画皮原著与电影的对比差异之处探析

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三度置换 人妖颠倒 ——谈电影《画皮》皮相与内心的矛盾自辩

三度置换 人妖颠倒 ——谈电影《画皮》皮相与内心的矛盾自辩

192017年第19期一、 厉鬼变成了魅惑的狐妖电影《画皮》脱胎于清代蒲松龄的志怪小说《聊斋志异》,属于多篇汇集的文言短篇小说本。

《画皮》只是其中的一篇文章,也只有1600余字。

说的依然是劝善惩恶,假借狐妖暗喻人间,是一部主旨鲜明的警示之作。

全部的《聊斋志异》内容丰扩,故事杂生,题材绝大部分来源于作者斋棚的茶余闲话,古怪轶闻,夫媪咋舌混聚其中,它的全书主调都是对封建制度种种吏束的暗嫉和责骂,记述平常,却孤愤在胸,可算作民间的一种传闻野录,经作者加工润笔成册,然鬼魅志怪是它其中笔力倾斜最大的一部分。

作为一个成书的旧世文言古迹,《聊斋志异》中的魑魅幻境却使现实多了一处对照的粼光,予娱乐以玄奥的炫秘,同时给文学异度空间提供了一个广阔臆说的世界,造设了更多可发挥的旷地。

正是在这个材料提供中,电影作为文学的第二次表达,将它发挥到淋漓尽致的程度,几次复写变换,性味不了,兴奋情绪逐级上调,日见高涨。

《画皮》作为电影、电视剧改版到目前为止已经是第7次,电影改版是第3次。

1965年香港凤凰影业公司首次把《画皮》搬上银幕,导演是鲍方,编剧为黄布衣,由朱虹(饰演梅娘),高远(饰演王崇文),陈娟娟(饰演陈氏),翁干(饰演王崇武)。

那是作为“鬼片”“恐怖片”的效果出现在观众视觉中的。

电影上映后有过分的传言说,曾吓死过人。

电影画面的梅娘露出原形是丑陋厉鬼的狰狞,龅牙外呲,两手屈伸,向人的心脏抓去,再掏出一颗鲜红带血的心握在手里。

在这样一组镜头中电影风格和技巧采用低声音乐的鼓点敲击,声音由弱到强,由远到近,制造恐怖气氛。

镜头处理上在昏暗的过道一角,月光映出隐约可见的人影在墙上,不直接拍“鬼”身,把阴森的可怕感在电影表现能力和现有拍摄技术中作了最大限度的发挥。

电影的主题尊重原著,依然是扬善除邪,安分守己。

电影能借用的是“鬼”的画面功能,2008年上演的《画皮》,由邝文伟、陈嘉上编剧。

钱永强、高林豹联合导演,由陈嘉上总导演,演员周迅、赵薇、陈坤、【作者简介】朱国昌,男,辽宁清原人,三亚学院传媒与文化产业学院教授,文学博士。

《画皮》由小说到电影的审美转变

《画皮》由小说到电影的审美转变

《画皮》由小说到电影的审美转变[摘要]电影《画皮》以丰富的现代元素为支撑,这些元素既有知名青年偶像演员的加盟,同时也包括电影叙事侧重的调整。

影片利用影像表达的手法,将小说《画皮》的精髓突出,同时又使得一部艺术性极高的文学作品在主题阐释这个生长点上,获得了一次全新的现代演绎。

[关键词]《画皮》电影;文学一部小说《画皮》,写出了人妖世界的隔绝。

人与妖的交战,便是欲望与修道的交战。

一部電影《画皮》,描绘了人妖共处的世界。

人与妖的交战,便是爱欲与情理的交战。

在小说《画皮》中表现出的是爱欲和理性的分离。

小说里的主人公王生的遭遇表明,噩运往往因仅凭爱欲去选择才会招致。

最后能解救世人的是凭道士指引。

且小说中王生的爱欲只与妖产生。

王生与妻子之间,伦理关系则是要突出的关键。

从审美角度说,这些内容,既是时代的明显标记,同时又给现代读者在阅读时因为历史背景的不同而产生出审美距离,这种距离构成了小说的魅力之一。

小说《画皮》突显出在叙事、描写和结构安排上的离奇和纯文本的审美价值。

小说的主题是谈人欲与除欲的过程。

在这个过程中,道士这个形象尤显重要。

小说中描写的王生以眼目之欲左右了意志的选择,并降服于这种选择,以致迷惑,深陷自己的欲望之中,害人害己。

从各方面讲,小说的叙事重心在于将人的极端脆弱和疯狂展露出来。

文学叙事的集中性也正将王生欲望的罪恶突出。

妖的形象意义在于反射出人的内在缺陷,并以极端的方式暴露出这些缺陷。

而能将一切的偏颇和失足救赎的是,道士的力量。

但在现代电影《画皮》中,爱欲与理性在人的内心深处同时具备。

当男女主人公面对彼此时始终要受到爱欲与理性在自身内的交战煎熬。

为了打上时代的鲜明烙印,影片中的王生和佩蓉之间也存有爱欲。

佩蓉之所以最后是个隐忍的形象,在于她的爱欲让她更理性地选择了承担。

在佩蓉的身上,爱欲和理性的交战结果是融合。

靠自我理性的选择烘托出了佩蓉这份爱的伟大。

王生在爱欲和理性的二难选择中,焦灼而不确定,所以这个形象既可恨、活该又可怜。

试析《画皮》文本与电影改编的有效互设作用

试析《画皮》文本与电影改编的有效互设作用

试析《画皮》文本与电影改编的有效互设作用王璟(山东工艺美术学院人文艺术学院,山东济南250300)摘要:《聊斋志异》的名篇《画皮》在20世纪六十年代之后多次被改编搬上银幕。

综观《画皮》系列电影改编历程,其在原著基础上对接不同时代热点及审美需求结构故事,借助日益精进的电影制作技术拓展文本改编空间,并渐趋弱化劝诫警示主旨而凸显爱情主题。

本文希冀结合不同时代的审美需求、技术特色及受众的价值观,探讨《画皮》文本与电影改编的有效互设作用。

关键词:画皮;电影改编;时代热点;电影制作中图分类号:I207.41文献标志码:A《聊斋志异》作为我国优秀文言短篇小说集的代表,因曲折离奇的故事情节、典型鲜明的人物形象、奇崛精彩的文学想象、细致精到的人物描写让众多读者手不释卷,同时也为多种艺术形式改编提供了广泛的空间。

20世纪中期至今,伴随着我国电影领域的拓宽、电影技术的日益精进,电影界编导掀起了“聊斋IP ”的改编热潮。

《画皮》《聂小倩》《辛十四娘》《小翠》等名篇被赋予时代印记及前沿影视技术手法,在多次翻拍、改编中对我国古典文学的当代传播起到了积极的促进作用;其中,名篇《画皮》因离奇的故事情节、清晰的人物关系、开放性的角色设置、劝诫警示的小说主旨及“变幻之状,如在目前”[1]第九卷209般高超的鬼怪形象描写,一直受到电影界的青睐,成为被改编次数最多的篇目。

据笔收稿日期:2021-03-21作者简介:王璟(1981-),女,山东济南人。

山东工艺美术学院人文艺术学院教师,山东师范大学文学院博士研究生,研究方向为中国近现代文学思潮、明清小说的影视改编。

·聊斋影视评论·文章编号:1002⁃3712(2021)02⁃0143⁃11. All Rights Reserved.者统计,自1966年至2020年,《画皮》故事多次被搬上荧幕,成为经典电影IP ,详见下表:通过对《画皮》系列电影中主人公角色设置及人物间关系综合评析可知,电影改编一方面遵循小说故事主线,将或妖或鬼或机器人的异化者角色植入正常夫妻(恋人)关系之中,在此期间异化者通过“借皮成人”的特异手段以期达到某种目的,最终均借助正义使者将其制服,有效发挥了小说原著惩恶扬善的劝诫警示作用;另一方面,《画皮》系列电影在日新月异的电影科技推动下,将文学想象转化为华丽、精彩的视觉盛宴,“借皮成人”的特异手段,“两女爱一夫”的三角恋爱故事,降妖除魔的故事主旨被历任编剧,导演置于不同时代背景中,帮助观众有效获取时代信息,再次认知经典形象。

文言“画皮”与电影《画皮》的区别

文言“画皮”与电影《画皮》的区别

文言《画皮》与电影《画皮》的区别首先呢,我想先把两个版本的《画皮》大概内容概括一下。

先说文言文《画皮》吧。

男主角王生是一个平民百姓,在路上遇到的一自称为逃离其夫原配的打骂而出逃的女人。

王生看上了那女子,遂将其带回家,藏于书房中,且动了坏心思。

一道士告王生家中有妖气,王生不信,归家中,夜里发现女人为一厉鬼。

遂寻道士求救。

是夜,女鬼撕毁道符,并将王生杀死取心。

道士杀死厉鬼。

王生原配忍辱救活王生。

接着电影版《画皮》。

该电影的主题元素是“爱情”。

一个多角恋的故事情节。

此版中,多了一个与王生同生共死的兄弟但又是情敌的庞勇;一个捉妖的,一个蜥蜴精(爱小唯,为其杀人取心)。

王生是一军人,将厉鬼—--小唯口中的马匪手中救出,并带回家中。

厉鬼爱上王生。

原配佩蓉发现小唯为吃心的厉鬼,但受其威胁喝下妖毒,变成白发魔头。

王生相信佩蓉为鬼,将其刺死,但仍爱佩蓉。

自杀后,厉鬼绝望后自裁,所有人复活。

从以上概述中看出,改编过的,将原著的主题改变了。

原著旨在讽刺王生爱美,不分善恶。

电影将爱情元素突出,可以说是与原著大相迳庭。

关于原著,聊斋主要就是借助人神鬼魅的故事来反映现实,讽刺现实。

正如最后一段的“异史氏”曰“愚哉世人!明明妖也而以为美。

迷哉愚人!明明忠也而以为妄。

然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。

天道好还,但愚而迷者不悟耳。

哀哉!”其实就是蒲松龄自己的观点。

这仅仅为情节简单的文言短篇小说,在人为鬼所惑所杀、鬼被制服、人死而复生的主要线索之外没有旁逸斜出的枝蔓。

对于改变过的电影,有赞赏的有拍“板砖儿”的。

拍板砖儿的主要是认为导演严重的脱离了原著的主题,除了借用了原著中的人名,其余均为另一个故事。

完全与原著相去甚远。

意为不尊重原著。

也说其(导演)根本就不了解原著,瞎编乱造。

从此方面来看,诚然,违背了原著的意愿。

但是,除却与原著的大相迳庭外,单独看此电影,还是有许多可看之处的。

一个富于恐怖色彩的简单的鬼怪故事变为了一段充满温情的多线交织的爱情传奇。

《画皮》画到何时休——对《画皮》四个电影版本的理性批判

《画皮》画到何时休——对《画皮》四个电影版本的理性批判

形象,这让读书人些许感到尴尬。 导演 原著中的老妪是具有象征意义的。 佛家
在塑造王生这个角色上最大的失败,在 提倡不染红尘,绝情灭欲,所以女色是
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学术评论
丑陋的,如同老妪之丑陋形状。 这样看 述自己受法王要挟的情节却更与另一
来,一切红粉妖娆皆为白骨骷髅、革囊 聊斋故事《聂小倩》中小倩描述自己的
助王生的肉身将灵魂附其体想与王妻 拨开陈导给故事披上的这层皮,我们可
媾和时,被手下提醒阴阳不能交泰。 如 以看到皮下全是“脂肪”,原著的精髓已
果是这样,那么王生与尤枫的寝合也就 经荡然无存。新《画皮》中的王生是一位
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原著《画皮》虽然不到两千言,然而 意蕴深远, 数百年来学者孜孜求索,却 难穷其意。 故事的情节大致是:太原王 生,偶遇一二八姝丽,心相爱乐,以密室
藏之,遂相燕好。 某道士相其身上有邪 气萦绕,告其久必有难,生疑。 归家后, 见室内有一厉鬼, 正执彩笔描画人皮, 便请道士代为祛邪, 道士以蝇拂授生, 令挂寝门。女鬼一怒之下,碎拂,将其剖 腹,掬心而去。其妻请道士驱之,道士将 鬼枭首、用葫芦收魂后,称市上一乞者 可使王生复活。 乞者对生妻百般侮辱, 以痰唾盈把,逼其食之。其妻归家,羞痛 交加,哭极欲呕,鬲中一物突奔而出,视 之,心也,跌落死者腔中,王生遂起而复 生。 文末,蒲松龄借助异史氏之言道出 文之主旨:“愚哉世人!明明妖也而以为 美。 迷哉愚人! 明明忠也而以为妄。 然 爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘 之矣。天道好还,但愚而迷者不悟耳。哀 哉!”文章可谓主旨鲜明,借助披着美丽 人皮的妖魔,道出世人对浮华世界的欲 求和迷恋美色外表的肤浅,以此来揭示
背景之中。 所以影片中的男主角(高远 害的普通妇女侧影。影片中的“捉鬼人”

《聊斋志异》之《画皮》读后感

《聊斋志异》之《画皮》读后感

读《聊斋志异》之《画皮》读后感——谈《画皮》小说与电影作品之间的区别感受汉语122班122367 马彦《聊斋志异》是我国清代小说家蒲松龄的一部志怪小说集,所记载的故事上百篇,有的讲述了狐女的爱情故事,有的讲述了修行得道的奇人的奇妙幻术,有的则记录了枉死鬼的恐怖事件,还有的则是道听途说的一些奇闻轶事。

它批判了科举制度,广泛地揭露了科举制度的弊端;有的文章则是反对封建礼教和封建婚姻制度,歌颂纯真爱情。

而在所有的文章当中,给我印象最深的还数《画皮》。

最先接触画皮不是从《聊斋志异》中读到的原著故事,而是看了赵薇和陈坤演绎的电影版的画皮,现在对比一下才知道这之间的区别。

小说《画皮》把王生塑造为懦弱、胆小、贪色的书生形象,看到美女便想占为己有。

发现女鬼的身份后便躲在家里不敢出来。

小说把王生的猥琐神态逼真地刻画出来,他在文章里无疑是一个反面人物。

聊斋自认为《画皮》的主旨是:“愚哉世人!明明妖也,而以为美。

迷哉愚人,明明忠也,而以为妄。

然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。

天道好还,但愚而迷者不寤耳。

可哀也夫!”显然作者批判了王生贪图美色、胆小怕事的卑劣性格,用途在于刺淫醒世,弘扬社会真理。

电影作品则一改小说的线路,把王生的形象重新塑造,使他成为力量与坚贞的代表。

或许剧作者是想推翻蒲松龄老先生的传统,创新出一个全新的王生,使大家对于王生的形象有一个全新的了解。

毕竟聊斋志异中的故事都是蒲老先生的想象之作,我们现在是有权利并且也会被提倡在原著的基础上加以改造创新,创作出更加吸引人、更有意义的作品和人物形象。

我们再说回王生的电影形象,已婚男人的王生在面对热情美丽的小唯时,也不由自主的喜欢上这个女子。

虽然小唯让王生有了久违的怦然心动,但他选择了拒绝诱惑,在面对申请却被岁月磨去风华的妻子,他没有忘记自己的责任与义务。

剧中有这样一段情节我始终都记得:小唯在祈求佩蓉允许王生收她为妾时,王生明确告诉她的是“王夫人只有一个”。

电影《画皮》中的人性思考

电影《画皮》中的人性思考

电影《画皮》中的人性思考作者:韩石磊来源:《参花·下半月》2015年第12期摘要:本文对比并分析了小说《画皮》与电影《画皮》中的三大主要人物,即王生、小唯、佩蓉并以此探究了电影版《画皮》对小说原著的改编突破和人性思考。

关键词:《画皮》人性思考引言陈嘉上翻拍的电影版《画皮》对原著小说进行了较大的改动,但这些堪称颠覆的改动显然是很成功的。

电影版《画皮》少了几分原著小说的阴森恐怖,但却多了不少人性思考。

本文以此为切入点深入分析了电影《画皮》中的三大人物。

一、至情战将在原著小说中,王生是一个懦弱又好色的书生,但电影中的王生却至情至性、英勇善战。

这是陈嘉上导演的一大成功改编,不仅增加了影片的视觉效果,而且也使观众的期待度变得更高,性格内涵和人物形象也得到了极大的扩充,导演的人性思考也渗透其中。

王生虽然是在庞勇离开后才当上了将军,知道庞勇对自己的妻子佩蓉怀有情愫,也很清楚自己的能力并不及庞勇,但他依然相信自己的挚友和自己的妻子,这就是信任。

当城内接连出现命案自己却束手无措时,他也为了全城百姓果断地、郑重地请求庞勇留下破案。

由此可见,电影中的王生是个义勇忠贞的武将。

电影中王生与佩蓉、小唯之间的感情纠葛更使得这种角色形象和内在人性表现得更为完善。

王生虽然被小唯迷惑并产生了一定感情冲动,但是身为丈夫的他始终坚守自己的个人操守和爱情观念,那句“王夫人只有一个”就是他的坚持,当妻子佩蓉被陷害身亡后更是决意以死明志。

诚然,电影中的王生并不是很完美的人物角色,有时怀疑、有时怯懦、有时脆弱,但是正因如此才更像生活中的“人”,当他的人格坚持和道德操守被展现出来时,也更加打动人心。

二、义胆贞妻小说中的王生妻子虽然也担得“义胆贞妻”四个字,但是电影中的佩蓉却明显更令观众动容感慨。

面对丈夫带回的貌美女子,佩蓉虽然感到不安,但还是真诚地面对并接纳了小唯,这是一个女子本性的善良与温柔。

发现小唯有意引诱王生后,佩蓉察觉到了丈夫涌动的情愫,故而选择了宽容和隐忍,甚至主动建议王生纳妾。

人妖情未了——评电影《画皮》

人妖情未了——评电影《画皮》
足 的胃 口生生 泼上 了一盆 冷水 。 电 影 中 演 员 的 表 演 不 错 ,人 物 把 握 的 比 较准确 , 陈坤 的将 军 扮 相 儒 雅 , 迅 在 被 心 爱 周
最后 承认 自己是 妖 , 人群 情 激奋 的 时候 , 众 他说
“ 即使 她是 妖 , 可做 为丈夫 , 我又怎 能放弃 ”?一 句话 让所有 观众 为之动容 , 放下 了悬着 的心 。当 佩 蓉 自尽 而他又 知道 小 唯才 是妖 之后 ,他木 然 走 向小唯 , 刀插下 , 举 喊到 “ 把佩蓉 还给 我 !” 让 所有 观众 为之感 动 。当他 告诉小 唯 “ 爱 你 , 我 可 我有佩 蓉 了”随后 自杀 殉情 , 这让 所有观 众 为之
的男 王 生可 谓一 见倾 心 , 王 生对 小 狐 而
唯也 有着惊 鸿一 瞥的感 觉 。随后 , 当佩 蓉等 人指
出小 唯是 妖 时 , 生对 小 唯是 极力 维护 , 爱有 王 疼 加, 而且不 时在 梦 中与 小 唯相 见 , 可见他 对小 唯 还是 心生 爱 意的 。若 王生 因要抛 弃糟 糠 而借 口 佩蓉 是妖 , 那将 伤 了所 有 人的心 , 其是 女性 观 尤 众 的心 , 也将 让 人感 觉落 了俗 套 , 以当佩 蓉 那 所
段段 感人 的感情 ,将 现世 的丑恶 通过 人 鬼妖
的演绎淋 漓尽 致地 表现 出来 , 因为 《 斋 志异 》 聊 所 拥有 的丰 富情 感才 使得对 这部 充满 着 无限想
象力 的 “ 奇幻 ”作 品在 国人心 中 占着一席 之地 。 正如 同 《 》 以兴 , 以观 , 以群 , 秀的 文 诗 可 可 可 优 学 艺 术作 品可 以 使 读 者 借 作 品 来充 分 感 受 世
界, 体会 世界 。

新旧《画皮》人与妖之解读

新旧《画皮》人与妖之解读

新旧《画皮》人与妖之解读作者:乔增芳来源:《电影评介》2009年第05期[摘要] 新旧《画皮》人与妖的形象迥异。

旧版电影《画皮》虽然较为恐怖,但比蒲松龄的原著更富于聊斋的神韵,揭示出了有善良可耻之心,妖能变成人;没有善良可耻之心,人会变成妖的道理。

新版电影《画皮》虽然更具感官观赏性,但与蒲松龄原著精神相去甚远,对人性与妖性的诠释值得商榷,一些情节过于虚假而经不起理性的推敲,并有误导人们对真善美理性价值追求的嫌疑。

[关键词] 《画皮》聊斋志异人妖艺术创作新版电影《画皮》国庆黄金周上映,在短短一周时间票房轻松过亿,令人咋舌。

然而,也像其他国产大片那样。

新版《画皮》刚与观众见面便颇受争议。

人们对现代影视艺术作品有着不同的审美评判。

这本来是很正常的。

值得注意的是。

新版《画皮》的商业运作虽然取得了巨大的成功,并使千古流传的聊斋故事,再次成为人们关注和议论的话题。

但其对人与妖之间、人与人之间的伦理道德、爱恨情仇的诠释,却还存在诸多有待商榷的问题。

一、《聊斋志异·画皮》之人与妖中国有着五千年的文明历史,有着极其丰富的文学艺术创作素材。

而文学艺术作品的创作,是创作者对现实生活的认识、理解和艺术再现。

中国古典小说很大部分源于民众千百年来口耳相传的故事。

不同时代的文人墨客,根据自己对所处时代的社会生活,民族文化,审美心理,在接受民间传说、前人文化精神产品的同时进行新的创作,融入自己的主观愿望。

不断创作出同一题材不同版本的艺术作品。

《聊斋志异》的故事,多源于民间鬼怪狐仙的传说和前朝文集记载。

其中《画皮》的故事,最早见记载于西晋竺法护所译的《修行道地经》中,六朝志怪、唐代传奇、敦煌变文、明清章回小说也有记录。

蒲松龄所生活的晚清时代,国家已显败相,是非颠倒,黑白不分,以强凌弱,圣人之道不兴,“见橐驼谓马肿背”之说昌行于世。

蒲松龄借鬼狐说聊斋,成孤愤之书,以人说妖,以妖警世,表达了不同于常人对人、妖的是非与爱恨。

两张《画皮》的比较

两张《画皮》的比较

两张《画皮》——皮相与心相的陌路今年暑期档,我们再次与”画皮“相遇。

名字没变,主要演员阵容没变,只是导演和剧情已经不复从前。

画皮还是画心?这是两部电影都在共同阐述的问题,然而在答案上却大相径庭。

一:关于”皮相“特技与画面可以说是电影的一张”画皮“,在这一方面,尽管两部电影的投资成本都相差不大,《画皮》投资1.1亿人民币,《画皮2》投资1.2亿人民币,然而前者是爱情为主,魔幻为辅,后者却打着魔幻动作巨制的旗号,再添上了3D的技术来点缀,剧情在某种程度上成了陪衬。

陈嘉上之前拍过《武状元苏乞儿》,《逃学威龙》等喜剧片,在剧情上可能更下功夫,其诠释的聊斋故事诡异缠绵悱恻,画面惊艳凄冷,精致华丽,具有很强的古典人文气息。

乌尔善之前作为一名商业电视广告导演,主要以商业广告见长,在这部电影中,商业元素十分突出,大明星,大制作,更有充满噱头的3D元素再加上上类似于外国魔幻片《指环王》等标新立异的人物造型。

另外在画面方面,取景边塞,少了些类似聊斋的古典美,多了些大气瑰丽,画面空灵澄澈。

然而在票房看来,两者都画了一张好皮。

前者是08年最卖座影片之一,后者连破12项国产票房纪录,累计票房超7亿。

二:关于”心相“如果说特技与画面是电影的皮相,那么故事与思想便是电影的心相。

对于画皮与画心这个问题,两个导演构建了两个截然不同的故事。

《画皮》讲的是小唯作为一只狐妖为了夺取王生的爱情千方百计维护美丽的人皮面具,在这个过程中她假装楚楚可怜色诱王生,把吃心这个罪名嫁接到了赵薇饰演的佩蓉身上,但在最后被王生的一句“我爱你”全面击垮,终于明白了爱情的真谛,找到了自己的“心”,其中人心欲望的纠葛,感情处理的细腻丰富,故事构建的也比较立体,几个人物诠释的都有血有肉,赵薇的温婉贤淑,周迅的柔弱娇媚,王生的正直义气都深入人心。

而在《画皮2》中,导演乌尔善围绕着“三惑五劫”的核心概念探索了一个男人是更在意外貌还是内心的问题,周迅饰演的小唯为了骗取赵薇饰演的公主的心从而编织了一个美丽的谎言。

电影画皮影评之三

电影画皮影评之三

不一样的《画皮》,一样的真情蒲松龄先生在《聊斋志异》中为我们创造了一个人鬼妖的奇异世界,一个个鲜活的角色,一段段感人的真情,构成了一部旷世《聊斋》。

蒲松龄先生借助人鬼妖的《聊斋》狠狠地讽刺了一回现世,将现世的丑恶通过人鬼妖的演绎淋漓尽致地表现出来。

因为《聊斋志异》所拥有的丰富情感,才使得对这部充满着无限想象力的“奇幻”作品在国人心中占有着一席之地,即使它充斥着鬼,充斥着妖。

正所谓“《诗》,可以兴,可以观,可以群”,优秀的文学艺术作品可以使读者借作品来充分感受世界,体会世界;饱含真情的优秀文学艺术作品更是可以感染人和打动人的。

在《聊斋志异》中,《画皮》又是被改变成影视作品较多的一部,这不单纯是因为里边对恐怖画皮的无限瞎想,更是对作品里面忠贞爱情的赞颂。

就《画皮》的类型来说,严格意义上,根据原著的类型,它应该算是一部“恐怖片”,但就影片中展现的内容,表现的主题,却又可以划分为“情感片”,这一点是绝对忠实原著的。

在蒲松龄先生笔下的《画皮》世界里,狐妖的险恶,王生愚钝,王妻的忠贞,被表现得淋漓尽致,世人在为美人的画皮而惊惧,“二八姝丽”竟是一个狐妖,令人“心相爱乐”面孔,竟是一副画皮,这就是蒲松龄先生对现世的一种观点,这样一种令人惧怕的状态,岂又是古代之事;世人在为王生的愚钝感慨,面对美人,竟被美丽的外表所迷惑,而不听旁人所劝,仍沉迷其中,最后丢了性命,世人更在为为夫君复活而遭受到“疯者”的“凌辱”感叹王妻的忠与贞,为了让自己的夫君得以重生,不惜低下头,任“疯人”的“欺辱”,结果却换回了夫君的新生,在她的身上体会到中国传统女性的美,那种传统的忠贞之美;更是看到了最彻底的忠贞爱情,面对夫君的“背叛”,依旧可以为救其而“放弃”自己作为一名女性应有的高洁。

蒲松龄为世人描绘了如此一个令人感慨的世界,世人因此为王妻的忠贞津津乐道,因为世人在王妻身上看到了真善美,这是人的一个至高境界,现世即便在黑暗,但人总是会去追求一种真善美的理想状态,即便现世不能给予,却可以在《画皮》甚至《聊斋》里找到得以寄托的感情,这是文学艺术的魅力所在。

浅谈电影《画皮》

浅谈电影《画皮》

浅谈电影《画皮》[摘要]陈嘉上导演的《画皮》对原著进行了现代的诠释。

以现代人的视角探究了电影中人物之间错综复杂的关系。

通过对这些关系的演绎,引发人们对爱情和人性的深层思考。

再加上电影中多种元素的综合运用,为观众带来了一场视听盛宴。

[关键词]《画皮》;经典; 现代诠释?サ毕掠笆泳绱醋鞯囊桓鋈鹊憔褪嵌源?统名著进行改编。

这源于传统名著早已深入人心,有广泛的受众市场。

陈嘉上导演的电影《画皮》就是其中之一,它与聊斋所述的《画皮》已大相径庭,其实是借了原著的一层“皮”。

因为它以中国古典小说为原型,民族化取材,但融进了商业化的改编,并被打造为“中国首部魔幻巨制”。

这部电影不仅在票房上突破了2亿元,而且在日益挑剔的观众中受到好评,赢得了市场和口碑的双丰收。

?ヒ弧⑶榻诘难?环升级?ァ痘?皮》的故事源自《聊斋志异》。

《聊斋志异》被誉为古代文言短篇中成就最高的作品集,郭沫若对其评价是“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入骨三分”。

原著《画皮》虽不到两千言,但意义深远,韵味无穷。

故事情节大致是:明代末年,太原有个书生名为王生,因一个偶然的机会,在路上遇见一个姑娘,提着包袱独自赶路,看上去举步维艰的样子。

王生见这姑娘长得年轻漂亮,于是见色起意,便把她带回家并藏进密室每日云雨。

岂料该女子是一个专门吃人心的鬼,实际上是把画好的人皮披在了身上,然后变成了一个美貌的绝色女子。

有一天,王生在集市中遇见一个道士,发现了王生的异常之处。

道士识破了女鬼的真面目,但觉得女鬼找不到替身,也挺可怜,不忍心要了她的命。

于是让王生在家门口挂个拂尘,而女鬼看到这番情景后非常生气,挖了王生的心脏逃走。

道士震怒不已,没想到妖物如此放肆,于是运用法术将她除掉。

最后王生在其妻子的万般努力下死而复生。

文末,蒲松龄借异史氏之言道出文章主旨:世间人真是愚蠢啊,明明是妖,却偏偏看成是美女。

明明是苦心的善意规劝,却偏偏看成恶意谎言。

这篇短文揭露了世人对迷恋美色外表的肤浅及对浮华世界的欲求。

画皮电影与文言文异同分析

画皮电影与文言文异同分析

简述《聊斋-画皮》与影视剧《画皮》的区别从故事情节上来说,纵观画皮全文,一千多字遵循了聊斋系列向来的写实手法,记录了一个挖人心而食之的女鬼,如何博取主人公王生的怜悯与信任,进而住进王生家。

而后裂生腹,掬生后而去。

之后一道士将女鬼除掉。

最后一位乞人救活王生的故事。

全篇没有任何悬疑的地方,是一个简单明了又不乏神秘色彩的一个传说故事。

而影视剧《画皮》则截然不同,除了主人公的名字与鬼怪的种类与文言文相同之外,包括王生如何遇到女鬼,而后女鬼如何行凶,及故事中的道人如何除妖,到最后的死者如何复活,几乎没有一处相同的地方。

重点放在了六个人物的感情纠葛上,包括王生与妻子的感情,王生与女鬼的感情,女鬼与男鬼的感情,甚至连原本做为除妖的道士,也不得以卷入的情爱之中,而这也恰恰体现了作为当代的影视作品所必不可少的我们通常所说的卖点。

从表达手法上我们可以看出文学作品与影视剧作品的区别。

文学作品是通过文字的表述及读者的想象来达到对整个故事画面的体现,可以说每个人想象出来的画面都是不一样的。

因此简单的文字,不过多的表述更能发挥读者的主观思维,同时也更能引起读者的思考及对故事的感想。

而影视剧作品是现代科技的体现,文字表述仅仅是极小的一部分表现形式,更多的是通过画面和场景来告诉观众作品所要表现的意思。

比如故事的开头,文字表述仅仅是一百多字就将王生如何引狼入室的情节交代清楚了。

影视剧《画皮》则通过了大型的剿匪战争场面来使王生遇到女鬼,后来则是通过各种人物关系的表述来交代清楚如何让女鬼进入了府院。

而且还可以发现,影视剧《画皮》中的一些人物对白进展很慢,演员可以在这些对白中融入自己对人物的理解和需要流露的感情。

而我们可以通过这些对白体会到当时人物的思想和感情。

而这些我们体会到的感情多数是演员赋予人物的,而不是我们自己领会到的。

也就是说我们的思想和理解是演员左右的。

由此看来,观电影就少了我们自己理解人物感情和对故事中思想的分析,少了我们自己对故事的理解。

从小说经验到大片奇观(续)——聊斋小说《画皮》的新世纪电影改编现象解析

从小说经验到大片奇观(续)——聊斋小说《画皮》的新世纪电影改编现象解析

从小说经验到大片奇观(续)———聊斋小说《画皮》的新世纪电影改编现象解析赵庆超石春霞(井冈山大学人文学院,江西吉安343009)中图分类号:I207.419文献标识码:A [续2012年第4期]两部大片《画皮》改编过程中的形象元素置换在强化观赏效应的同时,其实也进一步推动和完善了行动元的作用,从叙事功能上丰富了小说的阐释功能。

在小说《画皮》的故事中,由于叙述篇幅限制,挖心行动的发送者和接受者、捉鬼行动的主体和客体都显得简洁单纯;而到了大片中,这些行动元则被进一步细化和复杂化,形成了形态各异的捉妖群体和妖类群体,并且捉妖者与被捉者各自为了自己的行动目的,可以互为主体与客体,从而使得角色行动的辅助者与反对者之间也可以发生置换,同时,狐女插足武将家庭的情感故事也使得欲望的发送者和接受者变得暧昧游移,在王生、霍心与小唯的情感故事中,王生和霍心主要充当·聊斋戏曲影视研究·文章编号:1002⁃3712(2013)01⁃0121⁃05收稿日期:2012⁃10⁃15作者简介:赵庆超(1976-),男,山东菏泽人,文学博士,井冈山大学人文学院讲师;石春霞(1993-),女,江西赣州人,井冈山大学文学院学生。

本文系井冈山大学校级课题“聊斋鬼狐小说的电影改编研究”(项目编号:JR10048)阶段性成果。

121ights Reserved.被诱惑者,但一旦在小唯的美色面前不能完全自持时而发出出轨的信号又无意中充当了欲望行为的发送者,并且这种情感的争夺战因精心设计的武打动作戏而变得风生水起、惊心动魄。

因此,原著小说主要突出了作家的生存体验和伦理预设,而大片则充分照顾了大众的多元需求,在形象元素的置换上混搭着多种原型想象和角色设计,放大了小说的戏剧性效果,这种从文言短篇“巨制”到大片影像奇观的话语转换显然更具时代接受的操作性。

三ights Reserved.作为让人产生恐惧心理的精神意象,厉鬼在小说《画皮》中出现带有警醒世人的重要功能,虽然它凭借所画之皮让定力不足之人得到艳福,但随之而来的剖腹挖心更多地彰显出一种严重的生命危害性,识破其华丽外表背后的恐怖真相才是小说的真正的劝世意义所在,这种情节曲折激烈的捉鬼故事显示出蒲松龄借神道而设教的现实惩戒旨归。

新旧《画皮》人与妖之解读

新旧《画皮》人与妖之解读

短一周时间票房轻松过亿,令人咋舌。然而, 中的各种欲望所致。正是外物的刺激使人的 神韵,揭示出王生这一类人的贪婪、虚伪、残
也像其他国产大片那样,新版《画皮》刚与观 心智产生了知觉,然面便颇受争议。人们对现代影视艺术作 出来。内心的喜好和厌恶没有节制,诱惑于物 应得。也为画皮之鬼裂生腹,掬生心的报复找
一、 《聊斋志异·画皮》之人与妖 中国有着五千年的文明历史,有着极其
仍然有毒奶事件、矿难事件的频频发生,为了 是无来由的恶鬼,而是王安旭的前妻梅三娘 一己之私利而不惜牺牲他人的健康与生命, 的冤魂所化。史逸明要王安旭在波斯商人的
丰富的文学艺术创作素材。而文学艺术作品 危害社会,损害国家声誉;华尔街的老板也不 人皮上画幅美人图,结果王安旭竟不自觉地
说昌行于世。蒲松龄借鬼狐说聊斋,成孤愤之 并未能醒悟。画皮的本相是厉鬼,外表则以美 马,只要有更高的利益可图,他一样会对公主
书,以人说妖,以妖警世,表达了不同于常人 艳的人皮做伪装,使王生们心相爱乐,明明丽 下手。王安旭的原型,在现实生活中大有人
对人、妖的是非与爱恨。
人,何至为妖?做出了许多愚昧之事。
影视评论
广西民族大学 乔增芳
新 旧《 画 皮 》
迷者不悟耳,可哀也夫!” 画皮之鬼,大概生前年轻貌美,被大户
人家强行占有,生时受人侮辱、蹂躏,愤恨而
人与妖之解读
死。死后只剩下一堆骸骨,靠人皮伪装自己。 她为了报复人类,化为厉鬼向人索命。开始, 王生收养她时,她对人也许还报有幻想,对王
[摘要] 新旧《画皮》人与妖的形象迥异。旧版电影《画皮》虽然较为恐怖,但比蒲松龄
清章回小说也有记录。蒲松龄所生活的晚清 生终因贪恋女色,既不听夫人的劝阻,也不听 跳板,以此达到从穷书生到翰林学士再到驸

画皮原著与电影的对比差异之处探析

画皮原著与电影的对比差异之处探析

画皮原著与电影的对比差异之处探析Final revision on November 26, 2020《画皮》原着与电影的对比差异之处探析《聊斋》作为古典名着家喻户晓,其中各个离奇的小故事为电影剧本提供了创作的源泉,人鬼情节又为电影拍摄提供了丰富的想象空间和浪漫情怀。

2008年上映的电影《画皮》以小说《聊斋·画皮》为原始素材,在此基础上重新创作,最大限度的发挥编剧的想象力和创造力,重新构建了一个全新的影视作品。

这种改编与重现主要体现在故事情节、人物塑造、主题思想、电影表现手法上,下面我们就从这几个方面展开对比分析:一、故事情节对比分析小说《画皮》的大意是:书生王生早晨在路上遇见了一个自称为大户逃妾的女子,看她长得漂亮,就把她带回书斋住在一起。

后王生无意中发现这位曼妙女子原是披着“画皮”的魔鬼,惊恐之余,逃回家中,不敢出来。

魔鬼见王生逃掉,愤怒之下,把他的心挖去。

王妻为了拯救丈夫,忍辱含垢,向疯道士求助,并吞食他的浓痰。

回到家后,王妻恶心难耐,随口吐出一物,正好落进王生的胸腔,化成了心,王生才得以复活。

电影《画皮》剧情如下:身为将军的王生,在与沙匪决战中救出狐女小唯,并承诺要照顾其一辈子。

班师回家后,小唯与王妻以及周围的人都处得相当融洽,赢得了他们的欢心。

王妻佩蓉逐渐有了危机意识,与此同时,在与小唯的接触中也觉察到了她行为的诡异。

无奈之下,佩蓉请来以前追求过她、武艺高强的庞勇帮忙查明事实真相。

然而除了降魔者夏冰以外,无人相信小唯是妖。

原本恩爱的夫妻同床异梦,原本美满的家庭岌岌可危。

随着剧情的发展,小唯为了得到王生的爱,为了当上正牌的王夫人,逼迫佩蓉喝下妖毒。

结果佩蓉中毒后通体白色,反而被人疑为妖怪,而小唯俨然成了一家之母。

后在夏冰等人一起努力下,小唯也自知不能获得王生的爱,最终回到了本属于自己的世界。

佩蓉复活后,与王生继续幸福生活。

通过两个故事情节概述,我们可以看出原着中故事情节较为简单,寥寥几笔展现了一个鬼故事,但它也为人们留下了一些丰富的想象空间。

借“壳”上市——浅析电影《画皮》对原着的悖离及名著改编的原则

借“壳”上市——浅析电影《画皮》对原着的悖离及名著改编的原则


借“ 上市 壳”
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浅析 电影 画皮 对原著 的悖 离及名著改编 的原则
【 要】 由 摘 名著改编的电 话西游》 星光灿烂猪八戒 画皮 等存在着 影 大 、 《 、 对原著的 误读
和悖 离, 而使 原著与 改编的 关系渐 行渐 远 。 从 在名 著的改编 中应 遵循什 么原则 , 才能保 留原著 的精髓 , 是摆在 改编者 面前严 肃和慎重 的问题 。
文 末 已点 出: 愚 哉世 人 ! “ 明明 妖 也 , 以 为 而 从 以上 的 分 析 中我 可 以看 到 , 编 后 理 解有 时 也是 必要 的 。 改 例如 电视 居 水 浒传 》 美。 迷哉 愚人 ! 明明忠也 , 以 为妄 。 爱人之 的 电 影 对原 作 的 主 题 阐释 一 直 存 在 着 误 读 而 然
中对潘 金 莲 的 态度 , 一 定 的 同情 和美 化 成 有 色 而 渔 之 , 亦将 食 人 之 唾 而 甘之 矣 。 道 和悖 离 , 作 的批 判作 用和 警 醒意 识淡 化 到 分 , 暗 含 了 当代 文化 因素 中与 封 建社 会截 妻 天 原 就 好还 , 但愚 而迷 者不悟 耳 。 可哀也 夫 ! 版 电 无 。 ' , 新 电影 只是 借 助名 著 的皮 , 弄高 雅 , 目 故 其 然 不同 的女性 意识 。 但是 , 果改 编没 有建 立 如 影《 画皮 将原 著 的精 神 内核远 远 丢掉 了。 的只 是 为 自己 的故 事找 一个 根 , 一个 文 化之 在 上述 基础 之上 , 大解 读 和随 意 阐释 , 夸 或者 其 实质想表 达 的是一 个 “ 字 ‘ 之 间 、 爱” 人妖 人 根 , 因为 其 深谙 “ 皮之 不 存 , 无所 附” 毛 的道 迎合 某 些人 低俗 的倾 向 , 名著庸 俗 化 , 将 甚至 伦 之间 、 魔之 间错综 复杂 的情感 纠葛 。 妖 理 。 不 知 , 样 常 常会 将 原本 一 个 好 端端 篡 改得面 目全 非, 离 了改编 的原 则, 殊 这 就背 引起 通 过对 比 , 以发 现 , 片《画皮 》 小 的 故 事 弄 得 不 伦 不 类 , 著 的 精 髓 荡 然 无 大部 分观 众的反 感和 指责 。 可 影 对 原 说 除 了基 本 人物 和命 运 有所 继承 , 人物 性 存 , 化底蕴 越来 越浅 显。 在 文
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《画皮》原着与电影的对比差异之处探析《聊斋》作为古典名着家喻户晓,其中各个离奇的小故事为电影剧本提供了创作的源泉,人鬼情节又为电影拍摄提供了丰富的想象空间和浪漫情怀。

2008年上映的电影《画皮》以小说《聊斋·画皮》为原始素材,在此基础上重新创作,最大限度的发挥编剧的想象力和创造力,重新构建了一个全新的影视作品。

这种改编与重现主要体现在故事情节、人物塑造、主题思想、电影表现手法上,下面我们就从这几个方面展开对比分析:
一、故事情节对比分析
小说《画皮》的大意是:书生王生早晨在路上遇见了一个自称为大户逃妾的女子,看她长得漂亮,就把她带回书斋住在一起。

后王生无意中发现这位曼妙女子原是披着“画皮”的魔鬼,惊恐之余,逃回家中,不敢出来。

魔鬼见王生逃掉,愤怒之下,把他的心挖去。

王妻为了拯救丈夫,忍辱含垢,向疯道士求助,并吞食他的浓痰。

回到家后,王妻恶心难耐,随口吐出一物,正好落进王生的胸腔,化成了心,王生才得以复活。

电影《画皮》剧情如下:身为将军的王生,在与沙匪决战中救出狐女小唯,并承诺要照顾其一辈子。

班师回家后,小唯与王妻以及周围的人都处得相当融洽,赢得了他们的欢心。

王妻佩蓉逐渐有了危机意识,与此同时,在与小唯的接触中也觉察到了她行为的诡异。

无奈之下,佩蓉请来以前追求过她、武艺高强的庞勇帮忙查明事实真相。

然而除了降魔者夏冰以外,无人相信小唯是妖。

原本恩爱的夫妻同床异梦,原本美满的家庭岌岌可危。

随着剧情的发展,小唯为了得到王生的爱,为了当上正牌的王夫人,逼迫佩蓉喝下妖毒。

结果佩蓉中毒后通体白色,反而被人疑为妖怪,而小唯俨然成了一家之母。

后在夏冰等人一起努力下,小唯也自知不能获得王生的爱,最终回到了本属于自己的世界。

佩蓉复活后,与王生继续幸福生活。

通过两个故事情节概述,我们可以看出原着中故事情节较为简单,寥寥几笔展现了一个鬼故事,但它也为人们留下了一些丰富的想象空间。

小说毕竟是小说,中国传统艺术表达中素有写意之法,简短的几行文字就能展示一首千古名句。

要是通过电影原原本本演绎这个故事的话,也就是一个简单的恐怖片,无法满足现代社会不同观众的胃口。

经过编剧另辟蹊径,将故事重新组合,改头换面,从时间和空间尺度上将整个故事重新设计,给人以另一种不同的艺术享受。

将原本《画皮》中的女鬼改编成千年狐妖,夹杂在各种爱恨纠葛中,让其展现出人性的一面,与现实生活也有着不同程度的对应,能够让观者产生共鸣,动人心弦。

二、人物塑造对比分析
小说《画皮》把王生塑造为懦弱、胆小、贪色的书生形象,看到美女,便想占为己有。

发现女鬼的身份后便躲在家里不敢出来。

“一更许,闻门外戢戢有声。

自不敢窥也,使妻窥之。

”无疑把王生的猥琐神态逼真地刻画出来。

电影《画皮》剧作者却一改小说王生形象,让他成为力量与坚贞的代表。

自沙匪窝中见到小唯后,从两个人的眼神交流中,能感受到双方那浓浓的爱意。

已婚男人的王生在面对热情美丽的小唯时,也不由自主地喜欢上这个女子。

面对深情却被岁月磨去风华的妻子,他却没有忘记责任和义务。

小唯虽然让王生有了久违的怦然心动,但他依然选择了坚持,选择了拒绝诱惑,选择了携手走过无数春秋的妻子,他像将军一样固守着自己的家庭城堡。

小说中王生和女鬼都是人们所厌弃的,王生胆小猥琐,女鬼残忍,王妻对丈夫始终如一。

人们对这几个人的印象都是这种很直白的理解。

电影中刻画的人物是极为丰富的,王生有着正常男人喜爱美色的一面,但最终他还是选择了发妻,选择了家庭,担负起了作为一个人男人应有的责任感。

他的这一举动也获得了观众的宽容与谅解。

小唯也不再是个纯粹的恶鬼,她羡慕人类有着丰富的情感,就像雷锋塔下的白娘子,宁愿不做自由自在的仙子,却要下嫁凡人,感受人生苦乐酸甜。

小唯始终也没有伤害王生,并且深深爱着王生,她吸血是不得已而为之。

人们对她的遭遇也是很同情的。

所以现代电影所刻画的人物都是可以在生活中找到现实的例子,虽然演的是妖,但里面的多重感情矛盾却在生活中常见的,能够引起许多人的共鸣。

小说中描写的人物是平面的、直白的,电影中刻画的人物是立体的、有血有肉的。

三、主题思想对比分析
《聊斋?画皮》是在批评世人为色相所诱惑,劝诫世人要认清真相,不要被表象和假象所迷惑,否则就是愚蠢。

由于《聊斋?画皮》中的美女是一个凶残丑陋的厉鬼所化,而且这个厉鬼最终对王生剖腹挖心,异常地残忍,她“是妖而非美”,其凶残恶毒的本性在去掉其画皮后是一目了然的,被这样一个凶残的厉鬼所迷惑当然就是愚蠢的,对这种愚蠢的行为做出批判也就顺理成章。

而电影《画皮》的主题却显然并非如此简单,由于人物设置的大变动,它的主题也发生的根本性的改变,这一点在王生和狐妖身上得到了很好的证明。

对于狐妖来说,由于改变了她的原始身份,由厉鬼变为狐妖,更由于狐妖在大多数中国人心目中并非邪恶的化身,所以对狐妖幻化成的美女的印象也先入为主地改变了,而更让人难以做出是非判断的是:虽然狐妖直接间接地杀死了不少人,但却并没有伤及男主人公王生,她不仅没有伤害到王生,反而爱上了王生,甚至不惜放弃青春美貌要和王生终老一生,并最终用自己的修练了上千年的的灵丹挽救了王生及其妻子的性命,可以说电影《画皮》之所以能有皆大欢喜的结尾主要缘于狐妖的奉献和牺牲,观众甚至会被她最后为了爱情而献身的行为所感动,并
因此同情她,喜欢她。

这样,我们就很难对这个角色做出非此即彼的价值判断。

她到底是凶残的妖怪呢?还是努力争取爱的权利的狐仙呢?但有一点是可以肯定的,她具备人性中最美好的情感——爱情。

可以说电影《画皮》最大的变化是对原着主题的颠覆。

四、现代电影表现手法分析
电影《画皮》在2008年刚上映的19天内地总票房就高达两亿多元,单从商业角度来讲,该片获得了巨大的成功,这与以导演陈嘉上为首的编剧团队对影片成功地再度创作是分不开的。

电影《画皮》仅仅是借用了《聊斋·画皮》的题目而已,其他如时空背景、人物形象、主题等都是完全的创新,而这种创新相对于电影这种表现方式和当代文化心理需求又是完全必要的。

电影之所以能吸引高票房,与其强大的明星阵容、武打场面、视觉效果是分不开的。

影片中的演员赵薇、周迅、陈坤、甄子丹、孙俪等都是一线大腕明星,既是偶像派,又是实力派,他们的出场无疑增加了影片的上座率及喜欢率。

他们的演技可谓是炉火纯青,能够将每一个角色演得很到位,让观众都与之产生共鸣。

当大幕徐徐拉开,在漫漫的黄沙,连绵的沙丘深处,一对人马伴着叮铛的驼铃声走进观众的视线,这一场景的设置充分发挥了电影这一媒介的视觉优势。

给观众造成了强大的视觉冲击,同时这样一个辽远、荒凉的地域也是发生神秘、离奇故事的最好场所。

影片中的武打场面比较精彩,这使得原本人们印象中单一的人鬼电影更加丰富,增加了观赏性。

现代电影特技也给人以很好的视觉效果,这也是作为电影很重要的一方面。

美国的老莱芜大片都有着宏大的画面,给人以视觉冲击。

中国电影近几年也注重电影的视觉效果,视觉效果首先能够吸引观众的眼球,能够体现出小说所没有的优势。

话说回来,好的电影也不能光靠画面来吸引眼球,好的故事才是引人深思的关键。

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