《夜巡》——伦勃朗对光的运用
浅析伦勃朗与李可染绘画中“光”的联系
浅析伦勃朗与李可染绘画中“光”的联系作者：张曼来源：《美术界》 2011年第12期TEXT / 张曼杰出的现实主义大师伦勃朗是荷兰而且欧洲绘画史上最伟大的画家之一。
伦勃朗的绘画厚重深邃，特别是在光线的运用上更是独辟蹊径。
创造出表现他特殊心魂的一种特殊技术：光暗。
这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴时期意大利画家的光暗是有着绝然不同的作用的。
法国19 世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”。
又有人复兴的大师们那样追求形体的完美，而是借助自然界的光效应去追求形体的个性特点。
伦勃朗不仅借取天空的自然光，而且对室内、夜景及烛光等也进行了大胆的尝试与摸索，从而极大地丰富了他的画作中三维视觉传达的冲击力度和表现力度。
伦勃朗很善于处理画中复杂的明暗关系，充分利用光线的变化来强化和凸现画中的主体部分。
他的画作中有意地让暗部渐渐地去减弱和消融次要形体之间的关系，魔术般地使明暗处理达到了与画面主题相辅相成的戏剧性效果。
光影效果的一致性一直是伦勃朗所刻意追求的，在他的绘画作品中我们看到了光影创造出的奇迹。
同样，也使我们看到了伦勃朗自身所具备的丰富想象力和非凡创造力。
他的光影所表现出的艺术效果完全是伦勃朗式的，光影始终是他绘画的画面中最为动人的因素之一，是他心灵的映照，也是他信念和情绪的显现。
李可染是近现代中国画坛上首屈一指，可谓妇孺皆知的国画家。
李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力，个性鲜明，风格独特，在画坛上独树一帜。
李可染自幼习画，先后入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，把西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨之中，取得了杰出的成就。
“可贵者胆，所要者魂”和“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”都是李可染座右铭。
浅谈光影在绘画中的应用——以伦勃朗作品《夜巡》为例
[人文色域] 61浅谈光影在绘画中的应用以伦勃朗作品《夜巡》为例来君霞（延安大学，陕西延安716000 )摘要：光与影在绘阃创作中一直占有重要地位。
光影是绘W中最基本也是最重要的因素之一。
本论文以17世纪荷兰画 家伦勃朗为切人点，介绍了伦勃朗生平以及他作品中对光影独具特色的个性表现与出类拔萃的技法，梳理伦勃朗艺术风格的形 成脉络，并通过他对光影的应用和绘画技巧的结合对《夜巡》行简要的分析。
最后插人了现代両家丰子悟对其的评价，从一幅 作品认识一位光影大师。
关键词：伦勃朗；光影；明暗技法；绘脚技巧一、伦勃朗生平简介伦勃朗•哈尔曼松■凡•莱因是欧洲17世纪最伟大的 画家之一，早期，他的作品以风景画为主，1632—1640年是 伦勃朗创作的成熟阶段，这期间他接受了不少群体肖像画订 单，在当地引起了良好的反响。
1640-1648年，是伦勃朗的 低谷期，他开始遭到绘画界的排斥，生活也愈加困苦，他的 作品《夜巡》也没有被社会认可，或许因为订单的减少，伦 勃朗在此期间创作了不少的自画像。
这幅作品的诞生和当时 城市的新兴阶层紧密相关，而当时的荷兰，是一个绘画风潮 泛滥的时代，主要是为各个阶层绘制肖像画，雇主的满意与 否是一个画家能否成功的关键，因此《夜巡》成为了伦勃朗 命运轨迹的转折点。
伦勃朗二、《夜巡》背后的故事英国评论家查尔斯福克斯在《伦勃朗生平》一书中提到 过《夜巡》的创作背景。
当时，市民的军队已经没有实际作用, 不用再打仗，变成了富裕市民的社交俱乐部。
而且他们热衷 于让画家为他们画肖像画，以此来彰显成功和地位，而这些 穿戴整齐、衣着光鲜的年轻人在当时也颇受市民们的青睐。
1642年班宁•柯克中尉邀请伦勃朗为自卫队画一幅集体像。
在这个群像中官兵全副武装起来，坐在桌子周围，桌上摆着 牡蛎和精美的器具，大家都表现得很勇敢和骄傲，整个场景 散发着中产阶级富足的味道。
伦勃朗对民兵队群体肖像这一 主题进行了很认真的思考。
伦勃朗用光法
伦勃朗用光法伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最著名的画家之一，他以其精湛的用光法而闻名于世。
伦勃朗的画作中，光线成为他表达情感和创造氛围的重要手段，使他的作品充满了生机和动感。
伦勃朗的用光法独树一帜，他善于运用明暗对比，创造强烈的光线与阴影效果。
他经常通过巧妙的照明手法，将主题从黑暗中推向光亮，使之更加突出。
如他的作品《夜巡》中，透过一束灯光，塑造了官兵们的英勇形象，展示了他们矍铄的身姿和坚毅的眼神。
这种通过光来突出主题的手法，使观众能够更深入地理解画作所传递的信息。
伦勃朗对光线的运用也赋予了他的作品独特的情感表达。
在《装幀师》中，他用柔和的光线照亮了主人公的脸庞，表现出他内心深处的忧伤和沉思。
这种巧妙而细腻的光线处理，使观众共鸣并被深深打动。
伦勃朗的用光法还为观众创造了一种身临其境的感觉。
他的作品中常常使用侧逆光的技巧，让人感受到光线的穿透力和真实感。
在《苏珊娜和长者》中，透过窗户投射进来的柔和阳光，将苏珊娜和长者的形象勾勒得栩栩如生，让人仿佛置身于画面之中，感受到阳光的温暖和真实的存在感。
伦勃朗用光法所塑造的独特氛围，给观众带来了对于人物内心世界的深入洞察和感受。
他通过光线的亮暗变化，将观众引入画作中人物的情感和思想之中。
在《夜巡》中，光线照亮了官兵们的面部和眼神，展现了他们忠诚和威严的一面。
而在《大医师塔尔哈》中，伦勃朗用柔和的光线烘托出塔尔哈内心的痛苦和对死亡的思考。
这种通过光线传递情感的手法，极大地丰富了作品的内涵和观赏价值。
伦勃朗的用光法对于现代艺术家和摄影师也有着重要的指导意义。
他的作品告诉我们，光线是艺术表达中不可或缺的元素，它可以改变人们对事物的感知和理解。
艺术家和摄影师可以通过运用光线，来创造出丰富多样的效果，使作品更具有冲击力和观赏性。
同时，伦勃朗还教会我们如何通过光线来呈现人物的内心世界，增强观众的参与感和情感共鸣。
总之，伦勃朗的用光法以其独特的表现方式和情感传递能力，为艺术界注入了新的活力和灵感。
试析伦勃朗油画中的光影
试析伦勃朗油画中的光影发布时间：2021-05-17T06:26:23.437Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：龙萍[导读] 17世纪荷兰画家伦勃朗对于光影的表现特别独特，在他的画面中，光影对比非常强烈，他采用强烈的光影的表现手法使得画面的主体物突出，成层次变得更加分明，更加渲染了富有戏剧性的艺术氛围，学习伦勃朗的光影绘画为今后的艺术创作做了很好的铺垫。
龙萍贵州民族大学贵州贵阳 550025摘要：17世纪荷兰画家伦勃朗对于光影的表现特别独特，在他的画面中，光影对比非常强烈，他采用强烈的光影的表现手法使得画面的主体物突出，成层次变得更加分明，更加渲染了富有戏剧性的艺术氛围，学习伦勃朗的光影绘画为今后的艺术创作做了很好的铺垫。
本文主要是以油画中的光与影为切入点进一步来谈伦勃朗油画中的光影，首先，我先从生活中的油画来进行分析油画中的光与影，其次，再从伦勃朗油画中的光影和他在表现光与影是所达到的画面效果这两个方面来进行分析，其中以伦勃朗的《夜巡》为例来论述。
关键词：伦勃朗；油画：光影光影是生活中常见的现象。
明与暗、有形与无形、真实与虚无这些都是光影有着很大的联系，有时候光影可以让人产生一种神秘的感觉。
光影作为一种绘画语言，而艺术创作者则是通过这种绘画语言来传达自己内心的感情色彩。
同时，艺术创作者也会通过这种绘画语言来重建构图，并且来突出创作主题。
一、油画中的光与影在生活中，只要有光，必然会产生影，光与影是相互相成的，两者缺一不可。
同样的在我们的艺术创作中也离不开光与影，特别是在油画绘画中对于光影的表现是尤为重要的。
那么，在油画创作中怎么来表现光影让画面的视觉冲击力变得突出呢？在油画中光与影的结合会出现什么样的绘画效果呢？首先，突出画面的视觉冲击力除了通过色彩的冷暖对比外还要加强塑造物体的明暗对，何为光？何为影？简单的说当一束阳光照射在一个角落时，物体的受光部分我们可以把它称之为“光”，在物体的背光面我们称为“影”。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) 是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他对于研究和运用光的处理以及创造独特的光影效果而闻名。
他的作品中的光线常常用于强调人物形象的优势和情感表达，创造出深刻的氛围和戏剧性效果。
伦勃朗对于光线的运用可以追溯到他早期的作品。
在他的自画像中，他经常在黑暗的背景之后用明亮的光芒照亮自己的脸庞。
通过这种方式，他突出了自己作为画家的自我意识，同时也表达了对内心世界的深刻思考。
这种光线的运用展示了他对于内心状态和情感的敏感触觉。
伦勃朗在肖像画中也运用了独特的光线处理技巧。
他经常使用聚光灯效果来照亮人物的脸庞，从而创造出戏剧性的效果。
他突出人物的特征和情感，使画面更具生动性和表现力。
在他的《夜巡》(The Night Watch) 中，他用明亮的光线照亮了夜晚行军的守卫队员，突出了他们的威严和自豪感。
通过对光线的精确运用，他成功地创造出一幅引人注目的画作。
伦勃朗还善于运用光线来创造出戏剧性的效果。
在他的历史画作中，光线是表现场景和讲述故事的关键元素。
他经常选择一个小部分的画面来受到明亮的光线照射，其他地方则保持在暗影中。
通过这种对比，他创造出强烈的视觉效果和深刻的情感表达。
在他的《切尼亚斯的耶稣》(The Supper at Emmaus) 中，他将耶稣的身影置于亮光中，背景则笼罩在神秘的暗影中，突出了耶稣的神性和使他与其他人物分离开的独特身份。
伦勃朗对于光线的运用是他作品中至关重要的一个元素。
他通过精心的光线安排和运用，创造出戏剧性的效果、强调人物的特征和情感，并传达出深刻的内心状态和思考。
他的光线处理是他画作中独特风格的一个重要组成部分，使他成为荷兰画派的代表人物之一，也使他的作品在艺术史上具有重要的地位。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。
同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。
总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他出色的明暗光影艺术在绘画史上占据着极其重要的地位。
伦勃朗的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧著称，其对明暗光影的运用更是达到了登峰造极的地步。
本文将从明暗光影的艺术特色出发，浅析伦勃朗绘画作品的独特魅力。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用是其艺术作品的突出特点之一。
他善于利用明暗的对比来塑造人物形象和情感，通过对光影的处理，使作品呈现出极富魅力的艺术效果。
伦勃朗的作品往往呈现出强烈的视觉冲击力和情感张力，这些视觉效果的产生正是源于他独特的明暗光影处理技巧。
伦勃朗的明暗光影运用主要体现在以下几个方面：首先是对光线的善加利用。
伦勃朗的画中往往可以看到光线照在人物的脸上或物体上，照射在一侧，形成强烈的明暗对比。
他擅长捕捉光线的特点，善于利用透视和光影效果来增强画面的立体感和层次感。
其次是对明暗的有意识的处理。
伦勃朗在绘画中善于刻意营造明暗的对比，通过对照明暗的处理来塑造人物形象和情感表达。
他可以通过对比强烈的明暗处理，使画面呈现出强烈的视觉效果，引导观众的情感共鸣。
最后是对色彩的运用。
伦勃朗的画作中常常可以看到丰富多彩的色彩运用，他善于利用色彩对明暗的处理，通过对比鲜明的色彩来营造出清晰的明暗效果。
伦勃朗的明暗光影艺术在其代表作品中得到了充分的展现，例如《夜巡》、《圣母子》和《自画像》等作品都充分展现了他对明暗光影的精湛运用。
《夜巡》是伦勃朗的代表作品之一，画中的场景通过对明暗的处理塑造出了强烈的戏剧性效果，吸引了观众的视线，使人物形象更加饱满生动。
《圣母子》则通过对光线的处理，营造出柔和慈爱的氛围，使人物形象更加高贵和神圣。
而《自画像》则通过对明暗的处理，表现出了伦勃朗丰富的内心世界和情感表达，展现了他对光影的独特理解和运用。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用不仅体现在肖像画中，还体现在宗教题材和历史题材的作品中。
论伦勃朗绘画光线的投射方式
论伦勃朗绘画光线的投射方式伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的绘画作品深受世人喜爱。
他的绘画特点之一是精湛的光影处理，他善于利用光线的投射方式来表现出绘画中的主题和情感。
本文将详细探讨伦勃朗绘画光线的投射方式。
伦勃朗的绘画中，光线的投射方式有三种：透明体投影、反射体和阴影。
首先是透明体投影。
伦勃朗擅长绘制玻璃、水、人物某些部位等透明物体，他通过透明体内外多重反射折射的方法来塑造透明体的亮度和清晰度。
例如《夜巡》中的女子的手和衣服材质就是透明体，并运用了透明体的投影方式，呈现出了清晰且生动的效果。
其次是反射体。
伦勃朗通过反射面反射来表现自然光影的特点，如通过斜面反射出的斑驳光，锥光和平行光都是他擅长表现的。
例如他的《夜监》中，墙上的影子和可爱的百分比都是因为墙上的颜色和表面造成的反射作用。
最后是阴影。
伦勃朗用阴影来塑造立体感和深度感，通过设置阴影来凸显画面中的主题和情感。
例如在《无名画家的自画像》中，伦勃朗将自己绘制成一个长脸且疲惫的人物，在画面中的阴影和高光都是用来表现这个自画像的感觉和情感的。
伦勃朗透过光影的处理，使他的画面更加富有生命力和创造力。
因此他的绘画技巧被作为光影学派中重要的代表之一。
他的绘画风格受到广泛赞赏，并被后来的艺术家所效仿和研究。
他的创新技巧成为了艺术史上具有开创性的一步，对传统艺术和现代艺术的发展都产生了重要的影响。
总之，伦勃朗绘画中光线的投射方式是他作品的重要组成部分之一，在他的画作中充满了生机与魅力，也为后来的艺术家们提供了灵感。
他的作品开创了光影学派的一种新的艺术表现方式，对于传统和现代艺术的发展产生了巨大的影响。
伦勃朗画中线条、光影及情感表达
伦勃朗画中线条、光影及情感表达作者：刘奕忻周密来源：《收藏与投资》2021年第08期摘要：伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一，也是美术史上具有重要影响力的一位巨匠。
伦勃朗在卡拉瓦乔、鲁本斯等多位画家的影响下，逐渐形成了自己的用光画法，人们称之为伦勃朗画法，也被称为伦勃朗光。
伦勃朗画中的线条与光影相辅相成，线条融入光影之中，达到完美结合。
伦勃朗的画不仅是领先17世纪的伟大创作，也是现代艺术家学习、借鉴的对象。
本文从伦勃朗画中线条、光影的运用来探究其中的情感表达与魅力，剖析这位伟大艺术家的高超绘画技巧。
关键词：伦勃朗；线条；光影；情感表达伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）是艺术史上最伟大、最具有影响力的画家之一。
伦勃朗生于荷兰的黄金时代，宗教改革和尼德兰战争使当时的荷兰成为独立的商业国家，科学作为欧洲的新兴事物迅速发展，伦勃朗就生活在这种商业发达、思想活跃的环境之中。
在当时，画家不再只为教会服务，也开始接受肖像画的个人订单，这也使伦勃朗在绘画方面涉猎甚广，擅长肖像画、历史画、风景画以及神话与宗教题材画等多种绘画形式。
伦勃朗一生留下600多幅油画、300多幅腐蚀版画和2 000多幅素描。
文森特·威廉·梵高在看到伦勃朗的《犹太新娘》时说：“一个人要死去好几次才能画出这样的作品。
……伦勃朗，他探测到的是没有任何词语、任何语言能够表达的神秘深度。
……如果能够坐在《犹太新娘》前整整两周，即使只有一点点干面包屑吃，我都心甘情愿少活十年。
”奥古斯特·罗丹说：“将我与伦勃朗相提并论，这真是个讽刺！我们应该在伦勃朗之前屈服，永远不要与他相提并论！”可见伦勃朗的画作对后世画家产生了极为深刻的影响。
一、伦勃朗画中的线条及情感表达倫勃朗不仅对艺术有着近乎疯狂的追求，在培养人才方面也有自己严格的标准，他首先会对学生的素描作品进行审阅。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt）是十七世纪荷兰的一位著名画家，他擅长运用灯光来营造画面的氛围和情感。
他的作品中，光的运用是他所注重的关键因素之一，通过光的运用，他创造了视觉上的层次感，使得画面更加生动、立体，也更能够凸显人物的情感和内心世界。
伦勃朗的光，不仅仅是一种物理现象，更是他的独特艺术风格的体现。
他常常使用强烈的灯光和阴影来强调画面中的重点，营造出神秘、暗黑的氛围。
例如在他的作品《夜巡》中，他运用了高强度的灯光和深邃的阴影，突出了人物的表情和动作，增强了戏剧性和战斗的紧张感。
伦勃朗还善于使用光线的方向，通过扭曲和变形来描绘人物的形象和性格特征。
例如在他的自画像中，他使用侧光和斜光的方向，突出自己的面部特征，形成了突出的肖像画效果。
光还能够被伦勃朗巧妙运用来创造画面的空间感和深度感。
在他的作品中，透过架子、门、窗等物体的光线，创造出远近有序的交错感，使得画面空间更加深邃和生动。
例如在他的作品《良医》中，他使用窗户投射的光线，创造了明暗分明的画面，突出了主人公医生的勇气和自信。
除此之外，伦勃朗的光还具有情感色彩和神秘主义的意义。
在他的作品《夜巡》和《耶稣受难》中，他的暗光和黄色光线将画面带入了神秘幽暗、哀伤的氛围中，强化了戏剧性和宗教性的表现效果。
综上所述，伦勃朗的光不仅仅是画面中的一种物理现象，更是他独特的艺术风格的体现。
他善于使用灯光、阴影、光线方向和色彩，创造出视觉上的层次感和情感元素，使得他的作品更加引人注目、生动有趣。
他的光，不仅是画面的点睛之笔，更是艺术家内心情感和艺术追求的体现。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰画派的杰出代表，其画作风靡全球。
在伦勃朗的画作中，常常可以看到独特的光影效果，这体现了他对光的深刻理解和运用。
在本篇文章中，我们将从几个方面简析伦勃朗的“光”。
1. 色彩运用伦勃朗的画作中，经常使用深色调，色彩浓郁而充满变化。
他擅长运用冷暖色相间的对比效果来营造光影效果，用深色和明亮的色彩相对比，画面中的光线更加生动立体。
例如，在《夜巡》这幅画作中，伦勃朗使用金黄色来突出画面中的主体光源，并通过画中人物的服饰进行对比，使画面光影更加鲜明。
2. 色彩光感在伦勃朗的画作中，往往会有光在画面中闪现的感觉。
他擅长运用色彩明暗的变化来表现光的效果。
例如在《耶稣受难》这幅画作中，伦勃朗运用色彩的明暗分化，细腻地表现了耶稣身上散发出来的光芒，营造出一种暗中有明的效果，给人以光芒四射之感。
3. 照明技巧伦勃朗在画作中的光影表现，也体现在对照明技巧的运用上。
他擅长用光线照亮画面中的主体，营造出视觉上的层次感。
例如在《夜巡》中，伦勃朗运用侧光的照明技巧，让光线从侧面照射进来，照亮了画中主体人物的身体和服饰，让画面更加立体感十足。
4. 光的图案化表现伦勃朗画作中的光，往往还呈现出一种图案化的效果。
他善于捕捉光的微妙变化，将光的形态表现为具有轮廓和质感的图案。
例如在《夜值班医生》这幅画作中，伦勃朗通过对光的处理，使画面呈现出一个个明亮和阴暗的碰撞和交替，给人以光和影的对比效果，让画面充满了生动的变化。
总之，伦勃朗画作中的光影表现，无论是从色彩运用、色彩光感、照明技巧还是图案化表现，都体现了他对光的深刻理解和巧妙运用。
这些光影效果，极大地增强了画面的艺术表现力，为观赏者带来了视觉和心灵上的愉悦。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”
伦勃朗是17世纪荷兰的一位杰出的艺术家，被誉为欧洲艺术史上最杰出和最富有影响的画家之一。
他以绘制光线和暗影的方式而闻名，因此，伦勃朗的“光”是他作品的核心和特征之一。
伦勃朗通过深入研究光的特征和形态来表现自己的作品。
他巧妙地运用明暗对比、色彩对比、层次感和细节表现等元素，使其作品毫不夸张地展现出庄严、神秘、内敛以及教会精神的特点。
在伦勃朗的画作中，光被认为是天国的象征，而阴影则被视为人类的黑暗面。
伦勃朗所表现的光是一种柔和而有力的力量。
他描绘的太阳是如纯净的火花般的，能够给人带来生命和能量。
在《夜巡》这一作品中，伦勃朗让明亮的灯光照亮队伍，使其每个人都有自己的光芒和存在感。
这种处理方式充分展现了伦勃朗对光的细致处理和知觉。
同时，伦勃朗把烛光、月光、火光等具体的光源也表现得十分细腻和传神。
在《圣母子与圣安娜》中，母亲和孩子坐在火炉前，烛光和火光交相辉映，灯光照耀着三个人的面部和衣服，设计上巧妙地让人们体会到烛光的柔和和火光的狂野。
除此之外，伦勃朗还通过体现光的不同效果来展现出独特的艺术气息和多样化。
在《伯爵夫人的肖像》中，他呈现了一种强烈的侧光效果，勾勒出她威严而神秘的形象。
而在《夜巡》中，他则突出了人物肌肉、肌腱、衣物的质感和细节，淋漓尽致的表现了他对光的精细处理和视觉上的细腻。
总的来说，伦勃朗的“光”不仅是他画作的核心，也是其个人艺术的独特所在。
他通过艺术手法和表现方式，使光源在视觉上产生了一种神秘、灵魂、感性和理性的交融。
这让他的作品给人带来了深刻的思考，提供了对人性、世界和生命的深刻启示。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰17世纪最著名的画家之一，他以其独特的光线处理技巧而闻名于世。
伦勃朗的“光”不仅是他作品的特点，也是他对绘画艺术的深刻探索。
本文将从伦勃朗的光线处理技巧、作品中光的意义以及对绘画艺术的影响等方面对伦勃朗的“光”进行简析。
伦勃朗的光线处理技巧是他作品的重要特点之一。
伦勃朗通过运用明暗对比和光影渲染技法来表现他绘画中的光。
他善于运用照射光源，经由色彩层叠、明暗对比来塑造物体的形态和质感，赋予作品生动的光影效果。
伦勃朗的光线处理技巧不仅仅是为了表现自然光的效果，更是为了突出作品中的主题和情感。
伦勃朗的作品中的光具有深邃的意义。
伦勃朗通过光的运用来传递作品所要表达的主题和情感。
他善于利用明暗来营造氛围，通过光的照射与阴影的掩盖，创造出若有若无的神秘感。
在伦勃朗的著名作品《夜巡》中，他巧妙地运用了光线的对比和渲染，突出了画面中的人物和细节，同时也表达了他对荷兰社会保卫力量的赞扬。
伦勃朗将光与暗的对比巧妙地运用在作品中，使作品的意义更加深刻和丰富。
伦勃朗的光线处理技巧对后世绘画艺术产生了重要影响。
伦勃朗以其独特的光影表现技巧对荷兰黄金时代的绘画产生了深远影响，他的光线处理技巧被后来的画家广泛学习和仿效。
伦勃朗对光线的处理不仅仅是一种技巧，更是他对绘画艺术的渴望和追求。
他通过光对艺术形式和内容的探索，使绘画艺术更加丰富和有深度。
伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
作为17世纪荷兰艺术家伦勃朗最有代表性的作品之一，《夜巡》将光与影的运用带到了极致，成为了绘画中典范性的一张作品。
首先，从画面整体来看，《夜巡》采用了强烈的对比色配合，亮暗分明，色彩繁复而不混乱。
整个画面被划分为明亮的前景和昏暗的背景，人物服饰和物品顏色显得鲜艳而生动，这些都是光线创造出来的效果。
在画面所表现的场景中，主角们站在一条狭窄的街道中间，阳光从左上角斜照下来，照亮了他们生气勃勃的面孔和华丽的衣饰，同时也突出了街道两侧高大的建筑和街道顶部的轮廓线。
使得画面具有了鲜明的层次感和立体感，推动了人物和背景之间的深度。
其次，就人物单独来看，《夜巡》中的人物，大多是从暗处发光，获得了戏剧效果。
而画面中的光线，则从人物的帽子和肩部正面强烈反射出来，代表着光源所在的位置。
人物的位置，动态和表情也都受到了光线的影响，亮光所碰到的地方会变得更鲜明，而阴影区域则会变得更深沉。
在这张画中，艺术家伦勃朗用手法掌握色彩和形象的创造，创造出了生动的表情和形象，强调了光和影的对比，表达了主题的紧张感和戏剧感，达到了画家想要表达的意图。
总之，靠着对光线和阴影的巧妙运用，《夜巡》达到了最好的
画面效果，如同电影般的光影变化，成功地突显了画中人物的生动形象和深刻主题，也使得这幅画成为了世上的名作。
浅析伦勃朗油画中光的运用
浅析伦勃朗油画中光的运用作者：王海文来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第08期摘要：伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的用笔最为丰富，用半覆盖和透明色调方法，以轻松的笔法粗略的勾画出具体形象特征，大体的明暗关系。
他在油画中运用光线的方式非常独特，利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去消弱次要的部分。
他不仅使画面中的形象突出、画面结构表现明确，还能使视觉形象更强烈。
他总是通过明暗对比和明暗渗透的方法使光源照在主要人物身上，或让明亮的形象从黑暗里突现出来，其他一切次要的都消失在黑暗中。
关键词：院伦勃朗;光中图分类号：J213;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）23-0065-01; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.043伦勃朗在油画技法上的成就主要有两个：一是他的绘画把荷兰绘画的特殊技巧即形体的基本构成因素和最大自由地处理光线发挥到极致，他根据想象把光置于模糊当中，或者把光线集中、分散，利用光线来强化画中的主要部分，还让暗部去消融和弱化次要的因素，这是伦勃朗对绘画做出的特殊贡献，因此被后人称作用光大师。
二是创立了薄厚相加的绘画技法，即在绘画中交替运用颜料覆盖半覆盖、最不透明色和最稀薄的透明色的古典技法。
伦勃朗对光暗这种技法的运用非常主动，使之发挥更大的表现空间，拓展了油画表现语言。
其在遵循光影规律的基础上，完全根据自己的表达意图，就隐显虚实做主观表现需要的处理，使之显现于其所需要的视觉图像。
伦勃朗在其作品里精巧地制造了各种不同的用光图式。
其用光灵活多变，或光照主体突出部分;或恰怡避开，让主体在暗部柔和的隐现;或做大块亮面铺开，或又婉转的依形的轮廓扫描。
表现了各种不同的对象，抒发了各种不同的思想感情。
伦勃朗用光是非常谨慎的，其用光充满着智慧性，并不是滥用，它是经过苦心经营的。
我們从伦勃朗的画中所体现出的光影闪动的深邃空间中可以看出他善于从色层的渲染中处理光线与空间的关系。
《夜巡》——伦勃朗对光的运用
浅谈《夜巡》——伦勃朗对光的运用摘要：光，是产生视觉艺术现象的基础，绘画通过对光找的模拟，创造出感人的艺术形象。
在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分，艺术家注重的造型与色彩问题，就去根源便是对光线的运用和表现。
光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画中具有独特的视觉审美作用。
关键词：伦勃朗夜巡光的运用华丽的画卷，雄伟的抱负，抽象的外表和朝圣者般的灵魂。
伦勃朗③几乎算得上17世纪欧洲艺术之神。
他是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师之一，他是擅长光线构图法的大师，以光线组织画面构图，使油画这门艺术发挥得淋漓尽致，而本文将从《夜巡》中阐述伦勃朗对光的运用。
一、光的重要性光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，创造出感人的艺术现象。
艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。
纵观西方绘画，艺术流派纷呈，语言、风格变动不居，但在丰富的变化中，“光”这一绘画基础要素却始终贯穿其中，并不断呈现出她独特的魅力。
光线，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表示主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。
光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达作用。
不可置疑，光的运用对绘画是如此的重要。
艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生活表象的超越和重构，必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内涵与形态。
③伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
二、《夜巡》中伦勃朗对光的运用“光”就是“色”，即五项本身，通过运用光线和色彩从而使画面平衡，光线引导观者的视线与画面重点人物身上，起到突然构图重点的作用。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷兰最著名的画家之一，其绘画作品以明暗光影的表现艺术见长，这种艺术风格又称为“伦勃朗式风格”。
本文将从明暗光影的表现手法以及表现主题两个方面对伦勃朗绘画作品的艺术特色进行浅析。
一、明暗光影的表现手法伦勃朗擅长运用强烈的明暗对比来表现画面的深度和情感，使画面更富有戏剧性和神密感。
他常常用暗淡的背景和强烈的侧光来突出画面中的主要物体，形成巨大的对比度。
例如在《夜巡》中，画面中央的士兵们被强烈而明亮的灯光所照射，而其它部分则被笼罩在暗淡的暮色之中，形成了鲜明的对比。
伦勃朗还善于利用反光和阴影来表现画面的质感和物体的形态。
他通常用光影的对比来强调画面中物体的表面特征和材质，比如在《牛街》中，画面中的街景和建筑物被光线从侧面照射，明暗变化非常明显，使得画面中的每一个细节都展现得十分生动。
二、表现主题的艺术特色伦勃朗的作品以人物肖像和历史场景为主要表现主题，其风格充满了独特的神秘主义色彩和生动的人物形象。
他在人物肖像中运用强烈的明暗对比来表现人物的性格特征和内心情感，在历史场景中则通过光影的变化来表现历史事件中的紧张和悲壮。
例如在《夜巡》中，他通过对光影的掌握和人物形象的塑造，表现出了荷兰市民对自由和独立的追求和保卫的英雄主义情感。
此外，伦勃朗的作品还具有独特的画面氛围和情境感。
他常用暗色的调子和朦胧的笔触来创造出神秘的氛围和意境，使得画面中的人物和场景呈现出一种虚幻而又真实的感觉。
例如在《夜巡》中，他将画面的中心区域刻画得极为明亮，但周围的部分则被笼罩在朦胧的暗色之中，形成了一种戏剧性和神秘感。
总之，伦勃朗的绘画作品以明暗光影的表现手法和表现主题的独特性著称，其中所包含的深刻情感和艺术内涵赢得了广泛的认可和喜爱。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画中一种十分重要的构图手法，通过对光线的运用，使得画面产生明暗对比的效果，从而增强作品的立体感和表现力。
而在众多艺术家中，荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）以其深厚的绘画功力和独特的光影处理而著称于世。
他的作品中光影的运用被称为“伦勃朗光影法”，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其明暗光影艺术的独特之处。
伦勃朗擅长运用光线的效果进行画面的设计。
他通过对光线的熟练运用，使得画面中的人物和物体产生了多样化的立体感和形态感。
在伦勃朗的作品中，常常可以看到光线从不同的角度照射在人物身上，从而产生了明暗对比的效果。
这种处理方式不仅能够增强画面的表现力，还能够使人物的情感和内心世界得到更加细腻的表现。
伦勃朗的《夜巡》中，利用光线的照射，使得画面中的人物栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩使画面呈现出宏大的气势和动感。
伦勃朗在运用光影的还善于运用色彩的对比来增强画面的表现力。
他擅长将明暗对比的效果与色彩的冷暖对比结合起来，从而使画面更加生动和鲜明。
在他的作品中，常常可以看到暖色调与冷色调之间的对比，通过运用色彩的对比来增加画面的层次感和视觉效果。
伦勃朗的《夜巡》中，他巧妙地运用了暖色调和冷色调的对比，使得画面中的人物和场景充满了生气和活力，呈现出宏大的气势和动感。
伦勃朗的作品中常常可以看到对光影的处理非常细腻，他善于捕捉光线的细微变化，并将其自然地融入到画面中。
在他的作品中，光线往往以斜线的形式照射在画面上，从而使得画面呈现出多样化的层次和立体感。
通过对光线的细腻处理，伦勃朗的作品不仅在视觉上给人以强烈的冲击，还能够在情感上引起人们的共鸣。
他的《夜巡》中，运用细腻的光影处理使得整个画面充满神秘和宏大的气势，从而吸引观众的目光，引发对作品的深入思考和感悟。
浅谈伦勃朗油画作品的用光
浅谈伦勃朗油画作品的用光作者：樊伦来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第03期摘要：人类的生产生活离不开光，而对于绘画艺术来说，光线更是尤为重要。
在绘画历史长河中，伦勃朗油画作品的用光显得非常特殊。
通过对伦勃朗具体作品的分析来论述他油画的用光。
在下文我们将笔墨的用于著名的绘画大师伦勃朗，他在前人探索成果的基础上对光线又有着哪些深刻的探索。
关键词：伦勃朗；光线；画面；空间中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0082-01伦勃朗·哈门斯·凡·莱茵是十七世纪荷兰画派的代表人物，他被誉为从古至今最伟大的画家。
虽然一生历经坎坷，但仍然在逆境中坚持现实主义的创作，是一位让人敬佩的现实主义绘画大师。
伦勃朗在绘画艺术上可以说是一位高产的画家，在绘画上继承和发扬了了卡拉瓦乔的明暗对比手法，运用光线来塑造形体来表现空间。
在技法上，注重肌理的运用，自创厚涂法，用笔杆刮蹭颜料以营造肌理感。
光线在他笔下是万能的，他能够运用来自不同方向的光，引导视觉产生不同的效果，他把光源集中在了某一个最重要的部位，让其他细节都削弱在阴影之中，每一笔都透露出敏锐的观察力。
一、运用光来组织构图构图是一幅作品中的基础部分，一幅好的作品构图起着至关重要的作用。
例如桌子上有一排排陈列着的苹果，如果我们以审美的形式来组织画面，那么我们就需要把每一个苹果安排在恰当的位置，需要我们动脑筋，表现作品主要思想和美感效果，并需要在一定空间内安排和处理物体的关系和位置，构成协调完整的画面。
其中最能体现“光组织构图”的作品是伦勃朗的名著《夜巡》。
伦勃朗的《夜巡》，此画为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像，这群射手们每人付一百荷币，各自认为应当站在与别人同等的位置，然而伦勃朗却没有按照射手们的要求，他没有把众多人物并列起来，而是把射手们安排在了豪华的宴会上，去表现每个人带有动态的风姿。
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浅谈《夜巡》——伦勃朗对光的运用
摘要：光，是产生视觉艺术现象的基础，绘画通过对光找的模拟，创造出感人的艺术形象。
在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分，艺术家注重的造型与色彩问题，就去根源便是对光线的运用和表现。
光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画中具有独特的视觉审美作用。
关键词：伦勃朗夜巡光的运用
华丽的画卷，雄伟的抱负，抽象的外表和朝圣者般的灵魂。
伦勃朗③几乎算得上17世纪欧洲艺术之神。
他是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师之一，他是擅长光线构图法的大师，以光线组织画面构图，使油画这门艺术发挥得淋漓尽致，而本文将从《夜巡》中阐述伦勃朗对光的运用。
一、光的重要性
光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，创造出感人的艺术现象。
艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。
纵观西方绘画，艺术流派纷呈，语言、风格变动不居，但在丰富的变化中，“光”这一绘画基础要素却始终贯穿其中，并不断呈现出她独特的魅力。
光线，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表示主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。
光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达作用。
不可置疑，光的运用对绘画是如此的重要。
艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生活表象的超越和重构，必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内涵与形态。
③伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
二、《夜巡》中伦勃朗对光的运用
“光”就是“色”，即五项本身，通过运用光线和色彩从而使画面平衡，光线引导观者的视线与画面重点人物身上，起到突然构图重点的作用。
伦勃朗是一个运用光线与暗影的大师，他的画中，冷冷的光与阴阴的影，两相对比对人的视觉构成了莫大的冲击。
他习惯使用白色笔触来表现立体感或者代表明亮的光线。
对光暗的处理颇有些戏剧意味。
在画面中暗影常常占据了大部分，一缕光仿佛舞台高光似的泼洒下来，使画面增加了不觉突兀的立体感。
就如《夜巡》④中对光线的处理像人物一样复杂多样。
伦勃朗处理场面宏大，在人物众多的《夜巡》构图时，便是以光影完成其构图安排的，他将光线集中于中央的两个人物，以复杂的次光描绘周围人物。
因此，画面节奏变化丰富。
利用光影处理构图，形成简洁的画面效果，光影使构图的重点一目了然。
光影构图法具有统一、完整的视觉效果，可以使复杂的构图关系变简洁，在颇具表现力的同时也使画面更易形成强烈的虚实对比，造成节奏和冲突明确的视觉感，使画面更富戏剧化色彩。
光线运用揭示了主题。
《夜巡》中有些人物被安排在暗色调的中景、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，再据已光线的运用，给人留下想象的余地。
伦勃朗的光线总是作为视觉语言和艺术语言在其作品中发挥着重大作用。
伦勃朗对光的运用在当时可谓开时代之先河。
当时的画作在透视关系、色彩的运用方面已经趋于成熟，但是对光影、明暗的处理却并不细腻。
大多数人物肖像、室内静物等画作都墨守“满堂亮”的不光成规，并没有觉悟到光线的巧妙运用也能起到点睛的作用。
伦勃朗则不同，他谨慎的使用亮色，独到的运用明暗，自由的戏剧的处理复杂化中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。
他这种魔术般的明暗处理结构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗对光影的创造性运用与17世纪法国画家拉图尔对烛光的创造性使用有着异曲同工之妙，同样的运用光影变化创造了一种静谧、一种深远、一种神圣、
④《夜巡》伦勃朗 1642年 363X437厘米藏于阿姆期特丹国立美术馆
一种人性的关爱。
所不同的是拉图尔⑤用的光影使画面产生一种内敛的艺术效果，让观者有种好像站在昏暗中的窗外，观看室内烛光所产生的幽静氛围。
而伦勃朗的对光的处理有着一种外展的包容性，他的光在画外，在观者所处的外空间之中，因此，让观众在观画之时产生一种身临其境的参与性。
在光影的巧妙运用上，我们甚至可以把伦勃朗的用光艺术与19世纪诞生的善于光色京华的印象画派做一番比较：我们可以发现印象画派喜欢把光源引入绘画，他们追求的是光与色的相互渗透的微妙关系，而伦勃朗是在秉承传统的基础上吸纳消化后所形成的具有独创性的理想之光，完全是他独具个性的掌控之下的、是画面效果所要求的，一种人为设定的、合理存在的“艺术之光”。
她所创造的光是她心中之光、眼中之光、人性之光、堪称是伟大的“伦勃朗之光”。
对此，我们都可以从《夜巡》中得到最为深切的感受。
广域技法的完美结合所形成的艺术效果上，可以在《夜巡》中一盖全地做一番品味：伦勃朗让人物处在光影对比关系的调度中，28名成人和3位少年一不规则的形式分布于画面上，形成一种无序的动态感，为了避免画中人物的头像因亮度相同而产生雷同，他把许多头像处理虚化在中间色调中，他可以让亮块的轮廓线在半暗处消失，用装饰品上有节制的几个闪烁的点，是整个两色块更加明亮.（我们可以从对小姑娘的处理上得到见证）。
如此看来，伦勃朗运用光暗的画技已无与伦比。
伦勃朗对光的研究无人能及。
微妙的光线产生了奇妙的对比，丰富的层次好像无尽的深渊。
他的许多画给人的第一印象是一种深暗的棕色，但是这些暗色调在画中光的作用下，能够更有力、更生动的跟几种明亮闪光的颜色形成对比。
这些神奇的明暗效果总是用来加强场面的戏剧性。
这方面显然他是受到了卡拉瓦乔的影响，同时用光与色的和谐来制造一种气氛。
我们可以从伦勃朗的成名作《读谱教授的解剖学课》到对他一生起重要转折作用《夜巡》的变化中得到答案。
三、《夜巡》的艺术价值及影响
翻开艺术史，对色彩、光的探索与应用，在伦勃朗的作品里，我们找到了动人的绘画表现。
无论从其风格特色，还是其历史价值，无不让我们看到17世纪艺术的辉煌
⑤乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，1593～1652），法国画家。
（1）伦勃朗作品中光的运用突显其风格
伦勃朗开始绘画初期，画风细腻，他的不同反响表现在他对对象内在气质的深刻理解上，他作品中的形象往往并不那么完美，却能体现出一种内在的精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人寻味。
说起伦勃朗，所有人的第一反应自然是那个仿佛为他创造的词：光暗。
毫无疑问，光的运用与暗影已成为伦勃朗绘画中不可缺少的特色运用。
（2）《夜巡》的艺术价值及其影响
《夜巡》不论从其大胆巧妙的艺术构思，辉耀生动的光影使用，材质质感的技法处理，纯粹的绘画方法，精彩的明暗对比，都使绘画的艺术效果达到了极限。
并且在对自然不懈的深入中逐渐形成了伦勃朗光影效果的一致性，明暗色块的统一性，技法变化的多样性。
掌握主色调的全面性的绘画原则，充分发挥出了伦勃朗的全部才华，取得了前所未有的成果，创造了17世纪艺术的辉煌光的运用在绘画上有着举足轻重的作用，对光的处理和表现，直接影响绘画艺术的表达。
通过对油画光的表现运用的分析，可以领悟到对油画风格和语言的不同认识，可谓是研究艺术的重要途径。
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