风景水粉画
水粉风景课件ppt
分析画面的表现技法
水粉画有多种表现技法，如刷、点、揉、堆等。观察画家在作品中运用了哪些技法，以及这些技法是如何服务于画面的整体效果和表现主题的。
体会画面的意境和情感
水粉风景画不仅仅是表现自然景色，更是表达画家对自然的感受和情感。欣赏作品时，要用心体会画家所营造的意境和传达的情感，以及这些元素如何与画面相互融合。
《春日晨曦》
这幅作品以明快的色调表现了春日晨曦的景象。画家运用丰富的色彩和细腻的表现技法，将晨光中的山林、湖泊和花草表现得栩栩如生。画面构图合理，情感与意境相融，是一幅优秀的现代水粉风景画作品。
《秋色斑斓》
在这幅作品中，画家运用丰富的色彩和点彩技法，表现了秋天的斑斓景色。画面中的树木、山石和草地都充满了秋天的气息，让人感受到大自然的宁静与美丽。作品构图新颖，情感表达真挚，是一幅具有创新精神的水粉风景画佳作。
PART
03
水粉风景画的色彩运用
原色、间色和复色
色彩的分类
色相、明度和纯度
色彩的属性
加色混合、减色混合和中性混合
色彩的混合
色相对比、明度对比和纯度对比
色彩的对比
色彩的调和
色彩的层次
类似调和、对比调和和中性调和
前景、中景和远景的色彩层次
03
02
01
暖色调的情感表达：温馨、热烈和兴奋
冷色调的情感表达：冷静、宁静和沉着
调色技巧
讲解如何通过混合不同颜色的水粉颜料来调出所需的颜色，以及如何利用颜色的对比和搭配来表现画面的层次感和立体感。
介绍不同类型和规格的画笔，如圆头、扁头、扇形等，以及它们在水粉画中的用途。讲解如何根据画面需求选择合适的画笔。
水粉风景写生
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
高中色彩水粉风景画教案
高中色彩水粉风景画教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握水粉画的基本技法，包括颜色的混合、层次的表现以及光影的处理。
2. 过程与方法：通过观察实物和图片资料，学会如何捕捉自然风景的色彩变化和空间关系。
3. 情感态度与价值观：培养学生对自然美的感受力和表现力，激发创作热情，提升审美鉴赏力。
二、教学内容1. 水粉画的特性及材料介绍。
2. 基本的色彩理论，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）。
3. 不同风景元素的观察与表现，例如天空、水体、植被等。
4. 风景画构图原理及画面的层次感营造。
5. 实际绘制过程中的问题分析与解决策略。
三、教学方法采用示范教学与实践操作相结合的方式，辅以案例分析和小组讨论，鼓励学生积极参与和互动交流。
四、教学步骤1. 导入新课：展示多幅优秀的水粉风景画作品，激发学生兴趣。
2. 讲解基础知识：系统讲解水粉画的材料特性和色彩理论基础。
3. 示范操作：教师现场演示一幅风景画的创作过程，强调关键步骤和技巧。
4. 学生实践：学生根据提供的自然风景图片，进行独立创作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行互评和教师点评。
6. 课堂小结：总结本次课程的重点内容，提出改进建议。
五、作业布置要求学生在家中选择一处自己喜欢的自然风景，用所学的水粉画技巧完成一幅风景画创作，并在下一次课上进行分享和讨论。
六、注意事项1. 在实践操作中，教师应注重指导学生观察自然界中的色彩变化，培养他们的色彩敏感度。
2. 鼓励学生大胆尝试，即使出现错误也是学习过程中的宝贵经验。
3. 在评价环节，教师应保持公正客观的态度，既要指出作品中的不足，也要肯定学生的努力和创新。
水粉画《星空》教程
水粉画《星空》教程
今天我们来学习如何用水粉画绘制一幅美丽的星空。
1. 准备工作：
- 所需材料：水彩纸、水彩画刷、水彩颜料。
- 准备一杯清水和一张水洗纸。
2. 第一步：画布上色
- 用大号画刷蘸取适量的蓝色水彩颜料，均匀地涂抹在整个画布上，可以适当加水调配颜色浓度。
- 等待底色干燥。
3. 第二步：画星星
- 用小号画刷蘸取一些白色水彩颜料，轻轻点在画布上，画出星星的形状。
- 可以根据自己的喜好画出不同大小和亮度的星星，让整个星空更加生动。
4. 第三步：增加星云效果
- 用画刷轻轻挑取少量蓝色和紫色水彩颜料，混合在一起，再轻轻在画布上晕开。
- 这样可以营造出星云般的效果，让星空更加绚丽多彩。
5. 第四步：细节处理
- 用细号画刷蘸取一些白色水彩颜料，在星星周围涂抹一些细小的光晕。
- 用深色水彩颜料绘制出星星之间的细小连线，增加星点之
间的连贯感。
6. 第五步：修整画面
- 用水洗纸轻轻擦拭掉多余的颜料或不满意的部分。
- 可以根据个人喜好做适当的调整和修正。
7. 第六步：等干
- 等待作品完全干燥后，重新审视整幅画面，进行最后的修整和润色。
至此，一幅美丽的星空水粉画作品就完成了。
希望你能享受这个过程，并创作出令人惊艳的作品！。
风景水粉知识点总结
风景水粉知识点总结一、风景水粉绘画的起源和发展风景水粉绘画起源于18世纪的英国，当时的艺术家们开始将水粉用于绘制风景画，以表现自然之美。
19世纪，风景水粉作为一种独立的艺术形式逐渐兴起，得到了艺术界和观众的重视。
20世纪，风景水粉绘画进入了全盛时期，许多著名的艺术家如康斯特布尔、庞德等都以此为主要创作题材，使得风景水粉绘画的影响力不断扩大。
如今，风景水粉绘画已成为了一种重要的艺术形式，受到了广泛的认可和赞赏。
二、风景水粉绘画的特点和表现手法1. 轻薄透明：风景水粉绘画的最大特点就是色彩的轻薄和透明。
水粉颜料本身就是一种透明性很强的颜料，能够很好地表现出自然风光的轻盈和通透感。
2. 层次分明：在风景水粉绘画中，艺术家需要善于利用层次来表现景深和空间感。
通过添加不同浓度和颜色的颜料，可以使画面呈现出丰富的层次和变化，增强绘画的视觉效果。
3. 干湿结合：在风景水粉绘画中，艺术家常常会利用干湿相间的技法来表现不同的纹理和细节。
通过在湿粉上覆盖干粉，或者在干粉上加入水分，可以使画面呈现出更加丰富的质感和效果。
4. 素描强化：素描是风景水粉绘画中不可或缺的一部分，艺术家需要善于运用线条和阴影来表现画面的结构和形态。
通过合理的构图和强调对比，可以使风景水粉画呈现出更加立体和生动的效果。
5. 色彩表现：色彩是风景水粉绘画中最具有吸引力的一部分，艺术家需要善于运用不同的色彩调性和对比来表现自然风光的美丽。
通过层层叠加和交相呼应，可以使画面呈现出丰富多彩的色彩效果。
三、风景水粉绘画的基本技巧1. 调色技巧：在进行风景水粉绘画时，艺术家需要善于调配颜色，掌握好颜料的浓稠度和水分含量。
通过合理的调色，可以使画面呈现出更加细腻和丰富的色彩效果。
2. 水墨结合：风景水粉绘画中常常会运用水墨的技法，通过干笔湿笔的结合，可以使画面具有更加丰富的纹理和层次。
艺术家需要善于利用水墨的墨色和水的流动来表现画面的质感和风景的特征。
3. 走笔技巧：在进行风景水粉绘画时，艺术家需要善于运用走笔的技巧，掌握好笔触的轻重和速度。
水粉风景画——水的表现
水粉风景画——水的表现一般地说水是透明而无色的。
但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。
如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。
构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。
在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。
水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。
倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。
倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个水面的闪耀感。
水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。
画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。
江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。
在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。
有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。
一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。
波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的。
如遇到大的障碍往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中，所以浪花虽多，并不都一样白。
在组织画面时也须抓住重点，围绕一两个浪头，摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系，不必面面俱到，否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。
粉风景画是广大少年儿童非常喜爱的绘画题材之一，在学画过程中，能置身大自然的怀抱，身临其境，感受自然美，陶冶情操。
水粉风景知识点课堂总结
水粉风景知识点课堂总结一、水粉颜料的特点水粉颜料是一种由天然颜料或合成颜料和黏合剂混合而成的颜料。
它的特点是色彩饱满、色彩互相渗透和透明性强。
水粉颜料的颜色纯净、明亮、富有光泽，可以营造出丰富的画面效果。
在使用水粉颜料时，我们需要注意调配颜色和控制水粉颜料的浓稠度，以确保画作呈现出理想的效果。
二、画面的构图和结构在绘制水粉风景画时，构图是非常重要的。
构图是指画面上不同元素之间的位置、大小和比例关系，以及这些元素对整个画面的组织形式和结构。
一个好的构图可以使画面更具有层次感和立体感，增强画面的视觉效果。
在构图时，我们可以尝试运用对角线、三分法、黄金分割等构图原理，来构建画面的结构和平衡。
三、色彩的运用水粉画具有色彩缤纷、丰富多彩的特点。
在绘制水粉风景画时，艺术家需要善于运用色彩，使画面呈现出适合场景的氛围和情感。
在水粉画中，色彩之间的渗透和交融是其独特的特点，我们可以通过层层叠加和混合不同颜色的颜料来呈现出绚丽多彩的画面效果。
同时，我们也可以运用冷暖色的对比和色彩的明度、饱和度来丰富画面的表现力。
四、光影的处理光影是水粉风景画中极为重要的元素之一。
在绘制水粉风景画时，我们需要注意光线的来源与方向，以及光影对画面的影响。
通过运用明暗对比、层次递进等手法，艺术家可以在画面上表现出栩栩如生的光影效果，使画面更加具有生动感和立体感。
五、质感的表现质感是水粉风景画中需要特别关注的元素之一。
在绘制不同的风景元素时，我们需要善于通过颜料的运用和笔触的处理，来表现出各种不同的材质质感。
比如，运用淡色和透明的颜料来表现水面的质感，用浓重的笔触和明暗的对比来表现山石的质感，这些都是表现质感的有效手法。
六、绘画技巧水粉画作为一种独特的绘画媒介，需要掌握相应的绘画技巧。
在绘制水粉风景画时，我们可以运用湿法、干法等不同的绘画技法，来表现出不同的绘画效果。
同时，我们还可以选择合适的画笔和画纸，来提高绘画的质量和效果。
总之，水粉风景画是一种极具表现力的绘画形式。
小学美术《水粉风景》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第六单元《美丽的风景》中的第二课时《水粉风景》。教学内容主要包括以下两个方面：
1.学习水粉画的色彩知识和基本技巧，掌握水粉风景画的绘制方法。
2.通过观察和分析自然风景，创作一幅具有个性和创意的水粉风景画。
具体内容包括：
-水粉画工具和材料的认识与使用；
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握水粉画的基本技法，如干画法、湿画法、叠加法等，并能运用这些技法进行风景画创作。
-学会观察自然风景，把握风景画的构图和色彩搭配。
-培养学生的艺术表现力和创造力。
举例解释：
-在技法方面，教师需重点讲解和示范干画法、湿画法、叠加法等，确保学生能够理解并掌握这些基本技法。
然而，在实践活动和小组讨论环节，我发现部分学生在进行水粉画实验操作时，还是会出现技法掌握不到位、色彩搭配不协调的问题。这说明我在重点难点解析部分还需要进一步强化，尤其是在色彩过渡和混色技巧上，需要更多具体的示范和指导。在接下来的教学中，我会着重关注这一点，争取让学生们能够更好地掌握这些技巧。
此外，在小组讨论过程中，虽然学生们积极参与，但部分小组在讨论主题的应用方面还是显得有些吃力。这可能是因为我对他们的引导还不够到位，导致他们在思考问题时有些迷茫。为了改善这一情况，我计划在下一节课增加一些与实际生活紧密相关的讨论话题，让学生们能够更直观地感受到水粉风景画在生活中的应用。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解水粉风景画的基本概念。水粉画是一种以水溶性颜料为材料的画种，它在风景画创作中具有独特的表现力。掌握水粉风景画的基本技巧，可以帮助我们更好地表现自然风光。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了水粉风景画在实际中的应用，以及如何通过不同的技法来表现风景。
水粉画国庆节
水粉画国庆节
水粉画国庆节可以选择绘制国旗、国庆花车巡游、烟花绽放等与国庆节相关的场景。
下面是一些简单的步骤：
材料：
- 水粉颜料
- 绘画纸
- 水彩刷
- 水盘
- 擦拭布
步骤：
1. 准备好绘画纸和水彩刷，将水粉颜料逐个放入水盘中。
2. 使用水彩刷蘸取适量的水粉颜料，开始绘制国旗。
可以先用浅蓝色绘制国旗的背景，然后用红色和白色绘制十字架和五颗星星。
3. 接下来可以绘制国庆花车巡游的场景。
可以选择绘制花车上的各种装饰和花朵，同时可以画一些人物和孩子在路边观看花车巡游。
4. 最后可以添加一些烟花绽放的场景。
使用各种鲜艳的颜色，绘制出烟花的形状和绚丽的光芒。
5. 当绘画完成后，使用擦拭布轻轻擦拭干净画面周围的多余水粉颜料。
6. 等待水粉颜料干燥后，作品就完成了。
记得在绘画过程中可以根据自己的想法和创意进行适当的发挥和装饰，使作品更加丰富和生动。
风景画的特点
水粉画风景写生水粉画的特点水粉画以其使用工具简便，应用范围广泛而成为当今画坛颇具影响的画种，深受广大美术爱好者合群众的喜爱。
它是以水调和含胶的粉质颜料在纸上作画，与其他任何画种一样，水粉画也有其自身的特点。
1.水粉画是介乎于油画和水彩画之间的画种，因此既可兼用油画和水粉画的技法，与其他画种相比又有其相对的灵活性和多样性。
在表现方法上既可用近似水彩的表现方法，又可用近似油画的表现方法，两者兼用常常是水分粉画的表现方法。
2.表现力强，形式多样。
水粉颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，又可用不同的笔，从而形成各种笔触。
另外，水粉颜料有很强的覆盖力，画者能够在画面上反复的修改，作画时可大胆落笔，从容作画，无需有一次必成的心理压力。
画幅可大可小，大到巨幅壁画、广告，小到连环画创作、工艺图案等。
3.工具材料简便、经济、绘画方法容易掌握，因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
水粉画在有其自身优势的同时，也有一定的局限性，例如：颜色含粉量大，干湿变化大，衔接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。
由于所使用的纸吸水、吸色性不同，很容易出现泛色的现象。
因此，有待于我们通过熟练地掌握水粉画的性能，以避免这些问题的出现。
（二）、水粉画的表现手法1.强调客观对象的形体、结构、色彩、质量感、空间感以及虚实关系，并采用真实表现对象的传统的写实手法。
这种方法有利于我们对形体结构、色彩关系等规律的综合理解和掌握。
培养我们的色彩感觉能力，同时也能够帮助我们全面地提高和掌握水粉画的技法。
2.在全面深入理解对象的基础上，根据画者的主观想象而进行夸张、变形的带有装饰性的表现手法。
这种手法有利于提高我们的创造力，丰富我们的想象力。
风景画的特点风景画是一门独立的绘画题材，极富观赏价值。
风景画具有广阔的视觉空间，无论崇山峻岭、田野村庄、都市建筑等都极具丰富的表现内容。
如何用水粉颜料画风景
如何用水粉颜料画风景作者：郑月德来源：《中国科技纵横》2017年第24期摘要：首先介绍颜料在色彩材料中占据着重要地位，并根据颜料的分类侧重于水粉颜料的使用说明；在此基础上，重点论述如何用水粉颜料来画风景画，并着重点介绍风景画的水粉画法和一般的绘画步骤。
关键词：水粉颜料特点；如何用水粉颜料画风景；同时详述其表现形式；手法中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）24-0239-011 颜料颜料在设计色彩的材料中占据着重要地位，根据色彩的使用性能，我们可以把颜料分为两大类：一类是需要用笔和水等媒介物对其稀释或研磨，间接使用的颜料，诸如水粉颜料（又称“宣传色”“广告色”）、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料，蛋彩画颜料、炭精粉颜料、国画颜料等。
另一类颜料是可以直接使用的，诸如油画棒、色粉笔，蜡笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔，等等。
在调色盘中的顺序通常依照白、柠檬黄、中黄、淡黄、土黄、橘黄、橘红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑来排列。
也可以根据个人的不同习惯进行排列，但要注意应以颜色的冷暖两大色性来区分、排列。
不同的颜料有不同的性质与特点，它们的使用方法和表现特点不同，熟练掌握后，它们都可以成为设计色彩的理想材料。
1.1 水粉颜料水粉颜料通常用水来进行稀释和调配，不透明，有一定的覆盖力。
水粉颜料干得较快，干透后的颜色比湿的时候会显得灰一些，不如油画颜料的色彩稳定性高，但它并不会严重影响画面效果。
用水粉颜料进行调色时，最重要的一点是要根据画面的主题内容以及作者主观色彩的配置需要，对“水”和“粉”（即白色）的把控要到位。
讲究色彩的提纯，即色彩笔触在刚落上纸面还是湿的时候的颜色要比实际所需的色彩纯度高一些，这样的话，待它干后颜色就刚好。
水粉颜料既能画出油画般厚重艳丽的效果，也能画出水彩般流畅生动的韵味，可塑性很强，是一种最常使用的颜料类型，可以多用它来进行色彩写生与创作练习。
水粉风景教案
水粉风景教案水粉风景教案水粉画是一种独特的绘画技法，以水和颜料为主要材料，通过水的稀释和颜料的溶解来表现画面。
它具有独特的韵味和柔和的色彩效果，尤其适合描绘自然风光。
本文将介绍一份水粉风景教案，帮助初学者掌握水粉画的基本技巧和表现风景的方法。
一、材料准备在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的材料。
首先是水粉颜料，可以选择一些常用的颜色，如蓝色、绿色、黄色等，以及一些混合颜色的调色盘。
其次是画纸，选择适合水粉画的纸张，如水彩纸或专用的水粉纸。
另外，还需要一些画笔，如大中小号的圆头画笔和平头画笔，以及一些水盒、毛巾和水。
二、基本技巧在开始绘画之前，我们需要掌握一些基本的水粉画技巧。
首先是湿画法，即在画纸上先涂湿水，然后将颜料涂抹在湿纸上，使颜料在水的作用下自然扩散和融合。
这种方法可以产生柔和的色彩效果和流动感。
其次是干画法，即在干燥的画纸上直接涂抹颜料，使颜料呈现出鲜明的色彩和质感。
这种方法适合描绘细节和纹理。
三、构图和透视在绘制水粉风景画时，构图和透视是非常重要的。
构图是指将画面划分为不同的区域和元素，以达到平衡和谐的效果。
在风景画中，可以运用“三分法”或“黄金分割法”来布置画面的主体和背景。
透视是指通过线条和空间的处理来表现画面的深度和远近关系。
在风景画中，可以运用远近透视和大小透视来表现远近景物的差异和层次感。
四、色彩运用色彩是水粉画的重要组成部分，也是表现风景的关键。
在选择颜色时，可以根据风景的特点和氛围来选择。
比如，描绘夏天的风景可以运用明亮的绿色和黄色；描绘秋天的风景可以运用暖色调的橙色和红色；描绘冬天的风景可以运用冷色调的蓝色和紫色。
在运用色彩时，可以通过叠加、渐变和过渡来表现光影和层次感。
五、细节处理在描绘风景画时，细节处理是非常重要的。
通过细致的观察和准确的描绘，可以使画面更加真实和生动。
在绘制树木和植物时，可以运用点、线和面的组合来表现不同的纹理和形状。
在描绘水面时，可以运用水笔和湿画法来表现水的流动和波纹。
9.水粉画技法-中外著名画家水粉画作品赏析
9.⽔粉画技法-中外著名画家⽔粉画作品赏析中外著名画家⽔粉画作品赏析绘画欣赏是提⾼审美能⼒，研究并吸取他⼈绘画经验与技能的重要⽽不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。
平时参观美展，阅览各种画册、美术图⽚、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。
在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提⾼。
此章重点介绍部分中外美术家的⽔粉画作品，并作⼀些介绍和分析，提供给读者研究和参考。
所介绍的作品，⼤多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全⾯⼴泛，创作更能显⽰画家的风格与艺术⽔平。
同时，在美术表现技法⽅⾯，可以提供⼴泛的借鉴和学习的机会。
1.崖下（⽔彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是⼀幅透明的⽔彩画，是19世纪英国⽔彩画繁荣时期代表画家的典型作品之⼀。
通过欣赏，可以具体认识透明⽔彩画与不透明⽔彩画(即⽔粉画)在表现⽅法与艺术特⾊⽅⾯的不同。
作品的主题是表现英格兰⼀个海湾中因潮汐⽽产⽣的船难场⾯。
明亮⼭崖周围的⼭、海岸的沉暗⾊调和画⾯中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖⽓氛。
画幅下⾯的⼈物动态和道具的处理也密切联系主题，表⽰出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡⾊调对⽐强烈，⽔⾊充分、流畅⽽透明，笔法也⾮常随意⽽⾃然，具有传统⽔彩画的艺术特⾊。
作者在完成此作品不久，即因肺病⽽去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪⾃然主义画家。
他擅长表现⽔果、花⽊、飞禽、鸟巢等题材。
作品形象逼真，为同辈⼈所望尘莫及。
《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使⽤的细密画法，运⽤不透明颜⾊(⽔彩颜料和锌⽩混合)，⽤各种不同的点彩⽅法，细微、紧密⽽真实地表现出对象，线条紧凑，⾊彩⽣动。
他很少使⽤长笔触。
当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作⽔彩画，⾄中年他旅游东⽅，在阿拉伯度过了⼗年时间，以画异国情调的中东风光⽽驰名。
创意美术馆6-8岁水粉马克笔海边的椰子树
绘画教程
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绘画教程
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绘画教程
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绘画教程
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第一部分
课后小结
1、在创作中，通过运用线条勾勒出物体的造型，然后运用长短、粗细不一的线条塑造画面的美感，让小朋友学会如何应用线条表达，感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点。2、小朋友们通过对各种艺术中线条的欣赏及练习，掌握用线条来表达内心感受的方法，尝试在比较欣赏中，发现美、探究美。3、运用剪贴的方法，表现出画面的层次感，展现出画面的视觉中心。
课程引导
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椰子树
椰子树是一种热带植物 ，在海南岛被人们称为“海南金果”。它树干笔直，无枝无蔓，巨大的羽毛状叶片从树梢伸出，撑起一片片叶子，像一把小伞屹立在沙滩上。椰叶下面结着一串串圆圆的椰果。椰子树大多在春天开花，夏天结果；果实在未成熟的时候是嫩绿色，成熟后成木黄色。
课程导入
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椰子树的叶子
感谢下载
课程导入
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第一部分
绘画材料及表现技法
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第一部分
哇！一阵海风迎面吹来让人心旷神怡，躺在软软的沙滩上，抬头一眼望去是蓝蓝的天、白白的云，屹立在旁边的这棵高大的椰子树，像一把大大的伞，把强烈的阳光都遮挡住了，真是舒服极了！这美丽的景色真是让人流连忘返呀！现在我们就把它画出来吧！
绘画教程
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第二部分
椰子树的叶子是绿绿的，在太阳的照耀下，深绿和浅绿交织在一起。它叶子的形状就像一片大大的羽毛，呈分散性的生长，中间还有一根粗粗的叶柄。
课程导入
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叶柄
形态
叶片
叶片呈长条形，顶端是尖尖的
叶片整体弯曲向下
叶柄很粗非常长
课程导入
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水粉画风景写生中笔触问题的探索与研究
文 章 编 号 ：６ ２ ５ ４ （０ ０ ０ — １ ７ ０ １７ — ６ ６ ２ １ ） ３ ０ ０ — ２
第
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期
在 水 粉 画风 景 写 生 中笔 触 是 绘 画 技 法 表 现 的 重 要 内
来塑造 形体或干 画。运用适 当的笔触不 仅可 以增 强画面 的表现 力 ， 且也 是构 成画面形式 美的重要手 段 。 而 笔触可 以是多种 多样 的，在这 里概括 为以下几种 基本的 画笔 笔 触类 型 ： （ ） ： 以依 据景 物对象 形体 结构 的不 同 ， １摆 可 用较 大 号 的笔饱 蘸颜色肯定 、大胆地把 色块 布置 在画面相应 的 位置上 的一 种方法 。“ ” 摆 的方法 大多用 于塑造坚实有力 ．
方面存 在着 明显 的差异性而 使笔触在具 体表现 形式上也 是 大相径庭 ； 四 ， 其 不同 的地 区 、 不同 的国家 和 民族 以及 东两方 文化上存 在着的较大 差异 ，造 成了笔触 表现形式 上 的差 异 与多样 性 ： 其五 ， 代科 技 的进步 ， 选择 的绘 现 所
画 材 料 和 ｌ 日益 的 多 样 化 ，为 笔 触 的 多 样 性 创 造 了 必 Ｔ具
容 ， 是完成风景 写生所必 备的 、 它 行之有效 的基本方 法和 主要手段 ， 实现 画者绘 画意图和构想 的具体形 式 ． 形 是 是
成画面视觉 冲击力 的直 接原 因 ， 因此 ， 笔触 问题在 整个绘
画过 程 中起 着 至关 重 要 的 作 用 ， 当 引起 我 们 的 足 够重 视 。 应
有力 。
而异 的 。 其成 因有 六 。 其一 ， 自然 物态下不 同景物 的质 感
各不相 同 ， 而促使其笔 触的具体 表现形式也 各不相 同 ； 其 二 ，画 者所选择 的绘 画 Ｔ具 的不 同而 使笔触 的形状也 各
小学校园风景的水粉画图片欣赏
小学校园风景的水粉画图片欣赏校园风景的水粉画图片校园风景画图片看完了以上的校园风景画的水粉画图片之后，下面就来学习一下描写校园风景的句子吧!描写校园风景的句子1、春天的中午，太阳公公走到当空。
校园里的小草像是心灵手巧的纺织能手，它们用自己星星点点的绿色，依靠集体的力量，织成了一块块绿茸茸的地毯。
小树刚从冬眠中醒来，就舒展开嫩嫩的小叶，为校园增添了点点新绿。
2、春意盎然的校园给我们创造了优美的学习环境，辛勤的园丁老师们，在精心地备课，用心血和汗水哺育我们这些花朵。
同学们正抓紧这宝贵的时间努力学习。
有的同学目不转睛地听老师讲课;有的在聚精会神地写作;有的同学站在窗前，凝视天空，对着那美丽的朝霞在幻想;有的在高声朗读，校园里一片琅琅的读书声。
课间休息，同学们尽情欣赏着满园生机勃勃的春色，趁着大好春光进行着各种活动，有的在跳高、有的在跳远，有的在踢足球、有的在打乒乓春天的气息多么清新，同学们都陶醉在这春色中。
3、进了学校大门，高大的教学楼拔地而起。
左右对称这两个美丽的花坛，花坛里有各种各样的鲜花：有月季，杜鹃，玫瑰香味儿真浓啊，就像一喷过香水似的。
4、秋天的校园，操场上彩旗飘扬，在鼓号队雄壮的奏乐声中，秋季运动会开幕了，阳光体育，青春少年!友谊第一，比赛第二!同学们比赛的是运动，收获的是友谊!5、活动区，那里是孩子们的乐园。
每次在活动区内时，我们都快乐的玩耍着，你看打乒乓球的人弯着腰，眼睛瞪得大大的，等着球打过来，你们看看下象棋的，一个人在用手点着脑门在思考，该怎样打败对方。
再看看跳绳的，还正在比赛呢!有的在比赛花样，有的还在不变花样的每次来到这里，都能听到孩子们的欢笑声，每次来到这里，都能听到朗朗的读书声，每次来到这里，都能看到我们美丽的校园。
小学美术《水粉风景》教案
-情感表达：如何将个人情感融入画作中，使作品具有感染力，对学生来说是一个挑战。教师需引导学生从生活中寻找灵感，将情感转化为视觉元素。
举例：在色彩搭配方面，教师可以展示一些优秀的水粉风景画作品，分析其色彩搭配技巧，让学生在实际操作中尝试运用。在技法运用方面，教师可以通过现场演示，详细讲解不同技法在画作中的应用，如如何通过颜色的深浅、干湿变化表现光影效果。在情感表达方面，教师可以组织学生分享对家园的喜爱之情，激发他们的情感共鸣，从而在画作中表现出真挚的情感。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了水粉画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对水粉风景画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美丽。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
在情感价值观的培养方面，我注意到学生在创作水粉风景画时，能够将自己对家园的热爱融入作品中。但如何让这种情感表达更加深入和真挚，是我需要进一步思考的问题。或许，我可以引导学生从生活中的点滴细节出发，发现更多关于家园的美好，激发他们的情感共鸣。
最后，关于教学评价。在这节课中，我注重了学生的过程性评价，鼓励他们展示自己的作品和讨论成果。但在今后的教学中，我还需要关注学生的自我评价和同伴评价，让他们在评价中学会反思，提高自己的审美能力和创作水平。
其次，实践活动的设计。虽然学生们在分组讨论和实验操作中表现出较高的热情，但我也发现部分学生在操作过程中对水粉画技巧的运用还不够熟练。为此，我考虑在接下来的课程中增加一些简单的练习，让学生有更多机会熟悉和掌握水粉画技巧。
水粉风景写生--(教案)
水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。
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• 中段：繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以 看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看 相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖 祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫 摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张 地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥。它结 构精巧，形式优美，“以巨木虚架，饰以丹，宛如飞虹”， 故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的； 有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着 放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥 上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。 这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名 副其实地是一个水陆交通的会合点。
• 《清明上河图》通过由上述三段内容所组 成的统一画面，从商业、交通、漕运、建 筑等儿个其有代表性的角度，集中地再现 了十二世纪我国都市社会的生活面貌，反 映了那个历史时期的政治、经济、文化和 社会风俗习尚，从而构成了一件内容极为 丰富、完整的艺术品，为后人研究宋代绘 画，考据宋代社会，提供了一件具有综合 性价值的形象化资料
• 首段：汴京郊野的春光 疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田 亩井然，农民正耕作于田间；几匹驮炭的 毛驴缓行于绿荫深处；村头大道上，一队 人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿 者）轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪 富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。 通过环境和人物的点染，对时间、地点和 习俗，作了简明的交代，为全图展开了序 幕。
• 绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然 的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子 的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样， 绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的 越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技 术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自 我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创 意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数 众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静 物画（still life）或风景画）、影像绘画 （photographic painting）、抽象画、有叙事性 质的、象征主义、情感的或政治性质的。
• 北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，东武(今山东诸 城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南 开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成 一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所 收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现 藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁 以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式， 采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变 化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏 感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
• 美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间 (即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看， 绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、 油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为 人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式， 由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东 方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢 帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国 画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、 画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代 表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
• 后段：热闹的市区街道 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒 肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、 珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊， 大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有， 大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生 意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾， 有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座 轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡 游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟， 有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流， 无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力 车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形 地展现在人们的眼前。