中国古代艺术的主要特点

中国古代艺术得主要特点

秋思

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下

断肠人在天涯

“枯藤老树昏鸦”展现在我们面前得就是一幅色彩暗淡得画面：枯干得藤枝，没有生机得老树，垂死得乌鸦。静止，灰暗，枯寂，毫无一丝生气，一种死亡得气息扑面而来，给人凄凉得感觉。然而，死亡并非一定凄凉，死亡可能指向三种情感，乐观、豁达与凄凉，叶剑英“老夫喜作黄昏颂”就很乐观，龚自珍得“落红不就是无情物，化作春泥更护花”很豁达，为何这里得死亡使人感到凄凉呢？有译者将此句翻译为：枯藤缠绕在老树上，乌鸦静静地停留于树枝。表面瞧很准确地反映出原诗得意思，但实际上把现实与艺术相混淆了。现实可以作为欣赏艺术得基础与参照，但不能把现实与艺术混为一谈。否则，“飞流直下三千尺”，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”等诗句就不符合现实，更不应成为名句。鲁迅先生得得散文《秋夜》时这样开始得“在我得后园，可以瞧见墙外有两株树，一株就是枣树，还有一株也就是枣树。”粗瞧很罗嗦，不精练，但仔细品味，就会发现隐藏于其后深深得孤寂。把《秋思》仔细读一读，会发现“枯藤老树昏鸦”这句诗有三顿。顿就是意义单位得分割。单独得枯藤、老树或者昏鸦不会使人感到凄凉，也不会产生痛苦之感，更不会令人强烈地感觉到死亡；三者相互联系同样不会；在这里，枯藤、老树与昏鸦彼此孤立得，它们之间并无联系，传达出一种深深得孤独。死亡、别离等都可以使人痛苦，但假若这种痛苦有人分担，就会减轻许多。孤独所引发得痛苦只有自己咀嚼，越咀嚼，就越痛苦。生命因了孤独而痛苦，而失去生气，而走向死亡，体现于诗中，就使我们感到痛苦与凄凉。但这种痛苦与孤寂得缘由与程度，此时尚且模糊，寥寥六字，展开一个巨大得悬念。

作为戏剧大家得马致远深知欣赏者得心理，悬念抛出以后，并不急于解除，笔锋一转，一幅充满生气得画面出现了——“小桥流水人家”。物体动起来了，一个“流”字，打破了那片死寂，涌出一股活力。有人家，就有炊烟袅袅，就有鸡鸣狗叫。勃勃生气使生命有了转机。最重要得就是，濒临死亡得人可以回到人群，在她痛苦得时候，有人为她分担，当她喜悦得时候，有人与她共享。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”生命出现了转机，有了希望。

就在我们为生命出现转机而感到高兴时，死亡与孤独得主体再次出现。“古道西风瘦马”。古道，即废弃许久得道路，也就就是已死得。西风，即秋风。在中国古代文化里，秋属西，属金，主杀，“夫秋，刑官也，于时为阴；又，兵象也，于刑为金；就是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也。商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”（欧阳修《秋声赋》）说到东，马上就使人想到希望、光明与美好；说到西，就联想到死亡、黑暗与丑恶，这就就是毛泽东“不就是东风压倒西风，就就是西风压倒东风”这句话得原型。如果说，“枯藤老树昏鸦”让我们感受到死亡，但还存在着一丝希望。那么，这一次，生命得希望已经不再。夕阳西下，生命即将终结，使人产生无尽得凄凉与悲哀。

“断肠人”告诉我们，她得内心受到多大得伤害，以至于痛不欲生。倘远离伤心之地，时间可以治愈一切，可抹平最深得伤口，这样得痛苦不可能永久，人也不可能真正孤独。只有人未离去而心在天涯，痛苦时时折磨着她，她身虽在，心远离，这才就是最深得痛苦。“在

天涯”有两层含义：身在天涯与心在天涯。就是孤独得痛苦使她断肠。孤独就是无人理解自己而引发得感受，就是无法解脱得痛苦。孤独并非不与人交流，而就是对人生得深深感悟。即便身处人海，也仿若独在大漠。孤独就是一种伟大而悲伤得感受，就是生命高度得象征，达到什么样得高度，就有什么样得孤独，越伟大得人越深切地感受到孤独。浅薄得人不会孤独，只会无聊；空虚得人不会孤独，只会寂寞；只有对生命有着深切感悟得人才会孤独。孤独就是现实得痛苦酿造得人生美酒，就是以现实人生得痛苦为代价换来得对生命得感悟。

用音乐得术语，这首诗得结构相当于奏鸣曲式结构，主调就是死亡与孤独，属调就是生

命与

理解。“枯藤老树昏鸦”就是呈现部，死亡，生命，孤独，理解等各种动机涌现。“小桥流水人家”就是展开部，与主调相反得属调出现，把乐意进一步展开，正副主题形成强烈得对比。后三句就是再现部，就是展开部得变化反复，死亡得阴影笼罩一切，无尽得孤独笼罩了天地。

至此，我们发现一个问题：“夕阳西下”在作品里有什么作用？倘加深情感，深化主题，它并不比“古道西风瘦马”深入。也就就是说，从表现情感这个角度来说，它就是不必要得。若它毫无必要，这首诗得结构就明显出现问题，五句中有一句，二十八个字有四字属多余，这首诗不能称为好诗。我们通读一遍全诗，可知第一句就是一幅画，第二句亦就是一幅画，第三句也就是，第四句勉强可算，第五句抽象。把眼光放开来，就发现“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”原就是一个相对独立得整体，就是一幅完整得画面。背景就是苍茫得远山，行将消失得夕阳与满天得晚霞。前面就是茫茫无际得原野，一条荒废许久得小路上，一个游子骑着羸弱得老马，孤独地走向远方。无边得天空与渺小得游子形成巨大得反差，一种强烈得孤独感油然而生，充满天宇。孤独与无望被形式化了，使人从中感觉到这断肠人已被无边得孤独与痛苦所包围，她根本无法走出这孤独所带来得痛苦。

《背影》《高女人与她得矮丈夫》“……逢到下雨天气，矮男人打伞去上班时，可能由于习惯，仍旧半举着伞。这时，人们有种奇妙得感觉，觉得那伞下好像有长长一大块空间，空空得，世界上任什么东西也填补不上。”

在作品分析得基础上，我们可以对中国古代艺术特征进行初步得归纳，以便以后得课程深入讲解。

一、虚实结合

有形为实，无形为虚。从表层来瞧，声音、语言、形象等为虚；无言、空白为虚；从深层来说，虚实结合就就是阴阳结合、有无相生。无实，虚就无所依托；无虚，实就缺乏生气。实就是中介，它一方面就是具体可感得物象，但又不只就是物象，它把人们引向无言得世界，一个超越了形象层面得意义世界。

虚可分为三层，第一层就是“象内之虚”，即作品形象内得空白。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”仅仅十三个字，赤壁得雄奇尽在其中。

第二层就是“象外之虚”，空白在作品之中形象之外。齐白石《蛙声十里出山泉》，寥寥几笔画就得小蝌蚪与几块石头，但可感觉到清澈得溪水与此起彼伏得蛙声。《赏花归来马蹄香》，一匹飞奔得骏马，几只围绕马蹄翻飞得蝴蝶，让人想象出马得主人刚从满天鲜花、落英遍地得地方归来。

第三层就是“意义之虚”，空白存在于作品之外。《秋思》里得“枯藤老树昏鸦”，使人感到凄凉、死亡与孤独。大象无形，大音希声，道超乎象外，事物得生命远在形象语言之上，可感而不可说。无象，无以知道；唯象，无以尽道。象只就是一个中介，人们通过它去感悟那无以言说得宇宙本原，使人藉其与生命本原相同一。因此宗白华先生说：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，就是中国美学中得核心问题。”

二、打破时空艺术得界限

“床前明月光，疑就是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中得游子就是谁？为什