艺术基础考试大纲
2024北京美术统考考试大纲
2024年北京美术统考考试大纲主要包括以下内容：
1.素描考试：要求考生能够掌握结构严谨、明暗层次合理、体积与空间表现准确等技巧，
同时要求形象生动，富于艺术表现力。
考查范围一般为静物、石膏头像和人物头像，可扩展到半身胸像，原则上不扩展到带手半身像。
2.色彩考试：主要考查考生对色彩的理解、表现和感受能力，运用色彩塑造形体的能力，
以及色彩技法运用能力和艺术表现力。
要求色调和谐，色彩丰富，色彩关系合理；塑造充分，用笔生动，技法运用得当；富于艺术表现力。
3.速写（综合能力）考试：主要考查考生的美术史素养、美术鉴赏能力、形象组织能力、
画面构成能力、生活观察能力和艺术想象能力。
要求考生具备敏锐的观察生活能力，丰富的艺术想象力；展现新时代青少年积极正确的社会和美育价值观。
以上内容仅供参考，具体考试大纲和要求请以官方发布的信息为准。
美术 2024年本科招生考试大纲
美术2024年本科招生考试大纲主要包括以下内容：
一、色彩：
1. 色彩构成；
2. 色彩搭配；
3. 色彩表现技法；
4. 色彩创作实践。
二、素描：
1. 素描基础；
2. 素描表现技法；
3. 素描创作实践。
三、速写：
1. 速写基础；
2. 速写表现技法；
3. 速写创作实践。
四、设计基础：
1. 设计基础理论；
2. 设计元素与构成；
3. 设计表现技法；
4. 设计创作实践。
五、面试：
1. 自我介绍；
2. 专业知识问答；
3. 创作展示；
4. 综合素质评价。
以上内容涵盖了美术专业本科招生考试的主要考试内容，包括色彩、素描、速写、设计基础和面试等方面。
考试形式为笔试和面试相结合，笔试主要考察考生的专业基础知识和创作能力，面试主要考察考生的综合素质和专业素养。
考试难度根据具体的学校和专业要求而定，考生在备考过程中应结合具体的考试要求和大纲进行复习和准备。
成人高考艺术概论考试大纲
成人高考艺术概论考试大纲成人高考艺术概论考试大纲如下：
一、艺术的概念与特征
1. 艺术的定义与分类
2. 艺术的表现手段与表现形式
3. 艺术的审美特征与艺术创作的目的
二、艺术的发展与历史
1. 艺术的起源与古代艺术
2. 文艺复兴时期的艺术革新
3. 现代艺术与当代艺术的发展
三、西方艺术史的概览
1. 古希腊与古罗马艺术
2. 文艺复兴时期的艺术与建筑
3. 巴洛克艺术与洛可可艺术
4. 印象派与后印象派
5. 表现主义与抽象艺术
四、中国艺术史的概览
1. 古代中国艺术的特点与发展
2. 中国古代绘画与雕刻艺术
3. 中国古代文学与戏曲艺术
4. 中国近现代美术与电影艺术
五、艺术与社会
1. 艺术对社会的影响与作用
2. 艺术在社会变革中的表现与作用
3. 当代艺术的社会批判与反思
六、艺术鉴赏与批评
1. 艺术鉴赏的基本方法与技巧
2. 艺术批评的理论与实践
3. 艺术品市场与艺术品鉴定
七、当代艺术与创作
1. 当代艺术的表现形式与创作方法
2. 当代艺术家与作品的分析与评价
八、艺术教育与艺术人才培养
1. 艺术教育的理念与方法
2. 艺术人才培养的途径与机制
3. 未来艺术发展的挑战与机遇
九、艺术与科技的关系
1. 艺术与科技的交叉影响与融合
2. 科技对艺术创作与表现的影响
3. 科技发展对艺术发展的挑战与机遇
以上是成人高考艺术概论考试大纲的主要内容，具体考试题目和要求可能会根据地区和学校的不同而有所差异，请考生以当地发布的最新考试大纲为准。
高考美术专业考试大纲
高考美术专业考试大纲一、考试目的和要求高考美术专业考试是为了选拔具备一定美术综合素质和专业技能的学生，以培养高水平的美术人才为目标。
考试旨在评估考生的绘画能力、美术理论知识、审美意识和创造力。
要求考生具备良好的美术基础和创作潜力，能够熟练运用绘画技法和表现手法，具备批判性思维和艺术创新能力。
二、考试内容1. 素描考生需展示自己对于形体结构、比例关系和立体感的掌握能力。
考试中会提供实物或模特作为素描对象，要求考生准确捕捉主题的形象特征，运用线条表达形态、阴影和光影的变化。
2. 色彩构成考生需要展示自己对于色彩运用的理解和创造能力。
通过调和和塑造色彩的关系，创造出具有鲜明视觉效果的作品。
考试中会提供色彩主题或题材，要求考生能够在规定的时间内完成色彩构成的作品。
3. 创作能力考试中将为考生提供一幅或多幅作品的参考材料，考生需要根据参考材料进行创作。
考试要求考生能够展示自己的想象力、表现力和独立思考能力，通过构图、造型和表现手法创作出与参考材料相关但独具特色的作品。
4. 美术史与理论知识考生需要对美术史和美术理论有一定的了解和掌握。
考试中会有相关的选择题和简答题，考验考生对于美术史发展、艺术流派和理论概念的理解和应用能力。
三、考试要求和评分标准1. 作品质量考核作品的质量是评分的重要指标之一。
作品应具有创新性、风格独特和思想深度等特点，技法运用准确、自然流畅。
2. 创造力和表现能力考生的创造力和表现能力是考察的重点。
要求考生能够通过作品表达出自己的思想和情感，展示出丰富的创意和独特的艺术表现手法。
3. 美术基础知识和理论水平考生对于美术基础知识和理论的掌握程度也是评分的一项指标。
要求考生能够准确回答相关知识问题，展示出扎实的美术理论素养。
4. 工作态度和时间管理考试要求考生具备良好的工作态度和时间管理能力。
要求考生在规定时间内完成作品，同时展示出认真细致的创作过程和思考。
四、备考建议1. 加强基础训练在备考过程中，考生需要加强素描、色彩构成和创作技法的训练，提高自己的绘画能力和造型感知能力。
高考舞蹈专业考试大纲
高考舞蹈专业考试大纲一、考试简介舞蹈是一门综合性的艺术形式，具有丰富的内涵和多样化的表现手法。
高考舞蹈专业考试是为了选拔具备舞蹈才华和潜力的学生，以进一步培养和发展他们的舞蹈技能和艺术功底而设立。
本文将详细介绍高考舞蹈专业考试的要求和内容。
二、考试科目1. 技术考试：（1）芭蕾舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
（2）现代舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
（3）中国舞基本功：包括技巧训练、舞蹈组合等。
技术考试将测试考生在不同舞蹈形式中的基本功和技巧运用能力。
2. 创作考试：（1）即兴创作：考生根据给定的音乐或话题，进行即兴编舞表演。
（2）固定动作创作：考生根据给定的动作要求，编排一段独立的舞蹈作品。
创作考试将评估考生的创造力、艺术感悟以及对音乐和舞蹈表达的理解。
3. 理论考试：（1）舞蹈史和理论知识：考生需了解舞蹈发展史、舞蹈流派、著名舞蹈作品等相关内容。
（2）解析舞蹈作品：考生需要对指定的舞蹈作品进行深入分析和解读。
理论考试旨在考察考生对舞蹈的学习和理解能力。
三、考试要求1. 考生必须具备良好的身体素质和舞蹈基本功，能够灵活掌握不同舞蹈形式的技巧和表达方法。
2. 考生应具备一定的舞蹈创作能力和想象力，能够灵感迸发地进行即兴编舞或固定动作创作。
3. 考生需要具备一定的舞蹈史和理论知识，对经典作品和流派有深入的了解。
4. 考生应具备良好的演绎和表达能力，能够用舞蹈语言精准地表达情感和意境。
四、考试评分1. 技术考试将根据考生的技能水平和表现进行评分，主要考察基本功和技巧的掌握程度。
2. 创作考试将综合评估考生的创造力、表现能力和编舞技巧，包括即兴创作和固定动作创作两个方面。
3. 理论考试将对考生的知识掌握和理解能力进行评估，考察舞蹈史和理论的广度和深度。
五、备考建议1. 注重基础训练：要扎实掌握芭蕾舞、现代舞和中国舞的基本功，加强技巧训练和舞蹈组合的练习。
2. 多样化的舞蹈形式：学习和理解不同舞蹈形式的特点和表达方式，注重培养自己在各个形式中的能力。
336《艺术基础》考试大纲
中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。
本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。
二、考试的内容1．概述本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。
2．考试范围●艺术的构成艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）●艺术的本质、特征、功能艺术的本质：审美的意识形态艺术的特征：形象性、情感性、审美性艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识●艺术的分类实用艺术，审美艺术再现艺术，表现艺术动态艺术，静态艺术时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术） 视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术●艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力●艺术思维形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维●艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型●艺术的内容与形式艺术的内容：主题，题材、情节艺术的形式：语言，结构、技巧艺术的内容与形式的关系●创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义●艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派艺术思潮●艺术的接受艺术接受性质与社会环节艺术欣赏的性质、过程及效果艺术批评的观念及效用●艺术的起源摹仿说表现说游戏说巫术说劳动说●艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性艺术的民族性与世界性艺术发展与传播媒介的变迁3．参考教材●推荐教材（任选一本即可）彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社●推荐教材的使用方法以上推荐两种教材，考生任选一本即可，基本都能涵盖以上考试范围。
718《电影艺术基础》考试大纲
中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。
要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
二、考试的内容电影史论部分：（一）、中国电影史起步时期（1905-1923）1．中国电影的历史分期及其特点2．《定军山》与中国早期叙事电影3．商务印书馆影戏部4．中国民族电影的基本确立5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期（1923-1927）1．中国早期的民族电影工业2．明星公司及其创作3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立2．两大类型：古装片与武侠片3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期（1932-1937）1．左翼电影运动2．电影公司的变化3．电影理论与批评的建立和发展4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期（1937-1945）1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作3．“延安电影团”及其纪录片创作丰收时期（1945-1949）1．官方电影机构的创作2．“昆仑”公司及其创作3．“文华”公司及其创作4．商业电影的新发展5．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6．代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等“十七年”电影（1949-1966）“文革”时期样板戏电影（1966-1976）新时期以来（1977至今）1．第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等2．第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等3．第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等4．第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等（二）、外国电影史1．重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影2．重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯.科波拉、乔治.卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、戈达尔、阿伦.雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等（三）、电影理论1．蒙太奇理论2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式3．现代主义和先锋派电影美学4．长镜头、场面调度和写实主义理论5．电影“作者论”6．结构主义和电影符号学7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8．数字化对电影艺术的影响9．中国电影理论A.早期电影社会理论B.影戏说C.软性电影论D.左翼电影理论E.反侵略战争中的国家电影理论F.新时期关于电影本体的论争G.中国电影的民族化问题H.谢晋电影模式I.第五代的电影艺术观念J.第六代的电影艺术观念K.中国电影产业化问题9．重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉.巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等电影创作部分（一）、剧作基础1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）2、人物（人物与动作、人物关系设臵、人物分析与塑造等）3、剧本构成（二）、导演创作基础1．导演构思2．影片节奏3．场面调度4．光线与影调5．色彩与色调6．摄影造型（三）、当代电影创作现象1．当代中国及世界电影重要创作现象2．当代中国及世界电影重要编剧、导演风格电影表演部分（一）、电影表演历史知识1、中国默片～抗战前时期的电影表演2、中国抗战时期～1949年前时期的电影表演3、新中国17年（1949～1966）时期的电影表演4、中国文革时期的电影表演5、中国新时期的电影表演6、中国当代电影表演7、美国旧好莱坞时期电影表演（含加拿大）8、美国新好莱坞～当代电影表演（含加拿大）9、苏联／俄罗斯电影表演10、欧洲（不含苏联／俄罗斯）电影表演11、亚洲电影表演12、非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演（二）、斯坦尼斯拉夫斯基体系1、斯坦尼斯拉夫斯基体系概论2、斯坦尼斯拉夫斯基体系元素3、心理动作方法与形体动作方法4、斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革（三）、其他表演学派1、中国焦菊隐／北京人艺学派2、梅兰芳学派3、苏联／俄罗斯各演技学派4、布莱希特学派5、格洛托夫斯基学派6、彼得〃布鲁克学派7、梅斯勒学派与方法派8、亚洲各民族演剧学派9、欧洲各民族演剧学派10、非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派（四）、表演艺术大师1、中国表演艺术大师2、美国（含加拿大）表演艺术大师3、苏联／俄罗斯表演艺术大师4、欧洲（不含苏联／俄罗斯）表演艺术大师5、亚洲表演艺术大师6、非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师（五）、中国当代表演理论当代中国表演教学、表演研究相关论著影视制片部分（一）、制片管理定义与概念1. 制片管理2. 制片人3. 制片管理体制4. 影视项目管理5. 制片团队6. 电影/电视剧策划7. 剧本研发8. 筹措资金9. 组建摄制团队10. 生产制作11. 宣传与发行12. 制片管理的发展过程13. 我国制片管理的现状14. 制片管理的重要性（二）、影视剧本策划与创作1. 剧本策划的概念2. 剧本的题材类型3. 剧本策划的要素4. 剧本创作的过程5. 剧本的版权（三）、电影/电视剧的投资与融资1. 投资的相关概念2. 投资方式与投资控制3. 投资形式4. 投资项目的策划5. 融资的概念和特点6. 融资方式7. 融资方式的分类8. 投资拍摄影视剧的风险9. 投资风险的控制方法（四）、电影/电视剧的成本预算与控制1．成本的定义与分类2．成本构成分析3．成本研究的作用4．成本预算的概念5．成本预算的原则6．成本预算的方法7．预算控制的制度建立8．预算控制的必要环节9．成本控制的基本原则10．成本控制的内容11．成本控制的机制（五）、电影/电视剧筹拍期的组织与任务1．导演部门组成及职能2．摄像部门组成及职能3．美术部门组成及职能4．录音部门组成及职能5．制片部门组成及职能6．筹拍期制片人的工作重点7．主创人员的聘用要求8．各创作部门的准备工作9．审定部门预算10．分解剧本制作分场景表11．制定拍摄计划12．签订合同的种类（六）、拍摄期及后期制作的工作与管理1．拍摄期准备阶段的工作2．实拍阶段的工作3．拍摄后的工作4．拍摄阶段的计划5．拍摄期制片部门的工作重点6．拍摄期的安全生产管理7．后期制作的任务8．后期制作的工作步骤与内容9．后期制作的质量控制与管理（七）、数字化制作与制片管理1．影视数字化制作技术2．影视剧数字化后期制作流程3．数字化制片管理的概念4．国内外数字化制片管理的现状（八）、电影/电视剧生产质量管理1．质量的定义2．质量管理的定义3．全面质量管理的概念4．影视剧的质量特征5．影响影视剧质量的要素分析6．前期策划过程中的质量控制7．拍摄期中的质量控制8．后期制作中的质量控制9．影视剧质量评价的内容和目标10．影视剧质量评价指标的分类11．影视剧质量的评价方法（九）、电影/电视剧市场营销1．市场营销的概念2．影视剧市场的现状3．宣传策略的制定与实施4．发行方式和渠道5．海外市场及营销模式6．相关产品的开发与营销7．新媒体对于传统营销渠道的冲击8．新媒体背景下的营销管理模式及特点（十）、电影/电视剧知识产权管理1．影视剧知识产权的概念2．影视剧制作中与著作权有关的权利3．著作权人的权利及保护期4．影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系5．影视剧合同的概念与制定依据6．与知识产权相关的影视剧合同的种类7．与影视剧相关的知识产权保护（十一）、制片人应具备的素质1．政治素质要求2．能力素质要求3．文化艺术素质要求4．职业道德素质要求（十二）、电影/电视剧管理的相关政策与法规1．电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度2．重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理3．中外合作制作电影/电视剧的管理4．电影/电视剧的审查管理5．电影/电视剧的发行与播放管理6．电影/电视剧的进出口管理三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。
艺术设计基础考试大纲
《设计基础课程》自学考试大纲目录第一部分课程性质和设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统和民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明和实施要求第四部分附录：题型举例一、课程性质和特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统和民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路和设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的和要求本课程的设置目的和要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第一章绪论（一）学习目的和要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
714《设计艺术学基础》考试大纲
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《设计艺术学基础》考试大纲
一、考试的总体要求
广告设计方向以考核学生的设计创作能力为主，设计艺术史论方向以考核学生的史论研究能力和专业写作素养为主。
二、考试的内容
以设计创作实践为主要考核重点，以设计史论和中外美术史方面的内容为辅。
考试内容还涉及到对设计界和广告界最新发展问题的关注度及认知度的考察。
1.设计基础：如图形想象、字体设计、标志设计等。
2.广告创意：如招贴设计、广告脚本创作等。
（设计艺术史论方向不作要求；广告设计方向重点考查）
3.设计和广告评论：如作品分析、设计批评等。
（设计艺术史论方向重点考查；广告设计方向不作要求）
4.设计史和中外美术史常识
5.设计和广告学科的最新发展问题评述
三、考试的基本题型
主要题型可能有名词解释、简答题、论述题、设计题等。
四、考试的形式及时间
笔试含设计创作和卷面问答。
请准备绘画工具。
考试时间：3小时。
艺术基础考试大纲
《艺术基础》考试大纲
学院(盖章)： 专业代码： 考试科目代码：336 负责人： （签字） ： 专业名称： 考试科目名称：艺术基础
一、考试内容： （一） 艺术的本质特征 1、主体性 2、形象性 3、艺术形象 4、艺术典型 5、完美心理学 （二） 艺术门类 1、造型艺术 2、摄影艺术 3、新古典主义音乐 4、戏剧及电影 （三）艺术的起源和发展 1、模仿说 2、游戏说 3、表现说 4、艺术文化学 （四）艺术创作论 1、艺术创作活动 2、形象思维 3、艺术思潮 （五）艺术作品论 1、题材 2、主题 3、艺术语言 4、风格 5、意境 （六）艺术接受论 1、艺术传播 2、审美效应 3、艺术鉴赏 4、文化创意产业 二、考试的基本要求： 《艺术基础》是学习艺术设计的基础，它从哲学的高度全方位描述阐释艺术基础的一 系列理论问题，考试要求考生全面、深刻的理解艺术概论范畴，方法、程序、哲学等诸方面 的问题，不仅掌握其普遍性，而且要有一定的深刻性，不仅掌握概念和理论，同时要与实际 设计相结合。 三、考试基本题型： 基本题型可能有：名词解释、填空、简答及分析论述题等。
611艺术基础考试大纲
611艺术基础考试大纲音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能一、音乐的认识功能二、音乐的教育功能三、音乐的美育功能四、音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏、速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展简况一、远古二、中古三、近古四、近代五、现代第二节西方音乐的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、古典主义与浪漫主义时期五、20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁一、民间歌曲的主要体裁二、民间歌舞的主要体裁三、说唱音乐的主要体裁四、民间器乐的主要乐种五、文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性一、亚洲二、拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家一、传统名曲二、近现代名曲及作曲家第二节外国音乐名家名作戏剧编第一章概述第一节戏剧的定义一、戏剧的本质：演员扮演人物故事二、“话剧”的由来三、不可取代的艺术第二节戏剧的功能一、审美功能二、娱乐功能三、教育功能四、交流功能第三节戏剧与其他艺术的关系一、艺术把握世界的独特形式二、现场的仪式感第二章戏剧的特性第一节"动作本质论"一、没有动作就没有戏剧二、动作的分类三、叙事与长度及动作的丰富性第二节戏剧冲突一、戏剧是对生活的提炼二、冲突与人物命运第三节戏剧情境一、人物关系与情境二、外来事件、矛盾冲突与情境第三章戏剧的审美特征第一节剧场性一、物理时空的直观性二、心理时空的无限性三、观演关系需要戏剧性的维持第二节假定性一、观演之间的互相暗示与默契二、变局限为优势三、假定——想象与真实第三节戏剧性一、戏剧性与戏剧技巧二、技巧应为内容服务第四节综合性一、时空——视听综合二、审美手段与表现元素的综合三、直观与想象的综合第五节作为综合艺术中心的表演艺术一、鲜明的综合艺术特点二、作为综合艺术中心的演员艺术第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节戏剧体裁的演变一、体裁的多样性二、体裁分类的复杂性第二节悲剧一、悲剧起源二、悲剧人物三、悲剧审美特点第三节喜剧一、喜剧起源二、喜剧人物三、笑与喜剧第四节正剧一、“正剧”的由来二、正剧的三个特点第五节戏剧创作的基本技巧一、情节二、戏剧结构三、戏剧情境第五章戏剧发展的历史线索第一节欧美戏剧概况一、古希腊戏剧二、中世纪宗教戏剧三、文艺复兴戏剧四、古典主义戏剧五、启蒙主义戏剧六、浪漫主义戏剧七、现实主义戏剧八、现代派戏剧九、美国戏剧十、现代西方演剧学派第二节中国话剧的历史发展线索一、概述二、经典作家作品戏曲编第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义第二节戏曲艺术的基本特征一、综合性二、虚拟性三、程式性第三节戏曲的活动方式第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一、概述二、戏曲源头略说三、词语释例第二节宋辽金杂剧一、概述二、词语释例第三节宋元南戏一、概述二、词语释例第四节元杂剧一、概述二、词语释例第五节明清传奇与杂剧一、概述二、词语释例第六节清代地方戏一、概述二、词语释例第七节近代戏曲一、概述二、词语释例第八节现代戏曲一、概述二、词语释例第三章戏曲声腔剧种第一节戏曲声腔概述第二节戏曲剧种举要第四章戏曲文学第一节什么是戏曲文学第二节戏曲作家与作品一、宋元南戏的作家作品二、元杂剧作家与作品三、明清传奇杂剧作家作品四、清代地方戏作品五、近代现代戏曲作家与作品六、戏曲文学术语第五章戏曲音乐第一节戏曲音乐史词语释例第二节戏曲音乐声腔分类第六章戏曲表演第一节表演程式一、概说二、词语释例第二节脚色行当第三节戏曲基本功第四节戏曲表演艺术家第七章戏曲舞台美术第一节人物造型第二节景物造型第三节戏曲传统剧场电影编第一章电影基本概念第一节电影分类概念一、电影物质层面概念二、电影美学层面概念三、电影片种四、电影类型第二节电影的性质一、物质基础二、心理基础三、综合性四、产业性六、科技性第三节电影的功能一、再现功能二、表现意义三、教育功能四、审美价值五、传播媒介第四节电影与其他艺术门类的联系一、电影与戏剧二、电影与音乐三、电影与美术四、电影与电视第二章电影构成的物质材料和形式要素第一节影像镜头二、构图三、光线与色彩四、运动与造型第二节声音一、人声二、音响三、音乐四、声画关系第三节蒙太奇一、蒙太奇概念意义二、蒙太奇类型功能第四节长镜头一、长镜头概念二、长镜头意义第三章电影艺术发展的历史线索第一节中国电影的历史发展简况（包括港台）一、20年代以前电影概貌二、30年代电影艺术成就三、40年代战后电影成就四、50——60年代电影要况五、70——80年代改革开放高潮六、90年代以后的多元化局面七、香港电影发展概况八、台湾电影发展状况第二节西方电影的历史发展简况一、美国电影简况二、法国电影简况三、德国电影简况四、意大利电影简况五、前苏联与俄罗斯电影简况六、欧洲其他国家电影简况第三节东方电影历史发展简况一、日本电影简况二、伊朗电影简况三、韩国电影概况四、越南电影简况五、印度电影简况第四章电影的类型与体裁第一节中国电影的类型与体裁一、概念二、中国电影类型第二节西方电影的类型与体裁第五章中外电影名家名作第一节中国电影名家名作第二节外国电影名家名作广播电视艺术编第一章概说第一节广播电视的一般概念一、广播电视的性质三、广播电视的产生三、中国的广播电视第二节广播电视中的文艺节目一、广播中的文艺节目二、电视中的文艺节目三、中国新时期广播电视文艺的发展第三节广播电视文艺与广播电视艺术一、作为传播媒介的广播电视二、作为艺术载体的广播电视三、基本概念的理解第二章广播电视的艺术要素及艺术技巧第一节声音一、声音三要素二、广播电视中的声音三大类三、语言与播音四、播音员与节目主持人五、音乐六、音响七、录音与剪辑第二节画面一、电视画面三要素二、构图三、镜头四、景别与景深五、轴线六、光效七、影调八、色彩与色调九、画面特技第三节声像结合的表现技巧一、电视时空二、蒙太奇三、声像（音画）剪辑四、叙事剪辑与表现剪辑五、剪辑技巧第三章广播电视文艺的基本类型第一节广播文艺的节目分类一、文学广播二、音乐广播三、戏曲曲艺广播四、广播综合文艺节目五、广播剧第二节电视文艺的节目分类一、电视文艺节目二、电视艺术片三、电视剧第四章节目、栏目及作品举要第一节广播文艺的节目与栏目第二节广播剧作品第三节电视文艺的节目与栏目第四节电视专题片与艺术片第五节电视剧作品舞蹈编第一章舞蹈的定义第二章舞蹈的起源一、模仿论二、游戏论三、巫术论四、表情论五、性爱论六、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈一、习俗舞蹈二、宗教、祭祀舞蹈三、社交舞蹈四、健身舞蹈五、教育舞蹈第二节艺术舞蹈一、古典舞二、民间舞三、芭蕾舞四、现代舞第四章舞蹈基础知识美术编第一章概述第一节美术一词的历史第二节人类社会发展进程中的美术一、艺术的起源二、美术的发展第三节美术的社会功能一、认识功能二、教育功能三、审美功能第四节美术门类的划分一、现代美术门类二、中国传统书画门类第二章美术作品构成的要素第一节内容和形式第二节构思和构图第三节空间第四节笔触第五节素材第六节意境第七节节奏第八节风格第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况一、先秦、两汉二、隋唐、五代三、宋元四、明清五、近现代第二节西方美术的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、洛可可时期五、古典主义与浪漫主义时期六、19世纪中后期以及20世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国一、传神论二、六法论三、南北宗论四、书画同源第二节西方一、黄金分割二、图像学第五章中外美术名家名作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派第二节外国美术名家名作及风格流派艺术设计编第一章艺术设计的属性与特征第一节艺术设计的理念一、设计要素二、设计原则三、设计思维四、设计程序五、设计方法六、设计风格七、设计美学八、设计心理学九、设计教育第二节基本元素与构成一、点二、线三、面四、体五、空间六、平面构成七、色彩构成八、立体构成第三节造型与装饰的体现一、造型二、装饰三、人体工学四、工艺观念五、形式法则第二章艺术设计的领域与分类第一节工业设计一、产品设计二、公共设施设计三、展示设计四、交通工具设计第二节环境艺术设计一、室内设计二、景观设计三、家具设计第三节染织艺术设计二、服饰染织品设计三、染织工艺品设计第四节服装设计第五节陶瓷艺术设计一、日用陶瓷设计二、艺术陶瓷设计第六节装潢设计一、书籍设计二、视觉传达设计三、平面设计四、广告设计第七节现代工艺美术设计一、漆艺二、金属艺术设计四、玻璃艺术设计第八节信息艺术设计第九节动画设计第十节数字娱乐设计第三章中国工艺美术发展线索第一节原始社会的工艺美术第二节商周时期的工艺美术第三节春秋战国时期的工艺美术第四节秦汉时期的工艺美术第五节三国两晋南北朝的工艺美术第六节隋唐时期的工艺美术第七节两宋时期的工艺美术第八节元代的工艺美术第九节明代的工艺美术第十节清代的工艺美术第十一节从工艺美术到艺术设计一、工艺美术二、图案三、传统手工艺四、手工艺设计五、民间工艺六、特种工艺七、装饰艺术第十二节工艺美术品概览一、彩陶二、印纹陶三、黑陶四、玉器五、青铜器六、青瓷七、唐三彩八、五大名窑九、蜡染十、扎染十一、蓝印花布十二、青花十三、宣德炉十四、景泰蓝十五、明式家具第四章国外现代艺术设计线索第一节欧、美、日的现代设计一、德国现代设计二、英国现代设计三、意大利现代设计四、荷兰现代设计五、法国现代设计六、瑞典现代设计七、丹麦现代设计八、芬兰现代设计九、美国现代设计十、日本现代设计第二节包豪斯及其它一、格罗比乌斯二、包豪斯三、乌尔姆设计学院四、威廉.莫里斯五、英国工艺美术运动六、新艺术运动。
艺术概论考试大纲
“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求：《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目，它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度，考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。
二、考试内容：（一）艺术学：研究艺术的科学，是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学，这是艺术学的目的也是艺术学的意义（二）艺术的社会本质：艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。
艺术是一种社会现象、历史现象，是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态，是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。
艺术以它特有的方式掌握世界，即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。
艺术的社会本质要从以下三方面进行考察：1、艺术在社会中的位置；2、艺术与社会生活；3、艺术与社会生产。
（三）艺术的基本特征：1、形象性：感性与理性的统一；主观与客观的统一；个性与共性的统一 2、真实性：再现的真实；表现的真实；艺术形象与艺术典型的真实3、审美性：艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质，是艺术的根本特征。
（四）艺术的社会功能：1、认识功能；2、教育功能；3、审美功能。
（五）艺术的世界性与民族性：是指世界各民族艺术的多元存在。
民族性：就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性，不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征，最重要的是表达了民族精神。
各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。
（六）绘画艺术：绘画是一门借助一定的物质材料，运用色彩、点、线、面块等艺术语素，通过构图和着色，在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。
在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。
（七）电影与电视艺术：电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段，拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类，具有艺术各门类综合性表现的特征。
舞蹈专业考试大纲全览
舞蹈专业考试大纲全览舞蹈专业考试是对学生在舞蹈领域的基础知识、技能和才能的评估。
考试大纲是学生备考的指南，规定了考试的要求和内容。
本文将全面介绍舞蹈专业考试大纲，为考生提供参考。
一、考试概述舞蹈专业考试旨在评估考生在舞蹈领域的基本素养和专业技能。
考试内容包括舞蹈理论知识、舞蹈基本功、舞蹈创作等方面。
考试形式包括笔试和实践演示。
二、考试内容1. 舞蹈理论知识舞蹈理论知识是舞蹈专业的基础，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈审美等内容。
考生应熟悉各个时期的舞蹈发展历程，掌握舞蹈的基本概念和术语，了解不同舞种的特点和风格。
2. 舞蹈基本功舞蹈基本功是舞蹈专业的基础技能，包括舞姿、舞步、舞技等方面。
考生应具备良好的体态和协调性，掌握基本的舞蹈动作和技巧，能够展示出舞蹈的美感和表现力。
3. 舞蹈创作舞蹈创作是考察考生创造力和表现力的重要环节。
考生应能够根据音乐或主题进行舞蹈创作，展示出个人独特的舞蹈风格和表现手法。
三、考试要求1. 理论知识考生需要熟读相关的舞蹈理论教材和著作，掌握舞蹈的基本概念和理论知识。
在考试中，可以通过问答题、选择题等形式进行考察，考生需准确回答问题，清晰表达自己的观点。
2. 基本功考生需要经过长时间的训练，掌握各种基本舞蹈动作和技能。
在考试中，可以通过指定舞蹈动作的演示进行考察，考生需展示出标准的舞蹈姿势和流畅的舞蹈技巧。
3. 舞蹈创作考生需要具备一定的创作能力和表现力。
在考试中，可以通过给定的音乐或主题进行即兴创作，并进行演示。
考生需展现出自己的创造力和个人风格。
四、备考建议1. 提前准备考生应提前了解考试要求和内容，制定合理的学习计划，并积极参与舞蹈培训和练习，不断提高自己的舞蹈水平。
2. 多练习考生需要多次进行舞蹈基本功和舞蹈创作的练习，熟悉各种舞蹈动作和技巧，培养自己的表现力和创造力。
3. 注重理论知识考生应认真学习舞蹈理论知识，扩大自己的舞蹈知识面，提高自己的舞蹈素养。
五、考试评分标准考试评分将根据考生在理论知识、基本功和舞蹈创作方面的表现来评定。
2022舞蹈考试大纲
2022舞蹈考试大纲一、考试目的与要求舞蹈考试旨在评估学生对舞蹈基础知识、技能、表现力和创造力的掌握程度。
考试要求学生能够展示扎实的舞蹈基础，良好的身体协调性，以及对舞蹈作品的理解和表达能力。
二、考试内容1. 舞蹈基础理论- 舞蹈的起源与发展- 舞蹈的分类与特点- 舞蹈术语与符号2. 舞蹈技巧- 基本步伐与姿态- 身体协调性训练- 舞蹈动作的准确性与流畅性3. 舞蹈表现力- 表情与肢体语言的运用- 情感的传达与表现- 舞台空间的利用与舞台意识4. 舞蹈作品分析- 舞蹈作品的结构分析- 舞蹈作品的风格特点- 舞蹈作品的主题与内涵5. 舞蹈创作与即兴- 舞蹈创作的方法与技巧- 即兴舞蹈的构思与实施- 舞蹈作品的创意与创新6. 舞蹈教学与实践- 舞蹈教学方法与技巧- 舞蹈教学的组织与实施- 舞蹈教学的评估与反馈三、考试形式与方法1. 笔试- 舞蹈基础理论测试- 舞蹈作品分析题- 舞蹈创作与即兴的方案设计2. 实践考试- 舞蹈技巧展示- 舞蹈表现力考核- 舞蹈作品的表演3. 面试- 舞蹈教学与实践的问答- 舞蹈创作与即兴的现场展示四、评分标准1. 舞蹈基础理论（20%）- 理论知识掌握程度- 舞蹈术语与符号的运用2. 舞蹈技巧（30%）- 动作的准确性与流畅性- 身体协调性与控制力3. 舞蹈表现力（20%）- 表情与肢体语言的自然度- 情感的传达与舞台表现力4. 舞蹈作品分析（10%）- 作品结构与风格的理解- 主题与内涵的分析深度5. 舞蹈创作与即兴（10%）- 创意与创新的体现- 即兴舞蹈的构思与实施能力6. 舞蹈教学与实践（10%）- 教学方法与技巧的掌握- 教学组织与实施的效果五、考试准备建议1. 系统学习舞蹈基础理论，掌握必要的舞蹈术语与符号。
2. 定期进行舞蹈技巧训练，提高身体协调性与控制力。
3. 注重舞蹈表现力的培养，学会运用表情与肢体语言。
4. 深入分析舞蹈作品，理解作品的结构、风格与主题。
2023届四川美术联考考试大纲
2023届四川美术联考考试大纲
2023年四川省普通高校艺术专业招生统一考试美术类考试大纲（联考）主要包括以下内容：一、考试性质
四川省普通高校艺术专业招生统一考试美术类专业考试（以下简称美术类专业统考）是面向四川省报考普通高等学校美术类专业的考生进行的专业基础技能测试，是四川省普通高考的重要组成部分。
二、考试科目、范围及分值
1.考试科目：素描、色彩、速写三个科目。
2.考试范围：素描范围包括静物、石膏像、人物头像、人物带手半身像等；色彩范围
包括静物、风景等；速写范围包括人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。
3.分值：素描、色彩、速写三个科目满分均为100分，专业成绩总分满分为300分。
三、考试要求
美术类专业统考要求考查考生的美术造型基础能力、审美能力、艺术素养，要求考生具备扎实的美术基础技能，能够熟练运用各种表现技法进行艺术创作。
四、考试用具和材料要求
1.素描、色彩科目考试用具和材料要求：
（1）试卷纸为八开铅画纸（考场提供）。
（2）绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）。
（3）色彩科目考生可携带便携式画架、4开素描纸、画板、调色盒、水粉笔、水粉颜料、涮笔筒、吸水布、小水桶等绘画用具（考生自备）。
2.速写科目考试用具和材料要求：
（1）试卷纸为八开铅画纸（考场提供）。
（2）绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）。
五、考试时间
美术类专业统考各科目的考试时间分别为：素描180分钟，色彩180分钟，速写30分钟。
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艺术基础考试大纲
TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】
中国传媒大学专业学位研究生入学考试
《艺术基础》考试大纲
一、考试的总体要求
《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。
本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。
二、考试的内容
1．概述
本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。
2．考试范围
艺术的构成
艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏
者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）
艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）艺术的本质、特征、功能
艺术的本质：审美的意识形态
艺术的特征：形象性、情感性、审美性
艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识艺术的分类
实用艺术，审美艺术
再现艺术，表现艺术
动态艺术，静态艺术
时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术艺术家
艺术家的生命在于创造
艺术家的修养与能力
艺术思维
形象思维与抽象思维
艺术思维与科学思维
艺术的至境形态
艺术意象
艺术意境
艺术典型
艺术的内容与形式
艺术的内容：主题，题材、情节
艺术的形式：语言，结构、技巧
艺术的内容与形式的关系
创作方法
现实主义
浪漫主义
古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义艺术风格、流派、思潮
艺术风格
艺术流派
艺术思潮
艺术的接受
艺术接受性质与社会环节
艺术欣赏的性质、过程及效果
艺术批评的观念及效用
艺术的起源
摹仿说
表现说
游戏说
巫术说
劳动说
艺术的发展
艺术与经济发展的不平衡性
艺术的民族性与世界性
艺术发展与传播媒介的变迁
3．参考教材
推荐教材（任选一本即可）
彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社
王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社
推荐教材的使用方法
以上推荐两种教材，考生任选一本即可，基本都能涵盖以上考试范
围。
如所选某一本教材中没有上述范围内的某一点内容，可从任何
其他的艺术概论教材中获取。
对于同一问题，不同教材内的说法不尽相同，任选其中一种说法或
综合各种说法均可。
三、基本题型
主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题。
四、考试方式
闭卷笔试，不需要任何辅助工具。
考试时间为三小时。