山歌

►山歌是在是人们在野外劳作、休闲或交往时演唱的，如上山砍柴、田间劳动、野外放牧或者行脚、小憩时，为了抒发内心的感情或向远处的人遥递情意，对答传语而即兴编唱的。

►分类：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌
►音乐特征：节奏自由、声调高亢嘹亮、乐段结构较简单，乐句内部的结构变化手法较多，常用上扬的自由延长音（简称“上长音”）来抒发感情。

►陕北等地——“信天游”
►甘肃、宁夏、青海——“花儿”
►山西西北部——“山曲”
►内蒙西部——“爬山调”
►信天游是流传在我国西北尤其是陕北这一地区的一种民歌形式，顾名思义是在天空中自由遨游的歌，其内容主要以反映爱情、婚姻、反抗压迫，争取自由为主。

►唱词一般为两句体，长的每首可达数十段，用同一曲调反复演唱，音乐结构大多为上下句构成的单乐段，上句开放，下句收拢结尾。

►代表曲目：《脚夫调》、《赶牲灵》、《兰花花》、
►“花儿”又名“少年”、“山歌”等，别称“野曲儿”。

►是流传在甘肃、宁夏、青海等地回族、撒拉族、土族、东乡族、保安族、裕固族、藏族以及汉族等八个民族中的一种民歌歌种。

►“花儿”按流行地区可分为“河湟花儿”和“洮泯花儿”两大系统。

►曲调称作“令”，如莲花山令、河州大令、白牡丹令、尕马儿令、撒拉令、土族令等，共有数十种至上百种。

►“花儿会”：每年农历4-6月间举行的山歌节日。

►代表曲目：《白牡丹令》、《上去高山望平川》、《下四川》
►山曲主要流传在山西西北部的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带，内容多为情歌。

►乐曲结构短小，多为上下句结构。

►山曲的歌词，一般都以7字为1句，上下两句为一段，旋律起伏度较大，大跳音程比较多，常有七度、八度，甚至九度、十二度的直接大跳，采用上下句体曲调。

►代表曲目：《三天路程两天到》、《想亲亲想在心眼眼上》
►爬山调
►爬山调主要流行于内蒙西部地区的主要山歌歌种。

►代表曲目：《爬山调》
南方山歌比北方普遍，几乎各地都有，而且大多冠以地名，如江浙山歌，用吴语方言，因此又称之为“吴歌”，客家山歌，湘鄂山歌、西南山歌、南方的田秧山歌等，南方山歌较常见的是四句结构，多为两句结构的发展变化形式，南方较北方山歌比起来风格较婉转清丽。

►江浙山歌
►顾名思义是指江苏浙江一带的山歌统称，与北方山歌不同，江浙没有集中的歌种，基本曲调的数量也较少，多为四句体，旋法以级进为主，音域较窄，曲调委婉秀丽。

►代表曲目：《对鸟》、《叮叮当》
►客家山歌:“客家”是历代因战乱而从黄河流域大批南迁的汉族居民，现集中在广东、江西、台湾等。

►歌词多为七言四句结构。

曲调较单纯、质朴，音域不宽。

►代表曲目：《打只山歌过横排》
►田秧山歌主要流行在长江、珠江流域，例如湖北、湖南、江西、广西、四川、贵州、陕西南部、甘肃南部、江苏、上海、安徽、浙江等省区，多在水田栽秧、薅草、车水、挖地等集体性劳动中歌唱。

►田秧山歌的内容与形式在所有山歌中最为复杂，兼具山歌、号子和小调等多种体裁因素，而又以山歌体裁特征为主。

►歌唱方式有一领众和、分组对歌和轮流接唱几种，在湘鄂西南一带田秧山歌还常有锣鼓伴奏。

►代表曲目：《拔根芦柴花》、《黄山秧歌》
►小调：定义：产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲，一般有两种场合:
►一是休息或从事家务劳动的时候，人们常常用小调来咏叹自已的心思，美化自已的生活环境；
►二是集体娱乐在街头巷尾、酒楼茶馆或者逢年过节、婚丧喜庆等时候，用以消遣助兴。

►小调的音乐材料来源很广泛(生活语言\吟唱调的进一步艺术化\山歌\曲艺戏曲的器乐旋律素材)
►分类:
►吟唱调（包括儿歌、摇儿歌、哭调、叫卖调、吟诗调等）
►谣曲时调
►音乐特征:
►节拍规整，节奏灵活多变、旋律线比较曲折、流丽、华丽，乐段结构形式变化较多，调式变化和衬词衬腔的运用比较丰富。

►时调又称杂曲、小曲、俗曲等，是一种首先流行于汉族地区的城镇，而后遍布全国各地的小调.
►同宗民歌家族:
►流行最广的如“茉莉花调、剪靛花调、孟姜女调、绣荷包调、对花调、无锡景调”等等。

►各地传唱的同一首时调，一般都有共同的曲调骨架，并以旋法乐汇、节奏型、润腔装饰的各种变化去适应不同的方言语音、地方色彩和歌词内容。

►茉莉花调:
►又叫鲜花调，在宋代已见记载，起初多唱《西厢记》的故事，后以借唱鲜花表达男女私情为主，是一首人们喜爱的民间小调，流传于全国.
►各地的《茉莉花》歌词基本相同，曲调基本形态是：徵调式、起承转合四句体乐段，句幅不匀称，第一句包含落音相同的两个短句，第三句紧缩并与第四句紧接，第四句拉长、带拖腔，常唱曲目：各地《茉利花》
►欣赏曲目:河北民歌《茉莉花》、江苏民歌《茉莉花》
►剪靛花调：
►在我国流布也很广，流行于我国南北地区，但以北方居多，北方地区则以河北南陂的《放风筝》为代表，其它剪靛花调如东北民歌《小看戏》、南方江苏的《姑苏风光》等.
►剪靛花调曲调基本形态是：宫调式、起承转合五句体乐段，句末落音分别是1、5、
5、1、1，当然这首曲子在传唱过程中调式、句式和落音的变化较多，音乐性格多变。

►欣赏曲目：河北民歌《放风筝》、江苏《姑苏风光》
►
►孟姜女调：
►也是一首流传甚广的时调，源自江南地区的四句头山歌，又名“春调”，后因多唱孟姜女的故事而得名，属于孟姜女调的曲目有江苏民歌《月儿弯弯照九州》、陕西《十杯酒》，流传在东北的《摇篮曲》是北方孟姜女调的典型，其曲调基本形态是：徵调式，起承转合四句体乐段，句幅匀称，句末落音分别是2、5、6、5。

►欣赏曲目:东北民歌《摇篮曲》、江苏民歌《孟姜女》、江苏扬州《月儿弯弯照九州》►对花调：
►在北方流行较广，有正对花和反对花之分，以十二月为序唱花。

曲调基本形态是：对应性多乐体乐段，问答式交替，句幅由宽渐紧，音乐性格活泼，欢快，曲目有东北《正对花》、陕北、山西、河北《对花》、山东、辽宁《反对花》。

►欣赏曲目:东北民歌《正对花》、山西《对花》
►绣荷包调：
►指在西北、华北、东北传唱的一首俗曲，以西北居多，曲调基本形态是：商调式，对应性二句体乐段，上句落下5、下句落2，有的变体会发生调式转化，变为徵调式，上句落1，下句落5，各变体性格不一，但以悲苦为主.
►欣赏曲目：山东《绣荷包》、四川宜宾《绣荷包》、山西《绣荷包》、云南《绣荷包》►无锡景调：
►流行于我国南北地区，以南方居多，曲调基本形态是：宫调式，四句体起承转合乐段，旋律逐层下降，音调婉转细腻，擅长描述景致，铺陈叙事，常唱曲目有“江苏的无锡景，河北的探清水河”等。

►欣赏曲目:江苏《无锡景》、河北《探清水河
►谣曲是指传唱的地域范围比较局限，旋律的地方特色比较浓郁的小调，它多在日常生活中哼唱，既有一定的随意性，又有相对稳定的旋律形态，地方谣曲主要有以下几种典型的题材：
►诉苦歌（陕北民歌揽工人儿难、上海的长工苦等）
►思情歌（如陕北五哥放羊、走西口等）
►生活歌（如打酸枣）
►仪式歌（如揭盖头歌、迎客歌等）
►儿歌（如山东民歌花蛤蟆等）等等。

►
►思情歌:
►思情歌是独自表达对恋人思念之情的爱情歌曲，在汉族的地方谣曲中数量可观，多由女子演唱，也有许多思情歌是表现男女离愁的，在北方较多，如山西走西口，陕北的五哥放羊。

►欣赏曲目:《五哥放羊》
►生活歌：
►生活歌指的是反映农村衣食住行的寻常琐事和生活片段的小曲，涉及面极为广泛，内容也极其丰富，有在轻松劳动时唱的“劳动歌”，有在郊游或平时玩耍时唱的“嬉游歌”，有反映生活趣事的“诙谐歌”，也有讲故事时唱的“叙事歌”等.
►欣赏曲目:《打酸枣》《幸福歌》
►儿歌：
►儿歌大多是儿童在游戏、玩耍时唱的歌，流传全国各地，曲调基本与儿童说话的声调一致，简单、平朴、琅琅上口。

►欣赏曲目:《天乌乌》《沂蒙山小调》
►吟唱调是一种在日常生活中，如叫卖、哭丧、哄孩、吟诵等，与自然语音和语调最为贴近的、实用性的歌唱。

在民歌的各个类种中，吟唱调与语言的关系最直接、最密切，语言作用最为突出，称得上是歌腔化的语言。

►欣赏曲目：山西《卖菜》
器乐：器乐是借助乐器的物质性能特征，结合表演者演奏技巧的运用与发挥，表现一定情绪与意境的音乐作品。

►1、八音分类法（出现于周代），依据是根据乐器的制作材料的不同，分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，这种分类法在中国沿用了一千多年，还传到了朝鲜、日本等国。

►2、1914年德国音乐家萨克斯创立的乐器分类法，根据乐器的声学振动体特征进行分类，他将乐器分为“体鸣乐器（木琴、锣鼓等）、膜鸣乐器（蒙有皮的鼓）、气鸣乐器、弦鸣乐器”四类，后来人们又加了“电鸣乐器”成五大类。

►3、我国民族乐器按乐器演奏方法和发音特点，可分为四大类：吹奏类乐器（笛、箫、唢呐、管子等）、弹拨类（如琵琶、阮、三弦、古琴、筝等）、拉弦类（胡琴类乐器，有二胡、高胡、板胡、京胡）、打击乐器（鼓、
中国传统器乐根据其演奏形式，主要包括独奏音乐与合奏音乐两大部分，独奏音乐的范畴包括有吹奏类、擦弦类和弹拨类三大类，合奏器乐则包括有弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、打击乐、锣鼓乐几个类属。

►吹奏乐器根据发声原理约有三类：
►1、以气息吹孔，引起空气柱振动或带动薄膜发声的：如笛、箫；
►2、以哨子振动发声的；如唢呐、管子等
►3、以簧片振动发声的,如笙、芦笙等；
►笛边棱类气鸣乐器演奏技巧：气息技巧、唇舌技巧、手指技巧
►气息技巧：平吹、急吹、超吹等；
►唇舌技巧：花舌、吐音，花舌又叫打嘟噜、滚舌，颤动舌尖而发出的震音，吐音有单吐、双吐、三吐等；
►手指技巧有滑音、颤音、垛音、叠音、打音等等。

分类：北方梆笛和南方曲笛
、唢呐哨嘴气鸣乐器。

广泛流传于亚、非、欧许多国家
形制：在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管下端有一铜质的碗状扩音器，有高音唢呐、中音唢呐和低音唢呐三种。

►唢呐音量大，音色明亮，粗犷，富有穿透力，擅于表现热烈奔放的场面和兴奋、欢快的情趣，大多用于民间节庆、婚丧喜事和戏曲场面，有南北派别之分。

唢呐善仿人声及动物鸣叫的自然音响，演奏技巧有滑音、颤音、吐音、花舌音等等。

►欣赏曲目：《百鸟朝凤》
►管子历史悠久，起源于古代波斯（即今伊朗），中国古代称“筚篥、觱篥”。

►现代管子原为古龟兹乐器，西汉时期流行于新疆库车一带，大约公元四世纪传入内地。

北魏以来开凿的云岗石窟中有吹管形象
►按管身的粗细长短不同可分为小管、中管和大管，高音管多用于独奏，或在乐队中领奏，音色尖锐高亢，中音管比高音管低一个八度，音色圆润明亮，低音管比中音管低一个八度，管子是一件表现力极为丰富的独奏乐器。

广泛用于民间器乐合奏、戏曲乐队和宗教乐队中。

►欣赏曲目：《江河水》
笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声
竽和笙的区别是：笙体小、簧少；竽体大、簧多。

●琵琶：是以演奏手法命名的乐器，“
●阮咸、直项琵琶、曲项琵琶三类时间：秦汉时期
●阮咸因晋朝时竹林七贤善弹此器，称之为阮咸
●形制：木制直柄，琴颈修长，圆形音箱，四条弦，十二柱，
●直项琵琶时间：汉魏时期
●来源：波斯、印度（佛教）——西域——中原
●形制：直项、五弦，梨形音箱，有相（五相）无品
●曲项琵琶时间：汉魏时期
●来源：波斯、印度（佛教）—西域—中
●形制：四弦、曲颈（呈90度），梨形音箱，有相（四相）无品
●唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。

●四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶广泛应用于宫廷燕乐九、十部伎以及民间音乐中。

●出现了众多著名的琵琶手。

●琵琶乐曲：传统乐曲、现代乐曲
●传统乐曲：武曲、文曲
●武曲：以写实为主，以右手的技法为主，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；
●文曲以抒情为主，以左手的技法为主，如《夕阳箫鼓》、《月儿高》、《塞上曲》等。

●三弦:又名弦子、弦
●古琴的外形呈长方形，稍扁，长约1.2米，宽20厘米，木质结构，琴面上张有七弦，
无相无品，琴体为其共鸣体，在琴弦外侧镶钳有13个用贝壳或玉石做成的小圆点，称”徽“，提示按弦位置。

●古琴，亦称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。

●古琴在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。

●广陵散》：又名广陵止息，是古代一首大型琴曲，其内容与蔡邕《琴操》所载之《聂
政刺韩王曲》大致相近，所以古来琴曲家即把嵇康《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。

《胡笳十八拍》：蔡琰的故事
●阮籍与《酒狂》
●减字谱大都由右手指法、左手指法与一般术语组合而成。

●每个大字，一般用上半部代表左手各指所按徽位，下半部代表弦名与右手所用指法。

●《梅花三弄》：最早时为东晋时期的一首笛曲，后改编为琴曲，
●宋代是我国古琴艺术的重要发展时期，无论在琴曲创作、琴学流派、弹琴技法和斲
琴技术方面都有很大突破，古琴流派林立，琴坛一派繁荣，其中，被公认为成就最高的是浙派琴乐。

●浙派琴乐:《潇湘水云》
●郭沔刘志方毛敏仲、徐天民
●拉弦乐器：擦奏弦鸣的乐器总称，也习惯地统称为“胡琴”。

●二胡形制：琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴马、琴弓等主要部位组成。

●京胡高音二胡，京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基形制：琴杆、琴轴、琴
筒、琴弦、千斤、琴马、琴弓等主要部位组成。

础之上改制而成的一种拉弦乐器。

它的声音刚劲嘹亮，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。

●曲目《夜深沉》
●坠胡又名坠琴、坠子或二弦。

由三弦改制而成。

曲目《家乡的喜讯》
●既能独奏又能合奏，音域非常宽，声音柔和，音量也比较大。

●板胡在民间有许多称呼，如秦胡、胡呼、梆胡、瓢、大弦等，
●打击乐器：指通过敲击发声的乐器
●鼓类有大鼓、小鼓、定音鼓、排鼓、板鼓等
●锣类有大锣、小锣、云锣、十面锣等
●钹类有大钹、小钹、中钹等
●板类有拍板、竹板、梆子、木鱼等。

●吹打乐：(吹:吹管乐器，打:打击乐器)
●吹打乐即指吹管乐器和打击乐器为主相组合而成的器乐合奏形式，实际上又有丝竹
乐器的参与，又称为“丝竹锣鼓乐”，吹打乐是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐合奏形式。

●根据乐器的组合吹打乐又可分为“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”
●粗吹锣鼓中运用大锣、大鼓、唢呐、管等音色响亮、音量宏大的乐器，声音响亮雄
壮、气势宏大，主要乐种有潮州大锣鼓、浙东锣鼓、山西八大套等；
●细吹锣鼓则用笛、箫等音色柔和、音量较小的吹管乐器，配合锣鼓并辅以丝弦乐器，
主要乐种有：苏南吹打、陕西古乐、福建十番等。

●浙东锣鼓
●浙江民间吹打乐遍及全省，但以浙东一带最为丰富，因此，浙江民间吹打乐又有“浙
东锣鼓”之称，浙东锣鼓以奉化、嵊县最为集中，其曲目丰富，锣鼓乐特别发达。

●浙东锣鼓的演奏形式分为细吹锣鼓（用笛主奏），粗吹锣鼓（用唢呐主奏）、清锣鼓
（不用丝竹乐器）、综合性锣鼓曲等多种类型，但是无论哪一种演奏形式，锣鼓乐都是乐队中的重要组成部分。

●浙东锣鼓的演奏者多为亦农亦艺的民间吹鼓手和道士，其集社的名称各地不一，如
戏客班、道士班、唱班、十番班、锣鼓班、鼓亭等等
●演奏场合很多，除民俗婚、丧、喜、庆外，赛龙船、求雨迎神及其他民间节日，甚
至民间纠纷后的和事等场合，都要演奏吹打乐。

●浙东锣鼓的曲调来源基本上是戏曲音乐与民歌小调，浙东锣鼓的代表曲目有嵊县的
《大辕门》《都花》《绣球》《十番》；奉化的《将军得胜令》《划船锣鼓》《万年欢》；
温州的《喜浪音》《柳青娘》《过场》《十景锣鼓》等等
●欣赏：《龙腾虎跃》
●十番锣鼓，简称“十番”或“锣鼓”，历史上又曾有过“十样锦”“十不闲”等名称，流行于
江苏南部地区，尤其以苏州、无锡为最盛，因此在民间又称为苏南吹打，
●十番锣鼓的演奏者多为民间职业性鼓乐班“堂名”中的乐手和宫观中的道士，不少民
间
●艺人分散在村庄亦农亦艺，随时被“堂名”班主和当家道士招聘去参加民间婚丧喜庆
等仪式的演奏（道士只做丧事），每到春节、中秋、以及庙会、赛龙船等节日，民间则广泛地组织自娱性演奏。

●根据乐队的不同组合情况，十番锣鼓可分为清锣鼓和丝竹锣鼓两大类，清锣鼓只用
打击乐器演奏的形式，丝竹锣鼓兼用管弦乐器演奏的形式，丝竹锣鼓根据主奏乐器的不同又可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓等。

●河北吹歌是指流行于河北省各地的吹打乐。

以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民
歌和戏曲唱腔，所以人们称它为“吹歌”。

各地的吹打班社组织有吹歌会、吹管会、吹鼓乐、吹打班、为乐会、安乐会等不同名称。

●河北吹歌主要流行于该省的徐水、定县、安平、安国、沧县、唐山等地区，其中以
定县子位村吹歌会和徐水县迁民庄吹歌会最负盛名。

河北吹歌的历史根据艺人提供
的口头资料推算，至少已有二百多年。

欢歌会的成员，一部分是僧人道家，多在祭祀、打醮、迎神、送殡时演奏；另一部分亦农亦艺者自由组合成各种班社，常为婚丧喜庆和过年过节时演奏，如为民间歌舞跑驴、据缸、地秧歌等作伴奏，及在农闲时演奏自娱。

●分布各地的乐队组合没有统一的编制，基本上有两类：一是以管子、海笛为主，辅
以丝弦，加上打击乐器，另一类是以唢呐为主，加上一组打击乐器。

河北吹歌的演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，生气勃勃。

富有地方色彩，
●晋北鼓乐是流行在山西北部五台、定襄、原平、忻县、静乐一带的吹打乐。

因经常
演奏《青天套》、《扮妆台套》、《推辘轴套》、《十二层楼套》、《大骂渔郎套》、《箴言套》、《鹅郎套》和《劝金杯套》等八首套曲，因此晋北鼓乐又名“山西八大套” ”，除此之外也经常演奏《大得胜》、《打酸枣》、《探妹子》、《毛奴观灯》等散曲。

●演奏鼓乐的班社有叫“鼓房”或“鼓班”，近人亦称“八音会”，几乎村村都有。

吹奏“八
大套”以管子为主奏乐器，配以笙、海笛、笛子，打击乐器有鼓、小钹、大钹、大锣、云锣、梆子等。

八大套中除《箴言套》专用丧事外，其余七套多用婚丧喜庆和社火庙会等场合，音乐富有乡土气息，优美朴实,情绪欢快.
●欣赏:《大得胜》
●中国民族器乐合奏乐，大体按表演形式分丝竹乐、吹打乐、重奏乐和大型合奏乐四
种体裁：
●丝竹乐：丝即丝弦类乐器，竹指吹管类乐器，即由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐。

●主要盛行于南方，在丝竹乐合奏中一般不用唢呐和管，也不用大锣、大鼓等音响强
烈的打击乐器。

丝竹乐大多风格细腻、柔和，音乐性格优美。

●丝竹类乐种在中国早已有之，汉代的相和歌，史籍中就有“丝竹更相和，执节者歌”
的记载，明清以来更加蓬勃发展，品种也更丰富，如今丝竹乐的乐种主要有二人台牌子曲、河南板头曲、江南丝竹、广东音乐、福建南音、潮州弦诗等
●福建南音又称南曲、南乐、南管或管弦，主要流传于闽南的泉州市、晋江地区，厦
门、龙溪和台湾等地亦很流行。

随着华侨的迁移，在琉球以及南洋群岛等地亦多演奏（唱），并被当地华侨和港、澳、台同胞亲切地称呼为乡音。

●南音乐队的编制有上四管和下四管之分，
●上四管：以洞箫为主时（加二弦、琵琶、三弦、拍板5种）称为洞管；以品箫为主
（加二弦、琵琶、三弦和拍板）称为品管；
●下四管编制有南嗳（中音唢呐）、琵琶、二弦、三弦、响盏、铎（木鱼）、狗叫、四
宝、声声（碰铃）、扁鼓等10种乐器组成，因此又称“十音”；
●上四管多用于室内演唱、演奏，音乐风格比较舒展、淡雅，下四管多在室外（坐乐
或行乐）演唱，风格比较轻快活泼。

●从乐队编制来看，上四管属于丝竹乐形式。

●南音分指、谱、曲三大类
●指：民间音乐家称其为指谱、指套，它是一种有词、有谱有指法（琵琶演奏指法）
的完整大型套曲，传统有36套，后增至48套，每套均有一定的故事情节，虽然所有的指套均有词，但习惯上只用乐器演奏，很少唱。

●谱：亦称“大谱”，即器乐套曲，有琵琶指法，传统有12大套，后增至16大套，著
名的套曲有“四时景、梅花操、走马、百鸟归巢”四套；
●曲：即散曲，又叫草曲，均有词演唱，其数量不下千首，曲词的内容主要为抒情、
写景、叙事三方面。

●欣赏：《八骏马》
●江南丝竹流行地域：以上海为中心，包括江苏南部和浙江西部一带的丝竹乐，20世
纪50年代，专业音乐工作者为区别于其他地区的丝竹乐，而将流行于这一地区的丝竹乐称为江南丝竹。

●演奏江南丝竹的组织有“丝竹班”、“清客串”两种
●丝竹班：职业性组织，参加者多为亦农亦艺、亦工亦艺的农村、城镇劳动人民，在
风俗节日或婚丧喜事等场合被聘演奏；
●清客串：为市民（多为职员）自娱性组织，演奏地点多在茶馆、私人住宅等地，清
客串不作商业性演出，为亲友婚丧场合演奏时亦不受酬。

●八大名曲：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢
六板》
●乐队编制：最少2人（二胡、笛子）；一般3-5人，多亦可7-8人，弦乐器有二胡、
小三弦、琵琶、扬琴；管乐器有笛、箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、铃等。

●江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗
的性格，体现出山青水秀的江南风貌，但在演奏风格上上海市内与市郊差距较大，农村演奏时往往加用大件打击乐器，风格较为粗犷，旋律较为简朴，市内演奏则多以精雅细腻、柔美流畅为特点。

●欣赏：《行街》《中花六板》
●广东音乐流行地域：以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地
区也很流行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。

●演奏广东音乐的组织最初为戏曲音乐乐队及农民亦农亦艺的“八音会”，除用于民间
婚、丧、喜、庆等场合外，20世纪20年代放映无声电影之前或放映过程中，均奏广东音乐，其影响面逐渐扩大，这时，群众性的音乐集社纷纷成立，如济隆、素社、钟声慈善社、木锋剧社、晨霞音乐社、庆云音乐社、小蔷薇音乐社、律吕源音乐社、一鸣音乐社等。

●乐器组合：
●早期为“五架头”：二弦、提琴（拉弦乐器）、竹笛、三弦、月琴；
●20年代吕文成将传统五架头改为“三件头”编制，即粤胡代替原来的二弦，再加上扬
琴和秦琴，吕文成被视为粤胡演奏的开创人、奠基人。

●之后又在“三件头”的基础上加其他丝竹乐器：琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、笙、木
鱼、碰铃等，扩大了表现力。

●广东音乐大多篇幅短小，传统曲无复杂的大套形式，著名的有《雨打芭蕉》《旱天雷》
《双声恨》《平湖秋月》《鸟投林》《步步高》《赛龙夺锦》等。

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