荷兰画家伦勃朗经典作品高清图(集)
伦勃朗作品：《圣家族》
伦勃朗作品：《圣家族》《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117× 91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。
在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117×91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆窘困开始影响其画风的发展。
伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。
如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。
此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。
伦勃朗的《圣家族》这幅作品表现了一个普通的木匠家庭。
画家将光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后我们在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。
在技法上，伦勃朗采用了厚涂法。
在光照的主体亮部使用极厚的颜料堆起来，而其它部位则用薄薄的润色方式，光照部的笔触常常采用润色上加枯笔的手法，使整个画面处在一种颤动的光的闪烁之中，产生出晶莹透亮的神秘效果及一种浓烈的宗教气息。
1976年11月25日，前苏联发行了一套五枚和一枚小型张的“荷兰画家伦勃朗（REMBRANDT ，1606-1669）诞生370周年”纪念绘画邮票，其中第四枚就是作为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什近240年中最负盛名的艺术作品之一流传于今的伦勃朗的著名油画《圣家族》。
大师伦勃朗的油画自画像
大师伦勃朗的油画自画像自画像，1634年1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭。
他14岁进入莱顿大学法律系学，很快退学并转向了绘画事业：15岁学画，28岁结婚，33岁达到人生高峰。
紧接着36岁妻子去世，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命尽头。
自画像，1628年至1629年阿姆斯特丹国立美术馆藏从14岁到63岁终老，伦勃朗留下了一百多幅自画像。
据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
不同于梵高自画像的敏感神经、拉斐尔的谦谦儒雅、达芬奇的规矩工整，伦勃朗自画像在幽微的光影变幻外，多了浓重的自传色彩。
这些弥足珍贵的自画像，完整记录了画家的一生历程。
自画像，1628年从阿姆斯特丹学成回来的伦勃朗，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。
这个时期他的表现手法注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。
自画像，约1629插羽毛贝雷帽的自画像，1629年板上油画89.7×73.5厘米波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆自画像，约1629年板上油画38.2×31厘米日耳曼纽伦堡自画像，1629年老绘画陈列馆慕尼黑自画像，1630年15.5×12厘米斯德哥尔摩国家博物馆对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人优伦堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。
狮子狗与东方装束自画像，1631年至1633年板上油画66.5×52厘米巴黎小皇宫自画像，1632年板上油画64.4×47.6厘米格拉斯哥凯尔温格罗夫艺术画廊和博物馆穿着扭矩和金链的自画像，1633年板上油画70.4×54厘米巴黎卢浮宫自画像，1634年1634年，伦勃朗遇到了爱情——萨斯基娅，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。
伦勃朗PPT
退色的已露縫隙的木地板上，几颗釘子 清晰可辨。
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油 画
伦勃朗的宗教绘画代表作之一《以馬忤斯的晚餐》。 画面表現的是在一個名叫以馬忤斯的小村子里，人 們正在饭桌上谈论耶稣遇害的事情。這時，一直在 他們身边的一個陌生人说话了，並分給每人一塊面 包表示对邀请他共同进餐的感謝。這時人們突然惊 喜地发現，這位陌生人就是耶稣。
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自 画 像
翻开世界美术史，人们会发现没有一个艺术家 像伦勃朗那样在一生中画那么多的自画像。从 大学起伦勃朗就开始画自画像，一直画到临终
前。从曾经的豪情满怀，到最总的老态龙钟，
岁月的痕迹都被一张张自画像记录下来。伦勃 朗虽然没有留下过一本自传，但是这些自画像 已经讲述了他一生的遭遇。然而，这些自画像 背后的内涵，或许只有伦勃朗自己才能明白。
背朝她們，低头做着手中的活。画面中间的三個人
物，看似各做各的，却彼此融合在一起。屋中的一 切都非常生活化，非常熟悉的普通家庭，光线冲淡 了高高屋宇下的幽暗，那些陈旧的木质雕花饰物上 有灰层的痕迹。空氣中则彌漫著一股淡淡的奶香， 夹杂著阳光和塵埃的气味。窗口含著一小角的蓝天， 有隐约的云朵。想必那一刻，外面沒有风，四周是 静悄悄的。
伦勃朗
创作经历
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初 出 茅 庐
在拉斯特曼的画室学画约 6 个月后，伦勃朗回到 菜顿，创建了独立画室并迅速成名，被当时的人 们看做是最有前途的年轻画家之一，伦勃朗的艺 术成熟速度非常惊人。他以约 6 年的时间，在版
画
素描与油画的领域中都超越了与他同时代的
迎，仅1630
所有艺术家。他的画作非》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
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伦勃朗传世作品全集（高清200张）
伦勃朗传世作品全集（高清200张）伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。
给人以稳定庄重的感觉。
《夜巡》（作品《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》，是伦勃朗一生中非常受争议的作品。
因为他创作完成之后雇主们却不满意，开始发动市民们不择手段地攻击伦勃朗，其中一个名叫翁德尔的诗人，因为嫉妒伦勃朗的才能和富有，把伦勃朗的作品和他的学生、一个毫无才能的平庸画家的作品进行比较，竟然声称伦勃朗的画是“矫揉造作的幽暗的画作”，称他为“黑暗的王子”。
这件事情最终闹得整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，而酬金也由5250荷兰盾削减到1600荷兰盾，而且打这以后，就很少有人来找伦勃朗画集体肖像了，画商们也疏远了伦勃朗。
）《杜尔博士的解剖学课》（《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》（荷兰语：De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）是荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1632年的油画作品。
伦勃朗《花神》赏析与介绍
伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。
本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。
一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。
伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。
二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。
这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。
当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。
三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。
画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。
伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。
画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。
四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。
五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。
通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。
伦勃朗
倫Hale Waihona Puke 朗自畫像伦勃朗自画像 １６６５年 现藏科隆华勒夫-理查士 （Wallraf-Richartz）博物馆 Wallraf-Richartz
【名称】伦勃朗自画像
【年代】作于１６６５年 【作者】伦勃朗 【规格】这幅《自画像》约有８２×６５厘米 【简介】 伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯 缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。画 家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的连续挫 折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。画家把自己从肉体 到精神的形象，都勾画在这幅画上了。 伦勃朗的视力从６０年代 起严重衰退，他觉得画油画比刻铜版更方便些，但他涂得很厚， 笔法也更豪放。每一笔都是他那敏锐的观察力的体现。他们把光 源集中在最重要的部位，让其他细节湮没在微弱的阴影中。
倫勃朗自畫像（1606~1669）
伦勃朗绘画历史地位： 伦勃朗绘画历史地位：
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、史画 等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对 比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 • 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的 地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北 欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他 的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位 画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺 复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世 纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又 有人说他以黑暗来绘成光明。
倫勃朗
• 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4 日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一， 也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简 称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯 特曼 ，1625 年在家乡开设画室。画作 体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗 画、宗教画、历史画等。
伦勃朗PPT
深思的老人
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油 画
伦勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破 荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作 品中，以显眼的人体姿态和运动來表达最巨大的 內心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而 生动，因而受到好评。画家应阿姆斯特丹外科醫 生行會委托，为他們的行会成员画团体肖像。画 家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象 又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上 解剖学课來刻画每個人的面貌和性格特征。
畅的润饰，而采用了粗略的，表现丰富的创作 方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚 相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦 倒。直到19世纪，重视 “自我表现”的浪漫 主义时代来临才得到赏识。这时期他最著名的 作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马 暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会 理事》的集体肖像画。
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夜 巡
《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
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夜 巡
這幅画的特点之一:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一
种無序的动态感，這支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街來，給人一种也要将你裹扶進去的感覺。 画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上 来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
阿姆斯特丹伦勃朗博物馆
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创 作 成 熟
阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居
阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖
像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得
逼真而又生动。这幅画的出现也预示着他此后
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画大图赏析
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。
射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。
伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。
柯克中尉及副手极为突出。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。
题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。
画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。
伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
伦勃朗绘画中的光与影——以《夜巡》为例
作为17世纪荷兰艺术家伦勃朗最有代表性的作品之一，《夜巡》将光与影的运用带到了极致，成为了绘画中典范性的一张作品。
首先，从画面整体来看，《夜巡》采用了强烈的对比色配合，亮暗分明，色彩繁复而不混乱。
整个画面被划分为明亮的前景和昏暗的背景，人物服饰和物品顏色显得鲜艳而生动，这些都是光线创造出来的效果。
在画面所表现的场景中，主角们站在一条狭窄的街道中间，阳光从左上角斜照下来，照亮了他们生气勃勃的面孔和华丽的衣饰，同时也突出了街道两侧高大的建筑和街道顶部的轮廓线。
使得画面具有了鲜明的层次感和立体感，推动了人物和背景之间的深度。
其次，就人物单独来看，《夜巡》中的人物，大多是从暗处发光，获得了戏剧效果。
而画面中的光线，则从人物的帽子和肩部正面强烈反射出来，代表着光源所在的位置。
人物的位置，动态和表情也都受到了光线的影响，亮光所碰到的地方会变得更鲜明，而阴影区域则会变得更深沉。
在这张画中，艺术家伦勃朗用手法掌握色彩和形象的创造，创造出了生动的表情和形象，强调了光和影的对比，表达了主题的紧张感和戏剧感，达到了画家想要表达的意图。
总之，靠着对光线和阴影的巧妙运用，《夜巡》达到了最好的
画面效果，如同电影般的光影变化，成功地突显了画中人物的生动形象和深刻主题，也使得这幅画成为了世上的名作。
伦勃朗
1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号。
《伦勃朗与莎士基亚》
• 伦勃朗与豪门之女莎士基亚结婚之时， 他的绘画事业也正呈现出蒸蒸日上的良 好势头。他精湛的肖像画艺术，给他带 来了如日中天的声誉和无数订单，使他 年纪轻轻就已跻身 于卑微的磨 坊主的儿子， 伦勃朗对莎士基亚肯于下嫁一直充满感 激之情，而妻子的善解人意和温柔体贴， 更使年轻的画家沉浸在爱情的幸福中。 这时的伦勃朗可谓春风得意，万事遂心。 上帝似乎把万般宠爱集于他一身，金钱， 美女，豪宅，声誉，一个艺术家所能享 有的一切，似乎在短短几年间 就堆积在伦勃朗的面前，任他驱遣任他 享用任他挥霍。我们从上面那幅《画家 及其妻莎士基亚》上，可以看出他当时 的状态：他身佩宝剑，抱着美妻，高举 酒杯，一副踌 躇满志的样子。随着 画誉的高涨， 收入也增多，加上妻 子的陪嫁，他 买了漂亮的住宅，添 置了珍贵的古玩，成为一个世界上最幸 福的人。
伦勃朗的绘画特征 ：
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月 4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比 画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与 意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。 造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。 这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃 朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十 九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他 以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》， 我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
画家伦勃朗 介绍ppt课件
关于<<夜巡>>以及画家的转折
17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶 层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期 对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有 什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特 丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一 个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对 画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风 暴爆发了。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖学课》不 仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近 闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由 一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。而且，经常有 某一个团体或行业公会集体出资向画家订制群体肖像画。
1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一 幅群体肖像画。在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真 实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的 群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新 的人物表现形式。
伦勃朗经典作品高清全集
伦勃朗经典作品高清全集伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。
伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗《夜巡》《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。
但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，伦勃朗接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
例如此画中伦勃朗掌握了班宁·柯克上尉的民兵连出巡前一瞬间的战斗性效果，事实上，那时候民兵连已不具有军事作用，只是在庆典时盛装列队，烘托气氛而已，但若是创作出充满活力的画面，捕捉出巡的一瞬间是再合适不过了。
面对光线的正是弗兰斯·班宁·柯克连长和威廉·凡·莱汀普克副官二人，其他队员都在阴影里，可以说是近乎于画面背景。
画家伦勃朗还画了一个正对光线的小女孩，以和副官华美亮丽的衣着相对比，这个小女孩在画面上取得了色彩上的平衡，同时呼应连长和副官，起到映视两人荣誉的作用。
但是，这种打破传统模式的崭新标示，很难让人们所理解。
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。
姑且不论是否为事实，但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟壮丽的情景。
画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战斗性及全新而独特的绘画艺术世界一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间而是白天的景况。
欧洲最伟大的画家之一伦勃朗Rembrandt最经典作品
伦勃朗 Rembrandt - A Young Man Seated at a Table 1660
伦勃朗 Rembrandt - Hendrickje Stoffels by a door 1656
伦勃朗 Rembrandt - Man with a Feathered Beret 1635-40
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地 处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部 去弱化和消融次要因素。
他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩， 也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗 Rembrandt 自画像 Self-portrait 1659
伦勃朗 Rembrandt 画家的妻子 The Wife of the Artist 1630s
伦勃朗 Rembrandt 自画像 Large Self-Portrait 1652
伦勃朗 Rembrandt 执扇的年轻女子 Portrait of a Young Woman with a Fan 1633
伦勃朗 Rembrandt - Portrait of Hendrickje Stoffels 1660
伦勃朗 Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife 1641
伦勃朗 Rembrandt 阿尔泰弥斯-月亮与狩猎女神 Artemis 1634
伦勃朗 Rembrandt - An Old Man in Military Costume 163031
伦勃朗 Rembrandt - A Woman Holding a Pink 1656
伦勃朗 Rembrandt - Portrait of Nicolaes Ruts 1631
绘画伦勃朗《加利利海上的风暴》
绘画伦勃朗《加利利海上的风暴》油画《加利利海上的风暴（荷兰语：Christus in de storm op het meer van Galilea）》是十七世纪著名荷兰画家伦勃朗的作品。
描绘了《马可福音》第四章中，耶稣与门徒在加利利海的风暴中航行时，耶稣平息风暴的情景，同时也是伦勃朗唯一一幅以航海为题材的作品。
画作名称：加利利海上的风暴（Christusin de storm op het meer van Galilea）艺术家：伦勃朗·哈尔曼松·范莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）年份：约1633年原作材质：布面油画（Oil on canvas）原作尺寸：160cm×128cm馆藏地：失踪，原为伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆所收藏（Whereabouts unknown sincethe Isabella Stewart Gardner Museumtheft in 1990）这幅画曾由美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆收藏，但在1990年3月18日被盗，至今下落不明。
画家伦勃朗·哈尔曼松·范莱因（荷兰语：Rembrandt Harmenszoon van Rijn；1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九。
伦勃朗所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。
■ 贝雷帽和立领衣自画像，1659年伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。
其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。
他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
■伦勃朗自画像，1630年在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。
伦勃朗名画——大都会博物馆欧洲绘画（20）
伦勃朗名画——大都会博物馆欧洲绘画（20）
伦勃朗名画——大都会博物馆欧洲绘画（20）
本期亮相的大师是伦勃朗，名画5幅。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因（1606－1669）荷兰历史上最伟大的画家，他在世时作品即享有盛名，当时几乎所有重要的荷兰画家都出自他的门下。
伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。
他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
Flora 弗洛拉，罗马神话中的花神（约1654）画布油画100 x 91.8 cm
Bellona 贝娄娜，罗马神话中的女战神（1633）画布油画 127 x 97.5 cm
Woman with a Pink 粉衣女子画像（1660-1664）画布油画 92.1 x 74.6 cm
Man with a Magnifying Glass 手持放大镜男子画像（1660-1664）画布油画 91.4 x 74.3 cm
Portrait of a Woman, probably a Member of the Van Beresteyn Family 女子肖像，可能是Van Beresteyn家族成员（1632）画布油画 111.8 x 88.9 cm。
大师伦勃朗的油画细节，让人惊掉下巴！附作品集
大师伦勃朗的油画细节，让人惊掉下巴！附作品集油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——Rembrandt Harmenszoon van Rijn伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰画家, (1606-1669)伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一也被称为荷兰历史上最伟大的画家。
对于伦勃朗，大家都很熟悉他的作品我们为之惊叹过膜拜的原因之一细节今天，就让他来告诉你：什么才是真正的细节▼【自画像】在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。
【自画像2】【夜巡】《夜巡》荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅布面油画作品。
现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。
其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
更多高清细节欣赏伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。
光影大师伦勃朗作品
《窗边的女孩》 1661年是伦勃朗作画最多的一
年，创作了包括素描、油画、 版画在内的大量作品。1663年 以后伦勃朗作画较少，此时他 结交了许多中下阶层的市民， 眼界更为开阔，技巧更为成熟， 创造力达到顶峰。
3
《扮作花神的沙斯姬亚》 伦勃朗青年时期就已经声明鹊
起，可以说是少年得志。14岁进 入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹 向历史画家拉斯特曼学画。
4
《被解下十字架的基督》 1627年21岁时伦勃朗已经
基本掌握油画、素描和蚀刻 画的技巧并发展了自己的风 格，回家乡自己开画室招徒 作画，期间画了许多自画像。
5
《沉思的哲人》 1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家6。
《夜巡》 伦勃朗生
命中苦难的 转折点是从 他的名作 《夜巡》开 始的，在绘 制《夜巡》 的过程中， 伦勃朗固执 的想要打破 当时的绘画 传统，他的 这种做法在 当时并不被 世人所接受 从此以后， 找他订画的 人越来越少 画家的生活 也逐渐变得 潦倒。
8
《戴颈巾时的自画像》
9
《穿修士服的伦勃朗之子》 伦勃朗的肖像画风格人物安
排具有戏剧性，深深打动人心， 伦勃朗以神话和宗教故事为题 材的作品供不应求。
10
《自画像（青年）》 伦勃朗这种魔术般
的明暗处理构成了他 的画风中强烈的戏剧 性色彩，也形成了伦 勃朗绘画的重要特色。
11
《在画室 里的自画 像》
处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄 棕色为背景，将光线概括为一束束 电筒光似的集中线，着重在画的主 要自画像充满
着信念，具有顽强与坚毅的性格。 而在他后期自画像上，画家只用 简约、阔大的笔触去雕琢他的内 心情感，表情的严肃，正是他忍 受着日益加剧的生活重压的外在 反映。
伦勃朗：晚期佳作
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பைடு நூலகம்
艺日志 ART CALENDAR
伦勃朗：晚期佳作
2014年10月15日—2015年1月18日
英国国家美术馆
伦敦
LONDON
展览展示荷兰画家伦勃朗创作的 40 余件油画及 20 余件素描作品。其中备受瞩目的是《巴达维 亚人克劳丢斯 · 西非利斯的密谋》，该件画作对 1660 年代整个荷兰艺术圈，具有独特艺术价值及地位。 该画原本是件大尺幅油画，据荷兰阿姆斯特丹国立博物馆专家乔纳森 · 柏克 (Jonathan Bikke) 分析，该画 是伦勃朗受到阿姆斯特丹市议会的委任而创作的，但阿姆斯特丹市议会事后却拒绝支付相关委任金， 于是伦勃朗对该件画作进行裁剪，进而形成了如今的画作尺寸，只有原尺寸的六分之一。
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伦勃朗经典作品高清图（集）
伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。
给人以稳定庄重的感觉。
《夜巡》
《杜尔博士的解剖学课》
《戴金盔的男子》
《达娜厄》现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《阿玛利亚·冯·索姆斯的肖像》
《扮成使徒保罗的自画像》
《被波堤乏之妻指责的约瑟》
《沉思的哲人》
《朝拜的贤士》
《阿加莎·巴斯的肖像》
《戴着面纱的萨斯基亚》
《窗边的女孩》
《赫雷米亚斯德克尔的肖像》
《海耶·冯·克雷伯格的肖像》
《悔过的犹大送回碎银》
《花神弗洛拉》
《鸡心螺》
《基督升天（耶稣的复活）》
《库克的画像》
《基督将钱商逐出圣殿》
《伦勃朗的肖像》
《戴丝绒贝雷帽的自画像》
《玛利亚·伯克诺勒的画像》
《摩西十诫》
《拿书籍的男子肖像》
《伦勃朗的儿子提图斯》
《尼古拉斯·冯·巴姆比克的画像》
《青年自画像》
《圣洁的家庭_3》
《玛格丽莎·德·吉尔的肖像》
《男子画像》
《头戴羽毛贝雷帽的自画像》
《雅各布三世的肖像》
《修指甲的老妇》
伦勃朗《亚伯拉罕招待天使们》
伦勃朗《手拿粉色康奶昔的女子》
伦勃朗《一个83岁老妇人的肖像》
伦勃朗《一百荷兰盾的版画》
伦勃朗《一名老翁的肖像》
伦勃朗《一名男子的画像》
伦勃朗《一个头戴黑色贝雷帽的年轻人》
伦勃朗《一位老人的肖像》
伦勃朗《伊弗雷姆·伯纳斯，犹太医生》
伦勃朗《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗《伊玛努斯的晚餐》
《耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭》
《在扫罗面前演奏竖琴的大卫》
《自画像》
《预言者安娜(伦勃朗的母亲)》。