从结构主义视域分析《新神榜：杨戬》电影叙事的创新建构
从《新神榜：杨戬》看神话传说题材国产动画电影的叙事问题
声屏世界2023/6文艺直通车热播冷评从《新神榜：杨戬》看神话传说题材国产动画电影的叙事问题阴付佳楠摘要:电影《新神榜:杨戬》取材自中国经典神话传说,以精良的制作为观众呈现了一场视觉盛宴,然而在票房取得佳绩的同时也引来了许多争议,究其原因,是影片虽然采用了古今结合的创作策略,却在情节逻辑、故事背景、角色设置、传统文化元素运用方面都出现了叙事缺失,使影片整体质量大受影响。
文章对该片的叙事问题进行了分析,有助于国产动画电影实现社会价值、艺术意蕴和商业价值的统一,实现长远发展。
关键词:《新神榜:杨戬》创作叙事国产动画动画电影《新神榜：杨戬》是国内知名电影制作公司追光动画继《新神榜：哪吒重生》后，在“新神话”系列中推出的又一力作，以5.53亿元的票房超越前作。
然而，该影片虽然制作精美、画面优良，但在叙事上尚有不足，导致剧情等方面存在诸多争议。
这些争议的背后，折射出许多同类型的国产动画电影的共性问题。
本文以《新神榜：杨戬》和其他神话传说题材国产动画电影为主要研究对象，从叙事方面分析其创作问题，以期对国产动画电影的未来发展提供一定的帮助和借鉴。
情节逻辑有待完善《新神榜：杨戬》的叙事缺失，首先体现在作品情节上。
影片讲述了商周大战后，封神榜设立，同时一群被神明预言“会给世间带来灾祸”的玄鸟被镇压在华山底下。
十二年前，玄鸟封印出现松动，主人公杨戬前往华山，协助负责镇守玄鸟的妹妹杨婵加固封印，最终失败。
情急之下，三圣母杨婵舍命跃入山底封住玄鸟，沉香被舅舅杨戬送往师门金霞洞。
十二年后，落魄到成为赏银捕手的杨戬意外偶遇不堪师门折磨而出逃救母的外甥沉香，在前辈巫山神女婉罗的点拨下，发现当年自己兄妹拼命镇守玄鸟的任务，不过是师父玉鼎真人为了维系金霞洞和神界旧势力设下的骗局，玄鸟本身并非灾祸，而是生生不息的世间规律的化身。
最终，杨戬和沉香合力战胜了以玉鼎真人为代表的神界旧势力，劈开华山放出了玄鸟，让世界重新进入生生不息的演进中。
《新神榜：杨戬》：颠覆的宇宙与破碎的剧情
风流一代·青春54颠覆的“封神宇宙”商周之战1500年后，天界衰落，神仙们遭遇重创，失去了腾云驾雾的能力。
于是，神仙们发明了飞船用来代步，只要加满混元真气，就能在天上飞。
曾经威风的天神杨戬，在封神大战后失去“天眼”，成了落魄神仙，靠抓捕天界的逃犯赚钱为生。
一天，神秘访客婉罗出大价钱让杨戬抓一个人——沉香。
在找寻的途中，杨戬意外发现沉香竟然是自己的亲外甥。
沉香偷盗法宝，要取宝莲灯劈山救母，他与申公豹同时被四大天王追杀，罪名是杀害师父。
杨戬就此踏上找寻沉香并揭开尘封往事的旅程……《新神榜：杨戬》构建了一个“颠覆”的世界。
影片中，仙界恍若人间的翻版，有加油站，有赌场，也有监狱和通缉犯，还有舞蹈表演；求人办事得花钱，神仙也要为五斗米折腰。
影片的角色设定打破了人们对神话故事的固有印象。
传统神话里，杨戬是威风八面的天界战神，而在《新神榜：杨戬》中，杨戬是一个懒散青年，身着一袭打着补丁的白衣，脚踩木屐，随身带着口琴，眼神流露着厌倦，终日为几两碎银发愁。
此外，他还有些“无厘头”和小幽默。
在相关的影视作品中，申公豹的形象大多是奸诈狡猾、为非作歹，为达目的不择手段、无恶不作的大反派，而该片中的申公豹为沉香狠辣的性格所共情，愿意为他伸出援手。
玉鼎真人的角色设定也是如此。
在以往的影视作品中，玉鼎真人是善的代表，“跳出三界外”，但仍胸怀天下苍生。
在这部电影中，他为了保住金霞洞，其所作所为呈现出颠倒失控之感，为了阻止沉香劈山救母，他甚至打算亲手诛杀徒弟杨戬。
《新神榜：杨戬》的创作灵感源自神话传说，经过重新编排、塑造，被赋予新的主题。
故事内核指向天地不仁、万物自有其规律和命数。
在仙界，不再是众神归位、善恶分明。
申公豹和玉鼎真人同为元始天尊座下弟子，但二人价值观迥异。
全片没有十恶不赦的坏人，也没有尽善尽美的好人。
影片将沉香“劈山救母”与杨戬“劈山救母”两个传说融合在一起，用全新视角探寻杨戬、沉香两代人之间的共性。
在传统的“劈山救母”的故事里，杨戬是反派或配角，其妹妹触犯天条与凡人结合，被杨戬压在华山下，他一直阻止沉香救母。
论国产动画电影《新神榜：杨戬》中的建筑之美
20232022年8月《新神榜：杨戬》在中国大陆上映，让观众再次感受到了追光动画制作团队对动画创作的执着与用心。
近年来，随着追光动画团队的努力和动画制作技术的逐步成熟，《新神榜：杨戬》的画面整体质感有了新的飞跃和突破，相比《白蛇：缘起》和《新神榜：哪吒重生》而言，动画电影的视觉效果明显升级了，其中最为突出的特征之一就是将中国传统建筑的美融入了电影的全过程表达中。
国产动画电影展现了中国传统建筑之美，是中国传统建筑美学的另一种呈现。
以往许多国产动画电影对建筑的表达都仅仅是为了陪衬故事情节，并不重视从中国传统建筑美学的视角重组剧情的目标，也不重视用建筑美学的内涵来渲染剧本的叙事精神。
而《新神榜：杨戬》则非常精致地刻画了剧中的建筑以及建筑场景的组合，分别从建筑的思想、叙事、形象、空间、材料等方面体现了创作者对中国传统建筑精神融入中国传统神话电影的美学思考，是创作者的一次审美超越，更是他们对中国传统文化传承的美好期盼。
一、建筑思想之美《新神榜：杨戬》的故事以魏晋时期为历史背景，以神话传说中的二郎神杨戬为主人公，以沉香劈山救母为故事线索，叙述了神仙之间的恩怨情仇。
电影的特点除了精彩地叙述古老神话传说故事外，还包括震撼的画面效果，其中就有对中国传统建筑的精彩表现。
电影故事交织于神界和人界，但不论故事的情节如何发展，始终都保持着对建筑的生动展现和刻画，这些建筑形象与故事主题相吻合，呈现出独特的思想之美。
而电影中的建筑审美体验恰好与中国古代建筑文化深受儒家思想和道家思想的影响有关。
儒家建筑“以现世为生命修为”为人生理想，道家讲究建筑与人“物我两忘”的人生境界[1]，在这两种思想的交汇中，中国传统建筑化作精神寄托的工具，而电影《新神榜：杨戬》中的建筑，恰好渗透了这两种思想，彰显了中国古代建筑别样的美。
首先，电影彰显了建筑思想的礼仪之美。
中国建筑的本质是“人生的建筑”（Architecture of lifel），中国文化中“以人为本”的思想体现了以“礼制”为本的伦理特性[2]，这是中国传统建筑思想有别于西方传统建筑思想的重要体现。
探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜_哪吒重生》《新神榜_杨戬》为例
探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜_哪吒重生》《新神榜_杨戬》为例探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例近年来，中国的动画电影产业蓬勃发展，作品数量和质量逐渐提高。
其中，追光动画是一家备受关注的制片公司，他们通过对神话故事进行重新诠释和创新，成功塑造了许多备受赞誉的动画角色。
本文以追光动画的《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》为例，探讨其故事重构和传承创新的特点。
首先，追光动画的作品重构了经典神话故事，为现代观众呈现出一个全新的世界观。
以《新神榜：哪吒重生》为例，该片讲述了哪吒成长为真正的英雄的故事。
追光动画通过创造新的背景设定、丰富的角色关系和扣人心弦的剧情，让观众更好地理解和投入到故事中。
同时，该片还对传统神话人物形象进行了颠覆和重新定义，打破了传统观念中的固有思维方式。
这种重构的手法使得观众不仅可以感受到故事的独特魅力，同时也更容易与角色产生共鸣。
其次，追光动画的作品传承了传统神话故事的精华，注入了新鲜的创新元素。
在《新神榜：杨戬》中，追光动画将杨戬这一角色从传统神话故事中解放出来，赋予其更丰富的情感和人性。
通过对杨戬成长历程的精心构建，观众可以看到他的坚持、勇敢以及对正义的追求。
追光动画巧妙地融入了现代的绘画技巧和故事情节，使得《新神榜：杨戬》更加符合现代观众的审美和文化需求。
此外，追光动画作品的故事重构和传承创新也在一定程度上反映了中国现代文化的发展。
作为中国本土的动画制片公司，追光动画在承载着传统文化的同时，也积极推陈出新，追求艺术和商业的结合。
他们通过对传统故事的再创作，使其更适应现代观众的审美和情感需求，也为中国动画电影的发展注入了新的活力。
最后，值得一提的是，追光动画作品中的故事重构和传承创新，并非仅限于对经典神话故事的改编。
追光动画还注重在人物塑造、视觉效果以及音乐配乐等方面的创新，力求为观众营造出震撼人心的视听盛宴。
《新神榜：杨戬》影评
《新神榜：杨戬》影评《新神榜：杨戬》是一部颇具争议的电影，它以新颖的剧情和精美的画面吸引了众多观众，但也因其剧情的崩坏和逻辑的混乱而备受诟病。
本文将对该电影进行深入分析，探讨其优点和不足之处。
让我们来谈谈这部电影的优点。
从画面来看，《新神榜：杨戬》确实令人惊艳。
电影的场景设计、人物造型和特效制作都达到了很高的水准，尤其是在展示各种神话场景和法术效果时，给观众带来了强烈的视觉冲击。
此外，电影的音效和配乐也十分出色，配合剧情的发展营造出了紧张刺激的氛围，增强了观众的代入感。
然而，正是由于剧情的崩坏，使得这些精彩的视觉和听觉元素无法充分发挥其应有的魅力。
电影的剧情被分成了三层悬疑推进：第一层是传统民俗神话中的“杨婵私恋凡人，杨戬镇压”的故事；第二层是揭开杨戬“镇压妹妹”的真相十二年前玄鸟出世，杨婵舍身封印；第三层则是对第二层的再解构、再颠覆杨戬和杨婵都被玉鼎真人代表的阐教骗了，玄鸟出世是王朝周期率的自然循环。
问题就出在第三层的再颠覆上。
为了过审，电影把既得利益者的范围局限在玉鼎真人一人身上，把周期循环的影响局限在金霞洞一个洞天之上。
这样的处理使得剧情设计中再颠覆的部分立不起来，整个电影就被抽掉了骨头，剧情也变得无法自洽。
在剧情设计中，电影存在着许多逻辑漏洞和不合理之处。
例如，玉鼎真人为什么要欺骗杨戬和杨婵？他的目的是什么？如果玄鸟出世是自然循环的结果，那么为什么阐教要一直镇压它？这些问题在电影中都没有得到明确的解答，导致观众对剧情的理解产生困难。
此外，电影中的人物形象也不够丰满。
杨戬、杨婵等主要角色的性格和动机在剧情中没有得到充分展现，使得他们的行为和决策显得有些突兀和不合理。
相比之下，一些配角的形象反而更加鲜明，这也反映了电影在人物塑造方面的不足之处。
《新神榜：杨戬》是一部优缺点分明的电影。
它的画面和音效令人印象深刻，但剧情的崩坏和逻辑的混乱却使得观众难以深入体验其中的魅力。
对于喜欢神话题材和特效场面的观众来说，这部电影可能会带来一定的视觉享受；但对于那些对剧情要求较高的观众来说，它可能会让人感到失望。
从《哪吒之魔童降世》到《杨戬》：“新神榜”系列电影的主题建构与演变
2023自《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）以“丑哪吒”的形象在中国动画界掀起一阵的全新创作风潮之后，近年来的《姜子牙》（程腾、李炜、王昕、李夏，2020）、《白蛇2：青蛇劫起》（黄家康，2021）、《新神榜：哪吒重生》（赵霁，2021）、《新神榜：杨戬》（赵霁，2022）等中国动画通过对封神题材等传统神话资源和经典故事的重新演绎和再度发掘，在更加宽广的创作思路中一改《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）、《小门神》（王微，2016）中具有理想主义的正面形象，塑造了叛逆、亦正亦邪的主人公形象，同时更加注重经典资源的系列化转化，在打造“IP宇宙”方面开辟了新的空间。
如今，系列动画电影的创作与接受越来越成为中国电影中的重要现实。
追光动画打造的“新神榜”在此基础上进行了系列动画IP的开发尝试，叛逆的“哪吒”李云翔与“翻版沉香”杨戬的故事受到广大观众的认可。
本文意图通过对从《哪吒之魔童降世》到《新神榜：杨戬》作品的回顾揭示“新神榜”系列电影主体与主题的演进过程。
一、故事主体：祛魅与复魅化的叛逆主人公形象近年来，中国动画电影的发展已经由高数量、高票房步入高质量、高口碑的新时代，但旺盛的发展势态背后不乏隐忧。
一方面，在角色塑造与故事编写方面怎样能跳出“低幼动画”的窠臼，寻求全新的角色创意与故事表现的问题依然存在；另一方面，以何种方式推进传统资源与当代故事的转化，探求动画电影的民族化传承与转化道路成为不可避免的问题。
必须承认，21世纪以来的中国商业动画长片的起点还不是很高，系列IP的开发更是无从谈起。
在当前语境下，一部好的国产商业动画长片不需要尽善尽美、滴水不漏的故事或角色，而是需要能在文本中体现动画创作者身为“动画作者”的主体观念与创作潜力，并在工业化标准、剧作、主题立意、表现手法等方面承接一流动画水准，最终完成一部让观众对动画续作有信心、有期待的作品。
从这个意义上说，《哪吒之魔童降世》与《新神榜：哪吒重生》以优秀的作品品质很好地承接了20世纪上海美术电影制片厂打造的“国产动画品牌”，并在叙事中通过对英雄角色的“驱魅”开启国产动画电影的新纪元。
探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例
探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例引言：追光动画是中国一家知名的动画公司，致力于推出精彩纷呈的动画作品。
在中国动画界，追光动画以其独特的创作理念和精良的制作技术赢得了广大观众的喜爱与好评。
《新神榜：哪吒重生》与《新神榜：杨戬》是追光动画推出的两部备受关注的作品。
本文将以这两部动画片为例，探析追光动画作品在故事重构和传承创新方面的亮点与特点。
一、故事重构的创新性1.古典神话题材与现代元素的融合《新神榜：哪吒重生》与《新神榜：杨戬》这两部作品都是基于中国古典神话故事改编的。
而与传统的神话故事不同的是，追光动画将这些古老的神话题材与现代元素相结合，给予了故事新的内涵和动力。
比如，在《新神榜：哪吒重生》中，追光动画赋予了主角哪吒新的命运，让他在现代社会中重新出生，并展现了不同于传统的成长与奋斗历程。
这种巧妙的融合使得观众既能感受到古老神话的魅力，又能与现代社会产生共鸣。
2.主题的延伸与拓展追光动画在故事重构方面的另一个亮点是主题的延伸与拓展。
《新神榜：哪吒重生》与《新神榜：杨戬》都是以神话故事为背景，但是追光动画不仅仅只是简单地复制和重演原有的故事情节，而是在此基础上对主题进行深入挖掘和展开。
比如，《新神榜：哪吒重生》中，追光动画对于哪吒的成长与责任的思考，以及对于命运与自由的探索，展现了更多细腻的情感，不仅仅是简单的英雄故事，更是对于人性与命运的思考。
二、传承创新的特点1.传统文化的传承追光动画在创作过程中注重对传统文化的传承，这在两部作品中都可以得到体现。
通过对古典神话故事的改编和演绎，追光动画将这些经典故事带入到了现代观众的视野中，让更多人能够了解和感受到中国古代文化的瑰宝。
同时，追光动画还注重对于原著的尊重和再演绎，不仅保留了原著的故事框架和核心要素，还巧妙地加入了一些现代元素和创新的设计，使得故事更加具有时代感和观赏性。
211251284_文化再读·神话再造：电影《新神榜：杨戬》全龄化叙事解读
THE FILM CULTURE电影文化学者陈海燕提出全龄动画是针对所有年龄阶层受众群体的动画作品，其核心是“成人的内核，动画的包装”。
①学者王卓敏提出：“全龄化动画电影的受众是指孩子、学生、中青年人、老年人等各年龄阶段的受众。
”②发展心理学认为全龄化是指通过满足不同年龄层次受众群体的社会需求，反映各自群体特定的心理体验，以实现全年龄层的受众认同。
基于此，本文认为以全龄化叙事为基础创作动画电影，需要从“全家观影”的角度出发，通过选择面向所有年龄层的故事题材，讲述梦想、亲情及协作等主题，关注全龄人的审美想象与叙事想象，从而在契合儿童审美心理的同时聚焦社会现实话题，进而引发广泛认同。
由追光动画出品的动画电影《新神榜：杨戬》（2022），以经典神话人物“杨戬”为主人公，融入新的审美理念，以全龄化叙事的方式，塑造完全不同于以往“战神”角色的“落魄神仙”，在重新构建“封神世界”的同时，实现经典文化的时代再读以及故事再造。
一、故事再讲：电影《新神榜：杨戬》的全龄化叙事特征在“国潮”③风影响下，中国动画电影积极挖掘经典神话、民间故事等素材，通过大众熟知的经典神话IP为创作蓝本，积极挖掘、探寻大众的精神共鸣点，以现代审美方式对其进行重新演绎，在遵循经典神话故事框架的基础上，实现了情绪共鸣、情感共振的理想叙事成效。
电影《新神榜：杨戬》面向全龄人打造童话世界，采用唯美的视觉画面，设计了生动趣味的叙事场景，通过聚焦真实人性，讲述了社会现实问题，使原本无情、冷血的神话故事更具生命力。
（一）营造古今融合的多元视听空间“新动画中国学派”④强调将民族艺术元素应用与国际化艺术表达相融合，通过发挥技术与艺术的融合优势，构建唯美的视听空间，实现以动画电影为载体，从艺术审美到文化消费的升级。
为使影片符合全龄群体的审美需求，需要充分发挥动画技术的应用优势，将镜头运动、视觉设计相结合，在辅助剧情叙事的同时，赋予全龄观众最生动的视听观感。
《新神榜：杨戬》影评
《新神榜：杨戬》影评期待已久，我终于在首映日的清晨前往影院观看了这部电影。
以下是我对《新神榜：杨戬》的影评。
让我谈谈建模。
杨戬的建模无疑是近几年动漫电影中的佼佼者。
他的形象设计令人眼前一亮，往那一站，无需言语，你就能感受到他的随性与酷劲。
其他配角的建模也同样出色，与各自的人物性格相得益彰。
接下来是场景特效。
追光的特效一直以来都未曾让我失望，而这次的表现更是令人惊艳。
影片开局的蒸汽朋克仙界设定酷炫无比，全片共更换了大约十个城池和场景，每个场景都呈现出了令人震撼的视觉效果！然而，剧情却成为了这部电影的一大短板。
说实话，当我看到剧情时，真的感到有些无奈。
虎头蛇尾、前言不搭后语的情节发展让我十分困惑。
电影中频繁地切换地点和场景，杨戬似乎成了导游，带着观众穿梭于各个夏商时期的人仙两界景点之间。
在一个地方停留不到两分钟，就匆忙穿越到下一个地方，这种快节奏的转换让人应接不暇，难以深入理解故事的发展。
杨戬对他妹妹的感情也是一个让人摸不着头脑的问题。
一方面，他似乎对妹妹心怀深厚的感情，但另一方面，他在前期却没有表现出对妹妹的深切怀念，甚至在华山下压了 12 年也没有去探望。
更离谱的是，他竟然不知道沉香的名字，将一个襁褓中的孩子扔在山上 12 年，之后也没有任何消息。
一句“师尊不让探望”就成了他不关心妹妹和外甥的借口？杨戬真的有兄妹情和舅侄情吗？或许，他是因为亲手镇压了妹妹而感到愧疚，所以不敢面对沉香。
申公豹这个角色的设定也让人感到困惑。
他突然成为了教坏沉香的反派，然后又因为保护沉香而死去。
他的出场没有解释原因和目的，也没有交代他与沉香是如何结识的。
在中间的打戏之后，他就不明不白地死了，成为了一个赶场子的工具人。
而且，他在死前明明看到了反派是师尊，却不告诉杨戬。
如果是因为他不信任杨戬，那为什么还要告诉他沉香的下落呢？碗罗与杨戬之间的感情戏也显得十分突兀和多余。
如果想要营造女性魅力，体现闺蜜之间相互救赎的深厚情感，直接描写碗罗一心想劈山救沉香母亲的情节就足够了。
《2024年从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构》范文
《从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构》篇一从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构一、引言随着时代的发展和科技的进步，中国电影的叙事方式和建构逐渐丰富和多样化。
《新神榜：杨戬》作为一部具有代表性的作品，其叙事结构不仅融合了传统与现代元素，还展现了结构主义理论在电影创作中的创新应用。
本文将从结构主义视域出发，深入分析《新神榜：杨戬》电影叙事的创新建构。
二、结构主义理论背景结构主义理论强调对事物内部结构的研究，认为事物的意义来源于其与其他事物的关系。
在电影叙事中，结构主义关注的是情节、人物、场景等元素之间的相互关系和整体结构。
这种理论有助于我们理解电影如何通过元素之间的组合和排列，构建出具有内在逻辑和意义的叙事。
三、《新神榜：杨戬》的叙事结构《新神榜：杨戬》以传统神话故事为背景，通过现代手法进行创新性的改编和演绎。
电影的叙事结构呈现出以下几个特点：1. 多元的情节线索：电影通过多条情节线索的交织，构建出一个错综复杂的叙事网络。
不同线索之间的关联和冲突，为观众提供了丰富的视觉和心理体验。
2. 立体的人物塑造：电影中的人物形象鲜明，具有多面性和立体感。
通过人物之间的互动和关系，展现了人性的复杂性和多元性。
3. 创新的场景设计：电影的场景设计既体现了传统文化的韵味，又融入了现代审美元素。
场景之间的转换流畅自然，为观众营造出沉浸式的观影体验。
四、结构主义视域下的创新建构在结构主义视域下，我们可以从以下几个方面分析《新神榜：杨戬》电影叙事的创新建构：1. 符号化叙事：电影通过符号化的手法，将情节、人物、场景等元素进行抽象化处理。
这些符号不仅具有象征意义，还通过组合和排列构建出具有内在逻辑的叙事结构。
2. 整体性思维：电影注重整体性思维，将各个元素之间的关系视为一个有机整体。
这种思维方式有助于观众更好地理解和把握电影的叙事结构和意义。
3. 跨文化融合：电影在传承传统文化的同时，也融入了现代审美元素。
《2024年从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构》范文
《从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构》篇一从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构一、引言近年来，随着中国电影市场的繁荣，各类电影作品层出不穷。
其中，《新神榜：杨戬》作为一部神话题材的动画电影，以其独特的叙事方式和创新的建构方式赢得了广大观众的喜爱。
本文将从结构主义的视角出发，对《新神榜：杨戬》电影叙事进行深入分析，探讨其创新建构的内涵和价值。
二、结构主义理论背景结构主义是一种以研究社会现象和文化现象的结构为基础的理论和方法。
在电影叙事中，结构主义关注的是故事内部各元素之间的关系以及这些关系如何构成整体。
结构主义认为，电影叙事是一个复杂的符号系统，通过分析这些符号之间的关系，可以揭示出电影的深层结构和意义。
三、《新神榜：杨戬》的叙事特点《新神榜：杨戬》作为一部神话题材的动画电影，其叙事特点鲜明。
首先，电影在传统神话故事的基础上进行了大胆的创新和改编，构建了一个全新的神话世界。
其次，电影通过丰富的视觉元素和音乐元素，营造了独特的视听体验。
最后，电影的叙事结构紧凑，情节跌宕起伏，使得观众在观影过程中始终保持高度的关注度。
四、结构主义视域下的《新神榜：杨戬》叙事创新建构（一）符号系统的运用在结构主义视域下，电影叙事是一个符号系统。
电影通过运用各种符号元素，如画面、音乐、台词等，来传达故事的意义。
在《新神榜：杨戬》中，电影运用了丰富的视觉和音乐元素，构建了一个独特的神话世界。
这些符号元素不仅具有象征意义，还通过相互关系构成了故事的深层结构。
（二）角色关系的构建在《新神榜：杨戬》中，角色之间的关系构成了故事的核心。
电影通过刻画不同角色之间的互动和关系，展现了故事的冲突和矛盾。
同时，这些角色之间的关系也反映了社会现象和文化现象的结构。
通过分析这些角色关系，我们可以更深入地理解电影的深层结构和意义。
（三）情节的安排与转折情节的安排与转折是电影叙事的重要组成部分。
在《新神榜：杨戬》中，电影通过紧凑的情节安排和巧妙的转折，使得故事始终保持紧张感和悬念感。
《2024年从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构》范文
《从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构》篇一从结构主义视域分析《新神榜_杨戬》电影叙事的创新建构一、引言近年来，随着中国电影市场的快速发展，国产动画电影逐渐崭露头角。
《新神榜：杨戬》作为一部具有代表性的作品，其叙事结构、角色塑造和视觉呈现等方面都展现出了较高的艺术水准。
本文将从结构主义视域出发，深入分析该电影叙事的创新建构。
二、结构主义理论背景结构主义是一种以结构为核心的研究方法，强调通过分析社会现象中的各种关系和结构来揭示其内在规律。
在电影叙事中，结构主义关注的是故事情节、角色关系、画面构图等元素之间的相互关系和构成规律。
这些元素共同构成了电影的叙事结构，使得观众能够理解和感受故事的情感和意义。
三、《新神榜：杨戬》的叙事结构创新1. 多元化的情节设置《新神榜：杨戬》的情节设置丰富多样，既有传统的神话传说元素，又融入了现代审美和价值观。
电影通过多线索、多角度的叙事方式，将不同情节有机地串联起来，形成了复杂而丰富的故事网络。
这种多元化的情节设置使得观众在观影过程中能够不断产生新的认知和感受。
2. 角色关系的构建电影中的角色关系是叙事的重要组成部分。
在《新神榜：杨戬》中，各个角色之间的关系错综复杂，既有亲情、友情、爱情等传统情感关系，又有师徒、敌对等复杂的社会关系。
这些关系在故事发展中相互交织、相互影响，构成了丰富的叙事层次。
同时，电影还通过角色内心的矛盾和冲突，展现了人性的复杂性和多样性。
3. 视觉呈现的创新《新神榜：杨戬》在视觉呈现上也进行了大胆的创新。
电影运用先进的动画技术，将中国传统元素与现代审美相结合，呈现出独具特色的视觉风格。
画面精美细腻，色彩运用得当，使得观众在观影过程中能够感受到强烈的视觉冲击力。
同时，电影还通过画面的构图和运动，营造出独特的氛围和情感表达。
四、叙事创新的意义与价值《新神榜：杨戬》的叙事创新不仅为中国动画电影的发展开辟了新的道路，还具有重要的文化和艺术价值。
《_新神榜：杨戬》：民间美术元素赋能动画影像的审美新篇
20232016年上映的动画电影《小门神》正式拉开了追光动画电影的创作历程，纵观其出品的电影作品，从艺术形态、文化符号到故事设计，中华优秀传统文化始终是支撑其创作的命脉根基。
2022年上映的动画电影《新神榜：杨戬》在继承以往影视听表达经验的前提下，通过保留“东方朋克”美学，充分使用中国民间美术元素，构建符合现代审美语境的叙事空间，形成了新的系统性奇观表达。
一、民间美术元素的创造应用民间美术体现的是传统艺术的文化心理，蕴含了文化信仰、生命哲学和传统艺术美学。
动画电影中的美术设计是以统一视觉主题为核心，开展布景设计、道具设计及服装设计的活动。
动画电影《新神榜：杨戬》以精品化创作为导向，采用美术造型参与叙事的创作理念，通过将民间美术元素植入场景造型、人物塑造中，不仅彰显了高超的艺术风格，诠释了本片蕴含的艺术质感，也实现了传统中华美学精神的转译。
（一）水墨构图，彰显独特叙事意境法国存在主义哲学家、剧作家马赛尔·马尔丹在《电影语言》一书中提出：“动画电影作为时空艺术，较美术（空间艺术）具有更丰富的表现力。
时间使电影在拥有造型空间（画面）的同时，还获得一个戏剧空间（情节）。
”①在动画电影的创作过程中，通过从传统水墨画汲取创作灵感，将水墨画艺术的审美表达、叙事意境与创作题材导入动画电影空间，借助新的视听语言，使影片充满感染力。
[1]动画电影《新神榜：杨戬》延续了追光动画一直以来的创作理念，通过使用大量水墨元素，呈现二维水墨太极图，营造了充满国风韵味的美学空间。
二维水墨太极图所展现的内容，不仅是一段20分钟的视听画面与动画创意，也是影片的高潮对决。
该片通过将水墨艺术的抽象风格与现代动画CG手段相融合，在创新技术、提升艺术品质的同时，彰显了水墨山水蕴含的丰富神韵和意境，使CG镜头呈现出鲜明的东方质感美学。
传统水墨艺术的“留白”技巧与CG动画“以实为主”的呈现方式，经过转化与融合，形成了独特的美学意境。
水墨动画场景不仅表达了深刻的精神寓意，也将杨戬的人物命运与水墨场景相融合，以更加丰富的象征意义，拓宽了观众的想象空间，实现与叙事主题的紧密相连。
论国产动画电影《新神榜_杨戬》中的建筑之美
论国产动画电影《新神榜_杨戬》中的建筑之美论国产动画电影《新神榜：杨戬》中的建筑之美近年来，国产动画电影在国内乃至全球范围内都取得了巨大的成功。
其中，《新神榜：杨戬》作为2018年上映的一部优秀作品，不仅在故事情节和人物形象上给观众留下了深刻印象，还在其精美的建筑设计上展现出了独特的美感。
本文将分析《新神榜：杨戬》中的建筑之美，探讨其在电影中的作用以及艺术价值。
首先，整部电影中的建筑物展现了一个极富想象力和独特审美的世界观。
一开始，我们首先见到的是巍峨壮丽的玉京城，它高耸入云，气势磅礴。
玉京城是人间、仙界和魔界的交汇之地，其宏伟建筑与绚丽的色彩使观众仿佛置身于神话的世界中。
不仅如此，影片中还出现了许多神秘的宫殿、庙宇和城市，如盛况堂皇的龙马大殿、神殿和街道等。
这些建筑物无一不散发出富有东方特色的古典美感，并在其设计中融入了中国传统建筑元素和风格，体现了中国文化和建筑的独特魅力。
其次，建筑物在电影中扮演着重要的角色，成为情节发展和意义表达的载体。
在电影中，城市、宫殿和庙宇等建筑物不仅是主角杨戬和其他角色生活、活动的地方，也是他们成长和命运发展的见证。
例如，主角杨戬是一个出身贫寒的小人物，在他到达玉京城后，被赞颂殿中一座宏伟的神像吸引，这座神像具有庄严肃穆的气质，给了他极大的鼓舞和动力。
而影片的高潮部分，城市的战斗场面也在很大程度上凸显了建筑物的重要性。
宏伟的城墙、神社和殿堂等成为了杨戬与其他角色之间的斗争舞台，也成为了感受战斗氛围和观察角色动态的窗口。
可以说，电影中的建筑物通过其独特的设计和角色之间的互动，极大地丰富了故事情节和场景的表现，并使观众更好地融入到电影的世界当中。
此外，影片中的建筑物还反映出了中国传统文化和价值观。
在中国古代，建筑物一直被视为文化的传承和载体，是人们生活方式和精神追求的体现。
《新神榜：杨戬》中的建筑物恰如其分地展示了中国传统文化的特点和美学原则。
首先，影片中大量运用了华丽的色彩和细致的绘画，呈现出了富有中国传统元素的建筑魅力。
中华民族神话中的动画宇宙建构——以追光动画《新神榜：杨戬》为观察中心
中华民族神话中的动画宇宙建构——以追光动画《新神榜：杨戬》为观察中心中华民族神话中的动画宇宙建构——以追光动画《新神榜：杨戬》为观察中心近年来，随着中国动画产业的快速发展，越来越多的动画作品开始涉足中华民族神话的创作领域。
这一切源于对中华文化的自信与对优秀传统文化的传承。
其中一部备受瞩目的作品便是追光动画公司的《新神榜：杨戬》。
该片集结了中华民族神话中的众多角色，构建了一个宏大精致的动画宇宙。
本文将以《新神榜：杨戬》为观察中心，探讨其中的动画宇宙建构。
一、中华民族神话的创作素材《新神榜：杨戬》是一部以中国神话为题材的动画片。
中国有着悠久的神话传统，其中的人物多种多样，各有特色。
追光动画公司从传统神话中汲取了丰富的创作灵感，选取了杨戬作为故事主角。
杨戬作为《西游记》中的角色，曾经是孙悟空的第三弟子。
《新神榜：杨戬》以杨戬成为神君的过程为主线，融入了许多其他神话角色，并赋予了他们新的命运和故事。
二、动画宇宙的构建与角色设定在《新神榜：杨戬》中，追光动画将多个与杨戬相关的角色嵌入到动画宇宙中，构建了一个复杂而丰富的世界。
例如，该片中的龙王、女儿杨花、凤凰等神秘角色都来源于中华民族神话，并与杨戬的故事相互交织。
这些角色之间以及与杨戬之间的关系紧密而有趣，在故事发展的过程中，展现出了独特的魅力。
三、动画宇宙的历史背景《新神榜：杨戬》在中国神话世界中设定了自己的历史背景。
这个宇宙中有诸多神明、妖怪、仙人等存在，他们之间的关系错综复杂，既有利益纠葛，也有友谊和敌对。
在这个宇宙中，每个角色都有自己的身世和命运，相互之间的联系进一步丰富了这个宇宙的故事性。
四、动画宇宙的价值观表达动画宇宙的建构不仅仅是将角色和故事安排在同一个设定下，更重要的是表达一种价值观。
《新神榜：杨戬》通过杨戬的成长和奋斗，传达了中国传统文化中强调的“仁爱”、“忠诚”、“勇敢”等价值观。
动画中的人物塑造、情节设计、对话等都贯穿着这些价值观的体现，使观众在欣赏动画的同时感受到了文化底蕴的传承与力量。
概念整合理论下的《新神榜_杨戬》探究
概念整合理论下的《新神榜：杨戬》探究概念整合理论下的《新神榜：杨戬》探究概念整合理论是一种理论框架，通常用于研究跨学科领域中的概念整合过程。
本文将运用这一理论框架来探究电影《新神榜：杨戬》中的概念整合。
《新神榜：杨戬》是2016年上映的中国奇幻片，由吴京导演，讲述了古代神话人物杨戬的传奇故事。
影片融合了神仙、妖怪、武侠等多种概念，展现了一个惊险刺激的奇幻世界。
在该片中，概念整合理论可以帮助我们更好地理解电影制作过程中的思考和创作过程。
首先，概念整合理论可以帮助我们分析电影中概念的选择和整合方式。
在《新神榜：杨戬》中，导演通过将神仙、妖怪、武侠等多个概念相结合，创造了一个独特而丰富的世界观。
这种整合方式不仅满足了观众对惊险刺激的需求，还充分展现了中国古代神话文化的魅力。
概念整合理论提醒我们，在整合不同概念时，需要考虑其之间的相容与冲突，以及整合后的效果和目标受众。
其次，概念整合理论可以帮助我们理解电影制作中的创造性思维过程。
导演在《新神榜：杨戬》中面临着许多创造性思考的挑战，如如何展现神秘的仙境、如何设计虚构的妖怪、如何表现高强度的武侠场景等。
概念整合理论强调了创造性思维的核心要素，包括灵感产生、信息获取、信息处理和创新结果等。
通过研究导演创造性思维的过程，可以更好地理解电影创作中的奥秘和挑战。
此外，概念整合理论还可以帮助我们分析电影中的故事线索和角色塑造。
在《新神榜：杨戬》中，主角杨戬是一个具有高超武技的神仙，他的形象和故事是通过融合不同概念而产生的。
概念整合理论指出，在角色塑造中，需要考虑属性整合、故事线索整合和角色关系整合等因素。
通过分析电影中角色的整合和发展过程，可以更深入地理解电影中的叙事技巧和人物刻画。
最后，概念整合理论还可以帮助我们分析电影中的意义和价值观。
在《新神榜：杨戬》中，影片通过描绘杨戬与邪恶势力的斗争，弘扬了正义、勇气、忠诚等传统价值观。
概念整合理论可以帮助我们理解电影制作者如何通过整合不同概念和情节，传递特定的意义和价值观。
211124534_论《新神榜·杨戬》的视觉机制、叙事策略及其文化传播
20222022年暑期档，《新神榜·杨戬》（2022）（以下简称《杨戬》）作为追光动画“新神榜”系列第二部而备受关注。
《杨戬》延续了《新神榜·哪吒重生》（2021）（以下简称《哪吒重生》）的视觉风格，即着力建构优秀传统文化与现代科技融合的“新神榜”朋克世界观。
这既是对优秀传统文化现代转换的突出尝试，也是在视觉文化传播时代的审美创新；但是由于电影本身的叙事，在上映后口碑与票房出现了严重的分化。
《杨戬》最终票房是5.55亿元①，被认为是“视觉概念强于剧情和人物”②，这表明其视觉机制和叙事策略之间存在矛盾，也是中国优秀传统文化的当代建构与传播的难点所在。
在媒介技术主导的视觉传播时代，动画如何在优秀传统文化的当代建构与传播中发挥特有优势？要想对此问题进行回应，需要研究动画的视觉机制、叙事策略以及文化传播方式。
一方面需要“入乎其内”，厘清《杨戬》电影本身的视觉机制与叙事策略；另一方面也需要“出乎其外”，通过对视觉与叙事的审美实践特性进行文化考察，并进一步反思其文化传播逻辑。
一、追光动画“新神榜”的视觉奇观建构目前，国内动画电影在重新讲述中国传统的神话和民间传说时存在两条路径，其一是忠于文本基础上进行适当的改编，例如《大圣归来》（2015）、《白蛇：缘起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）等；其二是进行别出心裁的颠覆性解构与重塑[1]，例如《新神榜·哪吒重生》（2021）、《新神榜·杨戬》（2022）等。
究其原因，不管是适当改编还是颠覆性解构与重塑，都是对优秀传统文化当代建构的尝试与探索。
从追光动画制作的《小门神》（2016）、《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《青蛇》）、《哪吒重生》到《杨戬》，可以看出追光动画对优秀传统文化的现代化改编，始终存在颠覆性解构故事与重塑形象的野心。
但是也该注意到，在媒介时代，传播优秀传统文化既要依赖必要的技术、画面也要考察其故事完整性，因此需要对其视觉机制与叙事策略进行深入分析。
从后现代主义视角解读动画电影《新神榜:杨戬》的创作策略
从后现代主义视角解读动画电影《新神榜：杨戬》的创作策略刘凯文
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】信息技术、电子媒介的飞速发展解构了传统艺术的内涵和形态,艺术与生活的隔墙被打破,具有后现代特征的艺术作品进入大众视野,其推动了大众文化的传播和发展。
因此,当下商业电影中也处处透露着后现代的美学表征。
动画电影《新神榜:杨戬》基于中国传统神话母题,对于传统神话进行重构,赋予其新的主题,符合当下受众的审美需求和情感。
将神话人物进行解构和颠覆,塑造了一个褪去“神性”光环的杨戬形象。
除此以外,还运用拼贴、糅合、狂欢等后现代创作手法,在艺术风格、视觉效果上进行突破,区别于以往传统动画电影,颠覆了观众的审美想象。
本文从主题内容、人物塑造、艺术风格等角度切入,运用后现代主义理论来解读《新神榜:杨戬》的创作策略。
【总页数】6页(P171-176)
【作者】刘凯文
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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从结构主义视域分析《新神榜：杨戬》电影叙事的创新
建构
从结构主义视域分析《新神榜：杨戬》电影叙事的创新建构
结构主义是一种重要的文学理论流派，它强调文本的内在结构和符号系统，以及符号和其所代表的意义之间的关系。
在电影研究领域，结构主义同样可以提供一种独特的视角来分析电影叙事的创新建构。
本文将从结构主义的角度出发，探讨中国电影《新神榜：杨戬》的叙事构架和建构方式，重点关注其中的创新之处。
《新神榜：杨戬》是由导演袁和平执导，讲述了杨戬在修炼成仙之后，被派往人间降妖除魔的故事。
该电影在叙事方式上具备一定的创新性，能够引发观众的思考和想象。
首先，电影叙事的时间结构上具备创新之处。
传统电影往往按照线性的时间流逝展开叙事，而《新神榜：杨戬》则采用了多线程的时间结构。
电影中同时运用了现实、过去和未来三个时间线，通过不同时间线之间的切换，为观众呈现出更加丰富和复杂的故事情节。
这种非线性的时间结构增加了观众的参与感，使得观众不仅仅成为了被动的信息接受者，更能够主动思考和推断故事的发展。
其次，电影叙事的空间结构也呈现出一定的创新性。
传统电影往往通过连续的空间布局来呈现故事发展的场景和环境，而《新神榜：杨戬》则呈现了一个由多个平行世界组成的复杂空间结构。
电影中，人间、妖界、神界等不同空间维度相互交错，呈现出错综复杂的空间结构。
这种创新的空间结构不仅增加了电影的观赏价值，更丰富了电影的意义和象征性。
观众通
过对不同空间维度的观察和比较，可以更好地理解电影所表达的人性和社会问题。
第三，电影叙事的符号系统也是其创新之处。
《新神榜：杨戬》中运用了丰富的符号和象征，呈现了深厚的文化内涵。
例如，九阳真经、三界之战等都成为电影的重要符号和意象，代表着道家哲学和中华传统文化。
电影通过这些符号的运用，深度融入了中国传统文化和哲学，为观众提供了一种独特的文化体验。
此外，电影中的反转和疑点也是其创新建构的一部分。
电影中，杨戬一直扮演着正义的拯救者的角色，然而在剧情的发展中，观众逐渐发现他也有自身的矛盾和缺点，他并非完美无缺的英雄形象。
这种角色的刻画让观众对杨戬的人物形象产生了深入的思考，也提醒观众要正视现实中的复杂性和矛盾性。
综上所述，《新神榜：杨戬》从结构主义的视角来分析，其叙事构架和建构方式呈现出一定的创新性。
电影中的非线性时间结构、复杂空间结构、丰富的符号系统以及角色形象的反转都展示了导演的创新思维和对电影语言的探索。
通过从结构主义视域的分析，《新神榜：杨戬》这部电影的创新建构也得以充分地体现和理解。
这种结构主义视域的分析不仅可以帮助我们更好地理解电影的叙事方式和意义，同时也对我们对于电影的欣赏和评价提供了一种新的思考路径
第四，电影在视觉呈现上也有很多创新之处。
《新神榜：杨戬》运用了大量的特效和CG技术，创造出了华丽的场景和惊人的动作场面。
尤其是在战斗场景中，电影通过精妙的动作设计和特效呈现，展现了战斗的壮观和震撼力。
这样的视觉效果不仅增强了观众的视觉享受，也为故事情节的推进和角色形
象的展示提供了强大的支持。
另外，电影还采用了多种摄影技巧和镜头运用来增强叙事效果。
例如，电影中运用了大量的特写镜头和远景镜头，通过镜头的拉近和拉远来调节观众的视觉焦点，增强了情节的紧张感和张力。
同时，电影还运用了快速剪辑和慢动作等手法，使得画面更加动感和戏剧化。
这些摄影技巧的运用不仅丰富了电影的表现形式，也为观众提供了更加丰富的视觉体验。
此外，《新神榜：杨戬》还在音效和音乐方面进行了创新。
电影运用了丰富的音效来增强场景的真实感和情感的表达。
例如，在战斗场景中，电影通过加强剑刃交击的音效和战斗呐喊的声音，使得观众身临其境，感受到了战斗的激烈和紧张。
同时，电影的配乐也很出色，通过配乐的运用，电影增强了情节的叙事力和情感的表达。
音效和音乐的创新运用，使得电影更加生动、感人，也进一步提升了观众的观影体验。
最后，电影在题材选择上也呈现出一定的创新性。
《新神榜：杨戬》以中国古代神话故事为背景，融入了现代的科技和特效，创造出了一个独特的叙事世界。
这种将古代神话和现代科技相结合的题材选择，不仅突破了传统的电影题材范畴，也为观众带来了新鲜的观影体验。
同时，电影还借鉴了西方超级英雄电影的元素，将中国文化与西方流行文化相结合，为观众呈现了一种全新的视觉和情感冲击。
综上所述，《新神榜：杨戬》在叙事构架、符号系统、角色形象、视觉呈现以及题材选择等方面都展现了一定的创新性。
这种创新不仅体现在电影语言和艺术表达上，也体现在对观众体验和情感共鸣的追求上。
通过创新的叙事方式、丰富的符号和象征、深入的人物刻画、精妙的视觉呈现以及独特的题材选择，《新神榜：杨戬》为观众带来了一种令人难忘的电影体验
和文化享受。
这种创新建构不仅在中国电影市场上具有一定的影响力，也对国际电影的发展和交流提供了新的思路和范例
综上所述，《新神榜：杨戬》在叙事构架、符号系统、角色形象、视觉呈现以及题材选择等方面都展现了一定的创新性。
这部电影通过独特的叙事方式和丰富的符号和象征，深入刻画了角色形象，精妙地呈现了视觉效果，并选择了独特的题材，将中国古代神话和现代科技相结合。
这些创新的元素使得电影充满了激烈和紧张的战斗场面，配乐的运用进一步增强了情节的叙事力和情感的表达。
音效和音乐的创新运用也使得电影更加生动、感人，提升了观众的观影体验。
首先，在叙事构架方面，《新神榜：杨戬》采用了一种紧凑而扣人心弦的叙事方式。
电影通过快节奏的剪辑和切换，将各个情节有机地连接在一起，使得观众在观影过程中始终保持紧张和激动的状态。
同时，电影的叙事结构也呈现出一定的创新性。
它将中国古代神话故事与现代科技相结合，创造出了一个独特的叙事世界。
这种古代与现代的结合，为观众带来了新鲜的观影体验。
其次，在符号系统方面，《新神榜：杨戬》运用了丰富的符号和象征，增强了情节的叙事力和情感的表达。
电影中的各种符号和象征代表着不同的意义和象征，通过对这些符号和象征的运用，电影传达了深层次的情感和思想。
例如，电影中使用的各种神兽和魔兽代表着不同的力量和情感，通过它们的形象和行动，电影表达了人性的复杂性和力量的强大。
通过这种符号和象征的运用，电影增加了观众与电影之间的情感共鸣，使得观众更加投入到电影的世界中。
第三，在角色形象方面，《新神榜：杨戬》进行了深入的
人物刻画。
电影通过对主要角色的塑造，展现了他们的复杂性和内心世界。
主人公杨戬是一个有着强大内心力量的年轻人，他经历了许多考验和磨砺，最终变成了一个真正的英雄。
其他角色也各自有着独特的性格和背景故事，通过对这些角色的刻画，电影呈现了丰富多样的人物形象，使得观众对角色的情感产生共鸣。
第四，在视觉呈现方面，《新神榜：杨戬》运用了精妙的视觉效果，使得电影更加生动、感人。
电影中的战斗场面和特效处理都非常出色，让观众感受到了战斗的激烈和紧张。
同时，电影的摄影和剪辑也非常精细，将情节展现得非常有力和引人入胜。
通过这种精心设计的视觉呈现，电影成功地吸引了观众的注意力，使得他们更加投入到电影的故事中去。
最后，在题材选择上，《新神榜：杨戬》呈现出一定的创新性。
电影选择了以中国古代神话为背景的题材，并融入了现代科技和特效，创造出了一个独特的叙事世界。
这种将古代神话和现代科技相结合的题材选择，突破了传统的电影题材范畴，为观众带来了新鲜的观影体验。
同时，电影还借鉴了西方超级英雄电影的元素，将中国文化与西方流行文化相结合，为观众呈现了一种全新的视觉和情感冲击。
综上所述，《新神榜：杨戬》在叙事构架、符号系统、角色形象、视觉呈现以及题材选择等方面都展现了一定的创新性。
这种创新不仅体现在电影语言和艺术表达上，也体现在对观众体验和情感共鸣的追求上。
通过创新的叙事方式、丰富的符号和象征、深入的人物刻画、精妙的视觉呈现以及独特的题材选择，《新神榜：杨戬》为观众带来了一种令人难忘的电影体验和文化享受。
这种创新建构不仅在中国电影市场上具有一定的影响力，也为国际电影的发展和交流提供了新的思路和范例。