作品欣赏伦勃朗的宗教作品
伦勃朗作品：《圣家族》
伦勃朗作品：《圣家族》《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117× 91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。
在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117×91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆窘困开始影响其画风的发展。
伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。
如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。
此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。
伦勃朗的《圣家族》这幅作品表现了一个普通的木匠家庭。
画家将光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后我们在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。
在技法上，伦勃朗采用了厚涂法。
在光照的主体亮部使用极厚的颜料堆起来，而其它部位则用薄薄的润色方式，光照部的笔触常常采用润色上加枯笔的手法，使整个画面处在一种颤动的光的闪烁之中，产生出晶莹透亮的神秘效果及一种浓烈的宗教气息。
1976年11月25日，前苏联发行了一套五枚和一枚小型张的“荷兰画家伦勃朗（REMBRANDT ，1606-1669）诞生370周年”纪念绘画邮票，其中第四枚就是作为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什近240年中最负盛名的艺术作品之一流传于今的伦勃朗的著名油画《圣家族》。
伦勃朗、卡拉瓦乔和贝尼尼
左 上 ：伦 勃 朗 自画像 １ ４ ６０ 左 下 ：伦 勃 朗 自画像 １ ６ ６９
右图 ：卡拉瓦乔 ＜ 被蝎子蛰了 的男孩 ＞
５ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人 文 艺术 Ｉ Ｒ Ｔ Ａ
最细微的情绪都一
显现在他的 人物的 格外明亮显眼 。卡拉瓦乔在这幅画上添 加了无数的暗喻 ，面包 、水 、烧鸡 、贝 意义 。人物的反应也很戏剧化 ，彷佛是 某出戏的高潮 ，忽然被他截取下来 ，定 格成 不朽的瞬间 。 久 ，看见不同的人走过它 ，发出各式各
但是让我印象更深刻的是稍晚—个的 理 同样 题 材 的作 品时 ，卡 拉 瓦乔 对画
画面 的底色更重 ，基督再不是前一幅画 ａ ｄＩａｃ ｎ ｓａ ），伦勃朗笔下那亚伯拉罕捂
国 家 美术 馆 收 藏 的卡 拉 瓦 乔 较早
画上 餐桌 的摆 设让 人 不 免和 隔壁 那张 《 被蝎子蛰 了的男孩 》 （ ｏ ｉｅ ｙ Ｂ ｙＢ ｔ ｎｂ ｔ
去的地方 ，仗着不要门票 ，每次晃进去三两个小时 ，随便—个展 室都有喜欢的画家 ，就坐在舒适的大沙发上 ， 唼理 得地享受着 。 ￡ 先从他家Ａ ｄｏＧ ｉｅ（ 览服 务 ）赞起 。 ｕ ｉ ｕｄ 导
这 绝对 是我 用过 的 ，最 详 细的最 超值 的Ａｕ ｉ ｉｅ ｄｏ Ｇｕｄ 。一
的感觉 ，却是戏的结局 ，灯光打下来 ， 切静止不动 ，等着大幕合上 。这才是
一
永 叵的姿势 。
不同的处境和心态会让卡拉 瓦乔在 演绎同样题材时产生不同的效 果。稍后
已经被 判流放 ，开始了他生命中颠 沛流
他和 西西里 ）。我现在是人老话 多，几
我 每 次 去 ，都 在 这 幅画 前坐 了 许 时期 的这张 《 以玛的晚餐 》，卡拉 瓦乔
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色作者：王文静来源：《参花（下）》2019年第05期摘要：伦勃朗绘画中的明暗光影法对笔者的创作产生了很大的影响，他是在卡拉瓦乔明暗法的基础上形成了其独特的艺术特色。
伦勃朗绘画的造型更为严谨丰富，色彩也更加丰润华美，在他的绘画作品中，光影的表现手法使作品中的形象刻画更加深刻，如“聚光灯”般突出主体，增加了画面的戏剧性效果。
无论在摄影艺术、舞台艺术还是绘画艺术等方面都强调着光影艺术形式的重要性，它们都借用着光影艺术以突出其主次关系、整体气氛以及体积感等。
关键词：伦勃朗油画创作光影气氛艺术美一、伦勃朗肖像画中的明暗光影艺术伦勃朗在肖像画中所呈现出的独特的明暗光影手法，不仅表现出了画面纵深的空间感，更诠释了人性的内涵特征以及人物的主体性格特征。
通过中国人物画与西方肖像画尤其伦勃朗的肖像画的对比可以发现，中国画中往往让黑色的形象凸显在大篇幅的空白背景上，而伦勃朗的绘画却常常是让明亮的形象从黑色或暗色的背景中凸显出来，就像舞台和摄影棚中使用的聚光灯一样，凸显主体，能够让观赏者一目了然，理解画面的中心主体是什么。
伦勃朗并不是一个墨守成规和为了生意而作画的人，所以在他的作品《夜巡》中并没有像之前《杜普教授的解剖学课》一样让每个人显现在同样明亮的光线下，画面中的明暗变化加强了画面的戏剧性效果，有许多人被隐没在层层的暗影中，而且随着时间的延长，画面变得更暗，这都使他的创作进入一个更高的艺术境界。
在他晚年时期的作品《自画像》中，他巧妙合理地利用明暗光线来刻画人物的性格特征，苍劲的用笔，使伦勃朗本人在这幅画上表现得十分苍老：披着旧衣的伦勃朗眯缝着眼睛，微微张开的嘴巴，嘴角微微带着一丝苦笑，仿佛在哀哭或者冷笑什么一样。
昏暗的背景中突出人物的形象，这就突显了人物被岁月磨炼而沧桑的特征。
每幅作品为了达到他想要表达的不同目的，想要描绘的不同人物的性格特征，顶光、测光、聚光等各种光线变化都成为他用以突出画面手法的工具，这也正是伦勃朗将这种自然之光成功地转变为画面的艺术之光。
浅析伦勃朗艺术
个人 生活 中遇 到 了一些 不 幸事 件 。 《 夜巡 》 问世 。画 家进 一步 突 破传 统 的团体 肖像 画程 式 ，使 它带 有风 俗 画和 历史 画 的性质 ，其 目的 可能 是 为了要 使观 众 由此 而 回忆起 往 昔荷 兰人 民 反抗 异族 统 治的 革命 斗争 。４ 年代 后 期起 ，伦 勃 朗不再 像在 ３ 年代 中那 样 受 Ｏ Ｏ 许 多顾 主欢 迎 ，生 活 的折磨 使他 更 深刻 地去 观 察和 理解 社会 ，在 艺术上 进入 深化 阶段 。１ ４ 年 ，萨 斯基 亚在 儿 子蒂 蒂斯 出 生后不 ６２ 久 病死 。 《 夜巡 》这 幅 画实 际上 标志 着 第２ 这 两个 时 期之 间 的 、３ 过 渡 。 《 巡 》 以后 ，伦勃 朗越 来越 少 地运 用 巴洛 克美 术那 种激 夜 动 不安 和讲 究排 场 的艺 术效 果 ，而是 热 衷于 采用 更加 含 蓄 的手法 去表 现 画 中人物 的 内心 活动 。这 时期 的作 品 《 家族 》 （６ ５等 圣 １４ ） 虽 为宗 教画 ，却 洋溢 着世 俗 精神 ，正 如 马克 思所 说 ：伦勃 朗是按 照尼 德 兰的 农妇 来画 圣母 的 。１ ５ 年 ，伦 勃 朗被 迫宣 布处 于 变相 ６６ 的破 产状 态 。１ ６ 年 ，他 迁居 阿姆 斯特 丹 犹太 人 区域 附近 的 一座 ６０ 小屋 。 １ ６ 年 ，他 的家庭 遭 到不 幸 ，但 是 一 系列折 磨 并未 摧毁 倔 ６３ 强 的老人 ，他 在 去世前 还 绘 出了一 批 名画 ，包 括 《 子 回头 》、 浪 《 罗与 大卫 》 、 《 太 新娘 》 、 《 家人 》等 。那些 华 丽 的色 扫 犹 一 彩 已在形 体上 获得 了 自由：它们 表 现 多于描 绘 ，暗 示 多于表 现 。 因此 ，他独 具个 性 魅力 的 晚期 艺术 很难 用受 到某 个 画派 的影 响来 描 述 ，每 一 件 作 品都 遇 到 独特 的 问题 ，都 要 用 独 特 的 方法 来解
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”科宁和暖“伦勃朗的强烈色彩”是马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时提出的，作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵。
通过分析伦勃朗1640年创作的《圣家族》这幅经典油画作品，详细解析作品表现出的“伦勃朗的强烈色彩”的丰富美学内涵，即现实主义精神特质和由高超绘画技巧、独特明暗对比与色彩配置构成的形式本体。
伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期著名的荷兰绘画大师，被称为十七世纪最伟大的现实主义画家。
他特殊的生活经历和坎坷的艺术道路，磨炼了他深沉坚毅、冷峻超拔的性格及现实主义艺术精神。
他的作品更多地表现了中下层的市民生活和普通劳动者的精神风貌，鲜明地体现出人文主义和民主主义的倾向，凝聚透射出朴实庄严、英雄史诗般的悲壮风格。
他的作品色彩浓厚凝重，明暗对比鲜明强烈，笔触肌理丰富多变，色彩变成物质化了的发光能，具有强烈的表现物体自身生命的深度效果和异常感人的现实主义质感效果，被称为“光与影的魔术大师”。
“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在 19世纪 50年代初。
马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出:“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人――无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人――终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。
在这些形象被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。
”[1]“伦勃朗的强烈色彩”成为以后许多现实主义伟大画家心目中的典范。
俄罗斯十九世纪批判现实主义大画家列宾曾说过:“伦勃朗和委拉斯贵支就是我的上帝。
”马克思、恩格斯所高度赞扬的“伦勃朗的强烈色彩”作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵，下面我们就通过伦勃朗 1640年创作的《圣家族》这幅作品去解析。
伦勃朗《花神》赏析与介绍
伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。
本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。
一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。
伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。
二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。
这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。
当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。
三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。
画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。
伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。
画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。
四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。
五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。
通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。
简述伦勃朗作品的艺术特色
简述伦勃朗作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰“黄金时代”的代表画家之一，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。
伦勃朗的画作以个人肖像、历史事件、宗教主题、静物等多种题材为主，他在绘画中突出了艺术的观念和技巧。
下面，我将从伦勃朗作品的多个角度，来谈谈他的艺术特色。
一、独特的表现手法伦勃朗的画作在当时很受欢迎，主要是因为他独特的表现手法。
他的色彩运用非常丰富，每一种颜色都被运用得非常到位，清晰明亮。
伦勃朗所使用的色调也很鲜明，非常柔和，给人们留下了深刻的印象。
他对光影的把握也是非常精准的，构图的重心和氛围创造让观众感受到儒雅淡泊之美。
二、生动独特的人物塑造伦勃朗的作品中，人物形象是非常生动独特的。
他通常用较暗的色彩来描绘人物面部轮廓，这可以让人专注于人物性格的表现，而不是单纯地关注细节。
他尤其擅长刻画人物的表情和情感，尤其是丰富多彩的眼神，更显示出他自己的精神实质-敏锐度和柔软度。
这些让人物形象非常有神韵和生动的特点成为了伦勃朗作品的典型特征。
三、长篇沉静丽的画面节肢伦勃朗作品通常将画面塑造得非常沉静，慢节奏。
他善于将静物和人物妙用米线，再加上必要构图设计，构建出一个美妙的画面空间。
他通常让人物或静物出现在沉静的环境中，把人们放到一种沉思、密而不压的氛围中。
在这种氛围中，人们很容易沉浸其中，感受到作品的情感表达和生命的精髓。
四、卓越的绘画技巧伦勃朗是一位技巧高超的画家，他的绘画技法常常让人称奇。
他具有出色的色彩观念、构图能力和细浅的技巧，他的绘画技巧极具实验性与创新性。
他善于运用光影来表现立体感，而用油画媒介，使人物和物体呈现立体感，具有极强的真实感和观感体验能力。
特别是在人物的头部，他的绘画技巧几乎达到了顶峰。
五、深邃厚重的思想表达伦勃朗的作品不仅仅是艺术绘画，更是蕴含着深度思想和人文精神。
他的作品体现了人类的真爱和共情，同时反映人类的复杂心理和深刻的内心体验。
他宏扬了人类的智慧和人文情怀，体现了他对人生、人类文明和悲欢离合的关注和兴趣，也同样让观众们体会到了这种深度思考的感觉。
伦勃朗PPT
深思的老人
C2
油 画
伦勃朗的成名作《蒂爾普教授的解剖課》，突破 荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作 品中，以显眼的人体姿态和运动來表达最巨大的 內心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而 生动，因而受到好评。画家应阿姆斯特丹外科醫 生行會委托，为他們的行会成员画团体肖像。画 家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象 又要保持同等地位，各得其所、皆大歡喜。借上 解剖学课來刻画每個人的面貌和性格特征。
畅的润饰，而采用了粗略的，表现丰富的创作 方法。这样的风格转变与当时欧洲的艺术风尚 相背离，使得伦勃朗在晚年声名黯淡，穷困潦 倒。直到19世纪，重视 “自我表现”的浪漫 主义时代来临才得到赏识。这时期他最著名的 作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马 暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会 理事》的集体肖像画。
C6
夜 巡
《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作。伦勃朗充分发挥出了他的才华, 取得了前所未有的成果,创造了十七世紀世界艺术的辉煌!
C7
夜 巡
這幅画的特点之一:画面的动势；28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一
种無序的动态感，這支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街來，給人一种也要将你裹扶進去的感覺。 画中的动作可以分为两个层次：一是整体构图的动作，中央那群人正要出发，后方的人则跟了上 来，左边和右边的人都有动作，整个团体看来生气蓬勃，作品动感十足。
阿姆斯特丹伦勃朗博物馆
B2
创 作 成 熟
阿姆斯特丹时期（1632～1648）从1632年定居
阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》，突破团体肖
像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得
逼真而又生动。这幅画的出现也预示着他此后
荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗油画作品赏析
荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析伦勃朗光线是⼈像摄影中独特的布光⽅法。
它的基本特征为：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。
伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明，使被摄者脸部的任意⼀侧呈现出三⾓形的阴影，它可以把被摄者的脸部⼀分为⼆，⽽⼜使脸部的两侧看上去各不相同。
伦勃朗式的⽤光，缘起于这张暗⽰着他⼈⽣转折点的《夜巡》。
画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有⼀定戏剧性。
1642年，射⼿队长班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻⼦所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，于是和他⼿下的队员每⼈出100荷兰盾，请伦勃朗画⼀幅集体像。
他们希望在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌⼦周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘⼦和酒器，每个⼈都显得很勇敢和骄傲。
伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这⼀幅布⾯油画作品。
伦勃朗在这幅画中把众多的⼈物、不同的情绪动态，变化多样的光线、⾊彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进⾏了恰当的处理，让他们组成了⼀个和谐的整体。
由于每个军官都拿出了100个荷兰盾，他们希望画家能把他们按照各⾃的⾝份和军阶都正⾯画在画上，集中放在⼀个层⾯上。
可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了⼀个以两个队长为⾸领的紧急集合的场景，画上的⼈物被放在了不同的空间层⾯上，有先后主次之别，甚⾄有的被放在阴暗的⾓落中，有的只呈现局部。
画作完成后，射击⼿公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进⾏修改，伦勃朗拒绝修改，认为画家有权对⾃⼰的作品做作出完⼯与否的决定，双⽅争执不下，闹成僵局。
最后诉诸法律，画作遭到退定，伦勃朗只得退还了订⾦。
这件事给伦勃朗带来了极⼤的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟⼦也不再登门。
更为悲剧性的事件发⽣在当年6⽉，伦勃朗的妻⼦萨斯齐亚(Saskia)去世了。
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画大图赏析
伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。
射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。
伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。
柯克中尉及副手极为突出。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。
油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。
题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。
画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。
伦勃朗｜阿姆斯特丹盛期(1640～1648年)
伦勃朗的艺术创作走向成熟。
妻子去世给了他致命的打击，此后其创作风格也不再被大众接受。
佛兰德斯美术历史上的尼德兰曾诞生过凡·戴克、鲁本斯和勃鲁盖尔等著名的绘画大师。
16世纪下半期，尼德兰爆发革命，佛兰德斯最终妥协，荷兰获得独立。
尼德兰的分裂导致出现了南北两个各具民族艺术特色的派别：以伦勃朗为首的荷兰美术和以鲁本斯为首的佛兰德斯美术。
17世纪时，佛兰德斯仍在西班牙的统治之下，其绘画也仍处在教会的控制之下，所以佛兰德斯的绘画多是为了装饰豪华的宫殿、大厅，以及教会的教堂、祭坛，这就使佛兰德斯的绘画形成了装饰风格。
以鲁本斯和凡·戴克为代表的佛兰德斯画派，在画作中以为教会和贵族歌功颂德为主，同时佛兰德斯素有的优秀民族艺术的传统，在17世纪仍然有所保留。
佛兰德斯一直都没有放弃独立、自由的信念，他们一直在努力探索独立发展的道路，佛兰德斯的艺术体现了这种思想。
在当时的绘画艺术中，反对西班牙封建专制统治的民族意识有一定的反映，这种意识往往用含蓄的形式表现出来。
与同时期的荷兰美术相比，17世纪的佛兰德斯美术带有明显的宗教性质，也有一定的民族性，这一特色在当时的艺术家的作品中有所反映，尤其是在那些不知名的民间艺术家的作品中。
在佛兰德斯画派艺术风格的形成过程中，既保留着尼德兰民族艺术的本色，又吸收了意大利文艺复兴时期大师们的艺术成就，特别是威尼斯画派的风格。
到了17世纪，意大利的巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义，又为佛兰德斯的绘画注入了更新鲜的血液。
巴洛克艺术在鲁本斯等人的影响下，已成为佛兰德斯画派的主流风格。
在这些作品中，充满激情和强烈的运动感，形象生动而富有感情；画面的色彩鲜丽、明快温和、热情饱满。
这种富有巴洛克风格的艺术，不仅受到教会和贵族的欢迎，也对新兴资产阶级及普通民众具有很强的吸引力。
《爱之园》（鲁本斯作品）：1630～1632年，安特卫普，布面油画，198cm283cm，马德里普拉多美术馆藏。
伦勃朗
1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号。
《伦勃朗与莎士基亚》
• 伦勃朗与豪门之女莎士基亚结婚之时， 他的绘画事业也正呈现出蒸蒸日上的良 好势头。他精湛的肖像画艺术，给他带 来了如日中天的声誉和无数订单，使他 年纪轻轻就已跻身 于卑微的磨 坊主的儿子， 伦勃朗对莎士基亚肯于下嫁一直充满感 激之情，而妻子的善解人意和温柔体贴， 更使年轻的画家沉浸在爱情的幸福中。 这时的伦勃朗可谓春风得意，万事遂心。 上帝似乎把万般宠爱集于他一身，金钱， 美女，豪宅，声誉，一个艺术家所能享 有的一切，似乎在短短几年间 就堆积在伦勃朗的面前，任他驱遣任他 享用任他挥霍。我们从上面那幅《画家 及其妻莎士基亚》上，可以看出他当时 的状态：他身佩宝剑，抱着美妻，高举 酒杯，一副踌 躇满志的样子。随着 画誉的高涨， 收入也增多，加上妻 子的陪嫁，他 买了漂亮的住宅，添 置了珍贵的古玩，成为一个世界上最幸 福的人。
伦勃朗的绘画特征 ：
• 伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月 4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比 画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与 意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。 造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。 这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃 朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十 九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他 以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》， 我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因伦勃朗〃哈尔曼松〃凡〃莱因（1606年7月15日－1669年10月4日），欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
早年从师拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
代表作有《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等，在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察，正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
人物简历伦勃朗〃哈尔曼松〃凡〃莱因（也翻译成林布兰特）生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明的。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
主要成就伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。
新柏拉图主义在17_世纪荷兰的艺术体现——以伦勃朗《夜巡》为例
064《名家名作》·研究［摘 要］ 公元前3世纪，以普罗提诺为首建立的新柏拉图主义对本体论、灵魂观进行了充分阐释，其中对艺术与心灵关系的论述被诸多画家接受。
而17世纪的荷兰受社会环境影响并未产生新的重要美学理论，在对过往美学理论的沿袭中许多画家受新柏拉图主义影响创作出许多传世名作。
以伦勃朗《夜巡》为例，在研究17世纪荷兰社会文化背景史料及伦勃朗艺术创作研究成果的基础上，用例证、分析、归纳总结等方法，分析伦勃朗《夜巡》对新柏拉图主义的体现，进而简述新柏拉图主义对17世纪荷兰艺术创作的影响。
［关 键 词］ 伦勃朗；内在精神；自然；心灵新柏拉图主义在17世纪荷兰的艺术体现——以伦勃朗《夜巡》为例颜薏蒙 陈俊伟一、 17世纪荷兰的社会文化背景1600年至1680年之间，荷兰经历了所谓的“黄金世纪”，在法国历史上，这段时期被看作是亨利四世统治末期至路易十四政权的巅峰时期。
直到1621年，反对西班牙的斗争逐渐平息，然而，由于财政困难以及随之而来的休战条约，社会出现了动荡。
从1621年到1650年，荷兰在人们对改变现状的期待中以财力不均等的现状参与了欧洲的30年斗争，这不仅奠定了他们在海外建立的帝国地位，还积累了惊人的财富。
1650年后，联省共和国废除了行政职位，使荷兰成为一个有雄厚资本的共和国。
当然事物具有两面性，繁荣本身也带来了一些腐败现象，以经济为话语权的联邦完全被荷兰省和阿姆斯特丹商人控制，资产阶级也成为艺术消费市场的主要力量。
而就艺术创作而言，17世纪荷兰产出了大量艺术作品。
正如帕里伐尔所言：“世界上没有一个国家有如此之多的画家和杰作。
”比如阿贝尔·古伊普，出生于1605年；伦勃朗，出生于1606年；波特兄名出生于1608年；范斯塔德，出生于1610年；范·戴海尔斯特，出生于1613年；费尔迪南·玻尔，出生于1616年。
这些杰出的艺术家几乎全部集中在荷兰省这块面积稍大于法国加莱海峡省的土地上。
伦勃朗简介
伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。
17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。
可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。
约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。
其创作生涯大体上包括四个阶段。
莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。
现存的最早署有年代的小说诗歌文学作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。
这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。
它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。
此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。
他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。
自画像真迹目前估计总数在 60-100幅之间。
为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。
这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。
早期小说诗歌文学作品虽不像后来小说诗歌文学作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画小说诗歌文学作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。
阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。
成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。
我眼中的伦勃朗
我所知道的伦勃朗伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
一六六九年十月四日，“伦勃朗贫病潦倒而死”。
这位伟大画家的不幸逝世，令荷兰的历史在反省时感到尴尬。
就艺术成就而论，他与同代法兰德斯画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯开支可以并成为十七世纪欧洲画坛三颗巨星，后两者生前享尽艺术名望所带来的富贵荣华，死时举国震悼，丧吊之盛有近于王公大臣。
而伦勃朗的死，则如下夜陨灭在旷野的流星，几乎没有引起当时人们的注意，他死于穷困，凄苦、死于晚境的寂寞，死于孤独。
伦勃朗于一六零六年七月五日，生于菜顿市，强烈的艺术爱好使得他十四岁时中断了大学学业转而从师学习绘画。
十九岁便开始独立创作的绘画生涯，此后在他充满戏剧性遭遇的一生当中，为人们留下了一笔数量惊人的艺术遗产，其中油画五百七十五件，素描大约一千件，腐蚀版画三百七十五件，作品总计近两千件左右。
这些作品雄辩地表明，他是迄今为止最伟大的肖像画家和宗教题材画家，最杰出的风景和风俗题材画家，是最富有历史反省精神因而能超越时代意识的历史画画家之一。
以他对艺术终生不渝执着的追求，以他对现实生活深刻理解的诚实，以他独具一格而又极丰富的绘画语言在这些广阔的绘画领域中，造成了一个内容深厚而博大的伦勃朗世界。
法国著名艺术理论家丹纳尝评价道：“倘把人比作一根链条，那么他是铸造了一头，希腊人铸造了另一头，所有佛罗伦萨、威尼斯、法兰德斯的艺术家们都在这两者之间”。
研究油画的人。
惊讶地赞叹是他创造了最丰富的表现技法，最独特的绘画语言方式。
研究素描的人发现，是他使线条在欧洲的绘画中产生了前所未有的个性力量和无比丰富的表情。
研究伦勃朗艺术思想的人们，则被作品中深厚的人性和人道主义的思想境界深深感染伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
伦勃朗传世作品全集（高清200张）
伦勃朗传世作品全集（高清200张）伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。
明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。
换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。
法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。
又有人说他以黑暗来绘成光明。
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。
给人以稳定庄重的感觉。
《夜巡》（作品《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》，是伦勃朗一生中非常受争议的作品。
因为他创作完成之后雇主们却不满意，开始发动市民们不择手段地攻击伦勃朗，其中一个名叫翁德尔的诗人，因为嫉妒伦勃朗的才能和富有，把伦勃朗的作品和他的学生、一个毫无才能的平庸画家的作品进行比较，竟然声称伦勃朗的画是“矫揉造作的幽暗的画作”，称他为“黑暗的王子”。
这件事情最终闹得整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，而酬金也由5250荷兰盾削减到1600荷兰盾，而且打这以后，就很少有人来找伦勃朗画集体肖像了，画商们也疏远了伦勃朗。
）《杜尔博士的解剖学课》（《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》（荷兰语：De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）是荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1632年的油画作品。
荷兰著名画家伦勃朗10幅油画
荷兰著名画家伦勃朗10幅油画伦勃朗·梵·莱茵，英文名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn，俗称伦勃朗，出生于1606年7月15日，死于1669年10月4日。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，其作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
油画：《夜巡》，画家：伦勃朗《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。
但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，他接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
油画：《杜尔博士的解剖学课》，画家：伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》描绘得是当时在荷兰阿姆斯特丹最负盛名的外科医生扬·杜尔普博士。
曾经研究过人像学的伦勃朗，准确的捕捉到雇主杜尔普博士的微妙表情，让他十分满意。
由于这幅《杜尔博士的解剖学课》肖像画的成功，使得伦勃朗在阿姆斯特丹一举成名，并确立了其在画界中不可动摇的地位。
油画：《扮作花神的沙斯姬亚》，画家：伦勃朗《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的，画中的主人公是伦勃朗深爱的妻子——沙斯姬亚。
画家伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。
一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。
油画：《戴金盔的男子》，画家：伦勃朗《戴金盔的男子》这件肖像画曾经被认为是伦勃朗的传世名作，红极一时。
作品中的模特是他的哥哥，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，伦勃朗采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。
后来，虽然一群研究者对这幅画进行了艰苦的调查分析。
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作品欣赏：伦勃朗的宗教作品
伦勃朗生于卡拉瓦乔死前四年，比伯尔尼尼小八岁。
他从未离开过故乡荷兰，起初在莱顿工作，然后到阿姆斯特丹，在那儿度过大部分创作生涯，他从没有见过卡拉瓦乔的任何作品。
但他和洪托斯特·泰尔布吕根这些画家有联系，而这些人是到过罗马的。
从这些人那儿他学到一点卡拉瓦乔的现实主义和色彩运用方法，当他到阿姆斯特丹以后，就把它发展到感情丰富、富于人类同情心和浓厚宗教情绪的全新阶段。
这种宗教感情是纯粹个人的，来源于他自己的经历和对圣经的深刻了解。
在信奉新教的荷兰，人们阅读圣经、思考圣经，用这些取代天主教的听取神父说教、回顾圣人生平、修行礼拜等等仪式（例如圣依纳爵所规定的那些仪式）。
伦勃朗选择的题材也是他自己的，卡拉瓦乔、伯尔尼尼，鲁本斯这些天主教艺术家的绘画雕塑题材是别人指定的，为的是张挂在一个特定的教堂或私人礼拜堂里；荷兰的卡尔文派教堂则没有这种要求，阿姆斯特丹市民享受着新商业繁荣带来的财富，他们的艺术需求是人像画、风景画、花草画等等。
但宗教题材的版画也有市场，因此伦勃朗作为17世纪最伟大的画家之一，同时也是最伟大的蚀版雕刻家，即使不是古往今来最伟大的一位也罢。
蚀刻版画用板印制，通常是铜扳印制，画家先要在板上画出相反的图形，这一般是用一根针在一层薄薄的抗酸蜡层上涂刮，然后用酸腐蚀这刻露出来的铜板表面，再把墨水施于其上，然后擦去，只在刻出来的槽线中留下足够的墨水，让它印在覆盖于板面的纸上。
这个过程还可以改成在板上直接用一根较硬的针刻画，从而使槽线边缘比较粗糙。
这粗糙的边缘可以磨平，也可以保留下来，使印出来的线条比较模糊。
在《100盾版画》中（之所以这样称殍是因为它在一次拍卖中以这么高的价格售出），伦勃朗使用了所有这些技巧，创造出一个精细富丽的画面，尽管它并没有色彩．画面内容混合而成，取材于《马太福音》第19章。
画上的基督在犹太地方给人祛病除灾，祝福幼孩，开导民智。
从右边上来的一群病人让人想起后来贝多芬在歌剧《菲岱里奥》中描写的重返光明的囚徒；靠左边一点，一个女人抱来孩子，但被其上一个信徒挡住。
在她左边，坐着那富有的青年，基督告诉他：他若想得到天国的财产，就应把现有的一切都分给穷人；再往左，一群法利赛人正在艨胧中自相争执。
基督正中而立，伸出手，眼望孩子。
他就是注意力的中心，这不仅因为其他主要人物的动作、手势和目光都朝向他，而且因为整个画面结构都在加强他突起的形像。
明暗对比既用来强调重要线条和心理含义，也用来表现空间和整体的结构，虽说它创造出一种拔高的现实主义效果，却又完全不是照相机中的自然主义。
试看画上那一大片深色区域如何引出又如何加强基督的形像，
左边站着的那人深色的帽子又如何和右边的大块深色相匹配，把左边的人物和其他画面连接起来，以及基督左手边跪着的那人举起的手如何在基督袍子上投下一个富有意味的阴影！像卡拉瓦乔一样，伦勃朗把他周围熟悉的普通人当作他多数人物的模特儿——就他的情况而言，其中主要又是些和他在阿姆斯特丹同住一区的穷苦犹太人。
（图一）
在他晚年，当他不再是风行一时的成功者——如他在阿姆斯特丹那样时，他越来越多地选用具有深刻人情味的主题，而不是表现令人眼花缭乱的神启或奇迹时刻。
慈父的爱、怜悯和宽恕，是伦勃朗最后一幅、也许是最伟大的一幅宗教作品的主题。
伦勃朗很久以来就对浪子的寓言感到兴趣——浪子带着他的继承遗产离家出走，花得精光，又一贫如洗地回到家中。
然而只是到他生命的最后时刻，他才能画出其中的真谛，充满了大彻大悟和不朽的率直精神。
儿子赤着脚，裹在褴褛的衣衫中，跪在他父亲面前，头埋在他父亲怀中。
父亲弯下身子，把手放在儿子的肩上，手臂就绕着儿子的头，做出一个令人难忘的宽恕和欢迎的手势。
鲜明和谐的大红淡黄——几乎是金黄的色彩，把两个人突出在深色的背景上，背景上刚好能分辨出一个高高的门洞。
站在右边的旁观者好像是一尊雕像，这更增加了场面的严肃性，其他人则浮现在更后一点的阴暗中。
和提香晚期的作品一样，这幅画在手法上极其自由，造形常常由厚厚的大块色斑突出得很显著，而这种色
斑很可能是用手指抹出来的。
这是幅巨型画，当我们往后站时，我们会被整个作品的威严气势所慑服。
（图二）。