伦伯朗生平
伦勃朗是哪国人
伦勃朗是哪国人伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
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著名画家伦勃朗是哪国人伦勃朗是一位非常伟大而杰出的画家，他的一生留下了大量的作品供人们欣赏和研究，虽然他的后半生生活都比较困难，可是伦勃朗依旧坚持画画，不仅仅追求数量的众多，而且对于质量也是极其认真的。
就算是不能被人们所接受，但是却始终坚持着自己的风格。
这样的伦勃朗是非常伟大的，他留给后世的除了巨大的影响，还有着特殊执着的品质。
那么伦勃朗是哪国人呢?要说起伦勃朗是哪国人，就首先要知道他的身世。
伦勃朗出生在荷兰的莱顿，他的爸爸是一个普通的磨坊的主人，而母亲是面包师家的孩子，他们共同生育了九个孩子，而伦勃朗是其中的小儿子。
后来他有去了阿姆斯特丹这个地方，很快就成为那里的著名画家，在阿姆斯特丹这个艺术气息浓郁的地方，伦勃朗创作了许多著名的作品，一度被人们追捧和欣赏。
如此说来，再问起伦勃朗是哪国人的时候，大家就可以非常明确的知道，伦勃朗是荷兰人。
当时荷兰的战争早已过去，而那个时候肖像画的流行和兴起，从此后是否是好的画家的标志就是大家的评判。
而在这个时期伦勃朗就以独特的姿态出现在人们面前了。
伦勃朗是荷兰人也是荷兰艺术史上一个重要的人物代表，他成熟的画技和特殊的绘画方式，都让人们眼前一亮，在注意到伦勃朗的同时，也记住了他的那个家乡荷兰。
伦勃朗对后世的影响十七世纪的时候，荷兰的绘画艺术达到了泛滥的时期，各种绘画方式和人物层出不穷，但当时的绘画主要还是围绕着各个阶层的肖像作为主要内容，所以说雇主们是否满意作品才是一个画家能否成功并引人注目的关键。
而在这个特殊的时期，一个画家越过世俗的目光，以独特的姿态屹立在人们面前，这个人就是伦勃朗，而伦勃朗对后世的影响也是巨大的。
那么伦勃朗对后世的影响是什么呢?开始的时候伦勃朗很早就取得了很大的成就，而且他的作品在荷兰也非常的受欢迎，所以那时候伦勃朗的生活还是比较富裕的。
浅析伦勃朗艺术
浅析伦勃朗艺术伦勃朗·范·莱因是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他的作品和艺术风格对后世产生了深远的影响,伦勃朗以其逼真的肖像画和卓越的光影效果而闻名，被认为是欧洲艺术史上最伟大的画家之一。
一、生平与背景伦勃朗1606年出生在荷兰莱顿的一个家具商家庭,他是家中的第九个孩子，但仅有四个兄弟姐妹在他出生后幸存下来，这个大家庭为他提供了稳定的家庭环境和经济支持。
在早期成长阶段，伦勃朗表现出了对艺术的浓厚兴趣，他在学校展现出绘画才能，为此他被送往莱顿大学学习文法和修辞学，但是他的兴趣更倾向于绘画，于是他辍学并开始拜师学习绘画。
伦勃朗的第一位导师是知名艺术家，他教授伦勃朗绘画技巧和艺术理论，然后伦勃朗成为彼得·拉斯特曼的学徒，学习历史画的绘制和故事性表达。
在完成学徒期后，伦勃朗回到莱顿并开设了自己的画室，他开始接受委托绘制肖像画和历史画，逐渐建立了声誉和客户群，他的作品展示了对细节的精确描绘和对光影的巧妙运用，这些特点后来成为他艺术风格的标志。
但他的个人生活并不一帆风顺，在1634年，他娶了一个名叫萨斯基亚的女性为妻，他们共同经历了悲痛和喜悦，他也面临了经济上的挣扎，伦勃朗的艺术事业在这段时间取得了巨大的成功。
他的肖像画和历史画受到了社会上层阶级的青睐，并获得了丰厚的报酬，不幸的是，萨斯基亚在1642年去世，给伦勃朗带来了深深的伤痛，这一事件对他的生活和创作产生了重大影响。
伦勃朗的经济状况也逐渐恶化，他在投资和生意上遭受了巨大的损失，但他并没有放弃艺术创作，相反，他通过不断探索和创新来寻找新的艺术表达方式，晚年的伦勃朗将更多的精力投入到风景画和宗教题材的创作中，他的作品逐渐展现出内省和沉思的特点，反映出他在个人经历和人生困境中的思考。
尽管伦勃朗在经济上遭受了挫折，但他的艺术声誉在欧洲各地不断上升，他的画作被广泛收藏，并受到其他艺术家的推崇和模仿，伦勃朗通过独特的绘画技巧和表现力，成功地创造出了属于自己的艺术语言。
荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平
荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，被誉为荷兰黄金时代的大师。
他的作品不仅以绘画技巧卓越而闻名，而且还通过精细的肖像和富有情感的描绘，展示了他对人性和生活的深刻洞察力。
本文将介绍伦勃朗的生平，探索他艺术成就的背后故事。
伦勃朗于1606年7月15日出生在荷兰莱顿市的一个家庭中，他的父亲是一位磨具商人。
在他年轻的时候，他显示出了绘画的才华，并得到了莱顿大学的教授雅各布·冯·斯旺恩伯赫的赏识。
然而，他的家庭却希望他成为一名学者，于是他被送往莱顿大学学习文科。
然而伦勃朗对绘画的热情使他决定辍学，成为画家。
在莱顿，伦勃朗成为一位受人尊敬的学徒，并在1619年成为油画大师彼得·拉斯波尔的学生。
他接受了拉斯波尔的严格训练，学会了精确的绘画技巧和对光影的运用。
这种技术对伦勃朗的艺术风格产生了深远的影响，他后来以自己独特的方式使用光线来创造戏剧性的效果。
在早期阶段，伦勃朗主要从事肖像画的创作，他通过细致入微的笔触和逼真的面部表情来捕捉每个人的个性和情感。
他的肖像画被认为是当时社会地位显赫的人的象征，因此受到了广泛的欢迎。
伦勃朗的作品在荷兰国内和国际上都引起了广泛的关注，为他赢得了宫廷和富有权势的保护者。
在财富和声望的巅峰，伦勃朗创作了一系列令人惊叹的历史画作和宗教画作。
其中最著名的是《夜巡》（The Night Watch），这幅画展示了荷兰市民武装组织的壮丽场景。
通过巧妙的构图和对紧张氛围的运用，伦勃朗创造了一幅栩栩如生的画面，使观众感受到了现场的热闹与紧张。
然而，伦勃朗的事业在1650年代开始出现转折。
他的妻子逝世后，他遭遇了一系列的个人和财务困境。
他的绘画风格也逐渐变得更加内省和深沉，反映了他在面对人生困境时的思考和痛苦。
尽管面临着挑战，伦勃朗依然坚持创作，并通过描绘自画像来表达他对内心世界的探索。
“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒
“自拍狂”伦勃朗，前半生名利兼收，后半生穷困潦倒今天给大家讲述荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗（伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因），就像画家自己说的，他的前半生是别人眼中的巅峰阶段，名利兼收，家庭美满，而后半生虽然活出了真实的自我，却变得穷困潦倒，最后在失意孤独和贫困中死去！伦勃朗一生都在研究面相学，所以他画作中的人物形象，都能够使观赏者捕捉到人物的个性特征以及其心理活动，这也是绘画技法的一个重要组成部分！如他在26岁时创作的《外科医学会的集体照》，这是他的一张成名作，这是一位著名的医生在上解剖课，听讲座的人神态各异，栩栩如生，画出了当时每个人的内心感受！伦勃朗的伟大之处，还在于他发明了一种特殊的绘画技法明暗法，法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦曾经称他为“夜光虫”，就是借黑暗来歌颂光明！他的画中人物，多半是站在褐色或者黑色的舞台上，然后画家用一束光线打到了人物身上，这样给观赏者造成一种视觉效果，就像是舞台上表演节目一样，强调了画面的戏剧效果，这也是他重要的绘画技法之一！在伦勃朗一生中，他画了很多自己的肖像画，按照现在的说法，就是一个自拍狂！这些自画像记录了他成长的每一个阶段，也代表了他一生的荣辱兴衰！这些自画像大概有60幅是油画，越到后面，他的自画像就越精彩！前半生风光无限，他的自画像也是春风得意，后半生他妻子死后，绘画作品也变得不合时宜起来，后来变卖家产，生活越发艰难，这种种挫折与不幸，也使他的自画像也变得贫穷寒酸，与他前半生辉煌时，那个自信满满的年轻人判若两人！不过伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴许多大师是不相上下的！他不懂变通，固执己见，坚持按照自己的想法创作，所以导致他后半生的命运一落千丈，连画作也卖不出去，人家叫他创作，他又不按照雇主的要求来画！这是63岁的伦勃朗自画像，只剩下苍老的容颜，一位一无所有破产的画家了！如今在荷兰的阿姆斯特丹国家博物馆里，陈列着很多伦勃朗的作品，供艺术爱好者瞻仰！他发明的各种绘画技法，依然照亮着很多艺术家的绘画之路！。
伦勃朗介绍
据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。姑且不论是否为事实， 但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟 壮丽的情景。画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战 斗性及全新而独特的绘画艺术世界。
一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已 为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间 而是白天的景况。但由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象， 后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚 至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。因此，不知从何时起，原本 是白天场景的画面，竟然误认为是黑夜。第二次世界大战后，经过修复、清洗，才确认画面 的景况是白天，但因为这幅画长期是以《夜巡》而闻名，就一直延用至今。
质疑
“但是，大师，整个画面光线太暗了，况且，怎么只有一道强光照在柯克队长 和他的助手身上？”
有人开始破口大骂：“大家再想想，我们出相同的钱买画，应该得到同的地 位，不应该只是当个陪衬人物。更离谱的是，柯克队长已经去世，伦朗你却用自 己的形象取代他。”
“很抱歉，我是个艺术家，不是调查人口的； 我的任务是创造，不是计人数。”
巴洛克画风
特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷 室内奇异的装饰。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，一反古典主义的严 肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和柔性的效果。巴洛克风 格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、 热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充 满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列 形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和 音乐等。
伦勃朗：一个高贵灵魂的沉沦
伦勃朗：一个高贵灵魂的沉沦17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各阶层作肖像画，雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
就在这时，荷兰出现了一个成功的画家——伦勃朗。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，可以说是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，他在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的，他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
就是这样一位大师，你却可能很难想到他的结局……1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿。
父亲是个磨坊主，母亲是面包师的女儿。
他家共有9个孩子，而伦勃朗是最小同时也是兄弟们中最聪明的。
他14岁进莱顿大学，17岁时只身前往阿姆斯特丹，在画家拉斯特曼的手下学习绘画长达4年之久。
21岁时，他回到家乡开画室，招徒作画。
随着绘画事业步入正轨，伦勃朗在当地也开始小有名气。
1634年，他与一位富商的女儿结婚。
后来，女方家也为他的绘画事业提供了不少帮助。
在荷兰的阿姆斯特丹港（类似上海南京路外滩），至今仍保留着伦勃朗夫妻两人住过的一栋故居，可见他当时的生活环境要好于其他画家。
然而，曾经受宠于上流社会的伦勃朗，却因坚持自己的艺术风格，最终死于家境穷困。
1642年，伦勃朗为阿姆斯特丹城射手队成员画了一幅名为《夜巡》的作品。
这是他一生中最著名的、也是最有争议的作品。
当时的荷兰画坛，有一个不成文的规定。
在画志愿军人的群像时，必须严格按照其身份和军阶进行画面分配。
伦勃朗却一反常规，他以接近舞台效果的手法呈现那些军人，既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致、主次分明。
射手们在看过画作以后，认为伦勃朗未将志愿军人的地位摆正确，明暗、大小也是不同。
他们不但拒接画作，还将伦勃朗告上了法庭。
整个事件闹得沸沸扬扬，伦勃朗画室的生意也受到了影响，订单一下子骤减许多。
祸不单行，他的爱妻沙斯姬亚在生下儿子后感染了肺病离世。
在此之前，这对夫妇已经失去了3个孩子。
伦勃朗是哪国人
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著名画家伦勃朗是哪国人伦勃朗是一位非常伟大而杰出的画家，他的一生留下了大量的作品供人们欣赏和研究，虽然他的后半生生活都比较困难，可是伦勃朗依旧坚持画画，不仅仅追求数量的众多，而且对于质量也是极其认真的。
就算是不能被人们所接受，但是却始终坚持着自己的风格。
这样的伦勃朗是非常伟大的，他留给后世的除了巨大的影响，还有着特殊执着的品质。
那么伦勃朗是哪国人呢?要说起伦勃朗是哪国人，就首先要知道他的身世。
伦勃朗出生在荷兰的莱顿，他的爸爸是一个普通的磨坊的主人，而母亲是面包师家的孩子，他们共同生育了九个孩子，而伦勃朗是其中的小儿子。
后来他有去了阿姆斯特丹这个地方，很快就成为那里的著名画家，在阿姆斯特丹这个艺术气息浓郁的地方，伦勃朗创作了许多著名的作品，一度被人们追捧和欣赏。
如此说来，再问起伦勃朗是哪国人的时候，大家就可以非常明确的知道，伦勃朗是荷兰人。
当时荷兰的战争早已过去，而那个时候肖像画的流行和兴起，从此后是否是好的画家的标志就是大家的评判。
而在这个时期伦勃朗就以独特的姿态出现在人们面前了。
伦勃朗是荷兰人也是荷兰艺术史上一个重要的人物代表，他成熟的画技和特殊的绘画方式，都让人们眼前一亮，在注意到伦勃朗的同时，也记住了他的那个家乡荷兰。
伦勃朗对后世的影响十七世纪的时候，荷兰的绘画艺术达到了泛滥的时期，各种绘画方式和人物层出不穷，但当时的绘画主要还是围绕着各个阶层的肖像作为主要内容，所以说雇主们是否满意作品才是一个画家能否成功并引人注目的关键。
而在这个特殊的时期，一个画家越过世俗的目光，以独特的姿态屹立在人们面前，这个人就是伦勃朗，而伦勃朗对后世的影响也是巨大的。
那么伦勃朗对后世的影响是什么呢?开始的时候伦勃朗很早就取得了很大的成就，而且他的作品在荷兰也非常的受欢迎，所以那时候伦勃朗的生活还是比较富裕的。
可是后来随着《夜巡》的出现，人们开始像躲避瘟疫一样躲避着他，伦勃朗的生活虽然陷入困境，但是却始终坚持着自己的风格。
伦勃朗
1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号。
《伦勃朗与莎士基亚》
• 伦勃朗与豪门之女莎士基亚结婚之时， 他的绘画事业也正呈现出蒸蒸日上的良 好势头。他精湛的肖像画艺术，给他带 来了如日中天的声誉和无数订单，使他 年纪轻轻就已跻身 于卑微的磨 坊主的儿子， 伦勃朗对莎士基亚肯于下嫁一直充满感 激之情，而妻子的善解人意和温柔体贴， 更使年轻的画家沉浸在爱情的幸福中。 这时的伦勃朗可谓春风得意，万事遂心。 上帝似乎把万般宠爱集于他一身，金钱， 美女，豪宅，声誉，一个艺术家所能享 有的一切，似乎在短短几年间 就堆积在伦勃朗的面前，任他驱遣任他 享用任他挥霍。我们从上面那幅《画家 及其妻莎士基亚》上，可以看出他当时 的状态：他身佩宝剑，抱着美妻，高举 酒杯，一副踌 躇满志的样子。随着 画誉的高涨， 收入也增多，加上妻 子的陪嫁，他 买了漂亮的住宅，添 置了珍贵的古玩，成为一个世界上最幸 福的人。
伦勃朗的绘画特征 ：
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月 4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比 画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与 意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。 造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。 这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃 朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十 九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他 以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》， 我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
伦勃朗的生平
伦勃朗的生平阿姆斯特丹伦勃朗的人生驿站春夏之交的荷兰大地，一片翠绿，一派生机，一眼鲜亮；春夏之交的古都阿姆斯特丹，一片人潮，一派壮美，一眼秀色。
一方秀水，一方沃野，孕育一方人才。
伟大的天才的现实主义肖像画、历史画、风俗画和风景画世界级艺术大师伦勃朗的故居就傲然挺立在阿姆斯特丹那幽静秀丽的街道旁。
我们漫步于大师光彩夺目的画作展室，我们停步在大师妙手挥就的自画像前，他静静地停驻在自己的画作之中，他深沉凝视着世间的阴晴冷暖，他仿佛在思索，在追忆，在倾诉，他仿佛在向我们远方的匆匆过客诉说着昔日绘画、生活和生存方式的全部的艰辛旅程。
伦勃朗1606年7月15日出生于荷兰弥漫着浓重文化氛围的莱顿小镇。
童年的伦勃朗，还是一身奶气，就从神奇的民间故事和人物的多彩服饰中，如饥似渴地吸取智慧的灵感，牢牢地迷上了绘画，且立志献身于艺术，做一名大家。
独具慧眼的父亲毅然支持了孩子朦胧的志向，14岁的伦勃朗在就读于莱顿大学两个月后就决然改学绘画，开始了他艰辛的漫漫的绘画征途。
匆匆迈入画坛的伦勃朗似刚刚出浴的朝阳，幸福地徜徉在人生的小道上。
殷实的父亲为他精心选择着导师，导师精心地为他的未来启蒙解惑，指点迷津。
年轻的伦勃朗在导师的引导下，一步步艰辛地向艺术的高峰登攀，向人生的佳境挺进。
几载奋斗，几度辛劳，他从默默无闻的小镇而踌躇满志地走进了大都市阿姆斯特丹；他由委身于师长的画院而坐堂于自己梦寐以求的画室收授门生；他由复制欧洲大师的名画出售谋生，而被学院的学生开始复制自己的画作。
一幅《蒂尔普医生的解剖课》画作，竟使他一夜之间闻名于画坛，由此，达官贵人，私家公会，应声而至，订单洽谈滚滚而来，天才的伦勃朗迎来了他人生和创作的灿烂辉煌的黄金时代。
1634年，28岁的英姿勃发的伦勃朗，伴着画布上甜蜜而亮丽的肖像画悄悄地走进贵妇人的香榻，一位美丽纯情少女也缓缓地走进了爱河澎湃的伦勃朗的心田――名门闺秀萨斯基亚带着少女的一颗热恋的芳心，拥进了这个为世人敬仰的天才画家的心上。
黑暗王子-伦勃朗
黑暗王子-伦勃朗伦勃朗（Rembrandt，1606-1669）伦勃朗出生时，他家的情况还可以。
由于他在兄弟姐妹中最聪明，于是，父亲决定让他接受正规的教育。
为此，他进入了荷兰王国的第一所大学莱顿大学。
但他的心思并不在律师这一行上，于是，他走进了画室，师从名画家斯瓦南布赫学习绘画。
伦勃朗跟从他学习三年之后，又师从擅长创作人物形象的拉斯特曼学习了半年，然后才返回莱顿。
人们普遍认可这个年轻人的才能，有的人打算资助他去意大利进修，结果他婉拒了对方的好意。
在写给他的赞助人的信中，他如此说道：“一个画家若真有本事，就算是在家中也同样可以学到东西，无须去外地空耗时间。
因此，不必出门远行。
”实际上，伦勃朗一生都待在阿姆斯特丹。
在阿姆斯特丹开始作画的前十年，他是这座城市里最受欢迎、最时髦的画家。
阿姆斯特丹是个自由且慷慨的地方。
不管是请雅各布·凡·坎彭修建市政厅（花了九百万荷兰盾），还是在哈德逊河口（花钱略少一些）兴建不动产，这里的人都愿意花钱。
可是，这种“我们清楚自己喜欢什么，前提是我们要对你画出的东西感到满意，那么我们就一定多付钱”的态度，令艺术家感到喜忧参半——那些慷慨的消费者，对绘画本身大多一知半解。
在经历了惨痛的教训之后，伦勃朗才体会到这点：若他听从上流社会朋友的话，让自己的画作讨得他们的欢心，那么他就会获得数不清的报偿。
而一旦他开始对那种画法产生厌烦之情，他就不愿听从客户的颐指气使，他们就会转而找其他画师。
客户们需要那种不具备“个人意志”的人，伦勃朗称此类人是不具备“独立性”的人。
此时，伦勃朗为了一位少女而神魂颠倒，这是一个好姑娘，长得很漂亮。
朋友们劝他，假如同她结婚，将会对他的事业很不利——第一，她身体羸弱，是患了肺病之人，生活在潮湿的国家，就等同于已经被判了死刑；第二，尽管她的家境在过去还算优裕，如今已是今非昔比了。
伦勃朗是一个纯朴的中产阶级青年，娶这样一个没落贵族的女儿是很不合适的。
伦勃朗
当 然 ︐ 秀少 个不 恩了 爱和 ︐心 发爱 发的 狗女 粮人
29岁 1635年
眼看日子越来越好，万万没有想到，会突然给 自己挖了个大坑，从此一落千丈...
《夜巡》
就拿单个人来说吧，在
一个暗色背景中，
从45°把光打在人脸上，
让五官看起来更挺，标志是： 背光面的脸上就会出现一个 三角形的小光斑。
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
伦勃朗
文明的先知
学《 课杜 》尔 博 士 的 解 剖
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606年7月15 日－1669年10月4日），欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大 的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛， 擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃 朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这
偶 1630年
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心情好时低调地炫个富
在伦勃朗36岁之前，他的人生是一帆风顺的。从一个没有艺术细胞的磨 坊主家出身，学了几年画，很有艺术天分，18岁就开始靠画画赚钱，还 开了家类似新东方的教画机构。
之后，慢慢地出名，整个城市的人排着队请他画画，还遇见了心爱的女 人，可以说是爱情、事业双丰收。 这段顺丰顺水的日子里，看他的自画像，就是个活泼、调皮的小鲜肉 嘛！
种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
同样是荷兰艺术家，同样被后世人铭记， 伦勃朗和梵高还有一个共同的爱好：画自 己
这些自画像，就像一本惨痛的回忆录，记录了他颠沛流离的一生。 从一个小屌丝，一步步逆袭，成为了行业大佬，走到了人生的巅峰， 却突然一落千丈，一次跌得比一次惨...
欧洲最伟大的画家之一伦勃朗Rembrandt最经典作品
伦勃朗 Rembrandt - A Young Man Seated at a Table 1660
伦勃朗 Rembrandt - Hendrickje Stoffels by a door 1656
伦勃朗 Rembrandt - Man with a Feathered Beret 1635-40
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地 处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部 去弱化和消融次要因素。
他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩， 也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
伦勃朗 Rembrandt 自画像 Self-portrait 1659
伦勃朗 Rembrandt 画家的妻子 The Wife of the Artist 1630s
伦勃朗 Rembrandt 自画像 Large Self-Portrait 1652
伦勃朗 Rembrandt 执扇的年轻女子 Portrait of a Young Woman with a Fan 1633
伦勃朗 Rembrandt - Portrait of Hendrickje Stoffels 1660
伦勃朗 Rembrandt - The Mennonite Preacher Anslo and his Wife 1641
伦勃朗 Rembrandt 阿尔泰弥斯-月亮与狩猎女神 Artemis 1634
伦勃朗 Rembrandt - An Old Man in Military Costume 163031
伦勃朗 Rembrandt - A Woman Holding a Pink 1656
伦勃朗 Rembrandt - Portrait of Nicolaes Ruts 1631
伦勃朗 荷兰画家的艺术创作与命运
伦勃朗荷兰画家的艺术创作与命运伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰最杰出的画家之一，他的艺术创作不仅深深影响了后世的绘画界，同时也与他的命运紧密相连。
本文将从伦勃朗的早年生活、艺术创作特点以及晚年的困境三个方面来探索伦勃朗的艺术创作与命运的关系。
伦勃朗于1606年出生在荷兰莱顿市的一个中产阶级家庭。
他在早年就展现出了对艺术的浓厚兴趣，并进入了莱顿大学学习艺术。
在学习期间，伦勃朗的天赋逐渐显露，他的绘画技巧迅速提高。
在这个阶段，伦勃朗的画作多以风景和历史题材为主，他的作品充满了浓郁的荷兰特色，深受当地观众的喜爱。
伦勃朗的艺术创作特点主要体现在他的绘画技巧和独特的表现手法上。
他擅长运用对比的明暗效果和光线的运用，创造出独特的视觉冲击力。
他的作品不仅技艺高超，更重要的是他能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。
伦勃朗在创作肖像画方面尤为出色，他通过精细入微的笔触和生动的表情，使得画中人物栩栩如生，具有强烈的存在感。
他的肖像画让人们能够深入了解到被描绘人物的特征和情感，具有很高的观赏价值。
然而，伦勃朗的艺术创作与命运之间的联系也是复杂而曲折的。
尽管他在艺术上取得了巨大的成功，但他的个人生活却屡屡受挫。
首先，他的第一任妻子和三个子女相继去世，给他带来了巨大的打击。
这些不幸的事件使得他的情绪陷入低谷，但同时也使他在绘画中表达了更加深刻的情感。
此外，伦勃朗也因为过度奢侈和投资失败而陷入了经济困境。
他购置了一座豪华的房产，并拥有许多贵重的艺术品，但由于他的生活方式过于奢侈，而没有足够的收入来支撑他的开销。
最终，他被迫破产并且沦为穷困潦倒的境地。
然而，尽管面临困境，伦勃朗仍然坚持艺术创作。
他的晚年作品充满了对生命的思考和对自我存在的真实揭示。
他的画作越发深沉和朴实，从中可以感受到他内心深处的痛苦和复杂情感。
伦勃朗在晚年时期创作了一系列自画像，这些自画像生动地展示了他心灵的反思和对生活的坚守。
他用自己的画笔给了世人一幅幅真实而深情的肖像，展现了他作为画家与人类共同的命运。
伦勃朗（Rembrandt）人物油画作品选集
伦勃朗（Rembrandt）人物油画作品选集伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗于1632年定居阿姆斯特丹，28岁时与一位名门闺秀莎士基亚结婚，这时他的绘画声誉已初步确立。
莎士基亚原是画家认识的一位美术商威廉布尔克的表妹，伦勃朗是被邀给她画像时认识的，两人一见钟情。
伦勃朗坚决要娶她，可她的亲戚不同意。
自小失去双亲的莎士基亚是已故吕华顿市长的女儿，并拥有一笔相当大的遗产。
伦勃朗不顾一切反对，几经努力，这对恋人终于成了眷属。
伦勃朗与豪门之女莎士基亚结婚之时，他的绘画事业也正呈现出蒸蒸日上的良好势头。
他精湛的肖像画艺术，给他带来了如日中天的声誉和无数订单，使他年纪轻轻就已跻身于富豪之列。
莎士基亚的因素无疑是最重要的。
作为一个出身卑微的磨坊主的儿子，伦勃朗对莎士基亚肯于下嫁一直充满感激之情，而妻子的善解人意和温柔体贴，更使年轻的画家沉浸在爱情的幸福中。
这时的伦勃朗可谓春风得意，万事遂心。
上帝似乎把万般宠爱集于他一身，金钱，美女，豪宅，声誉，一个艺术家所能享有的一切，似乎在短短几年间就堆积在伦勃朗的面前，任他驱遣任他享用任他挥霍。
我们从那幅《画家及其妻莎士基亚》上，可以看出他当时的状态：他身佩宝剑，抱着美妻，高举酒杯，一副踌躇满志的样子。
随着画誉的高涨，收入也增多，加上妻子的陪嫁，他买了漂亮的住宅，添置了珍贵的古玩，成为一个世界上最幸福的人。
莎士基亚是个很有韵致的女人，但她只是他的模特，永远不是他生活的一部分。
于是我们从《扮成花神的莎士基亚》中看到了带着淡淡哀伤的温婉女人的形象。
莎士基亚时常抱怨伦勃朗只知道无休止的工作，从不把她放在心上。
厄运似乎来得很快，35岁时莎士基亚带着“丈夫不爱我”的遗憾走了，给忘情于工作的伦勃朗留下了一个叫提塔斯的男孩。
伦勃朗人物及作品介绍
《加利利海上的风暴》
《加利利海上的风暴》(The Tempest，1634 年)是伦勃朗的另一幅杰作，也是西方艺术 史上最著名的海景画之一。这幅画以细腻的 笔触和强烈的明暗对比，表现了暴风雨中的 海洋和船只。画中的船只被狂风暴雨所包围 ，但它们的船身和船帆却在闪电的映照下显 得格外醒目。这幅画充分展现了伦勃朗对于 自然界的深刻观察和独特的表现方式
《大卫像》
《大卫像》(David，1642年)是伦勃朗创作 的一幅全身肖像画，也是他最著名的肖像画 之一。这幅画以《圣经》中的英雄大卫为主 题，通过精细的刻画和强烈的明暗对比，将 大卫的英勇和自信表现得淋漓尽致。画中的 大卫手持投石器，眼神坚定地望向前方，肌 肉发达且体态优美。这幅画作成为了后世许 多艺术家借鉴的典范
伦勃朗出生于荷兰的莱顿，自幼便展现出对绘 画的浓厚兴趣。他在莱顿大学读书时，受到一 位名叫杨·斯特里特的学生影响，开始专注于 艺术。后来，伦勃朗前往首都阿姆斯特丹，继 续深造并开始自己的艺术生涯
2
《夜巡》
《夜巡》(The Night Watch， 1629年)是伦勃朗的早期作品之 一，也是他最著名的一幅画作。 这幅画描绘了一群荷兰警队成员 在夜晚出发巡逻的场景，通过巧 妙的构图和明暗对比，将人物和 环境表现得栩栩如生。画作的名 称容易引起误解，实际上并不是 描绘夜晚的景色，而是表现了画 家对于光线和阴影的精湛把握
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伦勃朗的艺点
独特的明 暗对比
伦勃朗的画作中，明暗对比强烈且富有层次感。他善于运用光线和 阴影来突出画面的重点和营造氛围。这种独特的明暗处理方式使得 他的作品具有深刻的视觉效果和情感共鸣
精湛的技 艺
伦勃朗是一位技艺精湛的画家，他擅长运用多种绘画技巧，如细腻 的线条、丰富的色彩以及精湛的透视法等。这些技巧使得他的作品 在细节上栩栩如生，同时也赋予了作品深厚的艺术价值
我眼中的伦勃朗
我所知道的伦勃朗伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
一六六九年十月四日，“伦勃朗贫病潦倒而死”。
这位伟大画家的不幸逝世，令荷兰的历史在反省时感到尴尬。
就艺术成就而论，他与同代法兰德斯画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯开支可以并成为十七世纪欧洲画坛三颗巨星，后两者生前享尽艺术名望所带来的富贵荣华，死时举国震悼，丧吊之盛有近于王公大臣。
而伦勃朗的死，则如下夜陨灭在旷野的流星，几乎没有引起当时人们的注意，他死于穷困，凄苦、死于晚境的寂寞，死于孤独。
伦勃朗于一六零六年七月五日，生于菜顿市，强烈的艺术爱好使得他十四岁时中断了大学学业转而从师学习绘画。
十九岁便开始独立创作的绘画生涯，此后在他充满戏剧性遭遇的一生当中，为人们留下了一笔数量惊人的艺术遗产，其中油画五百七十五件，素描大约一千件，腐蚀版画三百七十五件，作品总计近两千件左右。
这些作品雄辩地表明，他是迄今为止最伟大的肖像画家和宗教题材画家，最杰出的风景和风俗题材画家，是最富有历史反省精神因而能超越时代意识的历史画画家之一。
以他对艺术终生不渝执着的追求，以他对现实生活深刻理解的诚实，以他独具一格而又极丰富的绘画语言在这些广阔的绘画领域中，造成了一个内容深厚而博大的伦勃朗世界。
法国著名艺术理论家丹纳尝评价道：“倘把人比作一根链条，那么他是铸造了一头，希腊人铸造了另一头，所有佛罗伦萨、威尼斯、法兰德斯的艺术家们都在这两者之间”。
研究油画的人。
惊讶地赞叹是他创造了最丰富的表现技法，最独特的绘画语言方式。
研究素描的人发现，是他使线条在欧洲的绘画中产生了前所未有的个性力量和无比丰富的表情。
研究伦勃朗艺术思想的人们，则被作品中深厚的人性和人道主义的思想境界深深感染伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
光影大师伦勃朗
光影大师伦勃朗伦勃朗1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日死于阿姆斯特丹。
他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
他的作品大多都采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，人物形象生动。
伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。
在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也有600幅之多。
他的绘画艺术可以分为四个时期.他的造型特征是利用颜料的一切可变性创造强烈光暗效果,把油画的技巧发挥到极致.而在画中的木匠家庭使人一看就知道是指圣家庭，仅有的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，说明这个家庭良好的思想传承，屋中的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。
画面中给人一种暖暖的温馨感，而且明暗分明，光感很强，人物形象也十分的生动。
很好的描绘出了当时的情景。
《杜普教授的解剖学课》在画中，伦勃朗以人物神态为重点，着重突出了杜普教授。
他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。
七位学者表情不同有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动，同时这幅作品也很好的体现出很好的光影效果，亮部和暗部形成强烈的对比。
用色上很简单朴实，暗部用统一的大色块来表现，给人一种很整的感觉但又不缺乏变化；亮部以橘红，柠檬黄，淡黄，暖色为主，高光以一种偏绿的颜色来表现；用色含蓄微妙，整个画面都笼罩在一种暖暖的氛围中，能很好的表现出作者出群的绘画功底和创作能力。
这幅《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。
从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
伦勃朗,独自一人与庸众搏斗_成长故事
伦勃朗，独自一人与庸众搏斗1642年，荷兰阿姆斯特丹，一幅由城市自卫队员“众筹”定制的巨幅画像，正成为上至贵族客厅下至市井茶肆的笑料。
16名自卫队员想请画家把他们穿着华美军服的荣耀形象永久地留在画布上，高挂在市政厅墙上，供后代仰望。
可是这个画家却画了什么呀？有的人被光照着，有的人被塞在暗影里，这个头盔遮挡面目不清，那个只露了一个肩膀半个脸，说好的雄赳赳集体肖像呢？还有画上怎么多出了好多路人，前排腰间拴只鸡的小姑娘是谁，她付过钱吗？……每人100荷兰盾的付出，就只为了荣幸地挤在黑暗的大门里边那许多看不清、认不出的人物中间，做“一片富有生气的阴影”？300多年过去了，这幅历经耻笑、切割、烟熏、水泡、甚至被泼过酸液的巨幅油画，如今早已是荷兰国立博物馆镇馆之宝。
这幅画，后来被命名为《夜巡》，这个画家，就是伦勃朗·；哈尔曼松·；凡·；莱因。
①1606年7月15日，伦勃朗出生在荷兰莱顿。
这是个大学城，也是毛纺业的中心，人们丰衣足食，既务实也相对开明。
伦勃朗是家中的第6个孩子，父亲是磨坊主，母亲娘家则是面包师。
他和城里所有人家的孩子一样，早早上学，读的是拉丁文学校，1620年14岁时，他进入莱顿大学读法律。
但他对学业并没有多大的兴趣，很快就退学了。
他只想当个画家。
他的这个爱好并不被人们看好。
1621年，伦勃朗拜当地画家雅科布·；范·；斯瓦宁堡为师，3年后转到阿姆斯特丹，成为历史画画家彼得·；拉斯特曼的学生。
1625年，他在莱顿城挂牌画画，同时招收学生，教授素描、版画和油画。
23岁那年，当地名流康斯坦丁·；惠更斯发现了他与众不同的才华，将他引荐给了荷兰执政腓特烈·；亨利。
再次来到阿姆斯特丹的伦勃朗和他仰慕的前辈一样，只要有了大人物的赏识，才华便有了用武之地。
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伦勃朗伦勃朗马尔曼松里因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日- 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗：法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin ）称他为“夜光虫” 。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗14岁进莱顿大学；1 7岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631 年离开莱顿去阿姆斯特丹，30 年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
50 年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。
从40 年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661 年是他作画最多的一年，1663 年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。
1669 年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600 多幅油画和2000多幅素描，几乎画了1 00多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗（Rembrandt 1606 〜1669）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
自画像莱顿时期（约1625〜1631 ）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。
这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin ）目他为“夜光虫” 。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。
为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。
阿姆斯特丹时期（1632〜1648）从1632 年定居阿姆斯特丹到1640 年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。
这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。
1636 年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
1640〜1648 年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。
1642 年儿子去世使他悲痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。
此时期他的其他作品，也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30 年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。
《夜巡》晚年（1 648 〜1 66 9 ）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。
其中一幅取名《100 荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。
这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C. 西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。
前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。
家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。
据20 世纪60 年代统计，他一生留存的作品有油画600 幅，蚀刻版画350 幅，素描1500 幅，70 年代以后还陆续有新的发现。
伦勃朗：他在“光影”绘法上取得的成就可与文艺复兴诸巨匠媲美。
他的一生创作极多，如最大、最著名的油画《夜巡》光线明暗变化强烈、运笔华丽、栩栩如生；《蒂尔普医生的解剖课》则构图巧妙，准确传神,, 伦勃朗最有名的是《夜巡》。
这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
17 世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。
这个时候，荷兰有一个成功的画家伦勃朗。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。
伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
1642 年，班宁柯克连长和手下1 民兵16 个人每人出了100 盾请伦勃朗画一幅集体像。
伦勃朗没有像当时流行的那样把16 个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16 个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。
这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。
但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100 盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。
民兵们要求画家重新画一幅肖像。
可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。
这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的儿子，伦请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。
这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。
再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。
伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。
伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。
其中一幅取名《100 荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。
一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。
而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18 世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。
现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动...自画像约1669 年伦勃朗•凡•赖恩荷兰114.3cm X94cm板油彩伦敦肯伍德美术馆藏伦勃朗的晚期,自画像有了鲜明的个性表现.在这幅画像中,他很注意脸部的内在气质,并着意于其中蕴涵着的内在语言.画中的伦勃朗,一双眼睛炯炯有神,似乎在严肃着思考着什么,背景被淡化了,画家用简约,阔大的笔触,去表达他的内心情感,而那严肃的神情, 正是他生活重压日益加剧的外在反映.伦勃朗（Rembrandt 1606 〜1669）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
自画像莱顿时期（约1625〜1631 ）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。
这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦( Fromentin )目他为“夜光虫” 。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗的《自画象》。