷涉及的内容,分别是绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受和中外优秀作品赏析篇目等。对于不同的内容,大纲都给出了明确的要求,考生复习时可对照要求展开:
艺术接受
艺术接受部分要求考生了解艺术传播的涵义,理解艺术鉴赏的意义,掌握艺术鉴赏的过程,理解艺术批评的内涵与功能。
考试大纲还附录了中外优秀艺术作品赏析篇目,要求考生能够陈述这些作品的作者及其国别(或地区)、时代,结合个人所学理论和审美体验能够阐述其基本内容,分析其形式特点和风格。这些作品分为绘画艺术、书法艺术、园林艺术等11类,绘画《清明上河图》、雕塑《思想者》17%
艺术种类约18%
艺术创作约22%
艺术作品约22%
艺术接受约20%
题型比例
选择题约27%
简答题约20%
作品赏析题约20%
论述题约33%
难易比例
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲1.艺术概论研究的对象是什么?艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2.怎样理解艺术的社会本质?艺术直接产生于创造它的主题——人,这是没有问题的。
但是,如果因此就认为艺术纯然是人的主观意识的产物,是于社会无关的个人事业,理论上就会走上极端,因为艺术的发生和发展都离不开人类社会,就既没有现实的人,也根本不会有艺术。
所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
3.经济基础对社会的决定作用体现在哪里?首先,作为社会意识形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的,这种决定作用表现在艺术的主要内容和形态。
4.艺术与政治的关系?首先应该明确的是,从整个社会历史的发展来看,政治对于艺术有着巨大的影响,但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
5.艺术与道德的关系?到的是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
6.关于艺术家发展与宗教的关系我们应该明确哪两点?①宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。
②从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是很大的。
7.艺术反应怎样的社会生活?我们从前面关于艺术同经济基础,以及同政治,道德,宗教,哲学特殊的艺术形态的艺术,它不仅是经济基础的反映,而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础的。
并且,艺术同其他的更高的特殊意识形态之间,也是相互影响,相互作用,相互渗透和相互反映。
这就是说,艺术反映全面的社会生活,是社会生活中个领域,各种事物的全面反映。
8.马克思在政治经济学批判《导言》中提出的人类“掌握世界”的4中方式是什么?①“理论”的(哲学的,科学的)方式②“艺术的”方式③“宗教的”方式④“实践——精神的”方式。
9.文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征?形象性文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
专升本艺术概论考试大纲
专升本艺术概论考试大纲一、考试性质专升本艺术概论考试是为选拔优秀专科毕业生进入本科阶段学习而设置的具有选拔性质的全省统一考试。
其目的是科学、公平、有效地测试考生在艺术领域应具备的基础知识、基本素养和综合能力。
考试评价的标准是高等学校艺术相关专业优秀专科毕业生能达到的及格或及格以上水平,以确保被录取者具有继续深造的基本条件和素质。
二、考试内容(一)艺术的本质与特征1、艺术的本质(1)艺术在社会中的位置艺术与经济基础的关系艺术与政治、道德、宗教、哲学等意识形态的关系(2)艺术的起源模仿说游戏说表现说巫术说劳动说(3)艺术的特征形象性主体性审美性2、艺术的社会功能(1)审美认知功能(2)审美教育功能(3)审美娱乐功能(二)艺术的种类1、实用艺术(1)建筑艺术建筑艺术的艺术语言和表现手段中外著名建筑实例(2)园林艺术园林艺术的主要特点和分类中外著名园林实例(3)工艺美术与现代设计工艺美术的主要种类和特点现代设计的主要类别和特点2、造型艺术(1)绘画艺术绘画的种类、特点和技法中外著名绘画作品(2)雕塑艺术雕塑的种类、特点和技法中外著名雕塑作品(3)摄影艺术摄影的分类和特点摄影艺术的审美特征(4)书法艺术书法的书体、笔法和结构中国著名书法作品3、表情艺术(1)音乐艺术音乐的种类和特点音乐的表现手段中外著名音乐家和作品(2)舞蹈艺术舞蹈的种类和特点舞蹈的艺术语言中外著名舞蹈作品4、综合艺术(1)戏剧艺术戏剧的分类和特点戏剧的表演艺术中外著名戏剧作品(2)电影艺术电影的发展历程和分类电影的艺术语言和表现手法中外著名电影作品(3)电视艺术电视艺术的特点和分类电视剧的创作和欣赏(三)艺术创作1、艺术家(1)艺术家的素养进步的世界观和审美倾向深厚的文化素养丰富的生活积累超常的艺术思维活动能力精湛的艺术技巧和表现才能(2)艺术家与社会生活社会生活对艺术家的影响艺术家对社会生活的反映2、艺术创作过程(1)艺术体验(2)艺术构思(3)艺术传达3、艺术创作心理(1)形象思维与抽象思维(2)灵感思维(3)意识与无意识4、艺术风格、艺术流派、艺术思潮(1)艺术风格艺术风格的特征艺术风格的形成(2)艺术流派艺术流派的形成和分类艺术流派的特点(3)艺术思潮艺术思潮的产生和发展当代艺术思潮(四)艺术作品1、艺术作品的层次(1)艺术语言(2)艺术形象(3)艺术意蕴2、典型和意境(1)典型典型的内涵典型的艺术魅力(2)意境意境的内涵意境的审美特征3、中国传统艺术精神(1)道(2)气(3)心(4)舞(5)悟(6)和(五)艺术鉴赏1、艺术鉴赏的一般规律(1)艺术鉴赏的重要意义(2)艺术鉴赏力的培养与提高(3)艺术鉴赏中的心理现象2、艺术鉴赏的审美过程(1)审美直觉(2)审美体验(3)审美升华3、艺术批评(1)艺术批评的作用(2)艺术批评的特征三、考试形式与试卷结构(一)考试形式考试采用闭卷、笔试形式。
宁夏自考艺术概论考试大纲2023年10月
宁夏自考艺术概论考试大纲2023年10月全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:一、考试时间和地点1. 考试时间:2023年10月2. 考试地点:各地自考考试中心二、考试科目和内容1. 考试科目:艺术概论2. 考试内容:(1)艺术的定义和概念(2)各种艺术形式的特点与发展(3)世界各国的艺术风格与流派(4)艺术作品的鉴赏与评价(5)艺术与社会的关系三、考试方式和题型1. 考试方式:闭卷考试2. 题型:客观题和主观题相结合,包括选择题、填空题、简答题和论述题等四、考试要求1. 熟悉艺术史和艺术理论知识,理解艺术的发展历程和主要流派2. 具备艺术鉴赏能力,能够分析和评价不同风格的艺术作品3. 具备一定的文字表达能力,能够清晰地表达自己的观点和观察4. 具备独立思考能力,能够运用艺术概念解读社会现象和文化现象五、备考建议1. 充分理解考试大纲内容,明确考试重点和难点2. 多阅读相关艺术书籍和资料,扩展对艺术领域的知识面3. 培养艺术鉴赏能力,多参观展览和艺术活动4. 多做真题练习,提高解题能力和应试能力以上是2023年10月宁夏自考艺术概论考试的大纲和考试要求,希望考生能充分准备,取得优异的成绩。
祝各位考生顺利通过考试!第二篇示例:一、考试科目名称:艺术概论二、考试时间:2023年10月三、考试内容:1. 艺术基本概念- 了解艺术的定义和内涵- 掌握艺术的分类和特点2. 艺术史概论- 了解中国和世界各时期的艺术发展历程- 掌握各个时期的艺术流派和代表作品3. 艺术理论基础- 熟悉艺术的审美标准和评价方法- 了解艺术与社会、文化的关系4. 艺术形式与表现- 掌握绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术形式的基本特点和表现方法- 了解各种艺术形式在不同时期和文化背景下的发展和演变5. 当代艺术与文化产业- 了解当代艺术的发展趋势和特点- 掌握文化产业的定义和发展模式6. 艺术品鉴与创作- 熟悉艺术品鉴的方法和技巧- 了解艺术创作的基本流程和要点四、考试形式:本次考试为闭卷笔试,包括选择题、填空题、判断题和简答题等形式,试卷总分100分。
2024年石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》考试大纲
石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》611考试大纲艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
艺术概论是高校艺术类专业学生必修的一门基础理论课程。
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。
一、考试内容上编艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第二章艺术的起源第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点第二节艺术起源的第六种看法:多元决定论第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能第二节艺术教育第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学中编艺术种类第五章实用艺术第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析下编艺术系统第九章艺术创作第一节艺术创作主体--艺术家第二节艺术创作过程第三节艺术创作心理第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮第十章艺术作品第一节艺术作品的层次第二节典型和意境第三节中国传统艺术精神第十一章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美心理第三节艺术鉴赏的审美过程第四节艺术鉴赏与艺术批评二、试卷结构:1.试卷满分:150分2.考试时间:180分钟3.主要题型结构名词解释、简答题、论述题。
三、主要参考教材(参考书目)艺术学概论(第4版),彭吉象,北京大学出版社,2015年。
《艺术概论》考试大纲
《艺术概论》考试大纲考试用书(教材):《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社,2000年1月第1版。
说明:在考试过程中,对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题,将一律以本考试指定教材的论述为准,同时也不超出其论述范围。
题中如涉及时间要素,均只要求回答到年份。
一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。
本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的基本规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题。
共分六部六章,①艺术的本质特征;②艺术的门类划分;③艺术的发生与发展;④艺术的创作主体与创作活动;⑤艺术作品;⑥艺术的接受与艺术的功能。
考试目的:在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,检验学生是否把握艺术发展的基本规律,是否树立正确的创作思想,是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
二、考核目标第一章艺术本质论(一)考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质,这三者相互联系、相互渗透的关系,以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。
这些都是总体理解艺术的基础,和学习全课程其余内容的前提,是本考试的重点、难点部分之一。
(二)考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质(三)考核要求1、艺术的社会本质识记:(1)艺术在社会中的位置;(2)艺术与社会生活关系的两个方面;(3)艺术与社会生产关系的三个方面。
领会:(1)艺术与政治、道德的关系;(2)艺术与宗教、哲学的关系。
2、艺术的认识本质识记:(1)艺术的定义;(2)艺术以特有方式掌握世界的两个方面;(3)艺术以形象反映世界的三个方面;(4)艺术反映世界真实性的三个方面。
领会:(1)艺术与宗教、哲学的区别;(2)艺术形象的主观与客观的关系;(3)艺术形象与艺术典型的关系。
3、艺术的审美本质识记:(1)艺术与美的关系的三个方面;(2)艺术美;(3)艺术审美本质的三个方面;(4)美与美感的本质;(5)艺术主要的审美特征。
艺术概论考试大纲(专科)
广东省高等教育自学考试艺术概论课程(课程代号:00504)考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录:题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。
它是以美术、音乐为主线,扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术,力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念,并建立艺术理论教程新体系。
《艺术概论》就是艺术理论,是人类艺术实践经验的概括和总结,它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
二、本课程的设置目的与要求:通过本课程的学习,使学生深入了解艺术的本质和规律性特征;掌握艺术形态的基本特点及内在联系;进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义;健全学生的系统学科理论知识,提高学生对艺术的理解力,从而能在相对系统的理论基础上进行实践。
通过本课程的学习,使学生从宏观上把握美的特点和规律,树立健康向上的审美理想,培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性,为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。
三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。
第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系,掌握艺术的本质及规律性特征。
第三章要求学生把握什么是艺术作品,理解有关艺术作品的构成因素,并从本体论上把握艺术作品。
第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上,能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结,并进一步掌握艺术创作理论及类型(再现论及再现性艺术;表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术;自然论和中国的艺术精神)。
艺术概论考试大纲
艺术概论考试大纲 Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:艺术概论课程代码:00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试,能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识,培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力,从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。
课程要求如下:1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况,掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。
4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。
5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。
6.从美学与文化学角度,理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程,能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。
7.能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。
三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课,将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释,能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识,从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合,更有益于学生综合素养的提高。
艺术概论考试大纲
“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求:《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目,它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度,考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。
二、考试内容:(一)艺术学:研究艺术的科学,是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学,这是艺术学的目的也是艺术学的意义(二)艺术的社会本质:艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是什么其他的事物。
艺术是一种社会现象、历史现象,是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态,是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。
艺术以它特有的方式掌握世界,即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。
艺术的社会本质要从以下三方面进行考察:1、艺术在社会中的位置;2、艺术与社会生活;3、艺术与社会生产。
(三)艺术的基本特征:1、形象性:感性与理性的统一;主观与客观的统一;个性与共性的统一 2、真实性:再现的真实;表现的真实;艺术形象与艺术典型的真实3、审美性:艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质,是艺术的根本特征。
(四)艺术的社会功能:1、认识功能;2、教育功能;3、审美功能。
(五)艺术的世界性与民族性:是指世界各民族艺术的多元存在。
民族性:就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性,不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征,最重要的是表达了民族精神。
各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。
(六)绘画艺术:绘画是一门借助一定的物质材料,运用色彩、点、线、面块等艺术语素,通过构图和着色,在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。
在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。
(七)电影与电视艺术:电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段,拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类,具有艺术各门类综合性表现的特征。
大一艺术概论复习提纲(考试范围)
1、工业设计——就批量生产的产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格。
工业设计的目的是设计出市场适销、用户满意的产品,借以提高产品附加价值,降低企业经营成本,增加企业经济效益.2、视觉传达设计——是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达.视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程.3、设计批评-—是以设计鉴赏为基础,以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导,对各种设计现象与设计作品进行分析、研究、评价的认识活动,它是一种高层次的设计接受活动和设计活动。
它的作用远大于设计鉴赏,还包括设计作品、设计思潮、设计风格流派、设计发展、设计创作中的心理活动问题,都是设计批评所关注的对象,而设计批评重点还是关注设计作品。
4、CI设计-—是广告设计领域的一种新形式.一般是为了创造理想的经营环境,而有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一,以达到树立鲜明的企业形象,增强企业员工的凝聚力,提高企业的社会知名度等目的。
5、设计师-—就是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人.现代汉语中的“设计师”这个名称,是由西文的“designer”翻译而来的。
6、斗拱-—是我国木构架建筑特有的结构构件,由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成,在结构上挑出承重,用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱,并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上.此外,还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准.7、设计手法中借用的含义?借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是设计的一种手法。
艺术概论大纲
艺术概论重点大纲第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义:系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
(人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
)2、对于艺术本质地探寻,归根起来地说法有:(1)认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说;克罗齐、克林伍德的表现发生说(2)认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说(3)认为艺术的本质是“有意味的形式”。
3、马克思对艺术本质的分析:不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象,看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握,是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视,无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态?(为什么说艺术是一种审美的意识形态?)答:(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态,它既具有一般意识形态的特性,同时又具有自身的特殊性质,因而它是一种特殊的意识形态,即审美的意识形态。
(2)艺术的特质是审美,它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
(3)艺术隶属于社会精神层面,是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态,它为经济基础所决定,并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的,而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的,艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、艺术与其他社会意识形态的关系?3、艺术与哲学的关系?答:(1)哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促使某些艺术流派的形成,并直接产生某些具有哲理性的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:艺术概论课程代码:00504 2016年4月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
二、课程目标与基本要求本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试,能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识,培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力,从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。
课程要求如下:1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况,掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。
4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。
5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。
6.从美学与文化学角度,理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程,能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。
7.能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。
三、与本专业其他课程的关系本课程作为艺术类专业基础课,将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释,能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识,从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合,更有益于学生综合素养的提高。
另一方面通过介绍西方艺术发展状况,能够使学生了解中西艺术的异同,从而开阔学生的眼界,培养学生学习艺术的兴趣,提高人文素养。
第二部分考核内容与考核目标上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、学习目的与要求1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、课程内容第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
三、考核知识点及考核目标识记:艺术的基本特征。
中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点理解:马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征第二章艺术的起源一、学习目的与要求1.了解关于艺术起源的五种观点。
2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
二、课程内容第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
三、考核知识点及考核目标识记:关于艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
理解:艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中艺术的发生是多元决定的第三章艺术的功能与艺术教育一、学习目的与要求1.了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。
2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。
3.掌握艺术教育的任务和目标。
二、课程内容第一节艺术的社会功能艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
第二节艺术教育艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用。
艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才。
三、考核知识点及考核目标识记:艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能,并且理解艺术社会功能的基础是审美价值。
德国18世纪着名美学家席勒的美育理论。
艺术教育的任务理解:艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
美育与艺术教育的重要作用,从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养。
应用:艺术教育的具体实现途径第四章文化系统中的艺术一、学习目的与要求1.了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2.理解艺术与其他精神文化(如哲学、宗教、道德、科学)彼此之间的相互关联作用。
二、课程内容第一节作为文化现象的艺术艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面,艺术参与和推动着人类文化的历史发展;另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
第二节艺术与哲学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
最突出的例证,便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
第三节艺术与宗教宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响,与此同时,形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类,成为世界艺术史的重要组成部分。
第四节艺术与道德道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德。
道德题材(家庭、婚姻、伦理等等)成为各门艺术永恒的主题。
第五节艺术与科学艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨大的影响。
三、考核知识点及考核目标识记:艺术在人类文化中的地位与作用。
理解:艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用。
文化大系统与子系统的关系,认清艺术在文化大系统中的地位。
中编艺术种类第五章实用艺术一、学习目的与要求1.掌握艺术分类最基本的六种方法。
2.了解实用艺术的主要种类。
3.理解实用艺术的主要审美特征。
二、课程内容第一节实用艺术的主要种类从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
第二节实用艺术的审美特征实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
三、考核知识点及考核目标识记:艺术分类最基本的6种方法,尤其是能够掌握艺术分类的美学原则,将整个艺术区分为五大类别。
理解:结合自己的亲自经历,理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
欣赏园林的自然美与建筑美同时,更应理解蕴藏其中的文化美。
工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
应用:现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用。
第六章造型艺术一、学习目的与要求1.了解造型艺术的主要种类,包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2.理解造型艺术的主要审美特征。
二、课程内容第一节造型艺术的主要种类中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。
雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。
摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。
书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
第二节造型艺术的审美特征造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
三、考核知识点及考核目标识记:中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色,具有四个方面的突出特点。
雕塑艺术的辉煌成就,尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。
书法艺术的基本技法和表现形式。
理解:摄影艺术的美学特征与表现手法。
通过中西绘画的比较,理解中国画的民族特色。
生通过西方雕塑简史的学习,理解西方最重要的雕塑作品。
结合自己的实践体会,加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
第七章表情艺术一、学习目的与要求1.了解表情艺术的主要种类,包括音乐与舞蹈,能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。
2.理解表性艺术的主要审美特征。
二、课程内容第一节表情艺术的主要种类音乐的分类方法很多,一般可将其分为声乐和器乐两大类。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。
中西方音乐均有着悠久的历史。
舞蹈也有多种分类,特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。
第二节表情艺术的审美特征表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。
三、考核知识点及考核目标识记:表情艺术的主要审美特征。
音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点,这既是音乐的局限。
理解:舞蹈形象必须通过表演来体现,强调节奏与韵律,追求抒情与表现音乐舞蹈的抒情性与表现性,从而加深对表情艺术的理解和认识。
应用:学会欣赏欣赏交响乐。
第八章综合艺术一、学习目的与要求1.了解综合艺术的主要种类,包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等。
2.理解综合艺术的主要审美特征。
二、课程内容第一节综合艺术的主要种类戏剧艺术历史悠久、种类繁多,仅西方话剧史上的悲剧,就有“命运悲剧”、“性格悲剧” 、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一,戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。
影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物,也是当代最具有影响力的大众艺术。
第二节综合艺术的审美特征综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。
三、考核知识点及考核目标识记:忆影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
中国戏曲独具的审美特征。
电视艺术的分类。
理解:要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较,理解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性。
世界电影艺术发展史上的三次重大变革,均与现代科技的发展有着十分密切的联系第九章语言艺术一、学习目的与要求1.了解语言艺术,就是指文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
2.理解语言艺术的主要审美特征。
二、课程内容第一节语言艺术的主要体裁文学采用语言作为媒介和手段,与其他艺术在性质上产生了重大的区别。