词的鉴赏方法
诗词鉴赏的方法与技巧
诗词鉴赏的方法与技巧诗词作为中国传统文化的瑰宝，承载着历史的沧桑和人民的情感。
在日常生活中，我们常常会接触到各种各样的诗词作品，但要真正领略其中的韵味和情感，就需要掌握一定的鉴赏方法和技巧。
下面将从多个方面介绍诗词鉴赏的方法与技巧，希望能够帮助读者更好地欣赏和理解诗词之美。
一、了解背景知识在进行诗词鉴赏时，了解作者的生平、时代背景、创作动机等是非常重要的。
因为诗词作为文学作品，往往会受到时代和作者个人经历的影响，只有了解这些背景知识，才能更好地理解诗词中所表达的情感和意境。
比如，了解杜甫的贫困潦倒经历，再读其《登高》一诗，就能更深刻地感受到其豁达和坚韧的性格。
二、把握诗词的意境诗词是一种语言艺术，其表达方式往往比较抽象和含蓄。
在鉴赏诗词时，要善于捕捉诗词中的意境，感受其中的情感和意义。
可以通过品味诗句中的意象、比喻和修辞手法，来揣摩诗人的情感表达。
比如，苏轼的《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天”一句，通过对月亮的描绘，表达了诗人对逝去时光的感慨和对生命的思考。
三、品味诗词的音韵诗词的音韵是其独特之处，也是其美感所在。
在鉴赏诗词时，要留心诗句的节奏、韵律和音调，感受其中的音乐之美。
可以通过朗诵或吟诵诗句，来体会诗词的声音之美。
比如，李白的《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”一句，通过对水流的描绘，展现了诗人豪迈奔放的气势。
四、注重诗词的结构诗词的结构是其表达方式的重要组成部分。
在鉴赏诗词时，要注意诗句的排列顺序、句式结构和段落组织，理解其中的脉络和逻辑。
可以通过分析诗词的整体结构和局部结构，来把握诗词的主题和情感走向。
比如，王维的《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”一句，通过对山居的描绘，展现了诗人对自然的热爱和对宁静生活的向往。
五、比较鉴赏不同诗词在进行诗词鉴赏时，可以通过比较不同诗词作品，来发现其异同之处，深入理解其中的内涵和特点。
可以比较同一诗人不同时期的作品，也可以比较不同诗人的作品，从而拓展对诗词的理解和欣赏。
大学古诗词鉴赏方法
大学古诗词鉴赏方法古诗词鉴赏一直是我们语文中的一个知识点，那么鉴赏古诗词有哪一些方法呢?下面是由店铺为大家整理的古诗词鉴赏方法，希望可以帮助到大家!古诗词鉴赏方法(一)一、参考结构：第一段、入手第二段、内容分析(核心意象名句)--主旨第三段、艺术手法—效果分析第四段、结尾(总结、抒情) 二、入手方式1 从世界入手：社会背景、时代特点、审美风尚等。
2 从作者入手：人生观、价值观、艺术观、个性特征等。
3 从作品入手：意境营造、语言特点、作品结构、情景处理、修辞手法等。
4 从读者入手：阅读感受、主观评析等《饮酒(五)》“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。
诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。
“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。
1、“采菊东篱下，悠然见南山。
”刻画了怎样的诗人形象?“采菊”这一动作有何深刻含义?刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。
一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。
2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样?为什么作者要这样写?“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。
而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。
效果不一样。
3、说说后二句景物描写的深刻含义。
这种描写与前二句的人物描写有什么联系?表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。
陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。
1.清新的笔法。
这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。
陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。
赏析古诗的好方法
赏析古诗的好方法
1、典故引用
探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
2、修辞手法
体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
3、深化理解
领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
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古诗词赏析方法技巧
古诗词赏析方法技巧在日复一日的学习、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法1、古诗分类：绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)2、方法指导：(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点：田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。
(陶渊明、王维、孟浩然)边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。
(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。
(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、) 咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。
(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。
(李白、王勃、)思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。
(马致远、崔颢、苏轼、)咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。
(曹操、李白、韩愈、)写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。
(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。
诗词鉴赏的六种方法
诗词鉴赏的六种方法写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。
我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。
诗词鉴赏的六种方法是什么呢？一、侧面描写——衬托如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法。
二、各种修辞手法如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。
三、正面描写——动静结合如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。
山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
四、正面描写——虚实结合如柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
想象是虚写的关键，虚是为实服务的。
五、正面描写——色彩的渲染如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
六、正面描写——观察角度的变化如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
古诗词鉴赏的三种方法
古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏的三种方法古诗词鉴赏是高考备考的一个重点和难点，老师头疼，学生害怕。
其实，只要注意方法，就可以化难为易了。
下面是小编收集整理的古诗词鉴赏的三种方法，希望对大家有所帮助。
其一，三看法。
一首诗词到面前来要看标题、看作者、看注释。
看标题，能基本地把握诗词的内容和主题，如朱熹的《观书有感》，（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
）不看标题的话，这首诗分明是在写“池塘”的，其内容很难和“书”联系上；看作者，可知作品的风格，如杜甫的沉郁顿挫，李白的飘逸豪放；看注释，如在诗的底部加上“这是诗人在安史之难期间写的一首小诗”一行小小注释，作用很大，可知此诗内容可能是对国家命运的兴叹，对民不聊生的悲歌。
其二，填表法。
一首诗词不管是什么内容一定都遵循一个规律：要么写景，要么叙事，但都表达一种情感，因为诗词的语言是浓缩的、是凝练的，因为有这个语言障碍，很多学生读诗时像读文言文一样，理解起来很费时，所以学生可以越过这道障碍。
就是填表法，时间（季节）——；地点——；人物——；事件——；景物——；情感——。
其三，记忆法，要求学生平时记住三个概念及该概念下的小小的术语。
（一）诗词的修辞手法。
诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
1、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
2、拟人。
拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
诗词鉴赏的技巧和方法
诗词鉴赏的技巧和方法诗词作为我国传统文化的瑰宝，具有深远的历史和文化内涵。
鉴赏诗词不仅可以让我们感受到古人的智慧和情感，还可以培养我们的审美能力。
然而，对于大部分人来说，诗词鉴赏常常是一项挑战。
那么，本文将介绍一些诗词鉴赏的技巧和方法，帮助大家更好地欣赏和理解诗词之美。
一、了解背景知识鉴赏诗词首先要对作者和作品的背景有所了解。
不同的历史时期和文化背景都会对诗词的创作风格和意境产生影响。
例如，南宋的词人善于描写自然景色和人物情感，而唐代的诗人则擅长写意境和社会风貌。
因此，了解作者的生平经历、文化背景和作品创作的历史背景，对于我们理解和欣赏诗词非常重要。
二、把握诗词的艺术特点诗词作为文学的一种艺术形式，有着自己独特的语言和表达方式。
鉴赏诗词需要我们理解并把握其词藻、修辞、意象等艺术特点。
例如，我们可以分析诗句中的辞藻是否贴切、表达是否准确、形象是否生动。
同时，要注意把握诗词的节奏感和韵律感，诗词的语言美是通过韵律、押韵、平仄等手法来体现的。
三、注重内涵和意境诗词作为艺术的表达形式，追求的是意境的营造和情感的表达。
鉴赏诗词不仅要看表面的文字，更要深入挖掘其中的内涵。
通常情况下，诗词中表达的主题往往不会直白地呈现在我们面前，需要我们通过对诗句的琢磨和体味来把握。
在鉴赏过程中，要注重细节的观察，寻找作品中的隐喻、象征等修辞手法，进一步理解诗词的意义和作者的感情色彩。
四、多角度比较鉴赏鉴赏诗词不仅要了解一首作品本身，还要通过与其他作品进行比较来加深理解。
通过对不同作品的比较，我们可以更好地发现和理解诗词的特点和风格。
可以选择同一时期或者同一主题的诗词进行比较，分析他们的异同之处，从而丰富我们对诗词的理解和鉴赏能力。
五、勤加练习和积累鉴赏诗词需要长期的积累和练习。
可以多读名家的诗词作品，逐渐培养自己的鉴赏能力。
同时，要多用心体会作品中所表达的情感和意义，将自己的感受与他人交流和分享。
通过不断的实践和交流，我们可以逐渐提高自己的诗词鉴赏水平。
宋词鉴赏方法与技巧
宋词鉴赏方法与技巧宋词鉴赏方法与技巧是深入理解和欣赏宋代词作的关键。
以下是50条关于宋词鉴赏方法与技巧的详细描述：1. 精读经典：先从经典的宋词开始，例如苏轼、辛弃疾、李清照等人的作品。
通过精读，可以理解宋词的风格与特点。
2. 融会贯通：将多首宋词进行横向对比，找出共同点与差异，让自己对宋词有一个更全面的认识。
3. 文学史背景：了解宋代的文学史背景，理解宋词的创作环境，有助于深入鉴赏。
4. 音韵美学：重视宋词的音韵美学特点，包括押韵、对仗、声调等方面的审美体验。
5. 情感体验：重点体验宋词所表达的情感，包括爱情、乡愁、壮志等，从情感上共鸣作品。
6. 实地考察：到一些宋词的发源地或相关景点实地考察，感受诗词的写作背景与环境。
7. 联想拓展：通过联想、拓展，将宋词的意境与印象进行连结，让作品在心中有更丰富的想象。
8. 修辞技巧：了解并分析宋词中所运用的修辞手法，例如比喻、拟人、夸张等，体味表达的艺术。
9. 韵律美感：重视宋词的韵律美感，可以通过朗读、吟诵，感受其中的音乐之美。
10. 抒情特点：理解宋词的抒情特点，包括细腻的情感表达、真挚的情感体验等。
11. 历史考证：对宋词的历史考证，了解其中的典故、历史事件等有助于更深入地理解作品。
12. 人物生平：了解宋词作者的生平经历、性格特点，有助于更深入地理解其作品。
13. 艺术特色：探究宋词的艺术特色，包括情感真挚、意境含蓄、意蕴深厚等方面的独特魅力。
14. 主题分析：分析宋词的主题，包括爱情、自然、人生哲理等，找出作者所要表达的核心思想。
15. 对比分析：对比不同作者、不同时期的宋词，找出相同与不同之处，有助于更深入地理解宋词。
16. 区分流派：区分不同的宋词流派，包括豪放派、婉约派等，了解其特点与代表作品。
17. 形象描绘：注重宋词中的形象描绘，包括景物描写、人物刻画，体味作者的艺术构思与表现技巧。
18. 行文结构：分析宋词的行文结构，包括起承转合、分散聚合等，理解作者构思的脉络。
诗词鉴赏的技巧和方法
诗词鉴赏的技巧和方法诗词作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的情感和深刻的思想。
要真正欣赏和理解诗词，需要一定的技巧和方法。
本文将探讨一些诗词鉴赏的技巧和方法，帮助读者更好地领略诗词之美。
一、品味诗词的韵味诗词的韵味是其最重要的特征之一。
品味诗词的韵味需要注意以下几点：1. 韵律：诗词的韵律是指其音韵的规律和节奏的变化。
通过欣赏诗词的韵律，可以感受到其音乐性和节奏感。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”就展现了一种宏大而庄严的韵律。
2. 对偶：对偶是指诗词中的句子或词语之间的对称关系。
通过对偶，诗词可以达到一种平衡和和谐的效果。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”就展现了对偶的美感。
3. 押韵：押韵是指诗词中的韵脚相同或相似的现象。
押韵可以增加诗词的韵律感和音乐感。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戍鼓断人行，边秋一雁声”中的“行”和“声”就是押韵的例子。
二、理解诗词的意境诗词的意境是其所要表达的情感和思想的综合体现。
要理解诗词的意境，需要注意以下几点：1. 描写手法：诗词通过各种描写手法来表现其意境。
例如，用景物描写来表达情感，用比喻和象征手法来抒发思想等。
读者需要通过分析诗词中的描写手法，来理解其所要表达的意境。
2. 情感体验：诗词常常通过对自然、人生和社会等方面的描写，来表达情感。
读者需要通过自己的情感体验，来理解诗词中所蕴含的情感。
例如，苏轼的《江城子·密州出猎》中的“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”就表达了一种欢乐和豪情的情感。
3. 联想与想象：诗词常常通过联想和想象来表现其意境。
读者需要通过自己的联想和想象，来理解诗词中所呈现的景象和情感。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”就通过联想和想象，展现了一幅幽静而美丽的秋夜景象。
三、解读诗词的意义诗词的意义是其所要传递的思想和观点。
要解读诗词的意义，需要注意以下几点：1. 文化背景：诗词是特定历史时期和文化环境下的产物，其意义常常与当时的社会背景和思潮有关。
鉴赏古诗词的四项基本步骤
鉴赏古诗词的四项基本步骤鉴赏古诗词的四项基本步骤在生活、工作和学习中，大家都经常接触到古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。
古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鉴赏古诗词的四项基本步骤，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。
这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。
标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。
在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。
二、合理想像，感悟意境鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。
所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。
品味诗歌的意境，离不开想像。
鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。
三、吟咏推敲，品味语言诗贵含蓄。
由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
鉴赏诗歌，如果对诗歌的.语言意思不了解，就很难把握作者的情感。
品味语言可以从下面几个方面着手：首先，品味关键词语。
动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。
诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。
其次，品味变化了的句式。
诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。
品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。
如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
鉴赏词的方法
鉴赏词的方法
鉴赏词是一种具有审美特点的词语，它具有鲜明的感染力和独特的表达能力，能够深深地打动人们的心灵。
鉴赏词的方法有很多种，下面我们来一一了解。
首先，要善于观察和感知。
要学会用心去感受文字中的情感和意境，用眼睛去观察文字所描绘的景象和情节，发现其中的美好和独特之处。
只有善于观察和感知，才能更好地理解和鉴赏词语的美丽之处。
其次，要注重文字的内涵和外延。
鉴赏词语时，不仅要关注其表面上的美感，更要深入挖掘它所蕴含的深刻内涵。
文字背后往往隐藏着丰富的情感和思想，只有理解其中的内在含义，才能更好地领略其美妙之处。
再者，要加强学习和积累。
鉴赏词语需要良好的文学修养和丰富的知识储备，只有不断学习和积累，才能更加深入地理解和鉴赏其中
的美感。
可以多读一些名家名作，多接触各种类型的文学作品，积累丰富的阅读经验和鉴赏能力。
最后，要用心去感悟和体味。
鉴赏词语需要用心去感悟其中的美感和情感，用心去体味其中的含义和内涵。
只有用心去感悟和体味，才能更加深刻地领略和享受其中的美妙之处。
总之，鉴赏词语是一种需要用心去品味和体验的艺术，只有善于观察和感知，注重内涵和外延，加强学习和积累，用心去感悟和体味，才能更好地领略和享受其中的美感。
希望大家能够通过不懈的努力，提高自己的鉴赏能力，更好地欣赏和理解优美的词语之美。
古诗词鉴赏方法
古诗词鉴赏方法古诗词是中华文化的瑰宝，承载着历史、文化和情感的厚重。
对于喜爱古诗词的人来说，鉴赏古诗词是一种享受，也是一种学习。
然而，在鉴赏古诗词时，我们常常会遇到一些难题，比如理解诗词的意境、把握作者的表达技巧等等。
本文将为你介绍几种古诗词鉴赏的方法，希望能够帮助你更好地欣赏和理解古诗词。
一、了解作者背景，探寻意境了解古诗词作者的背景是鉴赏的第一步。
作者的生平、社会背景、时代背景等都会对诗词的创作产生重要影响。
例如，了解唐代诗人杜甫的历史地位和经历，可以帮助我们更好地理解他所写的诗词。
同时，也要在了解作者背景的基础上，深入挖掘诗词的意境。
通过分析诗词中的意象、写景手法、情感抒发等，来探寻作者想要表达的思想和情感。
二、把握韵律和语言表达古诗词的美不仅在于其意境，还在于其韵律和语言表达。
古人重视音韵美，很多古诗词都有固定的韵律。
例如，唐诗的律诗有五言绝句、七言绝句等，宋词则有词牌的规定。
因此，在鉴赏古诗词时，要注意诗句的音律，感受其中的韵味。
此外，古诗词的语言表达也是一大亮点，像唐诗中的典故、象征和修辞手法，以及宋词中的写景和抒情等，都需要我们仔细品味和理解。
三、结合历史文化背景古诗词是历史文化的产物，因此，了解古代的历史文化背景对于准确理解古诗词是非常重要的。
比如，苏轼的词作品中，贴近生活，并结合了自己对社会现象的思考。
了解宋代的文化状况、文人的思想，可以更好地领略他的词作。
类似地，文人雅士的才情和风度，与当时的文艺审美也密切相关。
通过了解历史背景，我们能够更准确地把握诗词的内涵和艺术特点，增添我们对古诗词的鉴赏乐趣。
四、多角度对比鉴赏要想更全面地鉴赏古诗词，可以尝试多角度对比鉴赏。
比如，对同一主题的古诗词作品，可以选取不同朝代不同诗人的作品进行对比研究。
通过对比，我们可以看到同一个主题在不同时代不同诗人手中的变化和发展。
此外，还可以将不同题材、不同风格的诗词进行对比，例如，可以对比唐诗中的山水田园诗和宋词中的爱情抒怀词，来感受不同风格和表现手法的差异。
鉴赏古代诗词的技巧和方法大全
鉴赏古代诗词的技巧和方法大全鉴赏古代诗词的技巧和方法大全(一)某句话在文中的作用：1、文首：开篇点题;渲染气氛(散文)，埋下伏笔(记叙类*)，设置悬念(小说，但上海不会考)，为下文作辅垫;总领下文;2、文中：承上启下;总领下文;总结上文;3、文末：点明中心(散文);深化主题(记叙类**);照应开头(议论文、记叙类*文、小说)(二)修辞手法的作用：(1)它本身的作用;(2)结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象;答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等;答题格式：强调了+对象+特性3;设问：引起读者注意和思考;答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考反问：强调，加强语气等;4、对比：强调了……突出了……5、反复：强调了……加强语气(三)句子含义的解答：这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。
答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
(四)某句话中某个词换成另一个行吗?为什么?动词：不行。
因为该词准确生动具体地写出了……形容词：不行。
因为该词生动形象地描写了……副词(如都，大都，非常只有等)：不行。
因为该词准确地说明了……的情况(表程度，表限制，表时间，表范围等)，换了后就变成……，与事实不符。
(五)一句话中某两三个词的`顺序能否调换?为什么?不能。
因为：(1)与人们认识事物的(由浅入深、由表入里、由现象到本质)规律不一致。
(2)该词与上文是一一对应的关系。
(3)这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
(六)段意的概括归纳 1。
记叙类*：回答清楚(什么时间、什么地点)什么人做什么事。
格式：(时间+地点)+人+事。
2。
说明类*：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么。
格式：说明(介绍)+说明对象+说明内容(特点)3。
议论类*：回答清楚议论的问题是什么，作者观点怎样。
格式：用什么论证方法证明了(论证了)+论点(七)表达技巧在古代诗歌鉴赏中占有重要位置表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。
高考语文诗词鉴赏的八种方法
第三种：语言有什么特点？ 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变式①：具有怎样的语言风格？ 提问变式②：谈谈这首诗的语言艺术。 答案：这类提问，着重的是诗歌的语言层面，应从语言的风格或 特点来答。一般从以下这些词语中选择答案：清新淡雅、平淡自 然、明快浅显、词藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑 厚雄壮、多用口语明白如话。如：
长干曲四（其一） 崔颢
问：品评这首诗语言上的特色。
通过这样的过程，学生就可以从 基本技能和操作步骤两个层面上 达成古诗鉴赏的目标了。
“君家何处住？妾住在横塘。” 停舟暂借问，或恐是同乡。
答：朴素自然，明快清新，有如 民歌。“何处住”，“在横塘”， 通过自问自答的对话形式，采用 朴素的口头语言，不加雕琢，烘 托出一个素朴真率的船家女形象。
这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花” 写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出 一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风 的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的 “暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持 抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的 词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热 情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发 了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
七．从诗词中典故的含义突破
○ 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。 如果我们关注这些典故，了解这些典故，无疑会有助于把握作品 的主题。例如：
三、从诗词所选取的意象突破
古诗词中的许多意象都有特定 的含义，诗人常常通过选取特 定的意象来表达内心独特的情 感。我们鉴赏时就要留心诗词 中出现的意象，调动积累，揣 摩意象的含义，从而理解作品 的内容。例如：
诗词鉴赏的十大技法
诗词鉴赏的十大技法技法一：抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
技法二：掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
1.古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
2.今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。
首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
3.词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
古诗词鉴赏及感悟方法论
古诗词鉴赏及感悟方法论古诗词是中国文化的瑰宝，每一首古诗词都蕴含着深刻的哲理和思想。
如何鉴赏古诗词并从中获得启示和感悟？本文介绍了几种常见的古诗词鉴赏方法和感悟方法。
一、古诗词鉴赏方法1. 认真理解上下文古诗词大多具有深刻的内涵和意义，不能只看片段，还需要结合上下文及时理解其中蕴含的含义，否则会产生误解和偏差。
在阅读古诗词时，我们要充分理解作者写作时的背景和真实含义，并且要注意排除日常口语中的歧义。
2. 分析诗词的结构古诗词的结构通常由句子组成，句子之间又有联想、呼应的关系，构成了一个完整的体系。
在分析结构时，我们应该注意每个字句的意义，推断句与句之间的关联性，掌握句序和节奏的关系，确定句子的主次关系和重点。
3. 注重诗词的声韵美古诗词的声韵美是其最独特和基本的特点之一，因此在鉴赏过程中要特别注重。
古诗词既注重平仄、韵律，又注重音节的美和音效的变化。
要理解吟诵诗词的含意与效果，也要理解作者使用古音韵因素的意图。
4. 注意古时文化背景古诗词是具有深刻时代背景的文学作品。
在鉴赏古诗词时，我们还需要了解和注意古时的文化背景，理解事件发生的时代和情境，从社会文化角度观察及理解古代作家的作品。
二、古诗词感悟方法1. 体察感受，引发共鸣读古诗词时，应该尽可能地身临其境，并通过诗词的美学魅力来感受其中引发的情感共鸣，从而更好地领略其意境和内涵。
同时，表述这种共鸣的心情和情感，以便形成正面影响。
2. 将其融入实践通过古诗词的感悟，我们可以将其中所体现的哲学思想融入到个人实践中。
例如，我们可以运用古诗词中的人生哲学和审美思想来准确思考实际情况。
通过行动来实现古诗词中提倡的道德准则和价值观。
3. 借助成语典故来丰富诗词含义古代成语典故在古诗词鉴赏过程中往往被用作扩充和丰富诗句的含义，在感悟古诗词时也有类似的作用。
通过准确理解成语典故与诗词之间的联系和内在关系，加深对诗词意义的理解和把握。
4. 注重作家文化背景和时代背景古代文学作品在严谨的结构和艺术价值之外还被用来传达作家的价值观与人生观。
鉴赏古诗词的五种方法
鉴赏古诗词的五种方法鉴赏古诗词的五种方法古诗词以浓缩的语言表达丰富的情感，常以抒情言志来反映生活。
它们可以抒发___、婉约柔情、心忧天下、寄情山水、慨叹身世、讽喻时政、描摹事物、吟咏古今等等，容纳了天下诸事、抒发万千情思。
这就是诗歌流传至今的魅力所在。
人们有很多高雅的方法来理解和品味文言诗词，如用译诗来解说内容、用描述来表现诗境、用抒情来表达感受、用阐释来点示深意、用呤诵来传情达意、用评说来赏析美点。
总的来说，人们欣赏诗词的着眼点是诗情画意。
下面以具体例子对诗歌鉴赏的方法进行说明：1、字词品味：例如，“空山新雨后，天气晚来秋”，一个“空”字领起，把所有的景致都染上了静谧，写出了山中的空寂。
这个“空”是秋山的特征，秋雨过后，山村一色，就更显得空旷。
这个“空”境通感空旷的视觉感受，伴随的是静寂的听觉感受。
同时，“空”也是双关，既写景，也是对佛理的感悟。
___在山村中，追求“空”、“静”，以获得心灵的“空”、“静”。
根据“字词品味”这种方法，可以从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、宏微等角度赏析。
2、画面欣赏：例如，诗人以泉流之动态衬山村的静态，以泉流之声响衬山村之宁静。
“明月松间照”写静态远景，可以是明月初升，透过松林看到斑驳圆月，月亮就像悬挂在树梢上；也可以是皓月高悬，月光倾泻，树影斑驳，风影移动，___可爱。
“清泉石上流”写动态近景，喑含水声，雨后山泉微涨，“石上流”明其线，水线声亦轻，山村中万籁俱寂，惟闻水声潺潺。
根据“画面欣赏”这种方法，可以赏析诸如晨兴理荒秽，带月荷锄归；大漠孤烟直，长河落日圆；风掣红旗冻不翻等诗句。
3、景物描述：例如，“___归浣女，莲动下渔舟”，月光透过松枝，洒在潺潺流泉上，斑驳陆离；清泉在山间跳跃，闪闪烁烁，仿佛银柱击弦，发出清脆悦耳的轻响；忽然竹林喧动，传来洗衣归返的姑娘阵阵甜美的笑语，湖中___，颤动起来，那是晚归的渔舟荡波而过……一幅多幺恬淡幽美的山居图画。
赏析词语的方法
赏析词语的方法
以下是 7 条关于赏析词语的方法：
1. 要去感受词语的温度呀！比如“温暖”这个词，当你想到它时，是不是仿佛有一股柔柔的热流涌起。
就像冬天里的一杯热可可，能瞬间驱散寒冷，给人带来慰藉呢！
2. 想想词语的画面感咋样！“繁花似锦”，哇，脑海里是不是立刻浮现出一片五彩斑斓、绚丽无比的花海呀，就如同你真的置身于那美妙的场景之中呢。
3. 注意词语的情感色彩哦！“欢快”明显是让人开心的感觉呀，就好像听到了一阵爽朗的笑声，让你的心情也不由得跟着愉悦起来。
4. 看看词语的表现力强不强！“风驰电掣”，一下就让人感受到那种速度极快的感觉，如同闪电一般迅猛，是不是超级厉害呀！
5. 别忽略词语的联想性呢！“月亮”会让你联想到什么呢，是团圆还是思念？它就像一把钥匙，能打开你心中各种情感的大门哟。
6. 可以分析词语的搭配呀！“绿水青山”，绿和青、山和水，搭配得多精妙，相互映衬，构成了一幅美丽的自然画卷呀。
7. 试着分析词语的多义性嘛！“意思”这个词就有好多种意思哦，有时候表示想法，有时候表示含义，多有趣呀，就像一个充满秘密的宝藏等你去挖掘呢！
我的观点结论就是：赏析词语是一件超有趣的事情呀，可以让我们更加深入地理解文字的魅力，体会语言的奇妙呢！。
语文古诗词鉴赏方法
语文古诗词鉴赏方法古诗词鉴赏四步法：一抓修辞古诗词鉴赏中的修辞，最多的当算比喻、拟人、用典、对比了。
1.比喻为了表现所咏之物在某一方面的特征，以达到生动形象的目的。
答题格式：诗人运用比喻的修辞，把什么比作什么，生动形象的表现了什么在哪一方面的特征。
举例：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
（文天祥《过零丁洋》）运用比喻的修辞，诗人把民族危亡比作“风中柳絮”，把个人的人生坎坷比作“雨打萍”，生动形象的表达了作者对民族危亡的忧虑及个人身世的感慨。
又如：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）运用比喻的修辞，诗人以“病树”、“沉舟”自比，既生动形象的表达了诗人对未来积极乐观的人生态度，又揭示了新事物必将取代旧事物这一深刻哲理。
2.用典诗人运用典故，大都是为了表达自己的愿望，观点，或起作借古讽今的效果。
举例：坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）诗人运用典故，表达了自己渴望重用，为国建功立业的愿望。
又如：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）诗人运用“闻笛赋”的典故，表达诗人对旧友的怀念之情，用“烂柯人”的典故，暗示自己被贬时间之长，表达了岁月流逝、物是人非的惆怅之情。
3.夸张运用夸张的修辞，是为了突出表现事物在某一方面的突出特点。
举例：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）诗人运用夸张的修辞，“蒸”、“撼”突出表现了洞庭湖雾气蒸腾，波涛汹涌，声势浩大的特点。
又如：造化钟神秀，阴阳割昏晓。
（杜甫《望岳》）诗人运用夸张的修辞，一个“割“字，突出了泰山的高大雄伟、遮天蔽日的景象。
再如：烽火连三月，家书抵万金。
（杜甫《春望》）诗人运用夸张的修辞，表达了诗人对战争的诅咒，同时也由于安史之乱导致的诗人妻离子散，家书的宝贵，对家人的无限思念之情。
如：只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
（李清照《武陵春·春晚》）诗人运用夸张的修辞，化无形为有形，表达了诗人国破家亡，丈夫早逝的深重哀愁。
古诗词鉴赏的基本方法
1、看标题。
从题材看诗人写诗的缘起及情感的触发点，探寻诗歌的感情倾向。
例如白居易的《惜牡丹花》。
2、看作者，品风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。
如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲谈平和，王维之诗诗中有画画中有诗，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。
再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。
诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及所要达到的表达效果。
而与之相关的一些术语有：刚健雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。
语言表达效果有：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。
3、看类型。
从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考察基本类型有以下几类：送别类、怀古类、思乡怀人类、战争或边塞类、闲适类、借景抒情类、托物言志类、爱情类、民生类等九种类型。
只要学生掌握基本的阅读方法认真去读，就可以定住类型。
4、找意象，定感情。
古代诗歌当中许多的意象都是有他们各自的寓意的。
例如代表相思的红豆，代表离别的折柳、代表孤高独立的梧桐等。
意象找到之后，全诗感情自然显现。
能够表现诗歌感情色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。
5、找关键字，定主旨。
即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。
诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。
6、找技巧。
一首诗歌写得好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法、表现手法等三方面去分析。
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词的赏析方法今天和大家谈谈有关词的赏析方法。
在进入正题前，先和大家简单说一些词的起源发展。
大家知道，唐朝时期，中原和西域的交流频繁，西域的胡乐和汉族的清乐融合，形成一种“燕乐”，在当时深受欢迎。
这些乐曲有的有歌词，成为“曲子词”，便是词的雏形。
到了中唐，越来越多的文人开始严格按照乐谱的要求填词，逐渐发展成一种句子长短不一，有固定格律要求的文学形式，最终形成了“词”。
而晚唐温庭筠的词，可以说是文人词成熟的一个标志。
五代十国，西蜀和南唐经济文化十分发达，西蜀的花间词，南唐的冯延巳，中主李璟，后主李煜，完善了词的语言意境，丰富了词的表达方式。
到了宋代，词达到了辉煌的顶点，此时词坛上词人辈出，风格多变，有百花齐放之势。
元明时期词趋于衰微，到了清代创作次的人激增，数量难以统计。
至今仍无人编写《全清词》。
但这时的词受乾嘉学风和程朱理学影响，重视说理，语言晦涩，意象拗涩，喜欢用生僻的典故，所以虽然数量众多，但已难达到宋时的高度，流传下来的作品数量质量远不能和宋词相比。
赏析一首词，先要了解这首词在说什么，想告诉我们什么。
词又称为诗余，有“诗的剩余”的意思。
诗一直在中国文学史上占有极重要的地位，被认为是正统的文学形式，而词不过是诗的补充。
诗多用来言志，词就更偏向于言情，所以又有“诗庄词媚”的说法。
词的内容主要有以下几点：1、描写女子曼妙的身姿，温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，画面交相应。
新贴绣落襦，双双金鹧鸪。
”就描写了一个女子晨起梳妆的情景。
2、描写空闺的幽怨：李清照著名的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋……），对远方丈夫的思念。
欧阳修的《诉衷情》：“清晨帘幕卷清霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳，易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
”一个风尘女子压抑着“离恨”，在人前咽泪装欢。
3、描写对佳人的爱慕想念，或者惜别之情：柳永的《雨霖铃》。
范仲淹的《苏慕遮》，一些人认为是思念远方的妻子。
4、其他的一些伤春悲秋的闲情愁绪：这类作品很多，如晏殊的《浣溪纱》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
”李清照的《声声慢》，欧阳修的《浪淘沙》：“把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花盛去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？”感慨时光荏苒，有一种无可奈何的迁逝的伤感。
5、抒发自己怀才不遇，渴望建功立业的豪迈之情，但往往受到现实的束缚，壮志难酬，出现了悲壮慷慨的情绪。
如岳飞的《满江红》，辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑……），苏轼的《江城子》（老夫聊发少年狂……）等等。
6、凭吊怀古之作，感慨朝代的更迭，时代的变迁。
王安石的《桂枝香?金陵怀古》：登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹。
残阳里，背西风酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，谩嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
以上内容，1~4属于婉约风格，5和6属于豪放风格。
当然很多时候婉约和豪放风格的词很难区分，如李煜后期的词既有婉约词的哀婉动人，又有豪放风格的悲壮，这就要结合这两方面的思想内容特点来看一首词的意思。
还有一些词含有耐人寻味的哲理，如苏轼的《水调歌头》（明月几时有……）中的“高处不胜寒”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等句子都值得人细细品味，体会它的深意。
另外有一些咏物词，就要求我们先弄清所咏事物的特征，它的意象有什么特别的含义，作者想借这个“物”来表达什么样的情绪。
如张炎的《解连环?孤雁》咏的就是孤雁，因为写得太好了，人称“张孤雁”。
雁本来就是羁旅客的意象，而张炎把雁之孤和自己之孤巧妙地结合起来，达到了表层意思和深层思想的统一。
诗有“起承转合”，词也有。
一些双调或三叠四叠的词，每一层内容的侧重点都会不同，都会比前一阕的思想更深一层或者有所转变。
如李煜的《相见欢》：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪、相留醉、几时重。
自是人生长恨水长东。
”上阕写景，下阕就转而书写“人生长恨”了。
这种内容的转变，在欣赏时要注意。
有些词前有作者小序，一般都会写明填词的目的、原因、时间地点等，可以帮助我们了解词的内容。
如姜夔的《扬州慢》前有一段小序：“淳熙丙申至日，余过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。
余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
”（《诗?风?黍离》：“彼黍离离”）了解一些常用的典故也有助我们理解。
比如辛弃疾的词就喜欢用典，而且很多我们现在都不是很熟悉，所以读他的词常常会有一些障碍。
平时要注意典故的积累（西洲老师空间那里有每日一典，大家可以去看看）。
像一些常用的典，如灞桥折柳、锦书回文、远山梅妆等等，如果能掌握对于理解词义有很大的帮助。
把握词的境界，体会境界的美。
王国维《人间词》开篇就说：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”对于境界的解释，我就简单理解为情与景的统一，情景交融。
这种情景的交融必须是发自内心的，不能无病呻吟，否则读起来就味同嚼蜡。
所写的景物，要让人感觉似乎就在眼前，而不能让人感觉总是隔了一层，不容易产生共鸣。
比如周邦彦的【苏幕遮】：“燎沈香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨。
水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安。
五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
”这首词上阕描写初夏的风景，有鸟雀在屋檐上低语，水面的荷叶上的水珠晶莹发亮，在风中摇曳生姿。
所用的描写语言没什么深奥难懂的词语，却形象生动，情景历历在目。
境界既是情景的统一，境界的营造当然也离不开景物描写。
不同风格的作家作品，为了抒发不同的情感，描写的景物、描写角度、描写方法等都各不相同。
比如婉约风格的词，它所营造的氛围经常是朦胧含蓄的，比如“落花人独立，微雨燕双飞”。
这句话每个词都很简单，没有什么难懂的，但大家闭上眼，似乎能看见一幅充满中国古典意境美的图画：春暮，飘着蒙蒙细雨，花瓣从空中飘落，一个人站在漫天的落红中，看着成双成对的燕子从眼前掠过，眨眼不见踪影，只剩自己花间孤影，形影相吊。
这种意境的营造总是离不开“风、花、雪、月”这些字眼，什么清风明月，花谢花飞都是很常见的词语。
一般这些“景语”都用来抒写一种幽怨的闲愁，把自己的所有感情都隐藏在朦胧优美的景物中，创造出特有的含蓄美。
比如秦观的《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生。
念柳外青骢别后,水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦。
春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水。
素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚。
蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声。
大家可以看看，整个词都是些很常见的婉约派的意象：芳草、垂柳、青骢红袂、一帘幽梦、素弦翠绡、飞花细雨等等。
这些词都很常用，已经没有新意，关键要看作者怎样组合，怎样才能使其最好地表达自己的感情。
豪放风格的词，意境当然是豪放的，开阔的，慷慨激烈的，似乎能把握住整个时间和空间。
范仲淹的《渔家傲》开宋代豪放词先声。
“塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千幛裹。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
”开篇点明了时间地点：秋天，塞下。
于是就联想起大漠肃杀的秋日，“北风卷地百草折”。
边关的生活当然不比都市的红楼翠馆，就连大雁都不想呆在这个地方，已经有点凄凉了。
放眼望去，四方茫茫，重山落日，孤城自闭，又让人想起了“风吹草低见牛羊”的辽阔苍茫。
再加上羌管声声，清霜满地，征人怎么能寐，，怎么能不思乡，于是就“将军白发征夫泪”了。
再看大家都熟悉的苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，只看其中写景的那一句：“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
”描写了赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
豪放派意境的营造，多喜欢用肃杀的秋天，萧萧的落木，滚滚江水，边塞大漠风光，醉酒、刀兵等词语，数量词上喜欢用“千”、“万”、“无数”等等夸大的词，来营造浑厚开阔的意境。
有些词人特别注重词语的锤炼，往往看似不经意的用词，常常一下把意境全部勾勒出来。
最著名的莫过于宋祁的《玉楼春?春景》：“东城渐觉风光好，毂皱波纹迎客楫。
绿扬烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
”王国维评价这首词，说：“著一“闹”字，而境界全出。
”这个“闹”字之所以用得好，就是他把红杏拟人化，一下子就把春天那种百花齐放，毫无秩序的闹哄哄却又生机勃勃的意境给描绘出来。
我们在欣赏词时，应该特别注意这类新颖独特的用词。
当然，意境的判断有很浓的主观色彩，不管是婉约还是豪放词，不管是什么风格的作家作品，只要大家读起来觉得能体会它的美，能和它的美产生共鸣，对你来说这首词的境界营造就是成功的，就是值得我们去欣赏的。
语言和修辞是欣赏词的重要方面。
比如王国维对温庭筠、韦庄、冯延巳语言风格的评价：“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。
“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。
正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？温庭筠【更漏子】：“柳丝长，春雨细。
花外漏声迢递。
惊塞雁，起城乌。
画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕。
惆怅谢家池阁。
红烛背，绣帘垂。
梦长君不知。
”韦庄【菩萨蛮】：“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。
劝我早归家，绿窗人似花。
”冯延巳【菩萨蛮】：“娇鬟堆枕钗横凤，溶溶春水杨花梦。
红烛泪阑干，翠屏烟浪寒。
锦壶催画箭，玉佩天涯远。
和泪试严妆，落梅飞晓霜。
”他的意思是：温词追求华丽，偏重写艳情，所以词义浅显，就像“画屏金鹧鸪”，虽然好看，却缺乏鲜活的生命。
韦词感情色彩深中有淡，语言清新朴素，有艳丽之处，却如初发芙蓉，自然可爱，像是“弦上黄莺语”，丝丝缕缕如鸟语婉转动听。
冯词像一位大家闺秀，受尽委屈，心在流血，在人前则是强作欢笑，和泪成妆，要给人一个优美的形象。
大家的欣赏习惯都不同，对于不同的语言风格肯定有自己不同的见解，只要自己喜欢就可以。
我个人比较喜欢用最简单最浅显的语言来说一些耐人寻味的话。
比如苏轼的《定风波》，宝姐姐也喜欢的“一蓑烟雨任凭生”、“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”词的修辞方法有很多。
比如重叠，有一些是由词谱规定的。
李清照的《如梦令》：“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。