钢琴的发声原理是怎样的
乐器的发声原理
乐器的发声原理以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。
三角钢琴的发声原理
三角钢琴的发声原理长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
振动所发之发在琴箱内共鸣声音开始更洪亮。
最后随着琴键抬起，止音器(附于弦上)使弦振动停止即发声停止。
三角钢琴的使用材质琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。
木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。
外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处;高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为"乐器之王。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
在此之前的钢琴高度达2.4米。
现在的只有1-2米高。
三角钢琴的选购技巧三角钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。
选择三角钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
最好的三角钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
触感触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。
钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。
改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。
若三角钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.调音稳定每台三角钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力?(约20 吨)。
因此三角钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。
钢琴发声原理
钢琴发声原理钢琴作为一种常见的乐器，其发声原理是指通过按下琴键，使琴弦振动，进而产生声音的过程。
本文将从琴弦振动、共鸣箱和琴键三个方面，详细阐述钢琴的发声原理。
一、琴弦振动是钢琴发声的基础。
钢琴通常有88根琴弦，每根琴弦都与一个琴键相对应。
当演奏者按下琴键时，与之相连的琴弦会被锤头敲击，产生振动。
琴弦振动的频率取决于其长度、张力和质量。
琴弦长度由琴键控制，琴弦张力由钢琴的弦轴调节，琴弦质量则是固定的。
根据弦长的不同，琴弦振动时产生的声音也不同，由低音到高音依次排列。
二、共鸣箱是钢琴发声的重要部分。
共鸣箱位于琴架下方，是一个空心的木制箱体。
当琴弦振动时，共鸣箱内的空气也会随之振动，进而放大琴弦产生的声音。
共鸣箱内壁覆盖着共鸣板，共鸣板的振动可以更好地传导和放大声音。
共鸣箱内的空间和共鸣板的材质都会影响钢琴的音质。
共鸣箱的设计和制作工艺对于钢琴的音质有着重要的影响。
三、琴键是演奏者控制钢琴发声的关键。
琴键通过复杂的机械结构与琴弦相连。
当演奏者按下琴键时，琴键会向下移动，使得与之相连的锤头被抬起，然后快速地自由落下，敲击琴弦。
琴键的按下力度会影响琴弦的振动强度，从而产生不同音量的声音。
琴键的释放速度和琴弦振动的长短也会影响发声效果。
钢琴的琴键通常采用重锤机构，通过精确的调节可以使得每个音符的力度和响度保持一致。
钢琴的发声原理是通过琴弦的振动、共鸣箱的共鸣和琴键的控制来实现的。
琴弦振动产生的声音经过共鸣箱的放大和共鸣板的传导，最终形成钢琴独特的音色。
琴键则是演奏者与钢琴之间的桥梁，通过按下琴键来控制琴弦的振动和音量。
钢琴发声的原理是一个复杂而精巧的系统，需要演奏者对琴键的掌控和琴弦的振动有深入的理解和熟练的技巧才能演奏出美妙的音乐。
钢琴作为一种古老而优雅的乐器，其发声原理的探索和创新将继续推动钢琴音乐的发展和演奏技术的提高。
乐器的发声原理
乐器的发声原理乐器可分为三种主要的类型1.打击乐器鼓、锣等乐器受到打击时发生振动，产生声音。
以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
(二) 木管乐器：是由木料制成的管状吹奏乐器。
包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。
其中长笛和短笛到了近代多以改用金属制造，但由於先前的历史，人们还是把他归在木管乐器的范围。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
乐器的发声原理
乐器的发声原理以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
乐器的发声原理(一) 弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴(这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代)，也属於弓弦乐器。
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法(运弓技巧)及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分「无簧」、「单簧」与「双簧」三种类型。
1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。
探究各种乐器的发声原理调查报告
探究各种乐器的发声原理调查报告
24.8 耿慧君
乐器可分为三种主要的类型：打击乐器、弦乐器和管乐器。
1．打击乐器
鼓、锣等乐器受到打击时发生振动，产生声音。
以鼓为例，鼓皮绷得
越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2．弦乐器
二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的
音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3．管乐器
长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏
时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
钢琴研究报告
钢琴研究报告钢琴是一种古老而又现代的乐器，它的音色优美、音域广泛，因此被广泛地应用于音乐演奏、教育和艺术表演等领域。
在过去的几十年中，钢琴研究取得了许多重要的成果，这些成果不仅拓展了我们对钢琴的认识和理解，同时也为钢琴的制造和演奏提供了更加科学和有效的方法和手段。
本文将对钢琴研究的一些重要成果进行介绍和分析。
一、钢琴的声学原理钢琴的声音是由琴弦振动产生的，琴弦振动的频率和振幅决定了琴弦的音高和音量。
琴弦振动的能量通过琴桥传递到共鸣箱中，共鸣箱的谐振效应增强了琴弦的声音，从而产生了钢琴独特的音色。
钢琴的音色是由共鸣箱的形状、木材的质量、琴弦的材料和张力、以及琴键和踏板等因素共同决定的。
二、钢琴演奏技巧钢琴演奏技巧是钢琴研究的重要方向之一。
钢琴演奏技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的演奏水平，还能够拓展钢琴音乐的表现力和艺术价值。
目前，钢琴演奏技巧的研究主要包括以下几个方面： 1.手指技巧手指技巧是钢琴演奏中最基本的技巧之一。
手指技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的手指灵活性和技巧水平，还能够使演奏更加准确、流畅和富有表现力。
目前，钢琴手指技巧的研究主要包括手指运动学和手指力学等方面。
2.速度技巧速度技巧是钢琴演奏中最具挑战性的技巧之一。
速度技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的速度和技巧水平，还能够使演奏更加精准、有力和富有激情。
目前，钢琴速度技巧的研究主要包括速度控制和速度变化等方面。
3.音色技巧音色技巧是钢琴演奏中最重要的技巧之一。
音色技巧的发展和创新不仅能够提高演奏者的音色感和表现力，还能够使演奏更加细腻、柔和和富有感染力。
目前，钢琴音色技巧的研究主要包括音色控制和音色变化等方面。
三、钢琴制造技术钢琴制造技术是钢琴研究的另一个重要方向。
钢琴制造技术的发展和创新不仅能够提高钢琴的制造质量和性能，还能够推动钢琴的创新和发展。
目前，钢琴制造技术的研究主要包括以下几个方面：1.琴弦材料和张力琴弦材料和张力是影响钢琴音色和性能的重要因素之一。
声学与音乐揭秘声音在乐器中的产生与调音原理
声学与音乐揭秘声音在乐器中的产生与调音原理声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，而音乐则是人们情感的表达和艺术的体现。
然而，很少有人真正了解声音是如何在乐器中产生的，以及乐器是如何进行调音的。
本文将揭秘声音在乐器中的产生与调音原理，带领读者深入了解音乐的神奇之处。
一、声音的产生原理声音是由物体的振动引起的，乐器也不例外。
不同类型的乐器通过不同的方式产生声音，如吹奏乐器通过空气的振动，弹奏乐器通过弦、薄片或鼓膜的振动。
以下将分别介绍各类乐器的声音产生原理。
1. 吹奏乐器吹奏乐器包括长号、竖笛、萨克斯等。
当演奏者通过口腔和气流调控，使空气通过吹口（或音孔）进入乐器管道，空气将在管道内振动产生声音。
而乐器的形状和材质也会影响换气道内气流的振动，进而影响声音的音色。
2. 弹奏乐器弹奏乐器包括钢琴、吉他、小提琴等。
这类乐器通过弦、薄片或鼓膜的振动产生声音。
以钢琴为例，当演奏者按下琴键时，琴弦被敲击，产生振动，振动会通过琴弦传递给空气，进而产生声音。
弹奏乐器的声音产生原理与乐器的结构和材质密切相关，因此不同的弹奏乐器会有不同的音色。
3. 打击乐器打击乐器包括鼓、锣、木琴等。
这类乐器通过敲击或撞击乐器本身的面板、膜面、管道等部分来产生声音。
当演奏者用力敲击乐器时，乐器的面板或膜面会发生振动，从而产生声音。
每种打击乐器的声音高低、音色明暗取决于乐器的形状、材质以及敲击力度的强弱。
二、乐器的调音原理乐器的音调高低和音色的变化是通过调音来实现的。
调音是为了让乐器发出音准正确、音色优美的声音。
以下将介绍几种常见乐器的调音原理。
1. 弦乐器的调音弦乐器如小提琴、大提琴等可以通过调节琴弦的拉紧程度来调音。
拉紧琴弦会使得琴弦振动的频率变高，音调升高；相反，松驰琴弦则会使音调降低。
演奏者通过调整琴弦的张力，使乐器的音调达到所需的音高。
2. 管乐器的调音管乐器如长号、萨克斯等可以通过控制气流的强弱和吹口的形状来调音。
演奏者可以通过进一步吹气或减少吹气的力度来改变空气流经乐器管道的振动频率，达到调整音高的目的。
为什么乐器会发出声音之乐器的发声原理
为什么乐器会发出声音之乐器的发声原理声音产生声音是一种波，是由物体振动产生的。
但声波还不是声音，发声的物体不同，所发出的声音也不同。
2、空气和声音空气会传递声音。
声音经由空气传播与涟漪在池塘里移动的情形很相像。
声音也会使附近的空气在声波中前后移动。
这种现象叫做振动。
如果空气的振动到达你的耳朵，会使你耳内的耳膜振动，声波传递给听觉神经，大脑的听觉神经形成的听觉才是声音。
3、声源振动产生声音的物体，叫做声源。
各种声源发出的声音，我们听起来有高有低，各不相同，这是因为发声物体振动的频率不同。
自然界中不仅固体能够振动发声，气体和液体也能够振动发声。
4、声音的传播声音通过气体，液体和固体来传播。
声音的传播是物体的振动带动了周围的媒质，向四周传播出去了，越传越远。
5、频率频率是指物体在1秒钟内振动的次数，它的单位是赫[兹]，用符号一z表示。
物体振动的频率越高，产生的音调就越高；反之，频率越低，音调也越低。
因此，声音的高低取决于物体振动的频率。
6、振幅声音的大小或强弱主要决定于物体振动的幅度，振幅大，声音就大；振幅小，声音就小。
它还决定于离声音的声源的距离；离声源近，声音大；离声源远，声音就小。
7、分贝计量声音强度相对大小的单位。
分贝（用dβ表示）超过60分贝就会对人体产生种种危害。
刚能听到的声音 0分贝轻声说话 20分贝安静太声说话 40分贝较静闹市区 60分贝载重了汽车 80分贝较吵迪斯科舞厅 100分贝很吵喷气式飞机 120分贝耳痛电锯 140～160分贝大炮和火箭发射附近无法忍受8、听觉范围世界上各种物体所发出的声音，人有的能听得到，有的则听不到。
低于20Hz的声波叫次声波。
如：地震、台风、核爆炸等都能产生次声波。
高于20000一z的声波叫超声波。
有些动物可以发射超声波，来判断前方的情况，如蝙蝠。
9、乐音与噪音世界上有各种各样的声音。
音乐家演奏的乐曲声或歌唱家演唱的歌声，称为乐音。
乐音是由能够周期性振动的声源发出的有韵律的声音。
钢琴击弦机工作原理
钢琴击弦机工作原理
钢琴击弦机的工作原理是利用杠杆原理，通过按下琴键来驱动一系列机械部件，最终使弦槌敲击琴弦发声。
钢琴击弦机的具体工作过程如下：
琴键的下压：当演奏者按下钢琴键时，琴键后端的卡钉推动联动杆上升。
顶杆的作用：联动杆的顶杆随之向上移动，这个动作传递到转击器上。
弦槌的转动：转击器被推动后，会使包裹着羊毡的弦槌迅速向上敲击琴弦。
弦槌的回位：在敲击琴弦之后，弦槌需要迅速返回原位，准备下一次敲击。
这是由击弦机中的一系列弹簧和调节器控制的。
制音器的配合：与此同时，制音器会从琴弦上抬起，允许琴弦自由振动，从而发出声音。
复位机制：当演奏者的手指离开琴键后，所有的部件都会在弹簧的作用下恢复到初始位置，等待下一次演奏。
钢琴击弦机的设计精巧复杂，它确保了演奏者可以通过键盘上的每一次按键都能准确地控制弦槌敲击相应的琴弦，从而产生出丰富而美妙的音乐。
乐器的普遍发声原理
乐器的普遍发声原理引言音乐作为一种艺术形式，通过乐器发出的声音传达情感和思想。
各种乐器在演奏中都有其独特的发声原理，本文将介绍乐器的普遍发声原理，以增进对音乐演奏的理解和欣赏。
一、弦乐器的发声原理弦乐器是通过弦线的振动来发声的。
演奏者通过弓或手指的运动来激发弦线的振动，产生声音。
弦乐器包括小提琴、大提琴、吉他等。
弦乐器的音高取决于弦线的长度、张力和振动频率。
当演奏者用手指按下弦线时，有效的发声长度就会改变，从而改变音高。
同时，弦线的张力也会影响音高，张力越大，音高越高。
演奏者通过弓或手指的运动控制弦线的振动频率，从而发出不同的音调。
二、管乐器的发声原理管乐器是通过空气柱的振动来发声的。
演奏者通过呼吸和唇膜的振动来产生气流，气流进入乐器管道，使管道内的空气柱产生共鸣振动，从而发出声音。
管乐器包括长笛、单簧管、小号等。
管乐器的音高取决于管道的长度和空气柱的振动频率。
演奏者通过控制气流的强弱和唇膜的振动来改变音高和音色。
三、打击乐器的发声原理打击乐器是通过敲击或摩擦乐器表面来发声的。
演奏者通过手或器械敲击或摩擦乐器的表面，使乐器产生振动，从而发出声音。
打击乐器包括鼓、钹、木琴等。
打击乐器的音高和音色取决于乐器的形状、大小和材质。
不同的敲击位置和力度也会影响乐器的音色。
四、键盘乐器的发声原理键盘乐器是通过按键来发声的。
演奏者通过按下键盘上的键，触发乐器内部的机械结构，使乐器发出声音。
键盘乐器包括钢琴、电子琴等。
键盘乐器的音高取决于按键的位置和长度，按键越长，音高越低。
键盘乐器还可以通过控制按键的力度和速度来改变音色。
五、风乐器的发声原理风乐器是通过演奏者吹气进入乐器内部来发声的。
演奏者通过吹气进入乐器的吹口或吹孔，使乐器内部的空气柱产生振动，从而发出声音。
风乐器包括长笛、萨克斯管、小号等。
风乐器的音高和音色取决于演奏者的吹气力度、吹气位置和口腔形状。
结论乐器的发声原理各有特点，但都是通过某种物理过程来产生声音。
音乐与乐器的物理原理
音乐与乐器的物理原理音乐是人类生活中不可或缺的一部分，而乐器则是创造和演绎音乐的重要工具。
从各种各样的乐器中发出的不同声音给我们带来了美妙的音乐体验。
然而，这些乐器背后隐藏着许多有趣的物理原理。
本文将探讨音乐与乐器之间的物理联系，以及乐器的运作原理。
一、声音的产生和传播声音是由物体振动产生的，振动会在空气或其他媒介中传播，我们的耳朵可以接收到这些振动并将其转化为声音。
在音乐中，声音的产生通常是通过乐器的振动实现的。
当乐器的弦、气柱或膜振动时，它们会产生声音。
例如，钢琴的琴弦振动，吹管乐器的空气柱振动，鼓的鼓膜振动。
二、声音的频率和音高声音的频率决定了它的音高。
频率越高，音高越高。
频率是指单位时间内振动的次数，用赫兹（Hz）来表示。
音高的主要因素是乐器振动的频率。
例如，当吉他的琴弦快速振动时，产生的声音频率较高，音高也就相对较高。
三、谐波和共鸣乐器不仅会产生主频率的声音，还会产生一系列谐波。
谐波是主频率的整数倍频率，它们的存在使得声音更加丰富和谐美。
共鸣是指当一个物体与另一个物体振动频率相同时，前者会对后者产生共鸣。
共鸣是一种增强声音的现象，乐器的声音通常是通过共鸣来放大和改善的。
四、乐器的分类和原理乐器可以根据它们的共鸣体来分类，共鸣体是乐器中产生声音的部分。
常见的乐器分类包括弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器。
1. 弦乐器：弦乐器使用琴弦振动产生声音。
当琴弦被拨动、弹奏或弯曲时，它们会振动并产生声音。
琴弦的振动通过共鸣体传递并放大，最终变成可听的声音。
例如，小提琴、大提琴和吉他都属于弦乐器。
2. 管乐器：管乐器通过空气柱的振动产生声音。
当演奏者吹奏管乐器时，空气经过乐器的吹口进入空气柱，并通过控制气流的强度和速度产生振动。
这些振动经过共鸣体，形成乐器特有的声音。
著名的管乐器有长笛、小号和萨克斯管。
3. 打击乐器：打击乐器是通过敲击或击打乐器的表面产生声音。
当乐器的表面被敲击时，表面会振动，并且声音通过共鸣体放大。
钢琴入门教程：钢琴调律的基本方法
钢琴入门教程：钢琴调律的基本方法首先钢琴主要发声是张满近230根琴弦的木质音板与它连张一起的铸铁框架。
220多根琴弦被分成几组，构成弦列系统：每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右。
由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以钢琴的音律还是处于不断的变化之中。
这种变化如果不进行规范和校正，任期变化，将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。
钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。
因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。
但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。
（一般能维持4--6个月），而且每次调音之后都能得到美好的音色。
因此，钢琴调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。
钢琴是用平均律定音的。
钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的细微差异。
随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大，音程的性质就会改变，有时可能会变得“面目全非、五音不全”，这对学习音乐危害太大，在这种情况下，习琴者怎么会进入到一种真正的音乐状态呢？因为琴童的声音概念并不明确，当他们在音准差的钢琴上学习音乐时，会严重损害了听觉。
所以，要通过钢琴来学习音乐，就必须不断地为其“正音”。
被称为乐器之王的钢琴，是一种很娇贵、敏感的乐器，对湿度、温度和摆放环境都要求严格，在长期使用过程中，任何钢琴都会出现机械故障。
定期的调律维护就能把这些故障排除，使之不带病工作，延长乐器寿命，让您的钢琴永葆青春。
钢琴调律的基本方法：一、四五度调律法此方法采用四五度在基准音组的闭环循环，得出12平均律，然后利用8度扩展，是目前比较容易掌握并广泛应用的方法，今年来有学者提出较多的异议。
钢琴的发声原理
钢琴的发声原理钢琴为什么会发声？钢琴怎么发声的？钢琴的发声原理是怎样的？下面是给大家带来的钢琴的发声原理的相关知识，欢迎阅读!钢琴的发声原理一、钢琴的基本构造踏板踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。
它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。
主要分为三个部分。
(其中最常用的是延音踏板)延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。
是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。
由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。
柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。
在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。
而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。
具有特殊性能的踏板。
三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。
大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。
通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
乐高钢琴发声原理
乐高钢琴发声原理
乐高钢琴是一款由乐高推出的音乐玩具，它可以通过按键发出钢琴声音。
那么，乐高钢琴是如何实现发声的呢？下面就来介绍一下乐高钢
琴的发声原理。
首先，乐高钢琴的发声原理是基于电子琴的原理。
电子琴是一种利用
电子技术模拟钢琴声音的乐器，它的发声原理是通过按键触发电子元
件发出声音。
而乐高钢琴也是通过按键触发电子元件发出声音的。
其次，乐高钢琴的发声元件主要包括音源、音箱和控制电路。
音源是
指产生声音的电子元件，乐高钢琴的音源是一种叫做“振荡器”的元件。
振荡器可以产生一定频率的电信号，这个信号经过放大后就可以
成为声音。
音箱则是用来放大声音的元件，它可以将微弱的电信号转
化为较大的声音信号。
控制电路则是用来控制音源和音箱的工作状态，它可以根据按键的信号来控制音源的频率和音箱的放大程度，从而产
生不同的音调和音量。
最后，乐高钢琴的按键是通过电路来控制音源的频率的。
当按下某个
按键时，电路会向音源发送一个信号，告诉它产生相应频率的电信号。
这个电信号经过放大后就可以成为声音，然后通过音箱发出。
因此，
不同的按键会触发不同频率的电信号，从而产生不同的音调。
总之，乐高钢琴的发声原理是基于电子琴的原理，它通过按键触发电子元件发出声音。
乐高钢琴的发声元件主要包括音源、音箱和控制电路，按键则是通过电路来控制音源的频率的。
通过这些元件的协作，乐高钢琴才能够产生出美妙的钢琴声音。
声音是怎样发出来的
声音是怎样发出来的声音是怎样发出来的大家知道声音是怎样发出来的呢?通过哪些途径呢?下面一起来看看!振动发音：音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。
作为物理现象来看，声音是由于发音体的振动，在空气中产生音波，音波刺激听觉器官并通过神经把这种刺激传给大脑，就产生了声音的感觉(听觉)。
弦乐器是因弦的振动而发音。
管乐器是因吹奏者的气息引起乐器中的“气柱”振动而发音。
用槌敲击，引起锣面、鼓面的振动而使锣鼓发音;当用手按住锣面或鼓面时，振动停止，声音便停止了。
手指弹下钢琴琴键时，因小槌敲击使琴弦振动而发音;当手指离开键时，制音器即刻压住琴弦，使振动停止，声音也即刻停止了。
在自然界中，能为人类听觉所感受到的声音不计其数，但并不是所有的声音都能作为音乐的材料。
乐音与噪音：在音乐中使用的音是人类在长期的实践中选择出来的。
音乐中所使用的音分为两大类——乐音与噪音。
乐音由发音体的“规则振动”而发出的有固定音高的音叫乐音。
这是音乐中大量使用的.音。
各种键盘乐器，管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器所发出的声音都是乐音。
噪音因发音体“不规则振动”而发出的无固定音高的音叫噪音。
像各种鼓、镲、锣等打击乐器所发出的声音都是噪音。
在中国民族音乐中，无固定音高的打击乐器的使用很普遍。
在具有悠久历史的中国戏曲音乐和民间吹打音乐中，打击乐器都表现出强烈的艺术表现力和感染力。
共鸣：一个发音体的振动发音，借助另一个较大物体而使声音得以加强，这种现象叫做“共鸣”。
比如当我们敲击音叉时，音叉振动所发出的声音是很弱的，必须将音叉放到耳边才能听到，可当我们把音叉的握柄与桌子接触时，声音立刻就被放大了。
实际上，在人类的音乐实践中时刻都在运用这种共鸣现象。
甚至可以说离开了共鸣现象，音乐也就不存在了。
中外各种拉弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器都是利用琴身(共鸣箱)的共鸣而加强了琴弦振动所发出的声音，这样才使我们听到了各种悦耳的琴音。
各种鼓也是因为鼓身(共鸣箱)加强了鼓皮振动所发出的声音，才有了那震天动地的鼓声。
《声音是什么》振动发声,原理初探
《声音是什么》振动发声，原理初探在我们的日常生活中，声音无处不在。
无论是鸟儿的歌唱、车辆的喧嚣，还是人们的交谈，都离不开声音。
那么，声音究竟是什么呢？要回答这个问题，我们首先要了解声音产生的原理——振动发声。
想象一下，当你拨动一根琴弦时，琴弦会开始来回振动。
这种振动会引起周围空气分子的运动，从而产生了声音。
同样的，当我们击鼓时，鼓面的振动也会推动空气分子，使声音得以传播。
所以，振动是声音产生的源头。
那为什么振动会产生声音呢？这要从物质的分子结构说起。
我们周围的物质，无论是固体、液体还是气体，都是由无数微小的分子组成的。
在常态下，这些分子处于相对稳定的位置。
但当物体发生振动时，就会打破这种平衡。
以固体为例，当物体振动时，它会带动相邻的分子一起振动。
这些分子又会将振动传递给周围的分子，形成一种类似于波浪的运动，这就是我们所说的声波。
声波在固体中传播的速度通常比在液体和气体中要快，这是因为固体分子之间的排列更加紧密，相互作用更强。
液体中的情况也类似。
当液体中的某个部分发生振动时，会引起周围液体分子的运动，从而形成声波。
不过，由于液体分子之间的结合相对较松散，所以声波在液体中的传播速度会比在固体中慢一些。
气体中的分子间距较大，相互作用较弱。
当有振动产生时，气体分子需要经过更长的距离才能相互传递振动，因此声波在气体中的传播速度是最慢的。
不同的物体振动方式不同，产生的声音也各不相同。
比如，钢琴的琴弦振动产生的声音和鼓面振动产生的声音就有很大的区别。
这是因为琴弦的振动频率和幅度与鼓面不同。
振动的频率决定了声音的音调。
频率越高，音调就越高；频率越低，音调就越低。
我们平时所说的高音和低音，就是由振动频率的高低决定的。
例如，女高音歌唱家能够唱出很高的音调，是因为她们发声时声带的振动频率很高。
振动的幅度则决定了声音的响度。
振动幅度越大，声音就越响亮；振动幅度越小，声音就越轻柔。
当我们调节音响的音量时，实际上就是在改变发声装置的振动幅度。
击弦古钢琴发音原理
击弦古钢琴发音原理初识击弦古钢琴发音什么是击弦古钢琴？•熟悉的钢琴是通过弹奏琴键产生音响的，而击弦古钢琴则是通过弹奏琴弦产生音响。
钢琴发音原理回顾•传统钢琴发声是通过琴键的受力作用于键床，进而触发一个复杂的机械系统。
•钢琴的音色基础是靠琴弦的共振产生，琴弦震动负责传递声波。
古钢琴的新奇之处•在有限的键盘上，击弦古钢琴通过琴弦的不同击打方式来改变音色和表现力。
•琴弦可以通过敲击、弹击、拨弦等方式进行击打，引发不同的音响效果。
几种常见的击弦方法敲击•敲击是一种直接用击槌敲打琴弦的方式，制造出明亮而清脆的音响。
•古钢琴上的击槌相对较重，能够提供足够的冲击力产生强烈的声音。
弹击•弹击是指用手指或其他物体，如木球棒、皮棍等，弹击琴弦产生声音。
•弹击的方式更为灵活，可以产生丰富的音色变化。
拨弦•拨弦是通过用指甲、拨片或其他物体拉扯琴弦的方式来产生音响。
•拨弦能够产生奇特的音色和共鸣效果。
几种击弦方法的差异和应用音响效果•敲击产生的音响清晰、响亮，适用于表现力强烈的音乐作品，如巴赫的舞曲。
•弹击产生的音响丰富、具有变化性，适用于情感丰富的音乐作品，如浪漫主义音乐。
•拨弦产生的音响较为柔和、回响，适用于抒情的音乐作品，如古典时期的音乐。
音色变化•三种击弦方法可以通过控制击打力度、位置和速度等来改变音色。
•不同的击弦方法还可以配合使用，产生更加丰富的音响效果。
结语•击弦古钢琴通过不同击弦方法打破了传统钢琴的局限性，使得演奏者能够更加自由地表达音乐情感。
•演奏者可以根据作品的需要选择适合的击弦方法，实现音乐作品的最佳演绎。
•鉴于击弦古钢琴的独特性，它在古典音乐演奏领域中扮演着重要的角色，为音乐爱好者们带来全新的听觉享受。
乐器的发声原理
乐器的发声原理乐器可分为三种主要的类型1.打击乐器鼓、锣等乐器受到打击时发生振动，产生声音。
以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。
击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。
2.弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。
长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。
绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。
弦的振幅越大，声音就越响。
弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。
3.管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。
抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。
长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。
各种号也是常见的管乐器。
一弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由於操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。
1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。
另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代，也属於弓弦乐器。
弓弦是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。
改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。
至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成;而其音色的控制，主要取决於弓法运弓技巧及左手按弦的技巧，如抖音。
2.拨弦乐器：拨弦是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。
它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。
二木管乐器：是由木料制成的管状吹奏乐器。
包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。
其中长笛和短笛到了近代多以改用金属制造，但由於先前的历史，人们还是把他归在木管乐器的范围。
木管是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。
至於高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。
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钢琴的发声原理是怎样的钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。
钢琴为什么会发声？钢琴怎么发声的？钢琴的发声原理是怎样的？下面是给大家带来的钢琴的发声原理的相关知识，欢迎阅读!一、钢琴的基本构造踏板踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。
它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。
主要分为三个部分。
(其中最常用的是延音踏板)延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。
是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。
由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。
柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。
在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。
而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。
具有特殊性能的踏板。
三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。
大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。
通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。
它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。
它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。
它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。
黑键36个，白键52个，共88个。
二、钢琴的发声原理钢琴背架上有一排钢丝弦，有单根的缠弦，有两根和三根的裸弦。
共计二百多根。
钢琴发声就是由琴键顶起击弦机，又由榔棰敲击弦列发出声音。
由于这些根弦的粗细、长短、张力不同，所以发出不同的音高。
如果这些琴弦的张力发生一丁点变化，它的音高就相应改变。
所以经常调律是必须的。
钢琴的发音系统钢琴的发音系统大致包括琴弦、弦轴、弦轴板、后背支柱、铸铁板、弦枕、音板、肋木、琴码等。
(1)琴弦钢琴发音的振动题是琴弦。
琴弦是用含有纯度非常高的碳素而制成的，被叫做“音乐钢丝”。
琴弦的材质非常重要，可以说琴弦材质的提高，是使钢琴的性能能够快速进步的最大、最重要的因素。
18世纪初所使用的琴弦，是由铁丝或铜锌合金制成的。
由于这些材料的抗张强度很低，耐久力也小，还缺乏充分的张力，所以声音是微弱的。
1819年，随着钻石与红宝石的拔丝模的出现，得到了能够经得起很强的张力又不会使钢丝延长的琴弦。
材质、拉丝技术的进步也是完成现代钢琴的重要因素。
现在使用的碳素钢丝的原料是碳素含有率在0.85-0.95%的程度，它具有极其细微的粒状组织。
琴弦所要选择的是具有均匀质量的沿着拉力方向只有一点点延长的结晶系。
琴弦不仅仅只是进行单纯的物理实验、化学分析等。
它也决不可混入不纯的物质，不能有创伤，还要求要有精准的尺寸，以及材质在整体长度上的均匀一致，横断面的整齐。
有很强的抗张强度，抗折弯也很强的原材料。
为了检查它的张力、硬度、弯曲度、扭曲度，还要使用显微镜技术，拍扁等多种的最高级的试验。
琴弦的粗细号数常见的是最高音从13号(0.775mm)开始使用，共约20种号。
根据琴弦振动的理论，高音细而短，低音粗且长。
在钢琴的低音部随着受到钢丝的粗度与长度的限制，还需要把用于铜芯线的软铜丝重复的缠绕在钢丝上，以减少它的振动数。
什么位置上配合使用怎样粗细长短的琴弦，对音色、音量、均衡都有很大的影响。
还有，在中、高音部分是一个音3根弦，低音部是2根弦，而最低音部约一个八度的音只使用1根琴弦，其主要目的是为了音量均衡。
一台88键的钢琴，琴弦数量大约有220-230根，三角琴大约240根左右。
把琴弦拉紧后达到正确的音高时，1根弦的张力是80-90公斤，一台琴的张力加起来可达到20吨左右。
(2)弦轴钢琴的琴弦是被缠绕在弦轴上。
弦轴的标准长度是62mm，直径为7mm左右，挂弦眼的内径为1.6mm，重量16克。
(修理中用于更换的弦轴有7.2-7.5mm的)用调音扳子转动弦轴，把琴弦拉紧，缓慢的把张力进行加减就是“调律”。
弦轴的头部为了便于插入调音扳子而做成四角型，下半部分是带有很细的螺纹被旋进木板里。
转动弦轴的时候如果轴眼太紧，就会使它断裂。
还有，为了弦轴表面能够防锈，要进行化学方面的处理，涂酸化膜击实施镀镍等。
把琴弦的一端插进弦轴上的横洞里绕二又四分之三圈，另一端挂在挂弦钉上。
在中、高音部分，一般在这个挂弦钉上回转它的另一端，把回转后的另一端琴弦挂在相邻的弦轴上。
弦轴的数量与琴弦是相等的，一台琴是220-230根琴弦。
弦轴垫圈是枫木材料制成的，用于堵塞弦轴与钢板之间的间隙，使摩擦力增强，能更好的保持音准，看上去也美观。
(3)弦轴板弦轴是被拧入到弦轴板里的，弦轴板是由数块枫木以不同的木纹方向上粘合而成的。
弦轴板的质量对音准的保持具有很重要的影响。
如果干燥不充分，会使弦轴逐渐松动，很容易跑音。
即必须在能够支撑1根弦的张力在100公斤以上时，弦轴也不能回转。
三角琴由于更要增加音准的保持力，还要使用多层弦轴板。
(4)后背支柱、铸铁板一个能够支撑20吨的琴弦张力的主要部件是支柱和铸铁板。
它们两者一般被设计成一体和适当的相乘效果。
在铁板铸造技术进步后的今天，比起容易受到温度、湿度影响的木制支柱来说，近来见得多的还是以钢板为主体的设计。
支柱的组成方式，三角琴采用放射状，立式琴一般采用纵向式的排列。
它主要的作用是增加抗扭曲的强度，像人的肋骨那样，能把中心部微妙的隆起的技术需要最高的技术。
铸铁板不只是支撑琴弦的张力，也是为了辅助琴弦的振动。
铸铁的质量、材质的硬度以及形状、厚度都对声音有着微妙的影响。
(5)弦枕琴弦是靠弦轴与挂弦钉连接起来的，实际振动发音的是在弦枕或千斤与琴码之间。
琴码是琴弦振动的支点，同时，还是传导音板振动的重要部分。
在立式琴上，弦枕是钢板上的一部分，它的作用=是把琴弦支起来，在弦轴与弦枕之间用压弦档把琴弦压下去。
三角琴的高音部分也是用弦枕与压弦档压住，在中音和低音部则使用“千斤”。
千斤是用铜锌合金制作的，它是琴弦振动的支点的一端，在立式琴上也有全部都用千斤代替弦枕而使用的。
千斤是弦枕和压弦档的合并物，它能使琴弦的间隔、弦长、弦的高度均匀一致。
不论是千斤还是压弦档与弦枕，它与琴弦的角度及接触点的形状，对于优质的发音都是极为重要的。
(6)音板如果单单只靠琴弦的振动，由于琴弦的表面积非常小，在空气中传出的声波也就极其微弱，几乎听不到声音。
但是如果能够让很大的音板全部振动起来，由于有宽阔的振动面积，就能够得到很大的声音。
不仅如此，音板还是支配琴弦、榔头以及整架钢琴音色的一大要素。
作为好音板的条件，必须满足以下条件：1、振动传播快;2、比重小;3、具有柔韧性，又富有弹性;4、能够给与优美的音色。
关于音板的材料，从古代时在欧洲就极为重视。
有属于欧洲云杉的德国云杉被认为是最好的音板材料。
现在使用很多的是美国的阿拉斯加松、德国松、日本松。
国产琴大多是采用我国东北或四川的云杉。
音板使用厚度约10mm，中间最厚，然后逐渐的向边缘变薄，它的幅宽为7-375px。
用数块木板顺着木纹的方向，从高音到低音侧斜着向从中间向两边拼贴。
在音板的中央部分要向琴弦的方向翘起约10mm，使它有一个弧度。
因为在音板的表面被琴弦压紧时，在它的里面是处于被压缩状态。
如果失去这种在琴码下的压缩状态，就没有希望获得优良的发音，它需要有形形色色的加工方法和窍门。
音板的材质要选择木纹的流畅直顺和木纹宽度一致为好。
(7)肋木一般来讲，木材的振动传播速度有顺着木材的方向和与木纹成直角的方向之说。
顺着木纹传播的速度比直角的传播速度快约3.5倍，弹性也相差约12倍。
由于既要束缚住音板整体声音的传播，又不能使木纹的顺方向与直角方向变得不平衡，就要把肋木和音板的后面成直角粘合在一起，以使声音达到整体的均衡。
肋木所使用的材料与音板相同，它是与音板的木纹成直角。
肋木在与音板粘合的一面是被做成一个大的弧形。
根据音板的尺寸裁成不同的长短，中间的最长。
然后用十树根按一定的间隔依附在音板上。
还有一种根据立式琴的机型，从次高音到高音，为了达到优质的音色、音量及扩展，在高音侧采用“鸟爪式”的肋木安装方法。
肋木是造成音板有必要的弯曲的辅助材料,另外它还能起到把安装在音板上的琴码支撑住所通过的琴弦的辅助作用。
(8)琴码在音板的正面，振动琴弦的一端是由琴码当作支点的。
琴码在把琴弦的振动传导到音板上的同时，还必须要把强大的张力的琴弦保持在码钉上，所以必须使用有高度韧性的材料。
在一台钢琴上，有长码和短码共2根，长码是从高音连接到中音，短码被使用在低音的缠弦部分。
琴码是粘结在与音板的木纹大致相同的方向上。
在次中音部，由于要保证有必要的弦长，而低音短码又被安装在长码的下端。
为了尽可能的让它在中间的位置上把振动的琴弦发出的声音传到音板上，一般是采用让它弯上去的方式。
另外，在琴码上的根码钉是起把琴弦屈曲后而固定住的作用的。
对于振动的琴弦，也是防止它不稳定的界限。
琴码增加了音板的固有振动，把音量增大，使音变得优美。