《夜巡》赏析
《夜巡》——伦勃朗对光的运用
浅谈《夜巡》——伦勃朗对光的运用摘要：光，是产生视觉艺术现象的基础，绘画通过对光找的模拟，创造出感人的艺术形象。
在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分，艺术家注重的造型与色彩问题，就去根源便是对光线的运用和表现。
光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画中具有独特的视觉审美作用。
关键词：伦勃朗夜巡光的运用华丽的画卷，雄伟的抱负，抽象的外表和朝圣者般的灵魂。
伦勃朗③几乎算得上17世纪欧洲艺术之神。
他是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师之一，他是擅长光线构图法的大师，以光线组织画面构图，使油画这门艺术发挥得淋漓尽致，而本文将从《夜巡》中阐述伦勃朗对光的运用。
一、光的重要性光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，创造出感人的艺术现象。
艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。
纵观西方绘画，艺术流派纷呈，语言、风格变动不居，但在丰富的变化中，“光”这一绘画基础要素却始终贯穿其中，并不断呈现出她独特的魅力。
光线，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表示主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。
光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达作用。
不可置疑，光的运用对绘画是如此的重要。
艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生活表象的超越和重构，必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内涵与形态。
③伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
二、《夜巡》中伦勃朗对光的运用“光”就是“色”，即五项本身，通过运用光线和色彩从而使画面平衡，光线引导观者的视线与画面重点人物身上，起到突然构图重点的作用。
小学生艺术欣赏：名画赏析
小学生艺术欣赏：名画赏析导言艺术对于小学生的成长和发展起着重要的作用。
通过艺术欣赏，小学生可以拓展视野、培养审美能力、提升创造力，并进一步了解世界各地的文化和历史。
本文将重点介绍一些著名的名画，并对其进行简单但全面的赏析，以供小学生参考和学习。
1.《蒙娜丽莎》 - 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎蒙娜丽莎•背景介绍：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，被誉为世界上最有名的油画之一。
•赏析要点：•人物形象：蒙娜丽莎的微笑神秘而迷人，传达出柔和与安详，观察者难以割舍视线。
•色彩运用：达·芬奇巧妙地运用了柔和的调色板和透视效果，使画面充满层次感和深度。
•符号象征：蒙娜丽莎手中的微笑、背景中的风景等都是引人联想的符号，增添了画面的意境与神秘感。
2.《星夜》 - 文森特·梵高星夜星夜•背景介绍：《星夜》由荷兰后印象派画家文森特·梵高创作，是他在精神病院期间创作的一幅作品。
•赏析要点：•倾斜视角：画家运用倾斜的视角表现出内心情感的独特性和对世界的新见解。
•星空与村庄：画面中暗示了天上无数闪烁的星星并将其与一个安静而平和的村庄融合在一起，展现出艺术家对大自然与人类生活的独特理解。
•色彩和笔触：梵高运用大胆的色块和粗犷的笔触来表现出内心情感的宣泄与冲动。
3.《夜巡》 - 伦勃朗夜巡夜巡•背景介绍：《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的代表作之一，也被称为伦勃朗最著名的油画作品之一。
•赏析要点：•组合构图：画面中有多个人物，呈现出夜晚集体行动的场景，构图复杂而丰富。
•灯光运用：伦勃朗巧妙地利用灯光营造了整个画面的氛围，强调了主角与背景的对比。
•细节描摹：细致入微地表现了人物服饰、面部表情等细节，使画面更加生动有趣。
结语以上仅是对三幅名画进行简要赏析。
通过艺术欣赏，小学生可以体验到不同艺术风格和创作技法带来的视觉冲击和情感体验。
希望本文对小学生的艺术欣赏学习有所帮助，激发他们对艺术的兴趣和创作的热情。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。
同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。
总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。
世界名画欣赏：维特鲁威的“夜巡”
《夜巡》是德国画家维特鲁威的杰作，它描绘了一个夜晚，一个清晨，一个清晨的夜晚。
画面中，一个警察正在夜巡，他身穿蓝色制服，头戴礼帽，手持着一把枪，正在检查街道上的情况。
他的脸上充满了警惕，他的眼神里充满了戒备。
他的身影在夜色中显得格外明显，他的身影在夜色中显得格外高大。
画面中的街道上没有任何人，只有一辆车在街道上行驶，车上的灯光照亮了街道，照亮了警察的身影。
街道上的灯光显得格外明亮，照亮了街道上的一切，照亮了警察的身影。
画面中的夜晚显得格外宁静，只有警察的脚步声在街道
上回响，他的脚步声在夜晚中显得格外清晰。
他的脚步声传递出一种安全感，让人感受到夜晚的安宁。
《夜巡》是一幅精美的画作，它描绘了一个夜晚，一个
清晨，一个清晨的夜晚。
它让人感受到夜晚的安宁，也让人感受到警察的警惕和戒备。
它是一幅精美的画作，值得欣赏。
浅谈伦勃朗之《夜巡》 2
浅谈伦勃朗之《夜巡》《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
因为当时的画坛上的习惯，是军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。
但伦勃朗却一反陈规，大胆的构思出新的布局，有节奏地处理了画面人物，使画面极富戏剧性、表现性，展现出了一个轻松、生动却又有序的场面。
画面以中间两个中心人物向两旁扩开，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感（难怪他被称为光与色的大师），人物动态富有生气，小女孩的插入使得画面更加生动、富生活气息和给予观者猜测、联想的空间。
然而，如此妙的创意与美的表现，却遭到订货者的否定与拒绝，和社会上大多数人的反对，人们似乎对墨守陈规更欢迎！画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。
为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击。
使得伦勃朗的事业开始如星损落，他的幸福生活从此宣告终结。
此后，他的顾客渐渐稀落，弟子也不再登门，最后他落得负债累累、拍卖财产的结局。
最令我感动与敬佩的是伦勃朗的坚持！他不畏社会言论，在患难困苦中依然坚持自己的艺术信念、审美观念和现实主义艺术原则。
伦勃朗因为把艺术,名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法。
伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。
用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之是"紫金色的黑暗"。
伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情。
夜巡
《夜巡》赏析伦勃朗（也翻译成林布兰特）（1606年7月~1669年10月），生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他喜爱收藏珍品，所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世，身边只有女儿科尔内利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
伦勃朗的作品——《夜巡》分析
【 ２ ］ 路 吴． 《 夜 巡》 的光辉是人 类精神 的凝结 【 Ｄ ］ ． 北京 ： 中央 美术学 院，
２ 们全服武装地披挂起来 ， 团坐在桌子 周围， 桌上摆着牡蛎和精美地盘子和酒器 ， 每个 人都显得很勇敢
视 的角落。而这 幅杰作 的主人 ， 却在艺术上达到高峰 的同时 ， 却 从这开始走 向人 生的苦难 。 事实上 ， 伦勃 朗虽 为此损失 了声誉 、 丢 掉了生计 ， 但却 绝不 是他艺术的终点。 他反而 因减少 了外界的应酬 ， 不再看订画人的 脸色 ， 而更专注 于他的绘画 ， 充分发挥 出他的才华 ， 创造 出十七 世纪人类艺术 的辉煌 ， 创造 出更多宝贵 的财富。 参考 文献 ：
当伦勃 朗被邀请 为民兵 队画一 幅群体 肖像 时 ，他 曾很认 真
地 思 考 这个 题 材 。他 认 为 “ 武 装 市 民” 这 个 概 念 中包 含 着 一 种 理 想 ，与 荷 兰人 争 取 独 立 和 自由有 关 的 。并 予 人 以 生气 勃 勃 之 印
象。 如此 出其不意 的安排看起来似乎很碰巧 ， 他想找到 民兵队身
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ Ｅ ＲＡ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
外
国 文 艺
伦 勃朗 的作 品——《 夜巡》 分析
罗 婷
（ 华 南师范大学 美术 学院， 广 东 广州 ５ １ ０ ６ ３ １ ）
摘 要： 纵观诸 多 出名作品的背后 ， 给画 家带来 了正 面影响和 不少的财富 ， 然而伦勃 朗《 夜巡 》 出现后 ， 给在 艺术上达到 高
一
、
《 夜巡》 的赏析
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画大图赏析
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。
射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。
伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。
柯克中尉及副手极为突出。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。
题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。
画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。
解析伦勃朗《夜巡》的艺术特色
解析伦勃朗《夜巡》的艺术特色作者：刘丽娇来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要：随着科学技术的不断成熟，画家们不断从客观的二维世界创作进而运用自己的主观想法进行加工改造，《夜巡》正是伦勃朗通过自己的主观世界的想法再现了画面场景。
正是由于伦勃朗独到的油画技法运用和深刻的理解才值得我们更应该不断地探索和发掘。
关键词：伦勃朗；《夜巡》；光影；明暗技法中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0059-01伦勃朗作为17世纪荷兰黄金时代的艺术大师，他的作品对后世可谓影响颇深，不论在题材还是在技法上都是质的飞跃。
在他的后半生，尽管妻子离去，原本富裕的家庭一落千丈，但他的绘画风格并没有受到影响，也没有因为这些去迎合富商和赞助商，反而他的画风变的更加成熟，在色调、明暗关系处理、以及对丑陋人物的描绘更加富有感情色彩。
一、伦勃朗创作《夜巡》的背景伦勃朗是一位为了画画可以忽略其他的人，当他走进画室，那便是一连几天不闻不问不受外界滋扰的投入到本身的绘画中去。
由于当时她的儿子生病了，为了能够照顾到儿子，他请了一位村妇伺候儿子，后来他与这位村妇生了一个孩子，这使得整个阿姆斯特丹城都活跃起来了，人们不接受这样的丑闻，没有人再愿意请他去作画，但他的斗志没有失去，不久儿子离去，他作了一幅《夜巡》更是引起人们的争议，《夜巡》这幅作品是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
里面的人物每人出了同等的价钱，他们想在画面中表现出同等的地位，然而伦勃朗并没有按照要求作画，他按自己的想法，在构图上一反陈规，摒弃原有的错落有致的呆板表现手法，采用接近摄影的舞台效果的方法，把每个人物都表现的淋漓尽致。
二、光影的描绘和表现从《夜巡》中可以看出光线的运用相当成熟，他继承了卡拉瓦乔的传统绘画技巧的基础上进一步超越了视觉传达的本身。
“光”就是“色”，通过光线和色彩是画面关系比较平衡，在这幅画里，光线最亮的就现在最主要的人物身上，突出画面的层次关系。
《夜巡》——伦勃朗对光的运用
浅谈《夜巡》——伦勃朗对光的运用摘要：光，是产生视觉艺术现象的基础，绘画通过对光找的模拟，创造出感人的艺术形象。
在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分，艺术家注重的造型与色彩问题，就去根源便是对光线的运用和表现。
光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画中具有独特的视觉审美作用。
关键词：伦勃朗夜巡光的运用华丽的画卷，雄伟的抱负，抽象的外表和朝圣者般的灵魂。
伦勃朗③几乎算得上17世纪欧洲艺术之神。
他是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师之一，他是擅长光线构图法的大师，以光线组织画面构图，使油画这门艺术发挥得淋漓尽致，而本文将从《夜巡》中阐述伦勃朗对光的运用。
一、光的重要性光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，创造出感人的艺术现象。
艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。
纵观西方绘画，艺术流派纷呈，语言、风格变动不居，但在丰富的变化中，“光”这一绘画基础要素却始终贯穿其中，并不断呈现出她独特的魅力。
光线，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表示主观情感，揭示作品内涵的媒介。
因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。
光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达作用。
不可置疑，光的运用对绘画是如此的重要。
艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生活表象的超越和重构，必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内涵与形态。
③伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
二、《夜巡》中伦勃朗对光的运用“光”就是“色”，即五项本身，通过运用光线和色彩从而使画面平衡，光线引导观者的视线与画面重点人物身上，起到突然构图重点的作用。
伦勃朗和他的夜巡
伦勃朗和他的《夜巡》《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。
但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，伦勃朗接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
例如此画中伦勃朗掌握了班宁〃柯克上尉的民兵连出巡前一瞬间的战斗性效果，事实上，那时候民兵连已不具有军事作用，只是在庆典时盛装列队，烘托气氛而已，但若是创作出充满活力的画面，捕捉出巡的一瞬间是再合适不过了。
面对光线的正是弗兰斯〃班宁〃柯克连长和威廉〃凡〃莱汀普克副官二人，其他队员都在阴影里，可以说是近乎于画面背景。
画家伦勃朗还画了一个正对光线的小女孩，以和副官华美亮丽的衣着相对比，这个小女孩在画面上取得了色彩上的平衡，同时呼应连长和副官，起到映视两人荣誉的作用。
但是，这种打破传统模式的崭新标示，很难让人们所理解。
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。
姑且不论是否为事实，但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟壮丽的情景。
画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战斗性及全新而独特的绘画艺术世界一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁〃柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间而是白天的景况。
但由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象，后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。
因此，不知从何时起，原本是白天场景的画面，竟然误认为是黑夜。
第二次世界大战后，经过修复、清洗，才确认画面的景况是白天，但因为这幅画长期是以《夜巡》而闻名，就一直延用至今。
赏析美术作品
赏析美术作品《夜巡》《夜巡》是荷兰画家文森特·梵高的杰作之一，这是一幅充满激情和生命力的油画。
在这幅作品中，梵高用独特的艺术风格、表现手法、色彩运用、构图布局、主题思想、意境表达、人物形象、线条韵律以及艺术价值，为我们呈现出一幅充满活力和深刻内涵的画卷。
1. 艺术风格：梵高的绘画风格独特，充满了狂热的激情和动感。
他的画作中常常体现出对生活、自然和人类的热爱。
在《夜巡》中，这种风格尤为明显，梵高用鲜艳的色彩和粗犷的线条描绘出夜色中的巡警们，让观者感受到他们的紧张和兴奋。
2. 表现手法：梵高的绘画表现手法极具特色，他运用丰富的色彩和粗细不一的线条来表现画面。
在《夜巡》中，他运用深浅不一的蓝色和橙色来表现夜色中的氛围，同时用粗犷的线条来勾勒出巡警们的身姿和武器，让画面充满了力量感。
3. 色彩运用：梵高的色彩运用是他的画作中最引人注目的特点之一。
《夜巡》中，他用深蓝、橙色和黄色等鲜艳的色彩来表现画面，这些色彩在夜晚的背景下显得格外明亮，给人留下深刻的印象。
4. 构图布局：梵高的构图布局常常富有创意和想象力。
《夜巡》中，他运用了斜线构图的方式，将巡警们排列成斜线，增强了画面的动感和紧张感。
同时，通过将画面分成前景和背景两个部分，突出了画面的层次感和空间感。
5. 主题思想：这幅画作的主题是夜巡，即夜晚巡警们的巡视。
梵高通过这个主题，表现了夜晚的紧张和兴奋，同时也揭示了社会的不安和动荡。
6. 意境表达：在《夜巡》中，梵高通过描绘夜晚的巡警们，表达了他对夜晚的感受和理解。
他运用鲜艳的色彩和粗犷的线条来营造出一种神秘而紧张的氛围，让观者仿佛身临其境地感受到巡警们的紧张和兴奋。
7. 人物形象：在《夜巡》中，梵高通过描绘巡警们的形象，表现了他们的职业特征和个性特点。
他运用粗犷的线条和鲜明的色彩来勾勒出巡警们的身姿和表情，让观者能够感受到他们的坚韧和不屈精神。
8. 线条韵律：梵高的线条韵律也是他的画作中的一大特点。
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。
在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。
本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。
二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。
画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。
2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。
画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。
3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。
画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。
4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。
三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。
这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。
通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。
四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。
通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。
伦勃朗笔下的《夜巡》
伦勃朗笔下的《夜巡》作者：来源：《新少年》2019年第03期向艺术家致敬伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606—1669），荷兰现实主义绘画巨匠。
他的一生留下了500多幅油画，把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了極致，为油画的发展作出了贡献。
他于1642年创作了一幅布面油画作品《夜巡》，原名叫《队长及其全队人员》，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆，为镇馆之宝。
该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
画面上的多数人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面。
人群中有一个形象鲜明的小女孩儿，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲。
有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。
整个画面使用和胜利相关的黄色作为主要渲染色，无论是金发璀璨的小姑娘，还是画中的其他人物，大部分衣着背景等都铺了一层黄色柔光。
这也是伦勃朗的惯用技法——透明厚涂，先用灰白色厚涂出画面的整体，再用透明油彩一层又一层地敷上，于是使得整幅画儿色彩斑斓、层次分明、鲜活动人。
在这幅画儿中，伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。
打破了巴洛克艺术中强调运动、讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动。
我们也来试一试尽可能生动地描绘一个人物形象。
作者：杨思成点评：该画作构图考究，人物表情富有戏剧性。
若是再多一些场景的描绘就更好了。
小朋友们，你学会这样创作美术作品了吗？欢迎将你的作品展示给我们，可以通过邮寄信件的方式。
或者用相机拍下你的作品，将照片发送到电子邮箱touch_wang@。
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The Nerdwriter】艺术鉴赏:伦勃朗《夜巡》观后感
The Nerdwriter】艺术鉴赏:伦勃朗《夜巡》观后感
第一篇：
画于1642年的《夜巡》，是为阿姆斯特丹射击手连队画的一幅群像。
画中描述的是班宁科克上尉指挥的民兵连，出征前的盛况。
这幅作品无处不体现着作者对细节的精妙把控，通过各种细节的把控，使得画面表现十分生动活泼，比如在图中间那位班宁上尉下令出发的那一刻：上尉双唇微张，正准备发号施令；中尉微微侧着头，鼓手正准备击鼓，奔跑的小男孩，人声、鼓声、犬吠、金属触碰声仿佛就在耳边响起。
由此可见，伦勃朗通过对画面的细节刻画，将原本呆板的群画像变得富有戏剧性和对比性。
同时通过刻画不同人物的不同行为，使得不同人物的性格得到展现。
作者有意减弱光线照射在衣服上的明度，令脸部的光线更为集中，从而集中表现不同人物的不同性格。
第二篇：
基于荷兰17世纪的创作背景，卡拉瓦乔的明暗对比画法深刻的影响着伦勃朗等艺术家。
伦勃朗在继承卡拉瓦乔明暗画法的基础上，进一步形成了属于自己的特殊明暗画法，其主要特征为运用光线塑造人物，表现人物心理，制造空间感。
其画面通常富有节奏、气韵以及戏剧感。
在《夜巡》中，我们可以明显的感受到画面中存在的明暗对比，上尉和中尉相较于身后的各位军官，显然处于一种主体地位，同时画面中存在于左侧的一个小女孩也被通过明光所强调，似乎在暗示着我们些什么。
根据调查和推算，伦勃朗在画面中对光的分布，阴影面积占整幅画面的八分之一，比较亮的画面部分也是占整幅画的八分之一，其余都是透明的格调，伦勃朗这种特殊的
光影使用，能让人们得到视觉上的更好体验，在空间处理上，光影的处理能够让画面的空间扩展，增强了画面的灵动性。
夜巡四步法鉴赏
夜巡四步法鉴赏几个世纪以来，伦勃朗的《夜巡》吸引了数以百万计的游客前来参观阿姆斯特丹国立博物馆及其故居，其规模和细节令人眼花缭乱。
这件国宝在一大群仰慕它的人面前站住了台。
《夜巡》显然是荷兰国家地位的象征。
《夜巡》于17世纪所创作，描绘了由弗朗斯·班尼·科克领导的民兵连的集体肖像。
城市民兵连队是荷兰共和国日常生活的一部分，因为它的存在宣告了从西班牙帝国独立。
然而，伦勃朗的杰作一点也不像传统的爱国主义绘画。
它同时超越和嘲弄了这一题材。
伦勃朗展示的不是一群杰出的军官和训练有素的人，而是繁复大量的手势和表情，展现了一大群杂乱无章的滑稽人物形象，从一个弓着枪的老兵到打扮整齐的民兵上尉。
他还补充了一些神秘的细节——为什么士兵中会有一个小女孩，为什么光线会以如此动人的金色光芒照射到她身上？没有任何两张脸指向同一个方向：每个人都在看向不同的地方，每个人物的排列方式都不同。
伦勃朗没有选择秩序，而是引入了近乎混乱的状态。
可为什么《夜巡》如此激动人心呢？它明明看上去是在嘲讽荷兰只有兼职的民兵和愚蠢的市民时，为什么它被视为国家象征呢？这一看似喜剧的组合与悲剧形成鲜明的对比。
这确实是穿透夜空的一瞥。
人，充满人性的一群人，站在一起对抗着不断侵蚀的黑暗。
他们四周笼罩着一层柔和的夜雾。
照亮他们的光是黑暗中的闪光。
正是他们的脆弱、缺陷和古怪让他们更具英雄主义的光辉。
最重要的是，他们作为一个团体站在了一起。
在没有任何一副伟大的绘画能如此有力地描绘民主。
在古典的雅典，帕台农神庙雕带的雕塑以集体游行的形象代表了雅典的民主。
《夜巡》则是整个社群的缩影。
但以一种大胆且现代的手法让这个社区看起来很脆弱。
21世纪，民主和共同体文化受到了各种威胁，从气候变化到紧缩的经济，《夜巡》都该被视为一种政治艺术。
它所体现的宽容、多样和人性的金光，是这些象征让一个社会运转起来。
当这些普通人站岗的时候，我们作为集体在对抗黑暗过程中会感到更安全一些。
伦勃朗《夜巡》
伦勃朗《夜巡》夜巡布面油画363 × 437cm1642 年作荷兰阿姆斯特丹霍兰国立博物馆藏《夜巡》赏析（文章来自互联网）《夜巡》是伦勃朗最著名也是给他带来太多麻烦的一幅作品。
伦勃朗因为它引起了一场诉讼，在创作和经济上蒙受了巨大损失。
这是当时阿姆斯特丹射击手公会请伦勃朗画的一幅生活群像画。
画家没有按传统肖像画的风格逐一画出每个人的肖像，而是描绘了射击手们执行任务前即将出发的情节。
画幅中央柯克队长（也有研究者认为这是画家自己）正同他的副手边走边交谈着，其余的人显得相当散乱，左边一组有人在举旗，也有人在擦枪，右边有击鼓的人也有正在准备武器者。
为了使画面在内容上协调，画家别出心裁的在一群男人们中间安插了一位看热闹的小姑娘，让她完全沐浴在一束亮光中，显得特别突出。
伦勃朗在这幅画中把众多的人物、不同的情绪动态，变化多样的光线、色彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进行了恰当的处理，让他们组成了一个和谐的整体。
它不是一幅简单的肖像画，而是一幅有意义的风俗画。
然而这幅艺术佳作却得不到射击手们的认同，他们拒绝接收这件作品，最后甚至诉诸法庭。
伦勃朗的生活也因此产生重大转折，从此他很少收到别人的订单，又因为他不善理财，平时不惜钱财收集名画，所以很快变的穷困潦倒。
这幅画原名并非“夜巡”，原画表现的是白天，因长期挂在厨房受烟熏导致整幅画颜色变黑使人们误认为是夜间从而误称其为“夜巡”。
《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
这幅画背后的传奇故事和这幅名作一样引人注意，发人深思。
这幅画是当时阿姆斯特丹的射击手公会16 名军官（一种武装保安组织）向画家订做的一幅集体肖像画。
据说当时的每一个军官都拿出了100个荷兰盾，希望画家能把他们按照各自的身份和军阶都正面画在画上，集中放在一个层面上。
可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了一个以两个队长为首领的紧急集合的场景，画上的人物被放在了不同的空间层面上，有先后主次之别，甚至有的被放在阴暗的角落中，有的只呈现局部。
夜巡主题思想
夜巡主题思想
《夜巡》这幅画，反映了当时伦勃朗所在的，尼德兰北方地区的社会背景。
北方地区是严禁宗教化的，因为新教的兴起，当时所有的画家，都被迫要去画宗教画以外的其他主题画。
给画家们下订单的，也不再是来自宗教的委托，而是当时的各种机构、或者是私人的订单。
《夜巡》这幅画，就是在这个时代背景下的订单，是阿姆斯特丹的射手联队，队员们集体出资，委托伦勃朗画的一张集体肖像画。
当时的集体肖像画，就类似于现今的集体照，画家们画这类画时，惯常的做法是将人物依次排开，逐个刻画每个对象。
但伦勃朗并没有使用当时的惯用画法，而是独到的运用了光与暗的冲突，强烈的对比，微妙的色彩，来描绘官兵们在现实场景中，动态的瞬间。
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《夜巡》是17世纪荷兰著名画家伦勃朗的一幅代表作，被誉为世界三大名画之一。
这幅画作为伦勃朗最具争议的作品，在其诞生之初曾受到世人的嘲讽与误解，然而随着时间的推移，其艺术价值逐渐被人们所认可。
本文将从《夜巡》的创作背景、作者介绍、画面技法、主题解析等方面对这幅画作进行赏析。
一、《夜巡》的创作背景
《夜巡》的创作背景要追溯到17世纪的荷兰。
当时的荷兰经济实力强大，位居世界领先地位。
资产阶级的高社会地位促使荷兰艺术品市场的繁荣昌盛，涌现出了像伦勃朗、哈尔斯等艺术大师。
17世纪荷兰画坛多受卡拉瓦乔的影响，其明暗对比画法对荷兰绘画产生了深远的影响。
伦勃朗在继承卡拉瓦乔明暗画法的基础上，进一步形成了属于自己的特殊明暗画法。
二、作者介绍
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵（Rembrandt van Rijn）是17世纪欧洲最伟大的画家之一，其在西方艺术界的地位极高。
伦勃朗的作品风格独具特色，善于运用明暗对比来表现对象的体积、空间关系，以及善于运用图像构图。
他的画作注重细节描绘，色彩丰富且对比鲜明，给人以强烈的视觉冲击。
三、画面技法赏析
1. 明暗对比法：伦勃朗在《夜巡》中运用了明暗对比法，通过光线的变化来表现画面的层次感和空间感。
这种技法继承了卡拉瓦乔的特点，但又具有伦勃朗自身的风格。
画面中的光线由中心向四周逐渐减弱，使画面产生了强烈的立体感。
2. 色块运用：伦勃朗巧妙地运用色块构图，将画面分割为多个色块。
这些色块相互呼应、相互衬托，使画面更加丰富多变。
同时，色块的运用也有助于表现画面的空间关系和人物之间的互动。
3. 舞台效果：伦勃朗在《夜巡》中采用了近舞台效果的手法，将人物进行无序布置，主次有别，使整体的布局错落有致。
这种构图方式突破了传统肖像画的束缚，使画面更具生动感和戏剧性。
四、主题解析
《夜巡》的全称为《弗兰斯·班尼克·科克上尉领导下的阿姆斯特丹第二区民兵队》，是一幅集体肖像画。
这幅画展现了荷兰阿姆斯特丹城民兵自卫队在夜间巡逻的情景。
画面中的队员们穿着不同颜色的制服，姿态各异，形成了一幅生动的画面。
伦勃朗通过这幅画作，表达了自己对民兵队员们的敬意和对英勇守卫家园的赞美。
总结：
《夜巡》作为伦勃朗的代表作，展现了其独特的艺术风格和高度的创作才华。
画中所表现出的明暗对比法、色块运用和舞台效果等技法，使这幅画作成为17世纪荷兰绘画的杰作。
同时，《夜巡》的主题也凸显了伦勃朗对家国情怀的抒发。
如今，《夜巡》已成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，备受世人推崇。