作品欣赏伦勃朗的宗教作品

作品欣赏：伦勃朗的宗教作品
伦勃朗生于卡拉瓦乔死前四年，比伯尔尼尼小八岁。

他从未离开过故乡荷兰，起初在莱顿工作，然后到阿姆斯特丹，在那儿度过大部分创作生涯，他从没有见过卡拉瓦乔的任何作品。

但他和洪托斯特·泰尔布吕根这些画家有联系，而这些人是到过罗马的。

从这些人那儿他学到一点卡拉瓦乔的现实主义和色彩运用方法，当他到阿姆斯特丹以后，就把它发展到感情丰富、富于人类同情心和浓厚宗教情绪的全新阶段。

这种宗教感情是纯粹个人的，来源于他自己的经历和对圣经的深刻了解。

在信奉新教的荷兰，人们阅读圣经、思考圣经，用这些取代天主教的听取神父说教、回顾圣人生平、修行礼拜等等仪式（例如圣依纳爵所规定的那些仪式）。

伦勃朗选择的题材也是他自己的，卡拉瓦乔、伯尔尼尼，鲁本斯这些天主教艺术家的绘画雕塑题材是别人指定的，为的是张挂在一个特定的教堂或私人礼拜堂里；荷兰的卡尔文派教堂则没有这种要求，阿姆斯特丹市民享受着新商业繁荣带来的财富，他们的艺术需求是人像画、风景画、花草画等等。

但宗教题材的版画也有市场，因此伦勃朗作为17世纪最伟大的画家之一，同时也是最伟大的蚀版雕刻家，即使不是古往今来最伟大的一位也罢。

蚀刻版画用板印制，通常是铜扳印制，画家先要在板上画出相反的图形，这一般是用一根针在一层薄薄的抗酸蜡层上涂刮，然后用酸腐蚀这刻露出来的铜板表面，再把墨水施于其上，然后擦去，只在刻出来的槽线中留下足够的墨水，让它印在覆盖于板面的纸上。

这个过程还可以改成在板上直接用一根较硬的针刻画，从而使槽线边缘比较粗糙。

这粗糙的边缘可以磨平，也可以保留下来，使印出来的线条比较模糊。

在《100盾版画》中（之所以这样称殍是因为它在一次拍卖中以这么高的价格售出），伦勃朗使用了所有这些技巧，创造出一个精细富丽的画面，尽管它并没有色彩．画面内容混合而成，取材于《马太福音》第19章。

画上的基督在犹太地方给人祛病除灾，祝福幼孩，开导民智。

从右边上来的一群病人让人想起后来贝多芬在歌剧《菲岱里奥》中描写的重返光明的囚徒；靠左边一点，一个女人抱来孩子，但被其上一个信徒挡住。

在她左边，坐着那富有的青年，基督告诉他：他若想得到天国的财产，就应把现有的一切都分给穷人；再往左，一群法利赛人正在艨胧中自相争执。

基督正中而立，伸出手，眼望孩子。

他就是注意力的中心，这不仅因为其他主要人物的动作、手势和目光都朝向他，而且因为整个画面结构都在加强他突起的形像。

明暗对比既用来强调重要线条和心理含义，也用来表现空间和整体的结构，虽说它创造出一种拔高的现实主义效果，却又完全不是照相机中的自然主义。

试看画上那一大片深色区域如何引出又如何加强基督的形像，
左边站着的那人深色的帽子又如何和右边的大块深色相匹配，把左边的人物和其他画面连接起来，以及基督左手边跪着的那人举起的手如何在基督袍子上投下一个富有意味的阴影！像卡拉瓦乔一样，伦勃朗把他周围熟悉的普通人当作他多数人物的模特儿——就他的情况而言，其中主要又是些和他在阿姆斯特丹同住一区的穷苦犹太人。

（图一）
在他晚年，当他不再是风行一时的成功者——如他在阿姆斯特丹那样时，他越来越多地选用具有深刻人情味的主题，而不是表现令人眼花缭乱的神启或奇迹时刻。

慈父的爱、怜悯和宽恕，是伦勃朗最后一幅、也许是最伟大的一幅宗教作品的主题。

伦勃朗很久以来就对浪子的寓言感到兴趣——浪子带着他的继承遗产离家出走，花得精光，又一贫如洗地回到家中。

然而只是到他生命的最后时刻，他才能画出其中的真谛，充满了大彻大悟和不朽的率直精神。

儿子赤着脚，裹在褴褛的衣衫中，跪在他父亲面前，头埋在他父亲怀中。

父亲弯下身子，把手放在儿子的肩上，手臂就绕着儿子的头，做出一个令人难忘的宽恕和欢迎的手势。

鲜明和谐的大红淡黄——几乎是金黄的色彩，把两个人突出在深色的背景上，背景上刚好能分辨出一个高高的门洞。

站在右边的旁观者好像是一尊雕像，这更增加了场面的严肃性，其他人则浮现在更后一点的阴暗中。

和提香晚期的作品一样，这幅画在手法上极其自由，造形常常由厚厚的大块色斑突出得很显著，而这种色
斑很可能是用手指抹出来的。

这是幅巨型画，当我们往后站时，我们会被整个作品的威严气势所慑服。

（图二）。