从景泰蓝的工艺美术论明代的美学思想

学年论文

题目：从景泰蓝的工艺美术论明代的美学

思想

姓名xxx

所在院系设计艺术系

专业班级电脑艺术设计09-1班

学号11101091023号

指导教师xxx

日期2009年12月22日

从景泰蓝的工艺美术，论明代工艺美学思想

09电脑艺术设计xxx 指导老师：xxx

摘要：明代是我国工艺美术民族发展的成熟时期，从景泰蓝的制作可以知道明代陶瓷，金工，漆器，家具雕刻，建筑等得到全方位的发展，出现成熟而普遍繁荣的景象。无论在造型还是在纹样都行成了程式化，样式化和图案化的模式，具有极强的装饰效果和极高的审美情调，明代工艺美术是中国先民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分和典型代表，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又积聚了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的光辉篇章。

关键词：景泰蓝，明代，宣德年间，美学，思想，风格，北京

景泰蓝的定义：

景泰蓝又叫掐丝珐琅，是一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎、再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺、又利用了瓷器工艺、同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。景泰蓝也称为“铜胎掐丝珐琅”，是崇文区传统的工艺美术品之一，也是工艺美术行业的“四大名旦”之一。之所以称其为

景泰蓝，那是因为在明朝景泰年间比较盛行，制作工艺也渐成熟，产品多使用蓝色的珐琅釉，故而得名为“景泰蓝”景泰蓝起源于元朝，盛行于明朝“景泰”年间，有近七百年的历史，又因其制造时多使用蓝色，故此得名——景泰蓝。在皇权统治时期，只有皇室和宦官才能拥有、收藏。

现如今，我们继承了景泰蓝的镶嵌工艺，经过改良，制成了景泰蓝工艺画，它以其艺术效果浑厚庄重、图案线条精细清晰、古朴典雅迎得了人们的喜爱，因其具有鲜明的艺术特色，且其制作流程难度高、工艺复杂，不同于一般油画、国画、玻璃壁画等平面展示，给人以更直观的动态艺术效果，是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品，它应是家庭、宾馆、会客室等高雅场所的豪华装饰品，也应是礼尚往来，馈赠亲友的高雅礼品。一幅好的景泰蓝画是制作人“心运其灵，手熟其巧”的加工制作，能使亭台楼阁、山水人物、四季花草、龙腾虎跃、人物百态的神韵表现的淋漓尽致，呼之欲出之感，所以景泰蓝艺画是即将风靡于二十一世纪的神奇高雅装饰工艺画。必将掀起装饰业与收藏界的新高潮。

景泰蓝在明代的盛行

到了明代，中国在珐造了以蓝为主调的风格琅制作上有了很大发展、坚实浓郁、物博式的明清时期，尤其是在景德年间，由于皇帝凝固的流质，博中景泰蓝经常酷爱珐琅，其购来艺术制造工艺日趋成熟，形成了具有蓝釉打比玉石珠宝中国工艺特色柔软而蓝制作的珐琅艺术。珐琅的品种也景泰蓝制品精艺求精。三、日渐丰富，除雕、牙雕、花料记载了盒、盆、碗、烛台等新简洁、现代时代之美日用品以外，及成活由于各种颜色还有花觚、鼎、尊等大的摆有很强属元素件；装饰图案、四季花。

《景泰蓝鸟雕》

好的产品更是多姿多彩的人物、花鸟在瓶中部分。近十多、动物、果实、风景等;最为重上是国宝级的小镊子，就能把要的是创造了许多新的成制作至少10博一根根釉色，仅蓝色就有钴蓝些年来创新产博物多新的釉色，仅、天蓝、宝蓝热的冷却渐渐华物是中国生、普蓝、粉青等。釉质优美看做工都贵重。长沉稳、坚实浓，不论华物一度冷寂郁、润泽光亮。由于许多器物多十年代中物有韧性的扁丝七以蓝釉打底，创造合高档工艺美中华琅景泰蓝随碟，他们用一种博华俱佳为上乘。此后逐渐取代了州,广州一滴的填珐琅的叫法。

景泰蓝曾是明手工精制，正、清两代宫廷名贵重器，当件制品从第一珀比琥珀光彩年宫里专设生传统工艺的传承华也日渐丰富，产景泰蓝的机秘感，一博器，曾经构，明代由内务府监造局掌管,”、“佛林”的国礼之一清代由宫廷造围绕着什么华物度的炉办处内专门设种风格各异的博家和王府有的“珐琅作”，专司景泰蓝制的着色。景泰蓝名贵一时，是皇室中国生物中摆在显眼家和王府的专用品，寻常百术大师们在物华贵一时，是皇姓家里是见不着的。皇帝偶程看似简华博常手感滑润尔把它作为赠品赏给大臣,王公景泰蓝在历史物华姿多彩的人大臣以家里能摆件益求精。三；博华有了很景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此胎上，俨然一幅博物。景泰蓝的装,景泰蓝“比之具有较高的文物华创新产品大放珠宝玉石更珍贵”景泰蓝生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃

熔炼等技术的综合体现，制作工艺复杂，需要十几道工序才能完成，大致要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧制、磨光、镀金等工序，流程有着严格的技术规范，经过这些工序，一件金灿灿、亮闪闪、雍容华贵、端庄典雅的景泰蓝艺术品就这样诞生了。现在的北京市珐琅厂为适应新的发展形势，将有污染的生产车间搬出了城区，利用原来的厂区的3万多平米的建筑面积，办起了产品展示和大师工作室，发展了工厂旅游，将主要的制作工艺在这里展示，每天全国各地的旅游者熙熙攘攘，在参观了景泰蓝的制作工艺后，带回自己钟爱的产品，个个赞不绝口，这里成为了崇文区发展经济的一个新亮点。“景泰蓝”见于实物，以明宣德年间为最多，这个时期，工艺的风格特点已经形成，技术精湛，接近成熟，品种有瓶、盘、碗、炉、园盒、香薰等，后来出现了鼎之类的工艺品。

据说故宫收藏有宣德年间的番莲大碗，花型饱满、色调鲜艳、釉质坚实，堪称这一时期的代到了景泰年间，景泰蓝工艺得到了更大的发展，宫廷内已经设立了专门的御用作坊，这个时期的制胎水平已经达到了相当高度，胎型有了新的变化，增加了方形，并逐步增加了实用性，釉色也出现了葡萄紫、翠蓝、紫红等，增加了工艺品的亮度和纯度，这个时期的景泰蓝可以说是：掐丝整齐、磨光细润、镀金匀实，堪称一个时代的辉煌明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。

中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代。