第8课 所有的美术作品都一样重要吗
高中美术人美版美术鉴赏第八课所有的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断公开课
民间美术 泥塑老虎
民间美术 陕西面花
学 生 作 品
剪纸 学生林丽
素描 学生万有鹏
剪纸 学生林丽
国画 学生王越
国画 学生林丽
剪纸 学生王越
自主探究
一、你如何理解美术作品时代性和地域性 的关系？
二、你怎样看待美术作品的意义与价值判 断？
三、以“我是美术老师”的角色选一幅自 己喜欢的作品在讲台上欣赏。
《幸福生活 》 油画
《齐白石像》 油画 吴作人
《 父
你 能
亲读
》懂
： 油 画
父 亲
吗
罗 中
？
立
你
看 出 了 什 么 ？
通 过 蒙 娜 丽 莎
的
眼
睛
《蒙娜丽莎》：油画 达芬奇
比较两幅作品的异同。
《四使徒》 油画 丢勒
心
理 和 性 格 特 点 了 吗 ？
通 过 画 面 你 感 受 到 他
们
的
《最后的晚餐》 壁画 达芬奇
《开国大典》 油画 董希文
《血衣》 素描 王世廊
你 感 受 到 了 什 么 ？
• 《怒吼吧，中国》 黑白版画
《三毛流浪记》 漫画
《磨快刀再杀》 漫画
阿克苏多浪公园雕塑
《艰苦岁月》 雕塑 潘鹤
秦始皇陵兵马佣 陕西临潼
我校校园文化
我们身边的艺术
看了他，你快乐吗？
所有美术作品都一样重要吗？ 你是如何看待美术作品的意义和价 值判断的？生活中并不缺少美，只 是缺少发现美的眼睛。希望大家做 一个有心人，我们一块用心来欣赏、 感受作品给我们带来的快乐吧。
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人美小学美术五上《第8课：提线纸偶》word教案 (4)
提线纸偶教学目的1、学习纸偶的装饰方法。
人美版第九册教案第6课提线纸偶2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点纸偶的装饰。
教学难点纸偶的装饰方法。
教学准备彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶教学过程：一、欣赏出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？2、课件展示：用不同的方法进行装饰用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。
然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结让同学们用互评的方式评出优秀小组。
《提线纸偶》教学设计教材分析：在了解偶戏的历史，欣赏偶戏的种类，尝试布袋偶戏的基础上，了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
教学目标：1、显性：应知：了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
应会：掌握制作的基本方法，学习策划简单的活动。
2、隐性：训练学生设计意识和动手操作能力，培养合作能力。
教学重点：学习制作方法，学习策划简单的活动。
教学难点：形象设计和提线的连接，调节方法。
教具；课件、彩色卡纸等课时：2课时教学过程：一、教学准备课前准备一个自己喜欢的寓言故事、童话故事或动画片段。
二、导课游戏拿出一个提线纸偶：“同学们，你们好，我叫大嘴鸟，今天由我来给大家上一节课吧！”三、新课1、放映课件观察：（1）提线纸偶使用了什么材料？（2）如何巧妙利用材料？（3）观察纸偶各部位的连接方法。
2024美术新课标五大核心素养
2024美术新课标五大核心素养示例文章篇一：《美术新课标，开启艺术新征程》嘿！同学们，你们知道吗？2024 年美术新课标有五大核心素养啦！这可真是超级重要的事情呢！先来说说图像识读吧。
这就好比我们有了一双超级厉害的眼睛，能够看懂各种各样的图像。
比如说，走在大街上，看到一幅精美的海报，我们能一下子明白它想要表达的意思，这不就很神奇吗？想象一下，如果我们没有图像识读的能力，看到那些漂亮的画、有趣的设计，不就像睁眼瞎一样，啥也看不懂，那该多无聊啊！再讲讲美术表现。
这就像是我们拥有了一支神奇的画笔，可以把自己心里想的东西都画出来。
当我们开心的时候，画出一片灿烂的阳光；难过的时候，画出一场倾盆的大雨。
这多棒呀！难道你们不想拥有这样的能力，随时随地把自己的心情用画笔展现出来？审美判断也很重要哟！就好像我们是小小的评委，能够分辨出什么是美，什么是不美。
看到一幅画，我们能说得出它哪里好看，哪里还需要改进。
这不就像我们在选自己最喜欢的糖果一样，能清楚地知道哪个最甜最好吃吗？创意实践呢，就像是给我们装上了一对翅膀，可以让我们的想法自由自在地飞翔。
比如说，老师让我们做一个手工，我们就能想出各种新奇的点子，做出与众不同的作品，难道这不是很酷吗？文化理解呢，就像是一把钥匙，能打开不同文化的大门。
我们可以了解到各个国家、各个时代的美术作品，感受它们背后的文化和故事。
这难道不比单纯地看书有趣多了？在美术课上，老师会带着我们一起探索这些核心素养。
有一次，老师拿出一幅古代的山水画，问我们：“同学们，你们能看出这幅画的美在哪里吗？”大家七嘴八舌地说起来，有的说山画得很雄伟，有的说水画得很灵动。
老师笑着点头，又问：“那如果让你们来画，你们会怎么表现呢？”同学们都陷入了思考。
还有一次，我们分组做手工，大家都在努力发挥自己的创意。
有的组做了一个漂亮的纸房子，有的组做了一只可爱的小动物。
做完后，我们互相欣赏，互相评价，可热闹啦！我觉得呀，这五大核心素养就像是五个小伙伴，它们手拉手，带着我们在美术的世界里尽情玩耍。
第八课 《所有的美术作品都一样吗》1
第八课所有的美术作品都一样吗？——美术作品的意义与价值陕西省白水县仓颉中学美术田军波教学背景一教学对象：高一学生二教学内容：人美版美术鉴赏第八课《所有的美术作品都一样吗》三教师准备：详细备课、制作课件、搜集相关知识。
四学生准备：课前预习课文，查找有关本节课的相关知识，做好预习工作。
五学情分析：本节课的授课对象是高一级学生，经过上学期的学习，同学们的审美能力有所提高，但是对于美的认识不能做到全面、多方位、多元化、多角度的分析评价，这是我们今后仍需努力培养的。
指导思想根据高中学生对于审美的认识，且本身具有一定的片面性和极端性，在本节课的教学中，让学生对于美术作品的意义和价值的评价应立足于时代和地域建立宏观的多范位的多元化的观念，基于这一指导思想，较为灵活的安排本节课，注重让学生在轻松而愉快的教学环境下，提高学生的审美素养，完成本节课的教学任务。
教材分析一课题所有的美术作品都一样吗？——美术作品的意义与价值二教学目标本节课的教学，使学生了解美术作品意义与价值的评价应立足于时代性与地域性，当美术作品的评价出现分歧时应该如何评价。
三内容结构第一部分标题“美术作品的时代性与地域性”。
介绍美术作品的产生是艺术家在特定的环境下学习和模仿的结果，在这个基础之上，才能逐渐发展出自己的语言方式，从而获得自己的艺术价值和地位。
第二部分标题“如何判断美术作品的意义与价值”。
介绍美术作品的意义与价值判断受时代性、地域性与艺术创新三方面的制约。
第三部分标题“如何看待美术作品意义与价值判断的分歧”，介绍同一件美术作品，由于批评判断的角度、方法甚至认的角度不同，最终得到的结论也是各异的。
但对于美术作品意义与价值的判断不是任意的，必须建立在对美术作品及其相关知识了解的基础之上，所以，不断地学习是提高我们判断能力和美术鉴赏能力的唯一的前提。
四教学资料（见附一）教学目标一知识与技能（一）理解美术作品的时代性与地域性对美术作品评价的作用。
《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿
《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿各位老师:大家好，我说课的内容是人美术版高中美术鉴赏第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》第一课时一、教材分析(一) 教学目标1、具体了解和认识抽象艺术的特征。
2、认识和了解抽象艺术的分类。
3、认识和了解抽象艺术的表现方式。
(二) 内容结构本课主要包括四个部分。
1、通过介绍现代抽象艺术奠基人俄国艺术家康定斯基创造抽象艺术的故事，说明抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的发现产生的。
同时通过与具象艺术、意象艺术比较体现它与众不同的特点。
2、介绍“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
3、简单介绍艺术为什么会走向抽象,其艺术美有哪些表现,”4、谁都能创作抽象艺术吗,学生通过动手体验，说明认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣是可以培养的。
(三) 教学的重点与难点重点是培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识抽象艺术的特征和分类。
难点是如何结合实例讲清抽象艺术的主要分类和表现手法。
1二、课时安排:2课时三、教学准备(一) 抽象艺术较难理解，因此在教学时结合音乐艺术来加强对抽象艺术的认识和理解。
(二)让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。
(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的特征。
四、教学过程(一)课堂导入通过播放歌曲《甜密花园》和二胡独奏《二泉映月》让学生欣赏并说出自己兴奋和悲凉的感受。
教师说明美术作品给人的感受也是一样的，同样可以给喜怒哀乐等各种感受。
引出课题。
(二)作品比较分析1、同时投放出康定斯基的油画《即兴之31》和蒙德里安的油画《百老汇的爵士乐》通过比较进行欣赏并介绍两位画家的生平和特点。
康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。
曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。
康30岁时在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。
三年美术：第八课 身边的设计艺术
课题第八课身边的设计艺术设计者教学目标1、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。
2、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。
3、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。
4、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。
教学重点1、了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。
2、感受艺术设计的审美特征。
教学用具水彩笔，铅笔、橡皮等教学时间1---2课时教学过程教学设计二次备课游戏激趣教学过程一、发现美1、小朋友喜欢逛超市吗？2、超市里有什么？3、小朋友对超市真熟悉！今天老师也开了个小小超市，想不想看？（师揭布）喜欢吗？（1）、请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引老师拿出几样设计独特的玩具，让学生们欣赏。
新授学习你？（2）、你喜欢什么？为什么？（3）、哪个地方最合你的心意？（4）、你呢，想选哪件？说说原因。
4、奖励糖果，请生自选：（1）、你选的是什么形状的？（2）、它是啥样的？（3）、你怎么会选这颗？看来，小朋友对既实用又美观的东西都很喜欢。
[以鲜明生动的形象，引发学生强烈的好奇心和探知欲。
一个鲜明生动的形象，无疑会引起孩子们观察及感知对象的极大兴趣。
教师在教学中，通过直观教学手段，创设情境，以形象去感人，引发学生强烈的好奇心和探知欲，从而了解美术的基本因素——形状、花纹、色彩等等，培养形象思维和造型能力。
可以说，设置形象是激发学生学习美术的兴趣最关键最重要的一步。
]二、感受美1、在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发现了吗？2、书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书打开，p34-35，我们来欣赏一下。
四年级湘教版美术4年级上册《美术》期末考试_试卷
四年级湘教版美术4年级上册《美术》期末考试_试卷一、填空题（每空2分，共30分）1、四年级湘教版美术4年级上册《美术》这本书一共有__个单元，每个单元的课题是什么？请列出这本书的五个单元课题。
2、这学期我们学习的美术内容有绘画、手工、欣赏等几个部分，请写出这三个部分中你最喜欢的部分，并说明理由。
3、在绘画中，线条是表现形象的重要手段之一。
根据线条的不同，可以分为两大类：直线和曲线。
请列举出三种直线和三种曲线。
4、手工制作是四年级湘教版美术4年级上册《美术》的重要内容之一。
请列举出你曾经做过的三个手工作品，并简单描述制作过程。
5、欣赏是学习美术的重要途径之一。
请列举出你曾经欣赏过的三个美术作品，并简单描述你的感受。
二、选择题（每题5分，共30分）1、下列哪个选项不属于绘画的表现形式？（）A.油画B.水彩画C.版画D.卡通画2、下列哪个材料不属于纸工材料？（）A.剪刀B.胶水C.颜料D.彩纸3、下列哪个作品不属于雕塑？（）A. 《大卫》B. 《自由女神》C. 《马踏飞燕》D. 《天鹅湖》4、下列哪个选项不属于中国画的特点？（）A.注重意境B.注重写实C.注重笔墨D.注重造型5、下列哪个作品不属于现代绘画？（）A. 《星空》B. 《蒙娜丽莎》C. 《向日葵》D. 《雨中女郎》三、判断题（每题5分，共30分）1、达芬奇是法国的画家。
（）2、《清明上河图》是一幅中国画。
（）3、色彩是绘画中最重要的表现手段之一。
（）4、手工制作可以培养我们的动手能力和创造力。
（）5、所有的美术作品都具有一定的审美价值。
（）下列哪一种绘画风格强调对客观对象的精确描绘？下列哪个国家以其丰富的文化遗产和美丽的风景著称？D.美国填空题（每题3分，共30分）水彩画是以____为主要绘画材料，辅以其他颜料和画笔绘制而成的。
在绘画中，____是用来表现景深和空间感的重要元素。
梵高的《向日葵》属于____艺术流派。
中国山水画注重表现____和____的关系。
第八课美术作品的意义与价值判断
课堂实践：
《 艰 苦 岁 月 》 潘 鹤
马奈 《吹笛少年》
吹 笛 女 》 布 岱 尔
《
艰苦岁月（雕塑，高100厘米，1957年， 中国革命军事博物馆藏） 潘鹤
潘鹤（1925— ），广州市人。广州美术学院雕塑系教授。1940年 开始从事艺术活动。1957年为中国革命军事博物馆创作了他的代表作 《艰苦岁月》。在这件作品中，潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁 月”里红军的形象和精神风貌：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫， 艰难的生活留下的粗壮的胸骨，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的 嘴唇轻贴笛孔，快活地吹奏着悠扬的乐曲；脸上的粗皮舒展开来，嘴角露 着会心的微笑，额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难——这是 潘鹤的雕塑《艰苦岁月》里老战士的形象。而一个满脸稚气的小红军战士 则蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声， 微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于无限的长空，憧憬着未来的理想。这 个形象已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。
5、心理学批评
由于美术作品是由 一个个美术家创作完成 的，所以，心理学批判 侧重从美术家个人的气 质、个性、情感和心理 的角度对作品做出品价 其中还包括了美术家在 创作过程中的下意识和 潜意识活动等。
课堂总结：
体验才能作出自己的判断。而对美术作品意义和价值的判断又不是任意 的，必须建立在对美术作品及其相关知识的了解的基础之上。 在美术鉴赏中，别人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己 的亲身
美观 价值 感受
普通高中课程标准实验教科书 【美术鉴赏】（人美版）第8课
所有的美术作品 都一样重要吗？
美术作品意义 与价值的判断
泾川三中 巨小成
美术作品意义与价值的判断依据：
《变化的线条》江苏版小学美术第十册第8课.
《变化的线条》江苏版小学美术第十册第8课江阴市申港中心小学毛洪伟教材分析：线是绘画艺术的主要表现手段之一。
从原始社会开始，人类就懂得用线去描绘物体形象。
线既是最原始、稚拙的造型手段，也是最现代、最难以驾驭的艺术语言。
在学习了《点、线、面》（小学美术第七册5课）的基础上，在本课的学习中，学生将欣赏艺术大量们的线造型作品，感受优美的线条所赋予的生命力和情感，尝试运用各种工具材料进行创作，了解工具材料与线条之间的奥妙关系，体验艺术创作的快乐。
教学目标：认知目标：欣赏线描作品，体验线条神奇的变化，感受其独特的艺术表现力，并了解工具材料与线之间的关系。
操作目标：大胆尝试用不同的工具和富有变化的线条来描绘某个具体形象，表达自己的感受，培养学生的线描创作能力。
情感目标：通过讨论、交流，互相启发，用语言或文字描述自己对线描作品的感受和理解，提高审美情趣。
学习内容：在教学中，学生通过欣赏艺术作品，充分体会线条的变化，了解工具材料和线条的关系，并尝试用不同的笔画出不同形态的线条。
教学重点：欣赏绘画作品，体验线条丰富的变化，了解工具材料与线条之间微妙的关系。
教学难点：对各种工具材料的了解以及它适合表现什么样的对象。
对线条的力度与速度的控制。
课前准备：教师准备：绘画作品、多种绘画用笔、写生静物一件学生准备：1—3种绘画用笔教学过程：导入：1、游戏“猜猜我是谁”（连点成线画画）师：课桌上有一张画，但它是由点组成的，形象还不清楚，请同学们用你所带绘画工具中的一种，想办法让画清晰起来，看看画的是什么。
（课前发好画纸，学生开始连点成线）师：互相看看，你们画的是什么？你们是怎样让画清晰起来的？生：用线把点连起来。
师：线又是从哪里来的呢？生：把点连起来就成了线。
（板书“线条”）师：这说明线条能用来干什么？生：画画。
师：你们知道吗，你们的发现与古今中外的绘画大师们的发现是一样的。
他们用线条创造了许多令人难忘的艺术作品。
（设计意图：这一环节的教学是为了让学生在游戏中发现线条的由来，明白线条在绘画造型中的重要性。
人美小学美术三上《第8课身边的设计艺术》word教案 (6)
《身边的设计艺术》教案设计一、课题：身边的设计艺术二、教学时间：一课时三、教材：人民美术出版社·义务教育课程标准实验教科书·小学第五册四、教材分析：1、本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字，引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。
结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。
在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。
2、本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。
在这种内化的学习活动中，教师引导学生从衣食住行四个方面出发，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。
这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力，有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。
3、对古代中华民族设计文化艺术的欣赏，增加了本课文化含量，让学生加深对文化和历史的认识，加深对设计的社会作用的认识，让课堂知识延伸，有利于巩固知识，深化审美体验感知能力。
五、教学目标：知识与技能：通过本课学习，了解到身边的世界是一个充满设计的世界，认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。
过程与方法：能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。
情感态度与价值观：让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计，优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩，只有怀着一颗热爱生活的心，才能体会生活的美好、生活的乐趣，才会有好的设计。
每个人都应该有意识的去设计身边的物品，只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。
六、教学重点：1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库与答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库与答案单选题（共30题）1、下列对教学评价的理解，错误的是（）。
A.要将评价嵌入美术学习的整个过程B.阶段性自我评价能培养学生的反思和自主学习能力C.书面测验较适合评价学生对美术知识的认知水平D.综合运用多种评价方式，过程比结果更重要【答案】 D2、在开始学习七年级下册第一单元美术课程《美术是创造性劳动》之前，王老师对学生进行了简单测评，这属于（）。
A.诊断性评价B.定性评价C.静态评价D.自我评价【答案】 A3、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家()。
A.普桑B.凡代克C.哈尔斯D.鲁伊斯达尔【答案】 A4、《记忆的永恒》是20世纪西班牙画家达利的作品。
该作品的绘画流派属于()。
A.达达主义B.抽象主义C.风格派D.超现实主义【答案】 D5、“设计·应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用处进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成（）的学习领域。
A.设计意识和实践能力B.设计意识和动手能力C.创新意识和实践能力D.创新意识和动手能力【答案】 A6、近代画家（）从中国画笔墨技法中概括出“五笔七墨”。
A.丰子恺B.潘天寿C.黄宾虹D.张大千【答案】 C7、评价建议中提出的“成长记录评定”属于（）。
A.结果性评价B.定量评价C.过程性评价D.外部评价【答案】 C8、在学生学习新知识之前，需要对学生的学习状态进行“摸底”考查，这属于()。
A.诊断性评价B.形成性评价C.总结性评价D.自身评价【答案】 A9、美术课程不仅要重视学生的个性与创新精神的培养，也要重视（）。
A.实践能力的培养B.绘画潜能的培养C.合作能力的培养D.理论知识的培养【答案】 A10、张老师为每位学生建立学生档案袋，用来记录学生整个美术成长过程，由此对学生的学习过程进行评价。
张老师的评价方式属于（）。
A.绝对评价B.定量评价C.质性评价D.相对评价【答案】 C11、下列选项中，不属于美术的造型元素的是（）A.线条B.色彩C.空间D.对比【答案】 D12、下列选项中，不属于美术教学设计中美术学科自身特点的是（）。
高中美术鉴赏课教案新部编本全集
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]
任教学科：_____________
任教年级：_____________
任教老师：_____________
xx市实验学校
总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品
（三）古代埃及绘画
古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。
从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。
而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。
（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
美术鉴赏第8课《美术作品的意义与价值判断》说课稿
这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
（一）教学目标
本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。
学法：
三、教学过程：
首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
教学内容一:美术作品的时代性与地域性。
①首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。
8课 所有的美术作品都一样重要吗
——美术作品的意义与价值判断
一、教材分析
（一）教学目标
从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。我们在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40)第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51)第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95)第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164)第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
三年级上册美术教案-第8课 临摹也是学习｜辽海版
三年级上册美术教案-第8课临摹也是学习｜辽海版教学目标1.了解中国摹本临摹2.了解画赏与写作之间的联系3.通过绘画提升自我审美能力4.提高观察力和技能教学重难点1.理解摹本临摹的含义2.能够用专业术语描述绘画作品3.能够借鉴摹本，自主创作教学准备1.教师准备：摹本、画笔、颜料等绘画工具、PPT、图片、播放器等2.学生准备：铅笔和橡皮教学过程1. 导入新知识教师播放介绍“中国传统文化之临摹”的视频，介绍中国古代临摹的历史和概念，了解临摹在绘画史上的地位和作用。
2. 分组临摹摹本教师根据学生不同的绘画技能水平安排小组，将提前准备好的摹本发放给学生，带领学生尝试清晰的辨认出画作的构图、比例，以及常用的表现手法、纹理和色彩，同时引导学生果断的使用具有表现力的姿态和表现技法绘制画作。
3. 学生自主创作指示学生根据自己的独特创意，借鉴摹本中涌现出的构图、颜色、笔触等元素，进行个性化创作。
学生可以在老师的指导下，自由发挥，创造出独特的艺术形式和表现方式。
4. 分享观摩学生可以在临摹和创作结束后进行分享和观摩，展示自己的艺术成果，并分析作品中所表达的意义和绘画特点，以及各自的成长体验。
教师可以及时评价学生的表现和成果，鼓励学生继续探索和表现自己。
教学效果评估1.观察学生在临摹和创作中的表现。
2.对于新知识吸收的情况做小测验，测试学生对于新知识的理解细节。
3.在作品分享和评审中对学生作品作出评价和建议。
教学后记艺术是一门审美领域，绘画的学习需要耐心的观察和思考，这是一种脑部训练，有利于开发和提高学生的观察、想象、思考和创新能力。
通过对临摹的认识和实际操作，使学生在不断的摸索中培养作品独立性、创新性和视觉表达性。
此外，教师对于学生的作品要及时的肯定和严格要求，推动学生不断超越自我，提高学生艺术能力和自信心。
美术教师考试复习资料试题
高中美术考试资料第一课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、（工艺）、书法（篆刻）摄影等六大类。
2、欣赏美术作品要从；作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言方式、以及作品产生的社会、历史、文化背景等。
3、美术的社会功能主要体现在；认识功能、教育功能、审美功能第二课美术作品的艺术语言—美术家是如何进行表达的1、美术的基本语言元素是点、线、面、色。
2、美术的语言表达手段西方绘画中明暗、空间、透视、构图、肌理等在中国绘画中：笔墨、章法、皴法3、美术家运用：具象艺术语言、意象艺术语言、抽象艺术语言来完成美术作品。
第三课走进具象艺术1、意象艺术是：对客观世界的主观表达2、具象艺术强调；再现性、艺术形象的典型性、情节性又称叙事性第四课走进意象艺术—对客观世界的主观表达1、意象艺术更倾向与心理真实而不是眼见的真实的传达。
所谓“意象”是与“实象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。
第五课走进抽象艺术—美术作品可以什么都不像吗？1、抽象艺术的两种类型：冷抽象、热抽象2、抽象艺术在艺术表现上分：形式与色彩、构图与笔触、材料与机理、空间与透视、、光影与运动第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
2、美术形式美语言规则变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最美。
第七课分析理解美术作品的创作意图—是什么使美术作品如此的千姿百态1、艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，所以有什么样的意图就会产生怎样的作品。
2、艺术家和我们都一样都是普通劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
湘美版美术四年级下册 第8课：静物一家 课件5
主体物是？
主 体物
陪衬物
在绘画中,我们摆放静物时,要把主要的物品摆 放在适合的位置,以便突出主题。
构图偏小 构图偏大
构图偏向一边 构图合理
理论学习总结：理论学习总 结：
1.当我们要组合一组静物时,一定要 选择好主体物和陪衬物,并在美术本上确 定好主体物的位置,再安排陪衬的物品。
2.构图是一定要选择好正确位置,不要 偏离了画面中心区。
第8课：静物一家
湘美版美术四年级下册
蔬菜蔬菜
学习用具学习用具
厨具厨具
相对静止不动的物品我们就 称它为静物。我们在绘画中把它 们作为主要描绘对象,我们称这样 的画为静物画,它是绘画中的一个 门类。
9
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
三角构图
静物组合静物组合
三角构图
哪些是主要的？ 哪些是次要的？
主要的部分称 为主体物。
初中美术_《书林漫步》教学设计学情分析教材分析课后反思
读书、爱书之《书林漫步》【教学目标】根据《教学大纲》的要求和我校学生的实际情况以及本节课的特点特制定以下教学目标。
（1）通过本课学习，让学生了解中西方书籍文化，感受中西方书籍的设计变化。
（2）在互动中感受材料和装帧设计的不同；在创意馆中认识现代书籍带来的创意变化；在创作实践中培养学生的发散思维；提高学生对生活的观察能力和创新思维能力。
发现“世界最美的书”美在哪里。
培养爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的价值观。
【教学重、难点】：1、重点：小组合作探究几种书籍设计的关联2、难点：运用所学书籍设计的形式和方法简单设计【德育渗透方式】本次教学设计突出学生的主体地位，学生在自主学习的基础上合作探究交流，由中国古代书籍-国外早期书籍-现代书籍“世界最美的书”-江汉大学生设计书，这个过程中学生感受书籍的变化发展，书籍带给同学的惊喜和趣味性，将德育目标渗透其中。
【教学过程】导入：教师出示图片两本书，说说你喜欢哪一个？为什么？引出对书同学们已经有了一定的认识了，今天让我们在书的森林里漫步吧！【创设情境激发学生对书籍设计的学习兴趣】板书：书林漫步接下来我们一起了解一下中国古代书籍的发展.一、板块一：畅游古代书林，感受古籍设计变化1、书由简册—叶子一直发展到现代的线装书，历经千百年，可以看的出古籍设计平实质朴。
更多的设计变化体现在哪些方面呢？（材质、装帧）在长期的演进过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的形式，在世界书籍装帧设计史上占有着重要的地位。
设计意图：【古代书籍的演变惟妙惟肖，中国传统文化博大精深】板块二：走进国外书林，感受艺术魅力2、欣赏国外的书籍设计纸莎草纸书、羊皮书等，国外早期书籍设计与中国古籍设计有什么不同呢？（材质的不同，欧洲书籍装帧华丽，设计精美《拜占庭圣经》用皮革、黄金、珠宝等珍贵材料装饰）进而引出中国古代书籍和国外早期书籍都是通过材料和装帧两个方面进行发展的。
由羊皮逐渐演变为纸张，为书籍装帧设计带来更多的可能。
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第8课所有的美术作品都一样重要吗
——美术作品的意义与价值判断
一：教学内容：1、了解艺术家的意图还有观众对其意义和价值的判断。
2、美术作品的
时代性与地域性3、如何判断美术作品的意义和价值? 4、如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?
二：教学目的：
1、知识与技能：基本掌握美术作品的意义与价值判断的方法，主动参与美术作品的鉴赏活动，能够正确应用对比的方法阐述自己对作品认识。
2、情感态度价值观：本课具有重要的情感价值，让学生在课文中美术作品的分析、理解、判断、甄别的过程中，运用情感与知识来对作品的意义与价值进行正确的判断。
三：教学重难点：
教学重点：
1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；
2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。
教学难点：在于美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。
另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要在教学中注意给予纠正。
四：教学方法：引导法、讨论法、对比法
五：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册
六：教学过程：
1、结合所学习的艺术家的创作意图的形成一起来学习和讲解，因为艺术家的创作意图也与艺术家的生存环境（社会和文化情境）或美术作品产生的时代和地域有着直接的联系。
2、着重讲述美术作品的意义和价值与时代性和地域性之间的关系。
七：课堂小结
本节课我们学习并了解艺术家的意图还有观众对其意义和价值的判断。
美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值?使我们认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。
主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。