黄水谣

黄水谣合唱指挥分析
《黄水谣》对于我们很多人来说是一首耳熟能详的歌曲，它的民族情节在整首作品中表现的特别浓郁。

当我们想要真正演唱好这部作品的时候，首先应该从歌曲内容凝聚的情感内容入手，对其表达的意义、思想感情、等进行研究，让自己置身于作品当中，去深入体验，为其感动，受其感染。

只有这样，我们所唱出的歌声才不至于空洞乏味，才能充满生气，充满活力，才能以歌曲的内容激发出自己的情感去打动听众，使演唱得到事半功倍的效果。

所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式，它虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解，体验和感受。

这是因为语言是思想的直观体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，都是通过语言表达的结果，因此体会作品歌词的真正涵意，是声乐艺术表情达意的关键。

根据上面对歌曲的分析，全曲在演唱上的处理如下：
第一段：带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。

速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保持统一的线条。

乐句的抑扬，即使像第一句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样，才能将“呻吟的感情”衬托出来。

在咬字吐字时，也要保持连贯的线条，不打疙瘩。

要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。

这一段的重点应放在“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”一句上，要使它们的感情得到充分的发挥，结束得清楚有力，以便给人留下美好生活的深刻印象。

“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为它们集中地表现了这一段的主要思想。

我们从开头两句“黄河奔流向东方，河流万里长……”中，可以感觉到一种气势磅礴、和谐安宁的境况，它是对黄河两岸人民和平生活的描绘。

所以应该用一种比较平缓美好的心情去演唱。

第二段：唱这一段时应该与第一段造成鲜明的对比，第一段中“麦苗儿肥呀豆花儿香，男女老少喜洋洋”这样明朗的音调消失了，而以更加缓慢的低沉的旋律开始，带着沉痛的、激情的、仇恨的情绪，从“奸淫烧杀一片凄凉”开始到最后一句“丢掉了爹娘回不了家乡”，情绪一直往上增长，造成全曲感情的高潮。

这一段集中地表现了敌人的残暴和人民的惨痛和刻骨的仇恨。

在感情处理上要有层次，要一步步抓住听众，激动听众。

为了表现惨痛的、激动的、仇恨的情绪，呼吸气势上应该增强，咬字更加结实有力，声音也应该是激动的。

为了与第一段形成鲜明的对比，这一段应该唱得富于戏剧性一些，但仍不应失去“呻吟的感情”，声音的连贯和统一的线条仍应保持。

唱“回不了家乡”的“乡”字下行时，要使情绪贯彻到底，使情绪得到充分发挥。

然后是一个激愤的过门，导入第三段。

第三段：第一句回到第一段开始的旋律，但痛苦的呻吟更加明显了，这里使人想到，黄河依旧日夜奔流，但人民已失去了幸福的和平生活，遭到了敌人的残酷的破坏。

重复的“妻离子散”一句，要强调出来，咬字要清楚结实，并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。

最后“天各一方”低而拖长的结束要唱得清晰完整，一字一字送入听众的耳朵，使人们留下不可遗忘的印象，将痛苦、希望、仇恨和斗争的情绪集中地表达出来。

最后一个拖长的“方”字，接连着上面出现过的激愤的过门，唤起了人们对敌人的愤恨与斗争的
意志。

到这里，我们必须从纸页上的歌谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡，置身于其中，通过自己饱满情绪的歌声来感染听众，把复杂多变的心情给听众交代清楚，这样，歌谱就会溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

速度与歌曲形象的刻画密切相关，确定歌曲的速度，是歌曲情感表现的重要一环。

《黄水谣》中演唱速度的快慢，应该是一个值得重视的问题。

第一段的音乐舒展、流畅、优美、抒情，速度是柔板，深切描述了黄河两岸人民和平的生活，开始谣唱式的音调抒情而深切表现出了在和平年代里，黄河两岸沃壤千里，麦苗肥豆花香的景象，这一部分速度不要太慢，以抒情为基调。

第一部分抒情、亲切。

描写了奔流不息的黄河之水，同时倾诉着人们在美丽肥沃的土地上辛勤耕耘的景像。

第二段的音乐应是迟缓而不太慢的速度，低沉、悲愤的情绪，描绘了由于敌寇的侵略，国土沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景，更加加剧了人民愤恨与斗争的情绪，表现了痛苦呻吟的感情。

第二部分：“自从鬼子来，百姓遭了殃！”以它较低的音区。

悲痛的音调、缓慢的速度，宽广而沉重的节奏，与第一段形成了鲜明的对比，充分表现了我大好河山被敌寇践踏，处于水深火热之中的人们义愤填鹰的情绪和燃烧起来的仇恨怒火，这悲愤有力的控诉，深深地打动着人们的心弦。

最后一段是第一段的再现，速度比第二段快点比第一段慢点，由于速度一变，情绪自然也就与第一段不同，表现中华民族由于遭受了沉重的灾难——日本帝国主义的血腥侵略！江山依旧，面目全非，心中流淌的是亿万人民的血泪！黄河两岸到处是家园被毁、柔肠寸断、妻离子散的凄惨景象！所以要演唱得慢一些、柔一些，形成两部分速度上的对比。

第三部分是第一部分的变化再现，黄河奔腾依旧，而遭到破坏的人民生活，却呈现出一幅凄惨景像，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。

演唱该曲，气息要沉稳，情绪要激动，感情要强烈，注意三段不同感情色彩的变化，把曲中的顿音、轻响、速度和演唱延长等唱的准确充分，深刻地表达出中国人民对日寇侵略者的愤怒控诉。

1、“麦苗儿肥啊豆花儿香”，为突出“香”字，要运用夸张的手法，将字的头、腹、尾分解开来，并将字头xi延长，强调和突出声母的色彩，使听者和歌者的心融合在一起，好像都闻到了沁人心脾的花香。

2、“自从鬼子来百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉”，前两句要用中弱的声音唱，但是字咬要的紧，要有力度。

“奸”字是节拍重音，“烧杀”两字，要将字的头、腹、尾分解开来，字头咬尽并稍延长，用强而有力的声音唱出，“一”字要用一个极弱的声音开始，并做出渐强，才能扣人心弦。

3、“丢掉了爹娘，回不了家乡”这句为了突出对日本鬼子的仇恨，“乡”字要硬咬字、刚发音，并加重字头，随着歌声的延续，渐渐地转入对背井离乡、妻离子散的惨不忍睹的情景的哭诉，开始的硬咬字渐渐转软收音，情绪的转变，声音内涵的变化，强烈地激起听众的共鸣，为全曲的发展，情绪的转折作了很好的铺垫和衬托。

4、歌曲演唱部分结束后仍有一段钢琴部分的演奏，作为一种意境和情绪的延续，这就是尾声。

尾声部分似乎是表示滔滔的黄河依旧顽强地滚滚奔流，日夜不息，代表着中华民族的跳动不停的生命脉搏。

在尾声部分，演唱者要注意不要提早走出歌曲的意境，要等待钢琴把情绪补充完毕才能与钢琴一同结束歌曲。

在歌曲中，情感是多变的活动。

演唱者在牢牢把握歌曲情感基调的同时，还要仔细体会情感的发展轨迹和色彩变化，随着情感节奏变化的深情演唱，分析《黄水谣》每段所表现的情绪。

第一段第一乐句多以八分音符节奏为主，第二句有小附点及大附点节奏的加入，演唱时用平和叙述的语气演唱，注意吐字清晰，声音饱满，并注意强、弱、连、断的处理。

曲调委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里，两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象。

第二段节拍由2/4拍变为4/4拍的副部乐段，在乐段中大量运用大附点及长音符，配合徐缓的速度的大起大落，表达出同是一条河，但鬼子来了后景象就不同了，人们的思想、感情也不同。

第三段是变化再现，音乐突然转为缓慢而沉重的节奏，其节奏音型与第一部分相仿，但速度相对徐缓，演唱时要充满着悲愤的控诉，表现了敌人侵犯国土，人民处于水深火热之中的情景。

《黄河谣》的音乐是质朴、平易近人的，它以民歌的音乐语言，真实地表达了人民的感情，歌词也十分简洁、朴素，而富于形象性，同时，曲调与歌词做到了生动的结合融为一体。

“感人心者，莫先于情”，因此在演唱上，也应该用真实、质朴的手法，应该做到毫不做作。

在曲调与歌词的结合上，应该下很大的功夫去练习和刻画，真正做到曲调与歌词结合起来表现歌曲的真实形象。

要做好这一点，不仅要求我们对《黄水谣》的精神内容有深刻的理解，同时还要求我们对民间歌曲和民歌的演唱有一定的研究和掌握，要求我们掌握咬字吐字的方法和掌握语言的表现方法，最后，要求我们有顽强的刻苦劳动的精神，通过不断的练习，辛勤的创造过程，达到较完整地揭示《黄河谣》这个歌曲的形象的目的。