伦勃朗和他的作品
解读艺术大师的绘画风格
解读艺术大师的绘画风格艺术大师们以其独特的才华和创造力，创作出了许多令人惊叹的艺术作品。
他们的绘画风格独特而又多样，呈现了不同的艺术表达和观点。
在本文中，我们将解读几位艺术大师的绘画风格，从而更好地理解他们的艺术创作。
1. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）文森特·梵高是19世纪后印象派艺术家，他以其独特的画风和鲜艳的色彩而闻名。
梵高的绘画风格充满了情感和内心的表达。
他善于运用粗犷的笔触和强烈的对比来描绘景物和人物。
梵高的画作中充满了生命力和动态感，他运用明亮的色彩和运动的笔触表现出内心深处的情感。
他的作品《星夜》和《向日葵》等都成为了世界艺术的经典之作。
2. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派的代表性艺术家，他的绘画风格充满了光与色彩的表达。
他在作品中追求捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
莫奈通过轻快的笔触和明亮的色彩呈现出景物的印象，而不是刻板的细节。
他的作品《睡莲》和《日出》等都展示了他对自然光线和色彩变化的观察和表达。
3. 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）雷诺阿是印象派艺术家，他的绘画风格充满了优雅和温暖的情感。
他以描绘人物和肖像画而闻名，通过柔和的笔触和温暖的色彩表达出美的感觉。
雷诺阿的作品充满了生活的喜悦和人物的情感，他绘制的人物形象流露出柔和的光芒，给人带来一种放松和愉悦的感觉。
他的作品《午餐的船员》和《舞会上的莫里斯·约翰》等都是他独特绘画风格的典范。
4. 荷兰伦勃朗 (Rembrandt van Rijn)伦勃朗是荷兰黄金时代最杰出的艺术家之一，他的绘画风格富有戏剧性和独特的光影效果。
伦勃朗通过运用明暗对比和精细的细节描绘，创造出深度和立体感。
他的肖像画生动地展现了人物的个性，同时运用巧妙的光影效果突出主题的情感和氛围。
他的作品《夜巡》和《远征军回来时的医生事件》等都是他绘画风格的杰出代表。
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”科宁和暖“伦勃朗的强烈色彩”是马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时提出的，作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵。
通过分析伦勃朗1640年创作的《圣家族》这幅经典油画作品，详细解析作品表现出的“伦勃朗的强烈色彩”的丰富美学内涵，即现实主义精神特质和由高超绘画技巧、独特明暗对比与色彩配置构成的形式本体。
伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期著名的荷兰绘画大师，被称为十七世纪最伟大的现实主义画家。
他特殊的生活经历和坎坷的艺术道路，磨炼了他深沉坚毅、冷峻超拔的性格及现实主义艺术精神。
他的作品更多地表现了中下层的市民生活和普通劳动者的精神风貌，鲜明地体现出人文主义和民主主义的倾向，凝聚透射出朴实庄严、英雄史诗般的悲壮风格。
他的作品色彩浓厚凝重，明暗对比鲜明强烈，笔触肌理丰富多变，色彩变成物质化了的发光能，具有强烈的表现物体自身生命的深度效果和异常感人的现实主义质感效果，被称为“光与影的魔术大师”。
“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在 19世纪 50年代初。
马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出:“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人――无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人――终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。
在这些形象被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。
”[1]“伦勃朗的强烈色彩”成为以后许多现实主义伟大画家心目中的典范。
俄罗斯十九世纪批判现实主义大画家列宾曾说过:“伦勃朗和委拉斯贵支就是我的上帝。
”马克思、恩格斯所高度赞扬的“伦勃朗的强烈色彩”作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵，下面我们就通过伦勃朗 1640年创作的《圣家族》这幅作品去解析。
伦勃朗介绍
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。姑且不论是否为事实， 但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟 壮丽的情景。画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战 斗性及全新而独特的绘画艺术世界。
一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已 为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间 而是白天的景况。但由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象， 后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚 至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。因此，不知从何时起，原本 是白天场景的画面，竟然误认为是黑夜。第二次世界大战后，经过修复、清洗，才确认画面 的景况是白天，但因为这幅画长期是以《夜巡》而闻名，就一直延用至今。
质疑
“但是，大师，整个画面光线太暗了，况且，怎么只有一道强光照在柯克队长 和他的助手身上？”
有人开始破口大骂：“大家再想想，我们出相同的钱买画，应该得到同的地 位，不应该只是当个陪衬人物。更离谱的是，柯克队长已经去世，伦朗你却用自 己的形象取代他。”
“很抱歉，我是个艺术家，不是调查人口的； 我的任务是创造，不是计人数。”
巴洛克画风
特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷 室内奇异的装饰。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严 肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风 格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、 热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充 满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列 形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和 音乐等。
荷兰油画大师伦勃朗
• 十七世纪荷兰画派的兴起，风景画才第一次作为独立的艺术在 欧洲出现。 • 特点：首创了在常见的自然风光中，通过真实的描绘而产生质 朴的诗意和美。 • 代表作：林荫道（霍贝玛）
静物画
中国宋代——花卉禽鸟
荷兰——“厨房画”
风俗画
• 内容：农民和市民的生活 • 代表画家：勃鲁盖尔
彼得·勃鲁盖尔
Pieter Bruegel,the Elder(1525-1569年)
勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭， 一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为 “农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默， 喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外 号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术 风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上 第一位“农民画家”。
雪中猎人
盲人的寓言
绞刑架下的舞蹈
肖像画
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿， 1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。 • 其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品 采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次 丰富，富有戏剧性。 • 用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成 心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分 的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术 史家称之是"紫金色的黑暗”。
• 伦勃朗自画像 • /ASPX/550133829/JournalContent/1324559329.as px
贫穷的富翁
比金钱更重要的是 名誉， 比名誉更重要的是 自由。
《伦勃朗与莎士基亚》
《蒂尔普医生的解剖课》
夜巡
伦勃朗简介
•
作品欣赏
谢谢观看
伦 勃 朗
伦勃朗简介
• 个人简介 • 艺术上的贡献 • 艺术风格 • 作品欣赏
个人简介
伦勃朗（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿， 父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有 九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明 的。伦勃朗（自画像）[1]伦勃朗14岁进莱顿大学； 17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画； 1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画 的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室 招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱 顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主 要肖像画家。
他的肖像画风 格人物安排具有 戏剧性，深深打 动人心，他以神 话和宗教故事为 题材的作品供不 应求。他对戏剧 很感兴趣，经常 利用如同舞台高 光的亮色描绘在 阴暗背景下的人 物。1650年代后， 他的画更为宽阔 有力，利用迭色 使画面更加有立 体感
• 从1640年代开始，他经常到乡村漫步和
作画，创作了许多反映大自然的素描和版 画，风格质朴。1661年是他作画最多的一 年，1663年以后就作画较少，结交了许多 中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更 为成熟，创造力达到顶峰。 • 《杜尔博士的解剖学课》也是伦勃朗的 成名之作，这幅画突破荷兰传统的团体肖 像画的呆板程序，在构图和人物神态上均 处理的逼真而生动，因而受到好评。
• 杜尔博士的解剖学课
但是好景不 长，1642年是 伦勃朗的一个 转折点。在这 年他的妻子病 逝，而自己也 因为一幅画 《夜巡》而惹 上官司，导致 他不再受到顾 主的欢迎，从 而没有人来向 他订画，以致 生活越来越困 难。
艺术上的贡献
•
伦勃朗在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、 神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都 有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他 表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色 彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感ห้องสมุดไป่ตู้使粗陋 的物象也变得华美悦目。他艺术成就还体现在自 画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生 高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也 是日后研究他的最佳资料。他把艺术、名誉和自 由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术 趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学 观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活。
伦勃朗与他的自画像
伦勃朗与他的自画像作者：李国栋来源：《小读者·阅世界》2016年第10期自画像是一种独特的肖像画，是艺术家对自己的描绘，同时也是对自我内心世界的审视和情感精神的表达。
很少有艺术家像荷兰画家伦勃朗那样用自画像的形式记录自己的一生，他一共留下了素描、油画等100余幅自画像，其数量之多在历史上几乎找不到第二个。
纵观这些画像中容貌的变化，画家留给我们的是他的直率、真诚和对艺术的执着，这些珍贵的人生片段真实地向我们展现了一个伟大艺术家一生的历史画卷。
伦勃朗（1606-1669年）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，更是艺术史中的一位巨人。
他出生在莱顿的一个磨坊主家庭，14岁进入莱顿大学，17岁前往阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学习绘画。
学有所成的伦勃朗，在23岁之前就已经初露锋芒，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作，在1628年又重返阿姆斯特丹，成为一名职业的肖像画家。
在青年时期，伦勃朗便开始将自己作为模特，以此展开他对艺术技法的探索，研究如何更好地去表现人物的面部表情，从而与观者达到一种情感上的共鸣。
他继承了意大利画家卡拉瓦乔式的“明暗对比法”，并将其升华。
从他早期的自画像中，便能看出强烈的明暗对比和丰富的具有戏剧性的画面。
在这一时期的自画像中，充满了朝气蓬勃、乐观和满怀希望的形象。
这一幅幅英姿勃发的自画像无不展现出年轻的伦勃朗少年得志的心态（图1、图2）。
1632年，伦勃朗迎来了人生中的一次重要转折。
阿姆斯特丹公会和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜普教授的解剖课》（图3）。
在这张油画中，他突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，卡拉瓦乔式的光影效果也被运用得炉火纯青。
这张油画给伦勃朗带来了巨大的成功，使他名声远扬，订单源源不断，画价也节节攀升。
事业上走上正轨的伦勃朗在个人生活上也进展顺利，两年后，伦勃朗终于追求到贵族少女萨斯琪亚并与之完婚，组成了幸福美满的家庭。
伦勃朗
1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号。
《伦勃朗与莎士基亚》
• 伦勃朗与豪门之女莎士基亚结婚之时， 他的绘画事业也正呈现出蒸蒸日上的良 好势头。他精湛的肖像画艺术，给他带 来了如日中天的声誉和无数订单，使他 年纪轻轻就已跻身 于卑微的磨 坊主的儿子， 伦勃朗对莎士基亚肯于下嫁一直充满感 激之情，而妻子的善解人意和温柔体贴， 更使年轻的画家沉浸在爱情的幸福中。 这时的伦勃朗可谓春风得意，万事遂心。 上帝似乎把万般宠爱集于他一身，金钱， 美女，豪宅，声誉，一个艺术家所能享 有的一切，似乎在短短几年间 就堆积在伦勃朗的面前，任他驱遣任他 享用任他挥霍。我们从上面那幅《画家 及其妻莎士基亚》上，可以看出他当时 的状态：他身佩宝剑，抱着美妻，高举 酒杯，一副踌 躇满志的样子。随着 画誉的高涨， 收入也增多，加上妻 子的陪嫁，他 买了漂亮的住宅，添 置了珍贵的古玩，成为一个世界上最幸 福的人。
伦勃朗的绘画特征 ：
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月 4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比 画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与 意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。 造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。 这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃 朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十 九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他 以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》， 我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
画家伦勃朗 介绍ppt课件
关于<<夜巡>>以及画家的转折
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶 层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期 对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有 什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特 丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一 个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对 画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风 暴爆发了。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖学课》不 仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近 闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由 一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。而且，经常有 某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。
1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一 幅群体肖像画。在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真 实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的 群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新 的人物表现形式。
画家作品鉴赏1000字左右
画家作品鉴赏1000字左右世界上有许多伟大的画家，他们留下了许多令人惊叹的作品。
在这篇文章中，我将为您介绍几位著名画家的作品，并对这些作品进行简要的鉴赏。
首先是文艺复兴时期的大师达·芬奇。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最有名的艺术品之一。
这幅画以蒙娜丽莎的微笑而闻名，她的眼神充满了神秘和魅力。
达·芬奇巧妙地运用了光影和透视的技巧，使得蒙娜丽莎的形象栩栩如生。
这幅画也展示了达·芬奇在肖像画方面的独特才华，他将蒙娜丽莎的形象塑造得既真实又神秘。
另一位伟大的画家是荷兰的文艺复兴时期的画家伦勃朗。
他的作品《夜巡》是荷兰黄金时代最著名的作品之一。
这幅画描绘了一支荷兰民兵的队伍，他们正在夜间训练。
伦勃朗通过运用强烈的光影效果和细腻的绘画技巧，营造出了一种戏剧性的氛围。
画面中的每个人物都栩栩如生，他们的表情和动作都非常生动。
这幅画展示了伦勃朗在绘画技巧和人物塑造方面的杰出才华。
另外一个著名的画家是法国印象派的创始人莫奈。
他的作品《睡莲》系列是他晚年创作的代表作之一。
这些作品以花园中的睡莲为主题，通过运用明亮的色彩和模糊的笔触，营造出一种模糊的、梦幻般的效果。
莫奈通过这些作品表达了他对自然和光线的热爱，以及对自然之美的追求。
这些作品给人一种宁静和放松的感觉，同时也展示了莫奈在色彩运用和观察力方面的独特才华。
除了以上几位画家，还有许多其他的伟大画家的作品也值得一提，比如荷兰的画家梵高的《星夜》、西班牙的画家毕加索的《格尔尼卡》等。
每幅作品都有其独特的风格和主题，通过细致的观察和艺术家个人的表达，将世界呈现给观众。
总的来说，画家的作品是他们对世界的观察和表达的产物。
这些作品通过绘画技巧、色彩运用和主题选择等方面展示了画家的独特才华和艺术创造力。
每幅作品都值得我们仔细欣赏和思考，从中领略艺术的美和深度。
无论是达·芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，还是莫奈的《睡莲》，这些作品都是艺术史上的经典之作，值得我们永远去欣赏和鉴赏。
荷兰绘画黄金时期——伦勃朗
荷兰绘画黄金时期——伦勃朗荷兰绘画以在17世纪的肖像画最为出名，在西方艺术史上有着极为重要的地位，随着荷兰独立和市民经济的进一步发展，涌现出了一批描绘市民阶层生活的肖像画家。
哈尔斯和伦勃朗是其中最为著名的代表。
荷兰的独立使得荷兰迅速发展成为了海上商业国家，市民阶层经济基础的提升促使其对文化艺术的追求也不断提升。
其次，荷兰绘画的兴盛时段正是文艺复兴之后到巴洛克艺术的繁荣转变时期，宗教对绘画的影响越来越弱，人文层面越来越多，所以尤其像伦勃朗、哈尔斯和维米尔等人逐渐使荷兰风俗画成为了主题。
这里介绍一位当时比较具有代表性的画家伦勃朗。
伦勃朗之所以被誉为西方美术史上的大师，一是他的现实主义题材在当时具有着开创性的价值；二是他对于光和影的塑造和描绘是当时其他古典画家所不可比拟的。
伦勃朗的绘画题材基本分为三类：宗教画、自画像、群像画。
伦勃朗从小就受宗教影响，因此他的一部分创作跟宗教和神话题材是直接相关的。
他创作的圣经题材是出于内心与灵魂的驱使，是为了寻求个人与精神上沟通的精神渠道。
虽然伦勃朗涉足宗教题材的绘画，但这是跟加尔文新教的倡导有冲突的。
伦勃朗是坚定的加尔文教徒，他创作圣经题材的版画和油画是出于这样一个信条，即圣经的信息必须通过人类的语汇才能获得准确又恰当的阐释，而高度的个人化的对圣经的领悟，则意味着心灵世界沐浴在上帝的光辉里。
在他的宗教画中总能看到许多具有丰富心理和精神层面的内涵，是一种个人的精神幻象。
在西方艺术史上，许多画家都喜欢以自画像的创作来探究外在表现和内心世界的微妙关系。
如文艺复兴时期的丢勒，后来的梵高等。
伦勃朗一生有超过一百多幅的自画像，这些画像不仅记录了他的外表容颜的变化，同时也反映了他的心路历程。
应该说，伦勃朗从自己艺术生涯的早期就非常喜欢自画像的创作，莱顿时期的自画像描述的是一个自信又有些放浪的青年形象。
而三十年代在阿姆斯特丹时期的自画像，伦勃朗扮演了荷兰社会各色人。
有血气方刚的青年，也有健壮朴实的市民，还有哲学家、骑士等等，充满了戏剧色彩。
欧洲最伟大的画家之一伦勃朗Rembrandt最经典作品
伦勃朗 Rembrandt - A Young Man Seated at a Table 1660
伦勃朗 Rembrandt - Hendrickje Stoffels by a door 1656
伦勃朗 Rembrandt - Man with a Feathered Beret 1635-40
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地 处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部 去弱化和消融次要因素。
他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩， 也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗 Rembrandt 自画像 Self-portrait 1659
伦勃朗 Rembrandt 画家的妻子 The Wife of the Artist 1630s
伦勃朗 Rembrandt 自画像 Large Self-Portrait 1652
伦勃朗 Rembrandt 执扇的年轻女子 Portrait of a Young Woman with a Fan 1633
伦勃朗 Rembrandt - Portrait of Hendrickje Stoffels 1660
伦勃朗 Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife 1641
伦勃朗 Rembrandt 阿尔泰弥斯-月亮与狩猎女神 Artemis 1634
伦勃朗 Rembrandt - An Old Man in Military Costume 163031
伦勃朗 Rembrandt - A Woman Holding a Pink 1656
伦勃朗 Rembrandt - Portrait of Nicolaes Ruts 1631
文艺复兴时期的名家与作品
文艺复兴时期的名家与作品文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，涌现出了众多杰出的文学艺术家以及他们杰出的作品。
在这个时期，人们追求知识、追求文化的热情达到了顶峰，这也为文艺创作提供了广阔的发展空间。
以下将介绍一些文艺复兴时期的名家及其代表作品。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他既是一位杰出的画家，也是一位杰出的科学家。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等被誉为人类艺术史上的杰作，展现了他对于光影、色彩和人体结构的精湛把握。
同时，他在解剖学领域的研究也为后世的医学发展做出了重要贡献。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位文艺复兴时期的巨匠，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他以雕塑家和画家的身份享誉当时的艺坛。
他的代表作品有《大卫像》、《圣母圣子像》等，这些作品展现了他的艺术天赋和对人体结构的深刻理解。
此外，他还参与了圣彼得大教堂的建筑工程，设计出了壮丽的拱顶。
3. 塞万提斯（Cervantes）塞万提斯是西班牙文学史上的一位巨匠，他的代表作《堂·吉诃德》被誉为世界文学史上的经典之一。
这部作品既是对骑士主义的讽刺，也是对人性的思考，展现了作者对理想与现实的矛盾冲突，以及对人生意义的探索。
4. 但丁（Dante）但丁是意大利文学史上最重要的诗人之一，他的代表作《神曲》被誉为世界文学史上的杰作。
这部史诗描绘了但丁穿越地狱、炼狱、天堂的奇幻之旅，反映了作者对罪恶、审判和救赎的思考，展现了对人类生死命运的深刻关怀。
5. 伦勃朗（Rembrandt）伦勃朗是荷兰黄金时代的杰出画家之一，他的作品《夜巡》、《耶稣受难像》等展现了他对光影效果的精湛处理和对人物内心情感的深刻表现。
他独特的绘画风格和对人性的关怀赢得了广泛赞誉。
以上介绍的这些名家及其代表作品，共同构成了文艺复兴时期丰富多彩的艺术景观。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的艺术发展和人类文明的进步留下了宝贵的遗产。
伦勃朗与《夜巡》
外界 不 闻不 问 ，完全 投 入到 绘 画 中去 ， 为了 照顾 自 己的 儿子 ，他请 了一 个 没有 什 么 文 化 的年 轻村 妇 来 做保 姆 ，后 来 又 和 她 生 了一 个孩 子 。这 下子 整 个 阿姆 斯 特丹 都 兴 奋 了 ，他们 认 为这 是 一 个 大丑 闻 ，整 个小 市 民阶层 陷 入 了一 个 有机 会 对高 贵 的 灵魂 泼 脏水 而 兴奋 的境 地 ，每 个人 都 在 看好 戏 ，每 个 人都 在 对 画 家进
神 情镇 定 ，似被 舞 台灯 光 所 照亮 ，显得
十 分醒 目 ；其 余 人物 都 被 安排 在 中景 和 后 景 ，沉 浸 在 或 明或 暗 的光 影里 ，有 的
在 擦枪 筒 ，有 的在 举 长枪 ，大有 当年荷
兰人 民进行解放斗争 的那种阵势 。 这 幅 画采 用 强烈 的 明暗 对 比画 法 ， 用 光 线塑 造形 体 ，画 面 层 次丰 富 ，富有 戏 剧 性 。从任 何 地 方 来看 ，这都 是 一 幅 绝 对 的杰 作 。然 而 这样 一 幅 富有 战 斗性 的 构 图 ， 由于 每 个 人 的形 象 清楚 程 度不 同，却 引起了轩然大 波。
一
时涂 在 画面 上 的一 层 亮 油 ，由于 年 久而 呈 现 黄 褐色 ，以至 于 １ 世 纪 的 时候 人们 ８ 认 为 这 个原 本是 白天 的 场景 是 在 夜 晚进 行 的 ，从而 给 它 取 名 （ 巡） 《 夜 ）。此 画于 ｌ ｌ 年 从射 手 公会 总 部移 到 阿姆 斯特 丹 ９５ 市 政 府 时 ， 因墙面 不 够 高 ，又 因两 个 门 口的距 离所 限 ，竟被 割 去 了 四沿 不 少面 积 ，特 别是 左 边 竟 然被 切 掉两 个多人 。
灰 ， 使 得 整 幅 画 色 彩 变 得 黯 淡 ， 加 之 当
油画的简介介绍
油画的简介介绍2篇油画是一种绘画技法，其起源可以追溯到古代。
油画使用颜料和油作为绘画材料，通常使用的油是亚麻油或松节油。
油画的独特之处在于其丰富的色彩、细致的表现力和持久性。
在油画的历史上，有许多伟大的艺术家和作品。
其中一位重要的艺术家是荷兰画家伦勃朗，他的作品《夜巡》是油画史上的经典之作。
这幅作品展示了伦勃朗对光影和细节的精湛处理，以及他对人物形象的逼真描绘。
另一位著名的油画家是意大利文艺复兴时期的达·芬奇。
他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画之一。
这幅作品展示了达·芬奇对人物气质的独特把握，以及他精确的绘画技巧。
油画的创作过程通常分为几个步骤。
首先，艺术家需要选择画布或画板作为绘画的基础。
然后，他们会用细笔草图勾勒出整体的构图和轮廓。
接下来，艺术家会用颜料和油混合，制作出所需的色彩和质地。
然后，他们会运用刷子或其他工具将颜料涂抹在画布上，逐渐构建出画面的形象和纹理。
在油画中，艺术家可以运用各种技巧和表现手法来达到自己的创作目的。
其中一种常用的技法是分层绘画，即将不同的颜色和细节逐渐叠加在一起，形成丰富的图像效果。
另一种常见的技法是湿画法，即在前一层油彩未干透时，迅速添加另一层颜色，以融合和混合颜料。
油画作为一种艺术形式，具有广泛的表现力和丰富的主题。
艺术家可以通过油画来描绘自然景观、人物形象、静物、历史事件等各种内容。
油画作品常常富有深度和细腻之处，给观众留下深刻的印象。
在现代，油画仍然是艺术界最受欢迎和广泛使用的绘画技法之一。
许多当代艺术家继续探索和发展油画的表现方式，使用新材料和技术来创造出独特的作品。
总之，油画是一种具有悠久历史的绘画技法，它以其丰富的色彩和表现力吸引了无数艺术家和观众。
油画作品通过艺术家的创作和观赏者的欣赏，传递着情感和思想，成为了人类文化和艺术的珍贵遗产。
艺术典型举例具体作品
艺术典型举例具体作品
在艺术领域中，有许多经典的作品成为了代表性的典型。
以下是一些具体的艺术典型举例：
1. 莫奈的《睡莲》系列：莫奈是印象派的代表画家之一，他在晚年创作了一系列以睡莲为主题的作品，这些作品以其柔和的色彩和模糊的笔触被视为印象派的典型。
2. 伦勃朗的《夜巡》：这是荷兰画家伦勃朗的代表作之一，它是一幅大型的油画，描绘了荷兰城市的一支武装警卫队。
它以其明暗对比和细致的细节被视为巴洛克绘画的典型。
3. 贝尔纳的《阳光下的草地》：这是法国画家贝尔纳的代表作之一，它是一幅充满光线和自然的画作。
它以其光线和颜色的运用被视为印象派和后印象派的典型。
4. 梵高的《星夜》：这是荷兰画家梵高的代表作之一，它描绘了一个夜晚的景色，包括天空、星星和村庄。
它以其强烈的笔触和鲜艳的色彩被视为后印象派的典型。
5. 达芬奇的《蒙娜丽莎》：这是意大利画家达芬奇的代表作之一，它描绘了一个蒙面女子的肖像，这个女子的神秘和微笑让这幅画作成为了文艺复兴时期的典型。
这些作品代表了不同时期、不同风格和不同主题的艺术典型，它们在艺术史上有着重要的地位。
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伦勃朗人物及作品介绍
《加利利海上的风暴》
《加利利海上的风暴》(The Tempest，1634 年)是伦勃朗的另一幅杰作，也是西方艺术 史上最著名的海景画之一。这幅画以细腻的 笔触和强烈的明暗对比，表现了暴风雨中的 海洋和船只。画中的船只被狂风暴雨所包围 ，但它们的船身和船帆却在闪电的映照下显 得格外醒目。这幅画充分展现了伦勃朗对于 自然界的深刻观察和独特的表现方式
《大卫像》
《大卫像》(David，1642年)是伦勃朗创作 的一幅全身肖像画，也是他最著名的肖像画 之一。这幅画以《圣经》中的英雄大卫为主 题，通过精细的刻画和强烈的明暗对比，将 大卫的英勇和自信表现得淋漓尽致。画中的 大卫手持投石器，眼神坚定地望向前方，肌 肉发达且体态优美。这幅画作成为了后世许 多艺术家借鉴的典范
伦勃朗出生于荷兰的莱顿，自幼便展现出对绘 画的浓厚兴趣。他在莱顿大学读书时，受到一 位名叫杨·斯特里特的学生影响，开始专注于 艺术。后来，伦勃朗前往首都阿姆斯特丹，继 续深造并开始自己的艺术生涯
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《夜巡》
《夜巡》(The Night Watch， 1629年)是伦勃朗的早期作品之 一，也是他最著名的一幅画作。 这幅画描绘了一群荷兰警队成员 在夜晚出发巡逻的场景，通过巧 妙的构图和明暗对比，将人物和 环境表现得栩栩如生。画作的名 称容易引起误解，实际上并不是 描绘夜晚的景色，而是表现了画 家对于光线和阴影的精湛把握
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伦勃朗的艺点
独特的明 暗对比
伦勃朗的画作中，明暗对比强烈且富有层次感。他善于运用光线和 阴影来突出画面的重点和营造氛围。这种独特的明暗处理方式使得 他的作品具有深刻的视觉效果和情感共鸣
精湛的技 艺
伦勃朗是一位技艺精湛的画家，他擅长运用多种绘画技巧，如细腻 的线条、丰富的色彩以及精湛的透视法等。这些技巧使得他的作品 在细节上栩栩如生，同时也赋予了作品深厚的艺术价值
光影大师伦勃朗作品
《窗边的女孩》 1661年是伦勃朗作画最多的一
年，创作了包括素描、油画、 版画在内的大量作品。1663年 以后伦勃朗作画较少，此时他 结交了许多中下阶层的市民， 眼界更为开阔，技巧更为成熟， 创造力达到顶峰。
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《扮作花神的沙斯姬亚》 伦勃朗青年时期就已经声明鹊
起，可以说是少年得志。14岁进 入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹 向历史画家拉斯特曼学画。
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《被解下十字架的基督》 1627年21岁时伦勃朗已经
基本掌握油画、素描和蚀刻 画的技巧并发展了自己的风 格，回家乡自己开画室招徒 作画，期间画了许多自画像。
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《沉思的哲人》 1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家6。
《夜巡》 伦勃朗生
命中苦难的 转折点是从 他的名作 《夜巡》开 始的，在绘 制《夜巡》 的过程中， 伦勃朗固执 的想要打破 当时的绘画 传统，他的 这种做法在 当时并不被 世人所接受 从此以后， 找他订画的 人越来越少 画家的生活 也逐渐变得 潦倒。
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《戴颈巾时的自画像》
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《穿修士服的伦勃朗之子》 伦勃朗的肖像画风格人物安
排具有戏剧性，深深打动人心， 伦勃朗以神话和宗教故事为题 材的作品供不应求。
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《自画像（青年）》 伦勃朗这种魔术般
的明暗处理构成了他 的画风中强烈的戏剧 性色彩，也形成了伦 勃朗绘画的重要特色。
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《在画室 里的自画 像》
处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄 棕色为背景，将光线概括为一束束 电筒光似的集中线，着重在画的主 要自画像充满
着信念，具有顽强与坚毅的性格。 而在他后期自画像上，画家只用 简约、阔大的笔触去雕琢他的内 心情感，表情的严肃，正是他忍 受着日益加剧的生活重压的外在 反映。
伦勃朗与他的现实主义作品
Rembrandt and His Realistic Works 作者： 戚炜
作者机构： 绍兴文理学院美术系，浙江绍兴312000
出版物刊名： 绍兴文理学院学报：哲学社会科学版
页码： 96-98页
主题词： 巴洛克风格 现实主义 精神内涵
摘要：伦勃朗是十七世纪荷兰伟大的画家,十七世纪是属于绘画史中的巴洛克时期.他的绘画风格受到巴洛克元素的影响,其现实主义的特征与卡拉瓦乔一脉相承,但就人性精神层面的表现上,伦勃朗比卡拉瓦乔走得更深.1642年之前他的艺术成就倍受关注,但他不断挖掘人性深度的艺术追求又使他丧失了原有的一切成功.虽然如此,伦勃朗仍以超然的客观态度评判着自己和生活真实,通过艺术来表现他对人类心灵的洞察与感悟.。
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广文初二三班四组
个人简介
• 伦勃朗生亍荷兮莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师癿女儿，他们兯有 九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明癿。伦勃朗14岁迚莱顿大学； 17岁去阿姆斯特丹向历叱画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握 油画、素描和蚀刻画癿技巧幵发展了自己癿风格，回家乡自己开画室招徒作 画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为 阿姆斯特丹癿主要肖像画家。他癿肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打 劢人心，他以神话和宗教故事为题材癿作品供丌应求。他对戏剧很感兴趣， 经常利用如同舞台高光癿亮色描绘在阴暗背景下癿人物。1650年代后，他癿 画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。 从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了年以后就作画 较少，结交了许多中下阶层癿市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力 达到顶峰。 伦勃朗和他癿妻子生有4个孩子，只有最小癿一个孩子泰塔斯存活，但他 妻子在生孩子后丌久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个 女儿，为此受到教会癿正式谴责为“罪恶癿生活”。由亍他喜爱收藏珍品， 所以很快就到了破产癿边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿科尔内 利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
作品《夜巡》
夜巡
态度
伦勃朗是一个为了绘画可以丌顾一切癿人，当他走迚画室，也许就 连着几个星期对外界丌闻丌问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己癿 儿子，伦勃朗请了一个没有什么文化癿年轻村妇来做保姆，后来又和她 生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们讣为这是一个丑 闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵癿灵魂泼 脏水而兴奋癿境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家迚行嘲笑， 而加尔文教派癿牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈癿风暘爆发 了。 • 再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门认债。 伦勃朗癿生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖， 油画作品买主丌多，只有宗教题材癿蚀刻版画还有人订制。其中一幅取 名《100荷币版画》癿作品，就是依其售价而定名癿。一个高贵癿灵魂 就此沉沦，荷兮画派自此也开始没落。 • 那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面 就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有癿平衡。而挂这幅画癿大厅 是烧泥炭明火取暖癿，泥炭癿灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画 色彩变得黯淡，以至亍18世纪癿时候人们讣为这个原本是白天癿场景是 在夜晚迚行癿，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立 博物馆有着自己独立癿房间，当我们凝视癿时候，仿佛感到画布上有生 命在流劢...
伦勃朗自画像
伦勃朗光线
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伦勃朗光线是一种普遍而善用癿 光线，用精确癿三角立体光，勾勒 出人物癿轮廓线，讥其余部 分隐藏 亍光暗之中。给人以稳定庄重癿感 觉。 伦勃朗癿油画一贯采用“光暗” 处理手法，即采用黑褐色戒浅橄榄 棕色为背景，将光线概括为一束束 电筒光似癿集中线，着重在画癿主 要部分。这种视觉效果，就好像画 中人物是站在黑色舞台上，一束强 光打在他癿脸上。法国19世纪画家 兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜 光虫’，还有人说他用黑暗绘就光 明。 伦勃朗对光癿使用令人印象深 刻，他独到地运用明暗，他灵活地 处理复杂画面中癿明暗光线，用光 线强化画中癿主要部分，也讥暗部 去弱化和消融次要因素。他这种魔 术般癿明暗处理构成了他癿画风中 强烈癿戏剧性色彩，也形成了伦勃 朗绘画癿重要特色。
《蒂尔普教授的解剖课》
伦勃朗癿名作《夜巡》藏亍阿姆期特 丹国立美术馆。 这是一幅无价癿珍品《夜巡》，但却 也因为这副画，使得伦勃朗陷入了 一个窘迫癿境地。事情发生在1624 年，伦勃朗36岁。那年有16个保安 射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗 觉得要把这么多人安排在一幅画中 非常困难，只能设计一个场景。按 照他们癿身份，伦勃朗设计癿情景 是：似乎接到了报警，他们准备出 发去查看，队长在交代任务，有人 在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又 有一群孩子在看热闹。 在当时，这幅画遇上了真正癿麻烦。 那十六个保安射手讣为没有把他们 癿地位摆平均，明暗、大小都丌同， 丌仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹 得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗 充满嘲笑，他注定要面对无人买画 癿绝境，贫困余生，“像乞丐般下 葬”。 直到他去世后癿一百年，阿姆斯特 丹才惊奇地发现，英国、法国、德 国、俄国、波兮癿一些著名画家， 自称接受了伦勃朗癿艺术濡养。
木匠家庭
创作成熟
• 阿姆斯特丹时期（1632～1648） 从1632年定居阿姆斯特丹到1640 年，是其创作癿成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里 斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的 程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生 动。这时期的大量宗教画，均表现世俗内容， 具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼 睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容 为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的 杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基 亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
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自画像
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在伦勃朗癿全部肖像画中，自画像 要占很重要癿地位，其数量之多在 历叱上所有油画家中，几乎找丌到 第二个。就现藏世界各地博物馆癿 他癿自画像看，据丌完全统计也有 90幅左史，其中60幅是油画，20幅 是铜版画，10幅是素描自画像。按 其后来癿遭遇以及他变卖家产等情 况看，很可能还有散失在私人手里 癿自画像作品。 他癿自画像丌仅数量多，艺术质量 也随着年龄癿增长而提高。尤其在 他癿后半生，现实生活癿磨砺使他 能更深刻地讣识自己。在60年代前 后，他癿自画像有鲜明癿个性表现 了。画家很注意脸部癿内在气质， 观者可以从中发现一种潜在内心语 言。这一幅《自画像》作亍1660年 间，也是画家丧妻以后，家产变卖 幵被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完 成癿一幅杰作。其时，他在事业上 败落到如此地步：只能在亨德里治 不前妻所生癿儿子蒂土斯掌管"美 术品处理公司"里以一个"雇员"身 份，整天做着搬运制成品差使。这 幅画，就是他当时癿真实形象。