陈丹青油画鉴赏
陈丹青油画简析
浅析陈丹青油画艺术特点王五(XX大学艺术学院美术学2008级1班)摘要：陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家. 1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。
陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。
他的的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。
陈丹青（1953-)上海人。
1978年考入中央美院文革后首届研究生班。
1980年毕业，留任油画系第一工作室。
陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。
“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。
《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。
而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。
1982年移居美国。
2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。
作品多次参加海外重要展览。
多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。
关键词：陈丹青油画《西藏组画》一、陈丹青的代表作陈丹青于1978年考入中央美术学院油画系研究生班.毕业创作《西藏组画》西,在八十年代初引起画坛震动.其真实、朴野、自然的现实主义风格和人道主义思想,一扫当时概念化的创作空气,影响深远.因而,这七幅画也成为中国现代美术史上极为重要的代表作品.此前,陈丹青的创作还包括《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等优秀作品.今年在纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术”大展中,《泪水洒满丰收田》在“新中国美术”部分被置于重要展位,以象征一个时代结束的休止符号.陈丹青在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔点像书法，会游走，有弯度起稿准确，笔笔到位，游走的笔触与造型极好地结合到了一起，这点看他的《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》很清楚。
陈丹青《西藏组画》
评论作者：王小梅指导老师： Nhomakorabea国洪意义和目的： 陈丹青的《西藏组画》是中国油画界划时
代的里程碑，它放弃了当时流行的强调 “文革”主题性思想性的做法，而是直接 和果断的描绘了西藏人民日常生活，这种 非主题性的真实生活更真实的表达对生命 的追求，《西藏组画》摆脱了苏联油画对 中国油画的影响并带领中国油画界突破题 材、技法、构图等方面限制，为其后多元 化形式追求树立了样板。
2013-7-14
1
一、陈丹青生平简介
二、《西藏组画》艺术特色 三、丹青对当代油画创作的影响
朝 圣
康巴汉子
牧羊人
谢谢 各位评委老师
吴冠中齐白石陈丹青文档
吴冠中生平
吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包 括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格 的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都 想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。 他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子 林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中 国画选辑》《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、 色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴 冠中文集》等。
齐白石生平
六十岁后定居北京，以篆刻卖画为生，受徐悲鸿的聘请任北京艺专教授。受 同时书、画家陈师曾影响 ，并形成自己的艺术特点。 1955年，他获得国际和平奖金，1962年，被选为世界十大文化名人。
齐白石的篆刻艺术
齐 白 石 的 绘 画 、 书 法 艺 术
陈丹青
陈丹青生平
陈丹青（1953年－），中国画家，文艺评论家。祖籍广东台山，1953年出生 于上海，1978年恢复高考时，以同等学历被中央美术学院油画系研究生班录 取。1980年陈丹青以油画《西藏组画》一举成名。他具有较强的造型能力， 画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。
齐白石
齐白石生平
齐白石 即齐璜。（1863－1957）小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、
老白，又号寄萍、老萍、借山翁、杏子阳老民、齐大、木居士、三百石印富 翁，湖南湘潭人。寄居北京。家本贫农，父世政，母周氏，幼喜书、画，虽 参加劳动，不忘学习。十二岁学木工，善雕花，人称芝木匠。
陈丹青油画作品欣赏(3)
陈丹青油画作品欣赏（3）陈丹青1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。
1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。
早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。
陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。
“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。
《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。
而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。
1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。
2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。
陈丹青的言语如他的眼神一样，一如既往地“犀利”，声称：不在中国美术馆举办展览是因为觉得自己不够“官方”，不在今日美术馆举办展览是因为觉得自己不够“当代”，选择在中国油画院举办展览只因为与杨飞云乃至交好友。
如果观众朋友需要与艺术家合影留念，必须与他们三位艺术家一起合影，因为这是他们三个人的展览，陈丹青绝不单独与观众合影。
自画像绘画与图像关系我在学校混饭吃，不免被命令填写所谓“研究方向”，我于是写成：“架上绘画与图像文化对比研究”，因为８０年代初我就在纽约遭遇绘画与图像关系问题，在二者之间持续挣扎十多年，至今不得要领。
英语“Painting”一词指手工绘画，“Picture”一词，则泛指手绘或印刷的“画面”。
“图像”这一翻译词则相当准确，泛指机器复制的画面与照片。
出国留学的中国画家常有这样的经验：老师说，你们画得很好看，但那是“Picture”，即“图”，而不是“Painting”，即“画”。
上海油画三大才子
上海油画三大才子打开应用保存高清大图1982年，陈丹青出国前夜一九六〇年九月，上海美术专科学校成立，属上海市高教局和文化局双重领导，设五年制本科，校址在陕西路。
日后当我与葆元景山相熟时他们都说起那时经常从我家门口走过，有时到下面看电影。
美专的油画和雕塑系主任为涂克。
油画系教师有吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基、颜文粱、张充仁、周方白、孟光等。
首届油画系学生十五名，著名的三大才子是夏葆元，魏景山，陈逸飞。
打开应用保存高清大图夏葆元（1944-），上海人，1965年毕业于上海美专本科油画系，后在上海工艺美术研究所任艺术指导。
1981年在上海交通大学美术研究室画部主任，1985年开始在上海油画雕塑创作组负责人，1988年移居美国，长期从事西洋画、中国水墨画的研究创作，作品曾展出于国内及日本、美国、意大利等国家，并获多种创作及出版奖项。
现为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。
曾出版《夏葆元绘画作品选》等。
打开应用保存高清大图夏葆元手机进入绘画1 120cmcm×90cm 2005年葆元以其才艺出众修养深厚而得画界推崇，更被一大批在野绘画爱好者公认为是才子中的才子，他不甘于当时流行的苏派画风而早早在残纸破页中寻出欧洲艺术的真谛。
打开应用保存高清大图夏葆元江南堂屋60cm×50cm 2014年打开应用保存高清大图夏葆元废弃的面粉厂60cm×50cm 2014年比葆元大一岁的魏景山似乎从来都没有决心化全部的精力去绘画，他的心思好像永远都脱不了音乐。
记得八十年代初有一次我到他家玩，他刚练全了老柴提协的第一乐章，兴致勃勃地一定要拉给我听。
就是以后到了美国，生活管生活，钢琴还得买上两架才舒坦。
打开应用保存高清大图陈逸飞六三年从预科毕业转入大学部的排行老三陈逸飞比葆元又小了两岁，他的古典音乐修养和葆元景山的相比几乎是零，凭我的印象，逸飞在七十年代末的最大音乐爱好就是听邓丽君。
打开应用保存高清大图陈逸飞打开应用保存高清大图魏景山作品上海美专的五年过去，恰逢成立上海油画雕塑创作室，美专的油画雕塑系师生成了创作室成员，当时全室创作人员为三十六人。
浅析陈丹青风景油画的写实艺术
浅析陈丹青风景油画的写实艺术陈丹青是中国当代著名的艺术家和学者，他是一位兼具批评家、评论家和艺术家的综合型人才，对于中国美术和文化史的研究颇有建树。
陈丹青的作品风格独特，既具东方神韵又兼具西方技艺，他的风景油画就是属于这种融合的表现方式，它不仅注重写实的技巧，更为重要的是它所表现的情感和氛围。
下面我们就来浅析一下陈丹青的风景油画的写实艺术。
一、陈丹青风景油画的写实表现陈丹青的风景油画表现极其写实，他的作品通常都是把世界的自然风光置于一个特定的情感里面，在通过笔触和色彩的处理，体现出他对自然界的独特感受。
从画面上看，他的作品极具视觉冲击力和艺术价值。
陈丹青的风景油画作品以传统的写实手法为基础，却又并不仅仅限于此。
他强调“看”的重要性，在表现一幅风景画时，他不仅仅要描绘出景物的真实面貌，还要通过自己对着这片景色的感受，以及对自然的情感和氛围的把握，来展现他的表现手法。
二、陈丹青风景油画的色彩画感陈丹青的风景油画通常采用明亮的色彩组合，用亮丽的色彩表现夏日的鲜艳，用明快的色彩表现秋日的慵懒和萧瑟，用深沉的色彩表现冬日的压抑和哀伤，用清淡的色彩表现春日的娇柔和充满生机的感觉。
这种色彩的巧妙组合，使得陈丹青的画面在色彩的运用上显得很有魅力和吸引力。
陈丹青的色彩表现手法不仅是表现景色，还表现了自然的律动和轮回，使观者感受到一个动态的自然世界。
三、陈丹青风景油画的构图手法陈丹青的风景油画构图严谨协调，给人一种稳重厚重的感觉。
他的画面表现了一种心灵深处对自然的敬畏，通过构图的巧妙运用，他让画面有了一种自然的韵律和节奏感，这种感觉不仅是视觉上，也能触及到观者的心灵。
陈丹青运用画面中的景物来表现自然的秩序和韵律，他的横竖纵向线条将画面划分为几个大区域，使其显得稳定而又有序。
他的画面又不是死板的纵横式构图，而是一种带着流动性的摆动，这种摆动不但不会让画面显得太过于平庸，反而使得画面更加生动有趣。
四、陈丹青风景油画的艺术表达陈丹青的画中有一股很强的情感流露，他笔下的河流、树木、山峰、云彩，都是他对大自然的情感表达，他固然是画家也是爱好者，他所表达的许多情感，许多技巧，都是来自他自己的独特见解和经验。
陈丹青：无可替代的陈逸飞_名人故事
陈丹青：无可替代的陈逸飞陈逸飞（1946年4月14日-2005年4月10日），生于宁波，浙江镇海人。
是闻名海内外的华人画家。
代表作《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。
水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。
1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆——双桥》作为礼物送给邓小平。
逸飞长我七岁。
我19岁那年认识他，那时他才26岁，是在1972年，距今30年了。
记得是由上海油画雕塑创作室女才子刘耀真引见，上午好太阳，送我到画室大门口，她说你自己进去吧。
只见逸飞正从大画布前退开远观，我竟一时羞怯，回身退出来。
结果还是刘耀真领我进入，介绍过，他就看我携去的画，片刻便熟，叫我以后去“白相”。
那夜记日记，写了两回，只恨写不像，终于没记完。
陈逸飞当年誉满上海，虽然另有夏葆元、魏景山声名响亮，但逸飞较夏、魏二位年纪轻，好比现在说的“黑马”，不容小视，因他当年正有大作《开路先锋》入选全国美展，与景山合作，轰动一时。
此前我已百般曲折识得葆元，结交为师，惟不曾见过逸飞与景山。
这几位于我学画实在有终生的影响，可是当年不曾喊老师，直呼其名：葆元、景山、逸飞。
那天我见逸飞，他正画双联画《红旗颂》油稿，其时我从未见过那么大的画，竖着，高约三米，一枚画临阵宣誓的兵士，一枚画纪念碑前敬礼的新中国女孩。
我说为首那女的真好看，逸飞咧嘴笑道：是我老婆呀。
我这才知道他已婚，瞧着他只像大学生。
1974年批林批孔，逸飞画鲁迅伏案在“批孔”，忽然叫我去，说是你耳朵蛮好，鲁迅侧面这只耳朵，你来给我对着画画看。
一早去了，居然画到下午，历五小时，只是描那只耳朵。
翌年他与景山合作鲁迅故事的油画连环画，又给叫过去，说是我画过连环画，会得构图，帮他俩弄弄看，于是当场勾来勾去。
出版后他到处跟人说：呶！构图是这小鬼弄的呀！同年，我在江西实在混不下去，他说不要紧，我来想办法，当即给苏州朋友杨明义写信去，后来再加好几位师友一帮衬，居然真的混到江北农村落户了。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921年2月13日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年七月，赴美定居。
自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
论赣南知青画家陈丹青的艺术流变_魏超玉
１９６８年起，全国掀起了一场全国范围内轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动，大约有１７００万城市青年远离亲人，奔赴条件恶劣的边疆和农村插队落户，长达十年之久。
当代著名艺术家陈丹青便是这茫茫人海中的一员。
正值“文革”期间的１９７０年，１６岁的陈丹青被流放到赣南老区宁都县黄石公社插队。
尽管生活条件艰苦，劳动繁重，但他一直坚持绘画，先后创作了《边防线上》、《飞雪迎春》等三四本连环画，以及油画《老将和小将》、《给毛主席写信》、《泪水洒满丰收田》等一系列知青美术作品。
“文革”结束后他又以油画作品《西藏组画》而名声大噪。
此后，往返于国内外的陈丹青又遭遇了中西方当代文化的激荡，以及中国极速发展的文化环境。
可以说，这些纷繁复杂的历史背景促使陈丹青的绘画艺术及观念发生了重大转变。
一、现实主义绘画的启蒙与“文革”境遇陈丹青在一篇访谈录中说道：“我从初中开始学油画，跟着我的中学老师到处画毛主席像。
”陈丹青的初中阶段正处于文革初澜时期，当时美术界的青年人掀起了一场红卫兵美术运动，为文化大革命推波助澜。
陈氏对这一时期的成长描述着墨不多，但他认为非常重要［１］。
１９６６年夏季起，全国开展了一场声势浩大的“破四旧”运动，此时“革命”的审美理想占据了一切，红卫兵满怀豪情地向旧世界宣告“所有为资产阶级服务的理发馆、裁缝铺、照相馆、旧书摊……等等”都是要被批判、被砸烂的。
尚在学校读书的陈丹青接触到大量从外地抄家流落到上海的物资，使他能有机会临摹到欧洲的油画资料。
新中国成立以后，因为以美帝国主义为首的阵营对共和国采取了封锁政策，国内的画家几乎没有机会接触到欧洲美术的任何消息。
大量的文献及图像表明，尽管中国早期的现实主义绘画接受了徐悲鸿等人从欧洲带来的古典写实技法，实际上前苏联学到的成果似乎更为有力地成为批判资本主义的武器。
陈丹青在回忆临摹这些经典油画的“画片”时曾不止一次地提到，他们当时就是想画得更像苏里科夫或列宾等伟大艺术家的作品。
二、插队落户的生活体验与俄罗斯现实主义绘画的影响不仅仅是俄罗斯现实主义绘画的影响，陈丹青在插队落户期间其实还受到来自身边画家成功实践的鼓舞。
当代最贵油画1.61亿人民币——陈丹青《西藏组画?牧羊人》
当代最贵油画1.61亿人民币——陈丹青《西藏组画•牧羊人》陈丹青牧羊人草图西藏组画进城之一朝圣板上油画 53.5x79cm 1980年进城之二板上油画 79x55.5cm 1980年6月4日，北京保利2021春季艺术品拍卖会正式开槌，现当代艺术夜场共呈现29件精品，其中陈丹青的《西藏组画·牧羊人》以1.61亿元人民币成交，大幅刷新并创造艺术家个人新纪录。
当晚，《西藏组画·牧羊人》以8000万元起拍，2分钟内迅速加价至9000万元。
在电话委托突破一亿元时，现场开始了价格拉力赛。
历经十余分钟数轮激烈的加价之后，最终以1.4亿元落槌于8068号牌买家，加佣金1.61亿元成交。
陈丹青西藏组画· 牧羊人1980 年作，板上油画，78.6 × 52.3 cm成交价：RMB 1.61亿（创艺术家拍卖最高纪录）《西藏组画·牧羊人》是陈丹青《西藏组画》中对画坛影响力最大的一件，著录、出版及发表达100多次，也是现阶段市场上唯一一幅还在流通的西藏组画系列作品，由藏家珍藏了14年。
《牧羊人》大胆直白的描绘了一对拥吻的情侣，一种纯粹的激情通过对人物的描绘跃然纸上，男人的背影强悍有力，女人的动作稍显僵硬却又带着一丝笨拙，整个画面的组合显得非常和谐，画中既没有政治意义，也不存在教条式的内容，是爱情主题首次出现在画布之上，毫不回避，毫不修饰。
是当时创作中不同于其他作品的存在，如此更具有不同的价值和意义。
这也是在街上看来的情形。
有趣的是这一对男女并不年轻了。
我弄不清他们是不是夫妇，女的并不好看，她一再用脚绊住那个男的，等他停下后，她就靠到墙上去，然后把男的拉向自己。
我在前六幅中老式画墙，就把背景换成草原。
荒凉草原上这对穷人的接吻也有一番诗意。
热恋中的女子为什么非得又年轻又漂亮呢？这些“笨重”灵魂的美好爱情实在比公园里的恋人更打动我。
我不知道牧人们的爱情在草原上是否老像一些画中的那样：男的吹着笛子，女的含羞而坐，假如真有那么文雅，我更喜欢这种粗鲁可爱的举动。
乡土油画对我的创作《家乡午后》的影响
总之，本人结合自己的内心感受和创作实践，从而让自己的绘画和艺术修养得到一定的提高。通过一系列的理论学习和实践探索，最后以论文和作品的方式呈现。
谈到乡土绘画，首先应该提及的是以人作为描绘对象的绘画，追溯世界绘画艺术史，以乡土为题材的油画最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期的一些画家的作品中。因文艺复兴以前的油画基本上服务于宗教，因而题材多取之于《圣经》。“文艺复兴”其变化的思想基础就是尊重人，关怀人，以人为本的确立个人价值的世界观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，教育发展人的个性。在15世纪初意大文艺复兴运动时期。人称“农民勃鲁盖尔”尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔就是第一位具有代表性的农民画家。他的画风朴实，构图自然，塑造的农民形象极其憨厚质朴，具有浓郁的泥土气息。代表作《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。都表现了他在农村生活的所见所闻。他的很多作品都是大场面，人物众多，但刻画细腻，充满了浓郁的生活气息，显示了画家精湛的表现技法和对劳动人民的热爱。到了十九世纪，新古典主义和浪漫主义艺术开始流行起来，于此同时，出现了不似古典主义那样按照逼真的描绘现实生活，也不似浪漫主义赋予绘画主观的理想化，浪漫化的。而是真实地去反映和表现生活的现实主义，又称“写实主义”。让·弗朗索瓦·米勒是是一位19世纪写实主义的代表，表现农民形象的大师。他在巴比松的农村生活了27年里对那里的生活和劳动人民有着深刻的了解，这使得他成为了一个以描绘乡土为主的农民画家。他在法国画坛占有举足轻重的地位，代表佳作有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等。作品人造型实，画面色彩协调，有一种非常淳朴的劳动美感，反映出农民生活的真实状况。 与米勒同时期的还有法国现实主义美术家库尔贝。印象派大师凡·高、保罗·高更、之后也相继展开一些这类的题材。凡高早期最重要的作品《吃土豆的人》就是描绘了在宗教的情感下对农民的尊敬与热爱。高更创作的《海边两少女》、《两个塔希堤姑娘》等都是对乡土题材的描绘。二十世纪美国的安德鲁·怀斯、，乡土绘画艺术得到了进一步的传承与发展，同时对我国画家何多苓的影响尤为深切。二十世纪的俄罗斯描绘乡土绘画的有如列宾的《伏尔加河上的纤夫》等。我国的乡土题材油画创作者大都受到西方这些大师们的影响在后来的时期里创作出义乡土
陈丹青及其作品的中国情结
陈丹青及其作品的中国情结陈丹青是中国著名画家、艺术评论家。
他自幼喜爱画画，以初中水平考取中央美术学院研究生，1982年又自费留学美国。
然而，有着传奇色彩的人生经历的他被许多人仰慕和崇拜，直到现在仍有许多人有“陈丹青情节”。
中央美院的研究生毕业创作《西藏组画》奠定了陈丹青在画坛上的地位，但除了《西藏组画》外，陈丹青的创造《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等，这些作品在中国油画史上有着巨大的意义，它象征着一个时代的结束，另一个新时代的开始。
同《西藏组画》一样，这些油画创作受到世界画坛的关注，并奠定了他在中国油画发展史上的地位。
标签：陈丹青：东方文化底蕴；本土情结一、陈丹青的生平陈丹青1953 年出生于上海，自幼自学绘画，17 岁在农村插队落户，期间参加过连环画学习班。
1978 年考入中央美术学院油画系研究生；1980 年毕业后留校任教；1982 年赴美定居；2000 年回国后被清华大学美术学院（院中央工艺美术学院）特聘为教授、博士生导师，2004 年10 月陈丹青因为中国现行的教育体制跟自己的主观意识相矛盾，而向学院提出辞职，但是考虑到他带的学生还有没毕业的，所以陈丹青的辞职推后了两年。
出版的著作有《陈丹青画册》、《陈丹青速写集》、《多余的素材》、《退步集》、《纽约琐记》、《归国十年》等，这些著作受到社会各界人士的广泛关注。
由陈丹青的经历可看出他创作题材的选择和主体性作品的来源。
二、陈丹青其人的东方文化底蕴陈丹青文革期间开始画油画，他和当时的很多画家一样，以文革为题材，白天画毛主席像，晚上临摹达·芬奇、米开朗基罗的作品。
油画创作《毛润之》系列组画就是陈丹青当时文革题材的作品，他从毛泽东不同时期的照片中挑选素材，但是他并不像其他画家一样把毛泽东神化，而是通过较强的造型能力和表现力，表现出毛泽东的真实状态和不同时期复杂的心理特征。
他企图使他的油画技法能适应更大形象的构图，并以饱满的色彩去表现这一切，去捕捉精彩的画面。
浅析陈丹青风景油画的写实艺术3篇
浅析陈丹青风景油画的写实艺术第一篇：陈丹青风景油画的写实意义陈丹青是中国当代著名艺术家，以其精湛的笔墨和对中国传统文化的深刻理解而受到广泛推崇。
在他的创作生涯中，风景油画一直占据着重要的地位。
陈丹青的风景油画以其高度写实的特点而著称，这是他通过观察自然而获得的独特技能。
在本文中，我们将深入探讨陈丹青风景油画的写实意义。
首先，陈丹青的风景油画是对现实世界的真实还原。
每幅画都表现了在具体时空背景下的物质世界，这是重要的写实意义之一。
他在作品中准确地表现了自然界中的各种物质特征，包括形态、质地、光影等等。
这使得他的作品在技术和艺术上都能够引起观众的共鸣。
其次，在这些风景画中，陈丹青有自己独特的观察方式，他重点表现的是自然界的细节和变化。
例如，他在山峰和树木的表现中，准确地表达了每一棵树和山峰的形态和特征，捕捉到了每一个自然物体的瑰丽处。
这种对自然界的深入观察，使得观众在作品中能够感受到自然界的魅力和庞大的能量。
第三，陈丹青的风景油画也表现出了他独特的主题和情感。
他将自己的人生经历和内心情感投射到绘画之中，使得作品具有了强烈的情感感染力。
例如，他曾表示，他通过绘画山水，希望表达出对家乡和亲人的思念和感恩之情。
通过这种方式，他的绘画作品也成为了他内心情感的一种倾泻。
最后，陈丹青的风景油画具有极高的艺术价值。
他不仅在技术上能够精准地表现自然物体的特征和细节，而且在颜色和构图方面也有巨大的创造力。
他通过各种艺术手法，使得绘画中的自然物体在视觉上具有了极高的美感，这也使得他的作品成为了艺术品市场上备受追捧的宝贵资产。
总之，陈丹青的风景油画在其写实意义和艺术价值方面，都具有很高的水准。
他通过绘画准确地展现了自然界的物质特征和变化，也通过情感的投射和艺术创造力，将自然界呈现出来。
这使得他的作品成为了绘画艺术中的珍品，也使得我们在欣赏陈丹青的作品时，感受到了一种对自然和生命的敬畏和感恩。
第二篇：陈丹青风景油画的写实技法陈丹青是中国当代著名艺术家，其风景油画以高度写实而著称。
浅论陈丹青油画的现实主义之美——以《西藏组画》为例
［收稿日期］２０２２－０１－０５［作者简介］崔桦（１９７９— ），陕西省商洛市人，陕西开放大学文化传播与艺术设计学院讲师，艺术学硕士。
【中国文化】浅论陈丹青油画的现实主义之美———以《西藏组画》为例崔 桦（陕西开放大学文化传播与艺术设计学院，陕西 西安 ７１０１１９）［摘 要］上世纪中叶，西藏作为油画题材来源地，已引起画界的广泛关注。
文章以研究现实主义绘画风格为切入点，采用比较研究法，对我国近年来西藏题材油画创作做阶段性评述，通过回顾我国西藏油画创作的历史图景以及现实主义美学思想，引出油画民族化现象的学理脉络。
文章重点论述陈丹青《西藏组画》的创作思想，对陈丹青《西藏组画》中现实主义创作原理的运用进行深入分析。
陈丹青以其明确的创作思想、创新精神和纯正的油画语言描绘了西藏普通人民的生活情景，使中国油画创作在题材选取与绘画语境方面得到突破，冲破了文革以来“革命性”主题性创作的樊篱，形成独具一格的现实主义面貌特征。
［关键词］陈丹青；西藏组画；现实主义；题材［中图分类号］ Ｊ２２３ ［文献标识码］ Ａ ［文章编号］１００８－４６４９（２０２２）０２－００５５－０５ＯｎｔｈｅＢｅａｕｔｙｏｆＲｅａｌｉｓｍｉｎＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ＇ｓＯｉｌＰａｉｎｔｉｎｇ———Ｔａｋｉｎｇ＂ＴｉｂｅｔＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇ＂ａｓａｎＥｘａｍｐｌｅＣｕｉＨｕａ（ＴｈｅＯｐｅｎＵｎｉｖｅｒｃｉｔｙｏｆＳｈａａｎｘｉ，Ｘｉ’ａｎ７１０１１９）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｔｈｅｍｉｄｄｌｅｏｆｔｈｅｌａｓｔｃｅｎｔｕｒｙ，Ｔｉｂｅｔ，ａｓｔｈｅｓｏｕｒｃｅｏｆｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓｕｂｊｅｃｔｓ，ｈａｓａｔｔｒａｃｔｅｄｗｉｄｅｓｐｒｅａｄａｔｔｅｎｔｉｏｎｉｎｔｈｅａｒｔｗｏｒｌｄ．ＴｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｔａｋｅｓｔｈｅｓｔｕｄｙｏｆｒｅａｌｉｓｔｐａｉｎｔｉｎｇｓｔｙｌｅａｓｔｈｅｓｔａｒｔｉｎｇｐｏｉｎｔａｎｄａｄｏｐｔｓｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｒｅｓｅａｒｃｈｍｅｔｈｏｄｓｔｏｍａｋｅａｓｔａｇｅｄｒｅｖｉｅｗｏｆｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｏｆＴｉｂｅｔａｎ－ｔｈｅｍｅｄｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓｉｎＣｈｉｎａｉｎｒｅｃｅｎｔｙｅａｒｓ．ＢｙｒｅｖｉｅｗｉｎｇｔｈｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｉｃｔｕｒｅｏｆｔｈｅｃｒｅａｔｉｏｎｏｆＴｉｂｅｔａｎｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓｉｎＣｈｉｎａａｎｄｔｈｅｒｅａｌｉｓｔａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ，ｉｔｌｅａｄｓｔｏｔｈｅｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎｏｆｎａｔｉｏｎａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｓ．Ｔｈｅｏｒｙｃｏｎｔｅｘｔ．ＴｈｅａｒｔｉｃｌｅｆｏｃｕｓｅｓｏｎＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ’ｓｃｒｅａｔｉｖｅｉｄｅａｓｉｎ＂ＴｉｂｅｔＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇｓ＂，ａｎｄｃｏｎｄｕｃｔｓａｎｉｎ－ｄｅｐｔｈａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｒｅａｌｉｓｔｃｒｅａｔｉｏｎｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓｉｎＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ＇ｓ＂ＴｉｂｅｔＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇｓ＂．ＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇｕｓｅｄｈｉｓｃｌｅａｒｃｒｅａｔｉｖｅｉｄｅａｓ，ｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｓｐｉｒｉｔａｎｄｐｕｒｅｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｌａｎｇｕａｇｅｔｏｄｅｐｉｃｔｔｈｅｌｉｆｅｏｆｏｒｄｉｎａｒｙｐｅｏｐｌｅｉｎＴｉｂｅｔ，ｗｈｉｃｈｅｎａｂｌｅｄＣｈｉｎｅｓｅｏｉｌｐａｉｎｔｉｎｇｃｒｅａｔｉｏｎｔｏａｃｈｉｅｖｅｂｒｅａｋ ｔｈｒｏｕｇｈｓｉｎｓｕｂｊｅｃｔｓｅｌｅｃｔｉｏｎａｎｄｐａｉｎｔｉｎｇｃｏｎｔｅｘｔ，ｂｒｅａｋｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅ＂ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｒｙ＂ｔｈｅｍｅｃｒｅａｔｉｏｎｓｉｎｃｅｔｈｅＣｕｌｔｕｒ ａｌＲｅｖｏｌｕｔｉｏｎ．Ｔｈｅｂａｒｒｉｅｒｓｏｆｔｈｅｆｏｒｍｅｒｈａｖｅｆｏｒｍｅｄａｕｎｉｑｕｅｆｅａｔｕｒｅｏｆｒｅａｌｉｓｍ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＣｈｅｎＤａｎｑｉｎｇ；ＴｉｂｅｔａｎＧｒｏｕｐＰａｉｎｔｉｎｇｓ；Ｔｅａｌｉｓｍ；Ｓｕｂｊｅｃｔｔｈｅｍｅ“平凡的生活到底是平凡的，只有靠成功的艺术表现才能使之动人，可见要紧的不全在你画什么，而仍２０２２－０６－１５ 第２４卷 第２期 陕西开放大学学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＯＵＳＮ Ｊｕｎ．１５，２０２２Ｖｏｌ．２４ Ｎｏ．２看你怎么画。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
谢尔盖马什尼科夫
人体之美
名家绘画欣赏
2020/9/23
何家英 靳尚谊 杨飞云 何多苓 陈丹青 刘溢 张正刚 刘虹
加山又造 安德鲁·怀斯
奥马尔 雷诺阿 弗洛伊德 谢尔盖马什尼科夫 莫迪尼阿尼 巴尔蒂斯
何家英
1957年出生于天津， 国画家。
艺术格言
我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。 我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的 期求是“一经相遇，便成永恒”。 真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的 情感在每个时代都是不可丢掉的东西。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
1957年生于天津，油画家。
刘溢
艺术格言
艺术就是白日梦。在梦里，我们更加戏剧性地感觉到 焦虑、恐慌，几乎每个人都梦到过被恶魔追赶、走投无路 的环境、迟钝失灵的四肢等等。实际上，没有几个人能在 梦里满足个人欲望。梦不表达自己，不表达自己的欲望， 那谁来表达？画家。因为梦是形象思维，这就给画家提供 了图像的市场。所以，制造一些有“共性的梦”，是艺术 的必须。
毛时安：他们没有愧对曾经的岁月——为我们50后油画家们感动
S P E A K他们没有愧对曾经的岁月——为我们50后油画家们感动Their Worthy Past Years—Feeling Touched by Oil Painters of 1950s毛时安 Mao Shian我们这一代，豪情满胸怀，走在大路上，东风扑面来……这是曾经在40后、50后年轻人中广泛传唱过的一首歌。
旋律单纯、热情、昂扬，如今已经没有人再唱了，也许永远不会有人再唱了。
只有在夜深人静时分，当这些人回首往事的时候，那些曾经熟悉的音符和歌词，仍会闪烁着光亮，在黝黑漫长的记忆的角角落落，漂浮。
“我们这一代——50后上海油画家艺术文献展”继“2011年40后上海油画艺术文献展”后，庄重地向大众展出了。
这样的展览，当然首先是一次油画艺术的集中展示。
如此五彩斑斓的色彩，如此极为丰富多样的语言，就像泼满了各种颜料的调色板，像一块涂满各种具象、抽象的油画布。
但我更愿意把这次展览视为一代人也许是绝版的艺术狂欢，是一代人灵魂的倾诉，是一代人对“青山遮不住，毕竟东流去”的那一段往昔岁月的追忆、缅怀和致敬。
其中夹杂着自豪、留恋，也不无伤感、沧桑，甚至是隔着漫长时光的对曾经的青春面容的再度捡拾。
这是真正意义上的朝花夕拾。
虽然色彩缤纷，但我却视之为一代人精神的素描和写照。
《人类与他们的钟》（系列作品之二·局部之三） 张健君《夜歌》 李朝华言《百姓：蒋某某》 周培德坦率地说，用“十年”作为一个年代来区隔历史、区隔艺术，是一个并不十分科学合理的无奈之举。
以我和这些艺术家来说，我算是40后，但我生在40后的尾，和出生50后头上的，就很难找到本质上的差异。
我和他们无论在情感上、艺术观念上，还是文化背景、精神资源上，都没有什么大的特殊的区别。
我认识他们中的大部分人，在情感、艺术上都很投缘，很融洽，是志同道合、很容易沟通，甚至是无话不谈的朋友。
以十年一段来作代际上划分已经不再是史学理论上时兴的历史分期模式了。
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《西藏组画》七幅，具有“生活流”或自然主义特征，而且为了区别贯常“典型性” 的现实主义，作者是着意以类似习作的瞬时性手法来扑捉这些他眼中的所看到的“西藏浑朴天然的人情风貌”尽管作者早就在“内心充满往日在底层的种种印象”，他还是极端重视以速与的方式敏锐地把握眼前生动的感性直观，而他最终的追求则是以近乎古典大师的朴厚、深沉、蕴藉而凝练的艺术手法来表现他对这种很“土” 的寻常生活和人伦情感的热爱。他说：“如果观众能够不期而然地被作品的真实描写和人道感情打动，感到‘这就是生活，就是人’，那就是我最大的愿望了。” 《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。
【创作过程】
创作每一幅画，陈丹青都是充满激情的。这种激情，来自他强烈的生活感受。他觉得，艺术要表现的，既不是眼前见到的生活，也不是杜撰的未见过的生活，最好的，莫如印象中的生活。他每天上街画速写，并不是在生活中寻找模特儿，而是在找他心中的人物。创作时，他先在草图中追寻他心中的人物，常常是数易其稿。有一次，他正作画，一位向他学画的藏族青年在一旁进行临摹。陈丹青回头一看，尽管这位藏族青年临摹得不像，但远比他画得“土”，有一种特别淳朴的味道。啊，找到了，这就是他心中的这个人物所应该有的气质。于是，他连忙把自己画稿上的人物刮掉，反转来临摹这位临摹者笔下的人物……因此，虽说他的组画没有选取什么举世瞩目的重大题材，也没有特别动人的故事和情节，但都实实在在，富有浓郁的生活气息。他没有用虚设的光彩打扮和粉饰现实生活。他的画中没有矫饰，更没有妩媚。有的是他对朴素、坚毅、深沉的藏族人民的深深的同情、理解和热爱。正因为如此，他的组画是那样耐人寻味，有着动人心魄的艺术魅力。 又是一个秋高气爽的10月，中央美术学院研究生毕业作品展览在北京开幕了。陈丹青的七幅出人意外地“土”和“小”的油画，刚一展出，就在美术界引起了重视。只要你看过这组画，不管你是否欣赏，你就休想忘掉它们。——“陈丹青的组画表现了西藏人民的气质，看得出来，他是怀着热爱西藏人民的感情画出来的。”——“陈丹青实事求是，不说假话，他的组画彻底和‘四人帮’的那套东西划清了界限。”——“陈丹青的组画在我国油画史上占有不拔的地位。” 观众留言簿上，专家座谈会上，各个权威性的美术刊物上，都可以看到和听到这样热情的称赞。《西藏组画》很快就轰动了中国画坛！在展出期间，中央美院接连接待了美国、日本、法国、意大利、加拿大等许多国家的友好团体和艺术鉴赏家，外宾们纷纷提出，愿出重金购买陈丹青的这套组画。某国驻华大使馆打电话来说： “只要你们愿意出售陈丹青的油画，你们要什么都可以，不出售原作，复制品也可以……”外国以官方名义要收购中国画家的油画，这在中国现代美术史上，还是第一次！ 当陈丹青在素宁身边完成了《西藏组画》、准备返京的时候，素宁报考中央美术学院年画专业研究生的录取通知书寄到了。于是，他俩就像比翼鸟一样，从他们开始相爱的地方飞向北京，朝夕相伴，共享了这份创作的喜悦和丰收的欢乐。 每当有人称赞《西藏组画》的时候，陈丹青总爱这样说：“是的，是西藏给了我艺术生命。当年，素宁把我借到西藏去时，她就说，只有西藏才能使我的艺术获得成功。我一到西藏，就爱上了这个地方。这是我生活道路和艺术创作上的一个转折点。我永远也忘不了我和素宁两次在西藏共同度过的美好时光。”是啊，在某种意义上讲，《西藏组画》就是他和素宁爱情的结晶！ 《西藏组画》获得成功之后，陈丹青并没有沾沾自喜。当他像局外人一样审视这组油画时，深感还有明显的不足和缺憾。他感激党的十一届三中全会的路线，给他们带来了一个大有作为的时代。站在《西藏组画》面前，他满怀信心地对素宁说：“人，什么都不怕，最怕的是自己战胜不了自己。能够战胜自己才是最了不起的……” 祖国的陈丹青妙笔啊，党和人民正期待你们献出更加光辉的新作！让世界看到，中国文艺界终于迎来了一个人才辈出、群星灿烂的时代！ 陈丹青是改革开放之初乡土现实主义风格最重要的代表画家，《西藏组画》是他的成名作，同时也是代表作，共有多幅，这是其中之一。 画家在尺寸不大的画幅上抛弃了苏派大笔触、舞台场景、戏剧化的传统，吸收了法国画家米勒的技法，灰褐色的调子，以不完整性的构图制造出一种临场的效果，强化了身临其境般的真实感。 在题材上，《西藏组画》使人们从政治斗争的疲惫中看到了纯粹的人性，看到了人与自然的融合，也看到了比政治精神更为强大和更震撼人心的宗教精神，而这些正是几十年来被政治运动弄得麻木不仁的中国人从来没有意识到的。 由《西藏组画》开始，中国油画重新开踏上了李铁夫、徐悲鸿时代艺术向油画的欧洲本源学习的道路，并用来表达当代中国的审美感受。《西藏组画》和《父亲》的出现标志着乡土现实主义的登台，在此后的几年内，它成为中国现代进城》作品
《进城之三》作品
陈丹青个人简介： 陈丹青，1953年出生于上海。1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。 看 《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沈醉于油画传统手法的观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学特聘教授之一，任清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。 2004年末提交了辞去清华美院教授职务的辞职报告。
【摘要】：1980年,陈丹青以《西藏组画》名噪一时。《西藏组画》在当时看来由于缺少大家早已习惯了的主题性和思想性而遭到"创作还是习作"的质疑。今天,我们在重新梳理中国美术三十年发展历程时发现:《西藏组画》对中国美术三十年的美术史意义不在于油画的技巧,而正在于这一看似"缺少主题性和思想性与习作无别"的艺术创作取向。换言之:《西藏组画》的美术史意义在于表达了对长久以来形成的现实主义艺术创作被"工具化"了的反感和企图反拨的努力,从而使她成为中国油画去"工具化"开始的标志。
1979—1984年是新时期美术的“觉醒期”，这一时期突出地表现出对人的价值和艺术价值的进一步思考与呼唤，即主体意识的觉醒和本体观念的确立。伤痕美术是新时期美术的第一股思潮。同具有正义感与批判意识与社会纵深的历史背景上进行文化反思愿望联系在一起的。同时另一股思潮是乡土写实主义，它可以特指70年末80年代早期，四川、中央美院一批毕业生的绘画风格，整个画坛共有的思想倾向，陈丹青的《西藏组画》是这一思潮和现象的代表。
科目：民间艺术欣赏与批评
学号：200902054008
班级：2009级计算机
姓名： 赵 一 兰
日期：2011年12月13日
【创作背景】：
完成好为时半年的毕业创作，对于美术研究生来说，是至关重要的。到哪儿去画呢？陈丹青马上选择了西藏。这不只是因为那里有他的妻子素宁，更主要的，是西藏留给他的印象太深、太美了。第一次进藏时，他正处逆境。这给他的艺术创作带来了意想不到的好处。正由于他自身经历过困苦、思慕和憧憬，从而使他在藏族同胞中间生活的时候，目光才能那样敏锐而深邃，思想宽广，感受强烈……使他从一些寻常的生活场景上，看到了一个民族的命运。他太爱藏族同胞的深沉、浑厚、内在的气质了。也正由于他曾长期生活在社会底层，使他在油画画法上，偏爱伦勃朗、柯罗、米勒、普拉斯托夫画中那亲切质朴和刻画细腻的古风。他觉得，没有比这更合适的语言能表达他对西藏生活的独特感受了。 在第二次来到西藏之后，陈丹青便完全沉浸到那种浑朴天然的人情风土中去了。他成天在藏族同胞中转悠，观察，画了一张又一张的速写。他的速写，从来都是画得又快又准。元宵节那天，他上街画速写，素宁在家包元宵。当他带着速写本从街上回来时，素宁还没有把元宵包完。素宁数了数：好家伙，不到半大的工夫，陈丹青画了一百多个人像速写，比她包的元宵还多呢！等到他开始组画创作时，好几幅画中的人物动态和模样，就直接取材于速写。因此，他的组画十分生动。画面上的藏族同胞，仿佛就在你的身旁，甚至，仿佛可以闻到从他们黝黑的皮肤和佩带着各种装饰的衣着上发散出来的糌粑和酥油的气味……
【作品赏析】
陈丹青《进城》
“我尤其弄不清当时怎样凭空画了这些创作的草图，那是在街头画了一整天速写，夜里亮了灯，没头没脑画出来的：藏女洗头，不让我在边上画，夫妻进城，是眼睁睁看他们阔步走过，根本措手不及，至于鲁莽的汉子在草原上一把抱住牧羊女，纯是自己瞎想，虽则并非没有根据，但怎可能请他们再抱一次，而且停了动作，等我描画呢。”