初中语文 古诗文赏析 叶嘉莹唐宋词十七讲 辛弃疾
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之三
大学生文秘专业求职信（通用4篇）高校生文秘专业求职信篇1敬重的经理：您好!我叫，我是XX职业学院现代商务文秘专业的一名高校生。
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我除具有本专业需要把握的较强的`语言文字表达力量、较强的公关办事力量、基本的管理力量和办公软件的操作力量外，还娴熟把握计算机的基本操作。
当然光靠“道理”是找不到工作的，所以我在仔细学习专业学问的同时，也不忘依据自己的爱好，学些计算机方面的专业学问，课余也不忘自己的爱好，常常打打篮球，强健自己的体魄。
我信任自己的选择，很盼望能和贵公司合作，假如有幸被贵公司录用的话，我将凭我的力量和贵公司共同进步;如未被选中，那定是我的力量还未能达到你们的要求，我将连续不断的学习!此致敬礼!求职者：20xx年x月x日高校生文秘专业求职信篇2敬重的领导：您好!首先感谢您在百忙之中阅读我的求职信。
信任不会占用您太多的时间，盼望您工作快乐。
我是商业高校专业20xx届的一名同学，即将面临毕业。
四年来，老师的教育及个人的努力下，我具备了扎实的专业基础学问，系统地把握了秘书写作、秘书语言与交际、公共关系、办公自动化、秘书学等专业课程。
同时也拥有肯定的分析和设计力量。
通过在校期间的试验实习和课程设计的训练我具备了较强的动手力量。
在课外时间里我涉猎了大量书籍，不但重视本专业技能和理论学问的培育，更把提高自己的综合素养放在第一位。
严谨的学风和端正的学习态度塑造了我朴实、稳重、创新的性格特点。
在高校的四年里，我除了在学好本专业的学问外，我对计算机学问进行了比较系统地学习和娴熟地应用，取得了20xx年4月份全国计算机等级考试二级vf技术证书。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之六
叶嘉莹《唐宋词十七讲》之六叶嘉莹----唐宋词十七讲之吴文英周济《宋四家词选》说：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。
”我个人以为吴词不是姜白石所能赶上的。
张炎《词源》贬吴词：“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。
”这是张炎的偏见。
他又说吴词“质实”，“质实”的结果是凝滯。
可我以为吴词能从质实之中跳出来，他的空灵是在高处的变化。
周济还说他能“返南宋之清泚，为北宋之穠挚”。
他一方面有南宋的安排勾勒，时间与空间错综的跳接；另一方面又保存了北宋强大的感发力量。
这是非常值得注意的成就。
吴晚年是亲眼见到南宋逐渐消亡的。
从他词里可以看出感慨故国残山剩水的亡国之音。
三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。
逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹。
幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。
雁起青天，数行书似旧藏处。
寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。
积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。
霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。
岸锁春船，画旗喧赛鼓。
----《齐天乐》与冯深居登禹陵“三千年事残鸦外”。
从吴文英所生的时代推回到夏禹王的时代，已经有三千年之久了。
多么远的往事啊！“残鸦外”三个字，用空间的苍茫表现时间的历史的苍茫。
“残鸦外”是说鸟的消失，“外”字表现远。
三千年事，残鸦是消逝了，而万古的消沉更在残鸦的影外。
“无言倦凭秋树”。
在他的时代，距离南宋的败亡已是不久了，他觉得满心的悲慨，感到这么疲倦。
这个“倦”，一方面是登上禹陵身体上的疲倦，一方面是心灵感到疲倦，即他觉得对于国家没有办法挽回这种局面。
“秋树”是秋天凋零的树木，也正如南宋衰亡的国势。
“逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹？”千年万世，禹王开凿治水的功业，流到今天。
人世间经过多少次的盛衰，山川都变了，你从哪里认识夏禹王的功业？什么是“幽云怪雨，翠萍湿空梁”呢？“萍”，吴文英当年写的是不被人认识的“蓱”。
这就是人们讥讽他用字晦涩的缘故。
可是你要知道写诗要浅白或晦涩，是在于你要传达什么样的感发，这才是最重要的。
初中语文古诗文赏析叶嘉莹《唐宋词十七讲》之冯延巳
初中语文古诗文赏析叶嘉莹《唐宋词十七讲》之冯延巳【导读：冯延巳的词是最有悲剧精神的。
就是说他有一种在痛苦之前执着而且不放弃的精神。
所以，他说“日日花前”是“常病酒”。
】谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳。
为问新愁，何事年年有，独立小桥风满袖，平林新月人归后。
“谁道闲情抛掷久”，这是很妙的一句词。
你要看他的转折。
“闲情”是这句所写的主要内容。
忧来无方，我并不愿意有这样的闲情。
所以，我曾经挣扎，曾经努力，要把这闲情抛掷。
这是第一层意思。
而且我曾经努力了很久，是抛掷久，这是又一层意思。
可是，你看他的开头两个字，“谁道”，是谁说我真的就抛掷了？是想要抛掷而没有成功。
这是第三层意思。
冯煦《阳春集序》评冯延巳说：“郁抑怆怳。
”香港学者饶宗颐说：“余诵正中词，觉有一股莽莽苍苍之气。
《鹊踏枝》数首尤极沉郁顿挫。
”就是说他的感情是转了一个圈子然后才说出来的。
他说：“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。
”我以为我的闲情抛弃了，可是当春天回来的时候，我就发现我的那一份感情-惆怅还依旧。
彼此呼应。
“谁道闲情抛掷久”，是笔法的盘郁。
“每到”，“依旧”，也是笔法的盘郁。
他在主要内容上所写的，刚才是闲情，现在是惆怅。
都不是具体的感情的事件。
惆怅者，是仿佛有所追求，又仿佛有所失落，是一种精神上没有依傍的一种落空的感受。
冯延巳的词是最有悲剧精神的。
就是说他有一种在痛苦之前执着而且不放弃的精神。
所以，他说“日日花前”是“常病酒”。
为什么呢？因为有花的日子不多，今天能够有花在你眼前，你尽管是已经病酒，已经沉醉了，你也不要推辞。
就因为对花有这么珍重爱赏的感情，我不能够我不忍心看到它的零落，我在它有花的时候就要欣赏它。
他说“不辞镜里朱颜瘦”。
这样的词句有什么特色？它表现了几点特色。
一个是“不辞”两个字。
他是在艰苦困难之中，有一种奋斗有一种挣扎的努力。
不甘心就失败下去。
我最后虽然失败了，但是我挣扎奋斗过了，这是“不辞”两个字所表现的这种执着的在苦难之中挣扎的精神。
叶嘉莹唐宋诗词十七讲
叶嘉莹唐宋诗词十七讲我们昨天曾经谈到柳永，说柳永这个人性格有两方面的表现。
一个是有浪漫的天性，有音乐的才能。
从很年轻的时候，他就从事于当时的流行歌曲的创作了。
而且，他所从事的流行歌曲的创作，还与当日那些个达官显宦，像晏殊、欧阳修这些人不十分一样，因为晏殊、欧阳修所写的词，是他们这些个高级的达官贵人聚会的场合所演唱的歌词。
而柳永，因为他当时年轻，也没有什么身份地位，往来的都是市井之间的乐工和歌女。
而且，因为他对于音乐有特别的才能，特别的爱好，他就填写了一些被那些达官贵人们认为是比较浅俗的市井曲调、流行的慢词曲调。
我上次曾经讲过，有一次柳永来见当时身为宰相的晏殊。
我现在还要谈到，我以为在柳永的内心之中有一个想法，他认为当时的歌曲这样流行，而且这些个达官贵人像晏殊、欧阳修、范仲淹都填写歌词，便自以为他有填写歌词这样的才能，是可以得到那些人的赏识的。
根据宋人笔记记载，柳永的一生与他填写歌词的事情结合了很密切的关系。
在中国文学史上，一个人和他的作品结合了这样密切的关系，柳永是非常值得注意的一个人。
他一生的很多的遭遇，都与他填写的歌词有密切的关系。
他自己心里想，他可以因为填写歌曲而得到上边的欣赏，他过去果然也填写过一首歌词，甚至得到过皇帝的欣赏，像他的《倾杯乐》。
我现在还要附带说明一点，在词的牌调里边，有的时候后边常常有这个“乐”二字。
“乐”有两个读音，像《齐天乐》、《清平乐）、《中兴乐》，读如月（yuè），但是，《抛球乐》、《倾杯乐》读如勒（lè）。
我所根据的是清朝万树（字红友）的《词律》。
因为《词律）是以牌调最后一个字的韵目为标准来编排的。
《词律》把《齐天乐》、《中兴乐）编在乐（yuè）的韵目里边。
《倾杯乐》、《抛球乐》编在乐（lè）韵目里边。
我们来看柳永写的《倾杯乐》：禁漏花深，绣工日永，蕙风布暖。
变韶景、都门十二，元宵三五，银蟾光满。
连云复道凌飞观。
耸皇居丽，嘉气瑞烟葱倩。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲39辛弃疾
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》39辛弃疾（三）我们现在看他的一首《水龙吟》。
《水龙吟》是一个曲调的名字，关于词的牌调，我因为时间的关系，没有给大家讲。
早期诗人、文人写的词，温庭筠、韦庄所写的词都是词里的“小令”，是非常短小的酒筵间的歌曲。
而像《水龙吟》这样的牌调是“长调”，篇幅比较长。
本来民间的歌曲，像敦煌歌曲原来早就有篇幅长的曲子。
不过早期诗人文士多用小令，诗人为长调歌曲写了大量歌词的是始于柳永，于是文人用长调写歌词的才逐渐多起来。
长调该怎么样呢？短的歌词由于篇幅短，可以抓住重点来写，“林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风”。
“胭脂泪，留人醉，几时重”？就可以过渡到“自是人生长恨水长东”了，只要掌握感情的重点来写就够了。
而长调，因为篇幅长，写时就一定要铺陈，要展开来写。
长调的铺陈有几种不同的方式，柳永所用的是一种平叙的方法，就是把一件事，按时间、地点一直地说下去，如柳永的词《雪梅香》：景萧索，危楼独立面晴空。
动悲秋情绪，当时宋玉应同。
渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。
楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。
临风，想佳丽、别后愁颜，镇敛眉峰。
可惜当年，顿乖雨迹云踪。
雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。
无憀恨，相思意，尽分付征鸿。
柳永的这首词，上半阂是写景，下半阕是写对女子的怀念。
前面写景，后面写情，层次分明。
前面在写景之中，表现了一点自己的感慨，“动悲秋情绪，当时宋玉应同”。
后边，“临风，想佳丽”，是男女的爱情。
词的进展是很妙的。
韦庄、温庭筠只写爱情，但不直说自己的情怀志意。
柳永写的时候，他站出来，作为一个仕宦失意的人，自己写才人的悲慨，写悲秋的情绪，写秋天的草木黄落、凋零，一个才人生命的落空。
而后半首马上回到男女的爱情，那是因为那时候长调展开时不能摆脱男女的感情。
尽管他自己也站出来写悲秋的感慨，但总是他马上就回来写男女的爱情。
柳永一向都是这样写的。
总是前面几句有悲慨，后面几句马上写爱情，当然柳永更多的词是全篇都写爱情的。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》刍议
叶嘉莹《唐宋词十七讲》刍议《唐宋词十七讲》是叶嘉莹先生早年所作的唐宋词系列讲座的录音整理稿。
叶嘉莹，号迦陵，1924年出生于北京，现定居加拿大温哥华。
叶教授长期从事中国古典文学研究，尤其是诗词方面颇有建树，深受学界好评。
其《唐宋词十七讲》析词几近化境，颇具大家风范，令人叹为观止。
一、高屋建瓴，一以贯之。
作者在自序中说：“对此一册讲稿感到未尽满意，……都是匆促之间在不同的时间，不同的空间，面对不同的听众，而且是经过不同的人整理而成的。
因此，无论在文字方面或内容方面遂都不免有一种不甚浑融的感觉。
”虽然本书仅是多场讲座的串连，作者没有刻意深思脉络结构，但仍能使我们对唐宋词的发展历程和名家经典之作有一个初步的认识。
唐宋词跨度较大，历时数百年，词作卷帙浩繁，灿若星辰。
在数月之内，从汗牛充栋的词作中挑选最具代表性的作家作品进行讲析，可谓困难至极。
但叶先生独具慧眼，仅以温庭筠、苏轼等十五人为例，就勾勒出词从唐到宋的演进发展过程。
同时，叶先生在介绍每一位作家时，特别注意其风格特色在纵向与横向之间的影响与关系，如苏词对辛弃疾、辛词对史达祖的影响；周邦彦对姜夔、吴文英等人的影响。
本书对唐朝宋词发展脉络及作家间相互关系的讲析，如金线穿珍珠，相属连缀，浑然天成。
二、理论阐释，深入浅出。
叶嘉莹先生在第二讲温庭筠（下）中谈到中国古典文学批评时说：“我现在所尝试的，是要把中国的比较抽象的概念的理论，借用一些西方的方法和名词，对它加以一种比较科学的逻辑化的解释。
”这可以说是叶先生用西方的理论方法阐释中国传统文学的努力的明证。
中国古代文学理论的概念往往偏重整体，具有多义模糊性；而西方的文艺理论注重分析、归纳的逻辑性，具有实证主义倾向，便于对事物本质和特征的探寻与把握。
叶先生在本书中就大量借鉴了西方的一些理论成果，屡次提及语言学二轴说、诠释学、符号学、接受美学等理论，并能把这些理论运用到具体的词作分析上去，为中国古典文学研究开拓出一条新的道路。
初中语文古诗文赏析叶嘉莹唐宋词十七讲辛弃疾
叶嘉莹唐宋词十七讲：辛弃疾叶嘉莹唐宋词十七讲：辛弃疾辛弃疾本身是要进的，是忠义奋发的。
可是他所处的环境，有一个相对的力量压下来。
所以辛词的特色，常是这两种力量的激荡盘旋。
讲别的作者，他们的生平不大重要。
讲辛弃疾就要对他的生平做些简单的介绍。
辛弃疾出生时，他的家乡山东历城就已经沦陷十年了。
祖父辛赞在他童年时常带着一群儿童去游览，指点山河，培育他们的国家民族思想。
当他二十二岁时，召集了二千多忠义之士。
此时，山东有位农民叫耿京，也组织了义勇军，手下有数十万人之多。
辛弃疾就带领他的人归附了耿京。
他为耿京出谋划策，说在沦陷区起义，一时兴起来的热情很容易就消退了，真正要光复国土，就要与朝廷取得联系。
耿京认为他说的话是对的，于是就命辛弃疾带一批人南渡，到了建康，即今日的南京。
那时在建康巡幸的宋高宗召见了他，授予他们这些北方起义的人以官职，希望两边能够联合。
而当辛弃疾从南方北归，听耿京被害的消息，就带领了一批人马冲入金营，活捉奸细张安国，连夜押到建康斩首。
他相信，到南方之后，我一定可以打回北方去，我的故乡一定会光复。
辛弃疾在南宋四十多年，有二十几年是被免官的，放废家居。
可是只要一旦被起用，他总是要有所作为的。
他到南宋之初，曾经知滁州，此地十分荒凉贫瘠。
辛到后减免赋税，号召商贾，修养生息，不过一年的工夫，滁州就整个改观了。
他又做过江西提点刑狱，安抚使，湖南安抚使。
他的志意是收复失地，无论到哪里，想的都是备战，反攻。
来到湖南后，组织了“飞虎军”，并花了不少钱盖军营。
有人密告他用钱太浪费了，皇帝就下金牌诏令他停止训练。
辛弃疾把金牌藏起来，此时军营即将完工，只是缺瓦，于是他下令所辖居民都要从自己的家里揭下两片瓦交来。
他对皇帝汇报说你的金牌收到了，我的飞虎营已盖好了。
还有一次江西大饥荒，辛弃疾把公家的钱拿出来到各地购买粮食，救济灾民。
而且他说如果有人囤积粮食，搞投机倒把，我就斩。
当他分配买回来的粮食时，信州太守说：我们也有饥荒，你们是否能分一部分给我们。
《唐宋词十七讲 》叶嘉莹
《唐宋词十七讲》阅读笔记这本书的作者是叶嘉莹先生，字迦陵，一生痴情于中国古典诗词。
先生出生于书香之家，家教甚严，父亲叶廷元为北大英文系的高材生，母亲曾任教于女子职业学校。
先生六岁开蒙，熟读《论语》，十一二岁即可为文作诗，小学时成绩亮眼，跳级进入初中，十七岁考取辅仁大学。
1945年从辅仁大学国文系毕业，1948年随先生赵东荪去到了台湾。
1966年离开台湾。
1969年定居温哥华。
我很爱读诗词，尤爱词。
这是从高中时候开始的，我的语文老师让我爱上了中国古典诗歌，她并不会古板地告诉我们这句词是什么意思，又表达了什么主旨。
她会把重要地字词讲完，扫清我们理解地障碍。
之后就让我们自己去感受它的内涵，并没有给我们一个确定的答案，毕竟每一个人由于经历不同，对同一首词的解读也是不同的。
在书中叶先生也表达了这种想法。
她说词这种东西很奇妙的一点，就是它可以给读者丰富的多方面的联想。
读者因自己的修养品格和过去所收到的教育背景、环境、传统的不同，而能够从里边看出新鲜的意思。
叶先生的这一段话对于那个问题就解释得越发清楚了。
词最开始是配合着音乐歌唱的歌词，这种歌词本来只在民间流行。
后来读书人觉得歌曲音调很美，就开始自己填词。
词是有音律美的，以前都被忽略了。
直到遇到高中语文老师，她给我们听唱出来的词，让我们去感受音律的美，这是我对诗词的热爱，也是我选择这本书的原因。
在本书的开头，她讲了这本书写成的缘由，1986年她因为加拿大与中国的文化交流，要与川大的教授合写一本关于词学的书，在回国后，她见到了母校辅仁大学的校友们，大家邀请她做一次讲演，她的这次讲演不仅有校友会的同学参加，很多热爱中国诗词的人都来了。
她被人们的热情所感染，便开始在国内讲学。
这本书就是由她讲课的录音整理而成的，讲解的内容深入浅出，循循善诱，让每一个喜爱古诗词的人都能读懂。
先生从唐宋词的源流讲起，从诗言志讲起。
主要介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、南唐二主，及至晏家父子、欧阳修、柳永，次的流传就越来越广了，而苏轼和辛弃疾两人更是将词推向高潮，不再局限于儿女私情，也可以显出胸怀，家国之情。
叶嘉莹唐诗宋词十七讲
叶嘉莹唐诗宋词十七讲第一讲：唐诗宋词的背景与发展唐诗宋词是中国文学史上的瑰宝，它们不仅代表了中华民族的文化底蕴，更是古代文人墨客的心灵之音。
本讲将介绍唐诗宋词的背景与发展。
唐诗是盛世文化的产物，壮阔的盛世景象为诗歌的创作提供了丰富的题材和广阔的想象空间。
精湛的艺术表达和深刻的人文思考使得唐诗在历史上占据重要地位。
而宋词则是在唐诗的基础上发展而来，以抒情为重，追求细腻的描写和微妙的情感表达。
第二讲：古代文人与唐宋诗词的关系古代文人在唐宋时期是文化生活的主导力量，他们不仅是文学的创作者，更是社会风气的引领者。
他们以诗词为媒介，表达自己的情感、思想和对世界的观察。
他们的诗词作品成为了后世文人的楷模，对后世影响深远。
第三讲：叶嘉莹对唐诗宋词的研究与贡献叶嘉莹是我国著名的文学家、诗人和教育家，他对唐诗宋词的研究与贡献不可忽视。
他以深厚的学养和独到的眼光，阐释了许多经典之作，使得读者更加深入地理解和欣赏唐诗宋词的魅力。
他的研究成果不仅丰富了学术界的藏书，也让广大读者受益良多。
第四讲：十七篇精选的古诗词欣赏本讲将选取十七首唐诗宋词进行欣赏。
这些作品涵盖了唐宋时期不同诗派和流派的代表作品，既有唐诗辉煌时期的佳作，也有宋词绚丽多彩的经典之作。
我们将通过阅读和欣赏这些诗词，体味其中的情感和意境，感悟其中的智慧和哲理。
第五讲：叶嘉莹对古诗文化的教育意义古代诗词文化是中华民族的瑰宝，也是培养人文素养和审美情趣的重要途径。
叶嘉莹先生在他的教育实践中，一直注重对古诗文化的传承和弘扬。
他通过对古代诗词的教学，引导学生培养对文化传统的热爱和理解，提升他们的艺术鉴赏能力和人文素养。
第六讲：叶嘉莹唐诗宋词研究的现状和问题叶嘉莹先生对唐诗宋词的研究见解独到，但在研究过程中也面临一些问题与挑战。
本讲将探讨叶嘉莹研究的现状和问题，旨在促进唐诗宋词研究的深入发展，提高学者们对古代文学的认识和理解。
第七讲：古诗词的艺术特点与韵律美古诗词以其独特的艺术特点和韵律美成为文人雅士追求的对象。
书·唐宋词十七讲
龙源期刊网
书·唐宋词十七讲
作者：
来源：《作文·初中版》2015年第04期
作者是叶嘉莹，中国古诗词研究名家。
书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。
结合他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等方面追寻唐宋词的演变与发展轨迹，讲述中既兼顾他们纵横之间的影响及关联，又特别注意其虽相似而实不同的深微意境。
清隽的言辞于含英咀华之中深探词人之用心，时时闪现的真知灼见足以启迪读者，浚发妙悟灵思。
论辛弃疾词艺术特色叶嘉莹
论辛弃疾词艺术特色叶嘉莹
辛弃疾的词艺术遗留下了千载难忘的传奇，在古词鉴赏史上留下了非凡的印记。
辛弃疾词艺术的特色主要有三个方面：
首先，辛弃疾通过对自然景物的深入观察、细腻的把握，把画面准确把握，随心所欲地运用，创造出来的词句里有着鲜活的写景和生动的感染力。
他在《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中更是惊艳：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
”这首词中所描写的景物，准确地勾勒了梅花开放时，后续的蟹爪铺面，“向西楼”的神韵更加使场面活灵活现。
其次，辛弃疾擅长运用抒情的表达方式，并通过比喻、搭配等语言手法，把深刻的思想、表达了浓郁的感情。
例如他的词《永遇乐·京口北固亭怀古》就对唐朝古迹进行了细致地观察，把空余无力的景物，充实地刻画在词中，并通过多层次的比喻，在景物内深刻地写下了永恒的象征性的人生哲理。
最后，辛弃疾善于合理把握词的结构，能够把每个字词穿插在整个句中，在设计篇章结构的时候也是精湛的，构思新奇的结构，令人叹为观止。
例如在《浪淘沙·丙辰中秋》中，此词分两二句，前句让人想到唐楼中看月之伊吉，而后句更催人回想隋唐乐府里的明月华，各自构思巧妙地连接，使整首词都充满着朦胧的传统美感。
总而言之，通过上述三个方面可知，辛弃疾的词艺术可以说是描写准确、概括精炼、抒情感染、节奏富于变化，因此被誉为改革古典诗歌的伟大家，其雄辩与古典美学之积恒流传，至今仍是鉴赏古典文学的有益指标。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》
叶嘉莹《唐宋词十七讲》------一颗不死的不僵化的心一蓑烟雨的叶嘉莹——唐宋词讲座《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。
“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。
这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。
”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。
叶嘉莹一直从事中华古典文化研究，创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。
出生于1924，八十多岁的老人居然上课不用资料，也不爱用资料，尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。
这都出于其对古典文学的酷爱之情。
诚如她所言：余虽不敏，然余诚矣。
“有人常问学古典文学有什么用处学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。
”在诗歌的美文中形成一个韵律，四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式，如诗经，这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。
《惠风词话》：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者。
”即更有感动的是人的内心地方。
《论语泰伯》篇曾说，子曰：兴于诗。
兴是一种兴发，一种感动，跟作者的见物起兴一样，你读诗，也会引起一种感发的。
诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。
古人曾说，哀莫大于心死，而身死次之。
就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的根本所在的地方。
诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵，有一种善感的心灵，要“兴起诗”。
叶嘉莹----唐宋词十七讲之韦庄韦庄的词是表达了主观感情的，不过他虽然表现了主观的抒情，可仍然保持了词的本色。
他所写的爱情不再是一个没有个性的，随便给一个歌女唱的没有主人公的爱情歌曲了。
他往往用男子的口吻:我，写我所爱的女子。
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》今天我们要开始讲南唐的两位词人了，就是南唐的中主李璟、后主李煜。
我想这是大家比较熟悉的两位词人。
尤其是李璟，我们称他李后主。
但是，在我们讲李璟和李煜的词以前，我现在要再回来谈到一点理论上的问题。
我们讲座开始讲温庭筠词以前，我曾谈了一些如何来欣赏词的理论，然后我们就讲了作品。
后来欣赏韦庄、冯正中两个人，我都集中地讲了他们的作品。
作品讲的多，理论的谈话就比较少。
可是，现在我们是应该停下来作一个回顾的时候了。
我们回顾到第一天我们讲的，引用了西方的阐释学hermeneutics的说法。
阐释学本来要追寻作者的原意。
可是，我们每一个人都受到我们所生活的时代环境、社会文化的影响，我们每一个人，当我们阐释古人的作品的时候，都带了我们自己的时代和个人的色彩。
因此，阐释学家们就说，我们追寻作者原意的结果，有的时候常常增加了我们解说人自己的背景的影响，就产生了一种衍生义。
像我们讲温庭筠词时所说的，张惠言说温词有屈子《离骚》的意思，说“照花前后镜”那几句诗，有《离骚》“初服”之义。
这是衍生义，这是张惠言说词的时候加上的衍生义。
我们今天要开始讲南唐中主的词了。
南唐中主词，我们选了一首。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与容光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
簌簌泪珠多少恨，倚栏干。
-《山花子》这是一首小词。
而这首小词，王国维有评语说：南唐中主词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。
乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。
故知解人正不易得。
-《人间词话》这就牵涉到另外一种衍生义的解释了。
我们刚才说张惠言把温庭筠的词说成有风骚比兴之意，这是衍生的意思。
王国维说南唐中主“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽，美人迟暮之感”，这同样是一种衍生义。
南唐中主李璟这两句词的时候，也许只是写眼前所看见的“菡萏香销翠叶残”的景物，他不见得有“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。
叶嘉莹唐诗宋词十七讲
叶嘉莹唐诗宋词十七讲以下为《叶嘉莹唐诗宋词十七讲》的内容概要：第一讲：从古代诗歌到唐诗的演变本讲主要介绍了古代诗歌的演变过程以及唐诗产生的背景和特点，包括诗歌运动、五言律诗、七言律诗等。
同时，讲述了唐诗的四大家族，即王之涣、杜甫、白居易和李白的诗歌风格和代表作品。
第二讲：古诗三百首和中唐诗歌本讲主要介绍了《古诗三百首》和中唐时期的诗歌，论述了这些诗歌的特点和影响。
其中，叶嘉莹着重阐述了唐代女诗人的贡献和特色，包括关汉卿、柳永、王昌龄等人。
第三讲：唐诗的音乐性和韵律本讲主要从音韵方面来剖析唐诗的特色，包括平仄和韵律等。
同时，通过例证和分析，讲述了唐诗中的一些典型句型、结构和韵律，例如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”等。
第四讲：李白与唐诗风貌变革本讲主要介绍了唐代杰出诗人李白的诗歌及其对唐诗风貌变革的贡献。
同时，讲述了李白诗歌的特点和风格，例如壮丽奔放、豪放不羁、浪漫幻想等。
第五讲：王维与唐诗山水意境本讲主要介绍了唐代山水诗人王维的诗歌及其对唐诗山水意境的贡献。
同时，讲述了王维诗歌的特点和风格，例如婉约清新、富于抒情、盛情邀请等。
第六讲：唐诗的爱情主题与女性情感书写本讲主要介绍了唐诗中的爱情主题和女性情感书写，包括男女相恋、相思之苦、闺情、离别、婚姻等方面。
同时，讲述了唐代女诗人在诗歌创作中的表现和影响。
第七讲：唐代诗歌的政治意蕴和社会背景本讲主要介绍了唐代诗歌的政治意蕴和社会背景，包括诗歌对政治事件的反应、对社会变迁的写照和对人生哲理的反思等方面。
同时，也论述了唐代诗歌与文化传统、宗教信仰等方面的关系。
第八讲：唐宋诗文的接轨和变革本讲主要介绍了唐宋时期诗歌的接轨和变革，包括诗歌体制、诗歌理论、诗歌风格等方面。
同时，较为详细地讲述了诗文学家苏轼和欧阳修的诗歌创作和影响。
第九讲：宋词诗歌的发展和特点本讲主要介绍了宋词诗歌的发展和特点，包括宋词与唐诗的区别、宋词的创作方法和诗歌风格等方面。
同时，讲述了宋词中的主题和意境，例如山水田园、宫廷生活、悲欢离合等。
唐宋词十七讲_(作者：叶嘉莹)
唐宋词十七讲（作者：叶嘉莹）温庭筠篇我今天要讲的内容是唐宋词。
讲到唐宋词我就想起来，我是出生在北京一个很古老的旧传统的家庭。
我小的时候没有像现在的小朋友那样上什么托儿所啦、幼儿园啦、小学啦，对这些我都没有机会。
我是在家里受的旧式的教育。
我小的时候是念的“四书”“五经”一类，像《论语》、《孟子》等古书。
我伯父、我父亲都喜欢古典诗词，所以从小的时候，就教我背诗，就像唱歌一样地背一些诗。
我十一二岁以后，他们就教我学习作诗。
我说作诗，没有说作词，因为中国旧传统有一个观念，认为诗里边所讲的是“诗言志”，诗可以感天地、动鬼神，可以宣扬教化，是正当的，是应该教小孩子去学的。
可是词这种东西，里边写的是什么哪？里边写的是男女的相思爱情，是伤春怨别，是这样的内容。
所以我想我的家长，可能因为这个原因，那时候只教我读诗、作诗，没有教过我读词和填词。
但是有些个美好的文学，它本身有一种魅力，你读它，就被它吸引了，就被它感动了。
我记得我在初中毕业给同学写的纪念册上，就写了“但愿人长久，千里共蝉娟”的词句。
我觉得这话说得很美，我们分别以后，相隔千里之远，但是我们共同对着天上的明月，借着月光我们就有一份感情交流，彼此怀念的这一种相联系的感觉。
所以我小时候喜欢读词，但是没有人教过我读词和填词。
后来我上了辅仁大学以后，开始读词了，那个时候我曾经跟随孙人和，即孙蜀丞老师学过词，也跟随顾羡季老师学过词。
两位老师他们不但是教词，他们也创作、也填词。
而我上大学的年代1941一1945年，那是北平（北京当时叫北平）沦陷的时期。
那个时候，我们老师写作的词里边，常常流露有一份爱国的情思。
所以前几年我回国来，见到我同班的老同学，曾经写了一首诗，里边有这样两句：“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。
”我说我记得我们当年同班的同学，读书的时候正是乱离的战争的时候，北平沦陷的年代，所以说“读书曾值乱离年”。
“学写新词比兴先”，我们学写新词，而新词里边表面虽然写的是爱情，可是它们也寄托了爱国的感情在其中，有比兴的思想在里边。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲41辛弃疾
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》41辛弃疾（五）他在前一首词里说过：“落日楼头，断鸿声里”；又说“江南游子’,“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”我是北方来的游子，要回到我的故乡，可是故乡沦陷了；要收复故乡，然而我的理想还没有达成，回到哪里去？“见说道、天涯芳草”就“无归路”。
我没有回去的路，我内心的忧怨向谁去诉说？“怨春不语”，我怨春，春天没有回答。
上次我讲“我觉山高，潭空水冷，月明星淡”时，曾引用波斯诗人奥马伽音的“天垂日月寂无言”，问花不语，问天无言，“怨春不语”，谁给我回答？我看见的是什么？“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮”。
多情的人，想把春天挽回，除了我辛弃疾以外还有谁？我算了算，那殷勤多情的想把花留住，把春天留住的，只有“画檐蛛网”，只有那涂着油漆、画着彩画的屋檐下，蜘蛛织成的蛛网。
蜘蛛好像与我一样有想把春天留住的感情，因此才故意在屋搪下织成一张网，整天（尽日）在那里对春天挽留。
“惹飞絮”，当花落的时候，那柳絮飘飞。
我们看不见柳花开在柳树上，只要它的花蕊一开，就变成柳絮飞走了。
王国维写过两句词说：“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”(《水龙吟》）。
柳花零落了，只有画檐的蛛网在那里尽日地想把飞扬的柳絮挽留在自己的网中。
蜘蛛多么殷勤，多么多情，我辛弃疾何尝不是如此呢？何尝不想把春天留住。
我想留住春天，一个是由于我不忍心看到花的零落，不忍心看到南宋王朝这样沉迷，这样的腐败。
我多么想把它挽救过来，“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮”。
辛弃疾想像得多么丰富，他把一个蜘蛛网想像得那么多情，这与他内心要把春天挽回的感情一样多情。
他写得真是回肠荡气，真是缠绵悱恻。
这是这首词的上半阕。
下半阕，“长门事，准拟佳期又误”。
辛弃疾这首词是属于写得十分纤秾密的一类。
因为唐五代的小令词大都写美女的伤春的感情。
这首词虽然调子较长，但内容也是写美女和伤春。
上半阕是自然界景象，是伤春。
而下半阕“长门事”则是典故的人事形象，是美女。
叶嘉莹唐宋诗词十七讲--十二讲-辛弃疾-下
叶嘉莹唐宋诗词十七讲--十二讲-辛弃疾-下今天，我们接着讲辛弃疾。
先让我们看一看刘克庄在《辛稼轩集·序》中对辛弃疾的评论。
他说：“公所作大声鞺鞳,小声铿鍧,横绝六合,扫空万古,其秾纤绵密者,直不在小晏秦郎之下。
”这是说辛词是多方面的，有的写得豪放、激昂，有的写得委婉、含蓄；他的词有一些近于“婉约”的作风，简直是不在晏几道和秦观之下。
“其秾纤绵密者”写得是那样纤细，而且感情是那样秾挚，写得那样缠绵而且细致。
小晏，名叫晏几道，其父晏殊也是著名词人，人们称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。
小晏的词，在中国词的历史上认为是最缠绵、最香艳的，他的作品常常写一些对他过去听歌看舞生活的留恋。
秦郎就是秦观，号少游，秦少游的词也是写得十分多情、委婉缠绵的。
刘克庄说辛词也有这一类的词。
可是，不管辛词写得是大声、小声，豪放激昂，纤秾绵密，但是我上次讲了，辛弃疾的本质是一个。
我们要从他的万变之中找到一个根本，辛弃疾的根本如我们在讲前一首词时所说是两种激荡盘旋的力量。
下面我们再谈一首他的纤秾绵密的作品《摸鱼儿》，看一看在他纤秾绵密的作品之中，同样是表现了他自己的一种根本的本质。
《摸鱼儿》是词的牌调。
唐五代词作，一般只写一个牌调，“菩萨蛮”就是一个“菩萨蛮”，“浣溪沙”就是一个“浣溪沙”，它后边没有一个题目。
从苏东坡开始词后面的题目就慢慢多起来了。
词后面有了题目，正是词诗化的一个现象。
词本来是歌词，供歌女演唱的，所以本来没有题目，作者不是要表现自己情志的，可是从苏东坡开始表现了他的逸怀浩气，就开始有题了，这正是词诗化的现象。
辛弃疾这首《摸鱼儿》有题目，题目是：“淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同宫王正之置酒小山亭，为赋。
”这个题目是什么意思呢？我多次讲过，辛弃疾是把生命和生活都投注到词的写作之中的一个作者，所以讲辛词就一定要结合辛弃疾的生平来讲。
正如杜甫的诗篇，我们称之为“诗史”，他的诗是反映了当时的时代，反映了个人生活的经历。
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叶嘉莹唐宋词十七讲：辛弃疾叶嘉莹唐宋词十七讲：辛弃疾辛弃疾本身是要进的，是忠义奋发的。
可是他所处的环境，有一个相对的力量压下来。
所以辛词的特色，常是这两种力量的激荡盘旋。
讲别的作者，他们的生平不大重要。
讲辛弃疾就要对他的生平做些简单的介绍。
辛弃疾出生时，他的家乡山东历城就已经沦陷十年了。
祖父辛赞在他童年时常带着一群儿童去游览，指点山河，培育他们的国家民族思想。
当他二十二岁时，召集了二千多忠义之士。
此时，山东有位农民叫耿京，也组织了义勇军，手下有数十万人之多。
辛弃疾就带领他的人归附了耿京。
他为耿京出谋划策，说在沦陷区起义，一时兴起来的热情很容易就消退了，真正要光复国土，就要与朝廷取得联系。
耿京认为他说的话是对的，于是就命辛弃疾带一批人南渡，到了建康，即今日的南京。
那时在建康巡幸的宋高宗召见了他，授予他们这些北方起义的人以官职，希望两边能够联合。
而当辛弃疾从南方北归，听耿京被害的消息，就带领了一批人马冲入金营，活捉奸细张安国，连夜押到建康斩首。
他相信，到南方之后，我一定可以打回北方去，我的故乡一定会光复。
辛弃疾在南宋四十多年，有二十几年是被免官的，放废家居。
可是只要一旦被起用，他总是要有所作为的。
他到南宋之初，曾经知滁州，此地十分荒凉贫瘠。
辛到后减免赋税，号召商贾，修养生息，不过一年的工夫，滁州就整个改观了。
他又做过江西提点刑狱，安抚使，湖南安抚使。
他的志意是收复失地，无论到哪里，想的都是备战，反攻。
来到湖南后，组织了“飞虎军”，并花了不少钱盖军营。
有人密告他用钱太浪费了，皇帝就下金牌诏令他停止训练。
辛弃疾把金牌藏起来，此时军营即将完工，只是缺瓦，于是他下令所辖居民都要从自己的家里揭下两片瓦交来。
他对皇帝汇报说你的金牌收到了，我的飞虎营已盖好了。
还有一次江西大饥荒，辛弃疾把公家的钱拿出来到各地购买粮食，救济灾民。
而且他说如果有人囤积粮食，搞投机倒把，我就斩。
当他分配买回来的粮食时，信州太守说：我们也有饥荒，你们是否能分一部分给我们。
很多人都反对，辛弃疾却说：他们也是百姓，我们吃饱了能眼看他们饿死吗？于是就分了十分之三的粮食给信州人民。
可是不久后有人弹劾辛弃疾“杀人如草芥，用钱如泥沙”。
于是他被罢免了。
十年以后，他第一次被起用，曾做过福建安抚使。
辛弃疾来到福建一看，说福建是前枕大海，没有海防是危险的。
于是马上筹备海防，修建了“备安库”，还要造铠甲一万副。
他这么一干，人家弹劾上去说他“残酷贪饕”。
他第三次被起用之时，已是年逾花甲的老人，曾知镇江府。
镇江是长江南北与敌人交界的前线，他来到前线，马上搜集了许多钱财，为军士置备盔甲军装。
而且他有很好的谋略，花重金派间谍到北方金人那里探听虚实。
这样,他又被弹劾“奸赃狼藉”而免职。
等再被起用时，已经年老多病，给他官职都推辞了，六七十岁时“壮志未酬”而死去了。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取,红巾翠袖，搵英雄泪?----《水龙吟》登建康赏心亭这是他当年在建康做通判时写的一首词。
他的一片收复故国的志意，在落日的高楼上，在失去同伴孤独的鸿雁的叫声里，得不到共鸣和重视。
辛弃疾是山东人，只要一日不能回到故乡，便只能是“江南游子”。
千军万马中曾把奸细张安国捉来，他是真的有本领。
吴钩是指他的宝刀宝剑。
有这样的本领而不能去杀敌，压抑在胸中的满腔愤慨，把“栏杆拍遍”。
“无人会”，无人懂得我的心意。
“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”这里有一个典故。
西晋人张翰字季鹰，他本是南方人，在洛阳为官，他怀念江南莼羹鲈鱼，就辞官回故乡了。
现在我也怀念家乡，可是多少个秋天过去了，我的故乡沦陷在敌人手里，我在官场上不得意，也想辞官不做，可是我回到哪个老家去？他又说：“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
”这又是另外一个典故。
刘郎指的是刘备。
一天刘备与许汜谈论天下英雄豪杰，论及陈登。
许汜就批评陈登没有礼法。
刘备问：何以见得呢？许汜说：有一次我去拜访陈登，坐了半天，他不跟我讲话，我留在他家住宿，陈登是自上大床卧，令客卧下床。
刘备就说了：方今天下大乱，有理想的人都是关心国家大事的，而你这人只为自己打算，“求田问舍”。
如果是我刘备做主人，我就上百尺楼头去卧，而卧君于地。
这表示刘备看不起像许汜这种自私自利的人。
辛弃疾用这个典故，是说我不能像张季鹰那样回故乡，只好留在南方“求田问舍”，真是自觉可耻。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”岁月不待人，一个英雄豪杰二十几岁就出入敌营，活捉汉奸，可惜流年似水，我的豪情壮志和英勇有为的青壮年时代，转眼就过去了。
我所遭到的都是谗毁，打击，志意一直无法实现。
树在风雨中也会凋零，不用说我们有感情的人更经不起这样的挫折。
“倩何人唤取,红巾翠袖，搵英雄泪。
”中国有一个传统，许多英雄在事功上不能完成理想，就希望有一个红颜知己。
可是辛弃疾却说，我从哪里找到一位红颜知己，拿着红色手巾，为我擦干英雄的眼泪？举头西北浮云，倚天万里须长剑。
人言此地，夜深长见，斗牛光焰。
我觉山高，潭空水冷，月明星淡。
待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。
峡束沧江对起，过危楼、欲飞还敛。
元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。
千古兴亡，百年悲笑，一时登览。
问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？----《水龙吟》过南剑双溪楼南剑，宋时称南剑州，今之福建南平县附近。
南剑双溪楼，楼前有剑潭，剑溪。
《晋书.张华传》记载：西晋人张华晚上常常看天上的星象，看斗宿和牛宿之间有一道光芒，可为什么会有这道光芒呢？当时还有一个叫雷焕的人，对星象很有研究，于是张华问他这光芒是什么意思，雷焕说是宝剑之气上冲于天。
他认为这剑气是从丰城监狱里发出来的，于是“掘狱屋基”，果然挖出一对宝剑，并将其中一把给了张华，自己留下一把。
后来西晋发生“八王之乱”，张华死于战乱，他的宝剑不知去向。
雷焕的剑死后传给他儿子。
一天他儿子佩带这把宝剑经过剑溪，宝剑自动跃入溪水中。
他让会水的人下水去找，下水的人上岸报告说：“我们看不到宝剑，只见两条龙在游泳，须臾之间，风浪大作，剑和龙都不见了。
”从此这两把宝剑都没有了。
辛弃疾的词喜欢用典故，是因为他读书多，而且对所读的书都有真切的感受。
词的一开头：“举头西北浮云，倚天万里须长剑。
”这真是写得好。
他不是直白地说我要收复失地，而是十分妙地用了大自然的景象为喻托。
他想的是西北沦陷的国土，我们不应该收复吗？不应该扫除敌人吗？“倚天万里须长剑”，要有万里长的宝剑，把西北浮云扫除，把北方的国土收复。
“人言此地，夜深长见，斗牛光焰。
”这里是龙泉，太阿两把宝剑落水的地方，人们传说到晚间还有宝剑的光芒上冲于天。
辛弃疾这一句是把一句话断开来说的。
“人言此地”，这个句子没有完成，“夜深长见”，也没有完成，到“牛斗光焰”才完成。
这就使他的词增加了一份力量，读者没办法停下来。
他的文气，他的语气是连贯下来的。
内心的沉重和郁结都借这种气势表现出来了。
宝剑难消的剑气正是辛弃疾难消的收复失地的壮志。
可是宝剑出现了吗？西北的浮云扫除了吗？没有！这天晚上他见到的是什么？“我觉山高，潭空水冷，月明星淡。
”底下的潭水这么寒冷，没有回答；天上的星辰这么寒冷，也没有回答，我就是处在这样阻隔，冷漠的景色中。
但辛弃疾是一位英雄豪杰，那宝剑不是没了吗？我要找一找，非要找到不可，“待燃犀下看”。
《晋书.温峤传》中记载:有一次温峤经过牛渚矶，听人说水下有精怪。
他叫人燃犀下看，因为普通的灯火蜡烛一遇水就灭，传说用犀牛角燃着在水中就不熄灭，火光一照，见水中有稀奇古怪的东西在游泳。
他表面说是去找宝剑，实则是写不肯放弃他收复失地的雄心壮志。
“凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。
”我刚靠近栏杆往水中一看，就怕，怕什么？怕我真的把犀角点燃，进入水中，会引起水族的震怒，会刮起狂风，响起大雷，鱼龙惨变。
我要收复失地，可是满朝那些偏安的人，不愿意放弃他们富贵享乐的生活，所以，只要辛弃疾一有作为，他们马上弹劾，立即罢免。
上半阕我们可以清楚看到两种力量的激荡盘旋。
“倚天长剑”是他的奋发，“潭空水冷，月明星淡”是外界的压抑，“待燃犀下看”是他不肯罢休，“风雷怒，鱼龙惨”是外在的迫害。
“峡束沧江对起，过危楼、欲飞还敛”。
写的是现实景物。
汇合的水，从双溪楼下流过，波涛汹涌，遇到高峡的约束，只好又马上收回来。
“过危楼、欲飞还敛”，他要奋飞，但总是遭到压抑，这里有多少挣扎和痛苦，是借用自然景物来表达的。
“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟”。
三国时陈登，号元龙。
现在辛弃疾反用典故，说纵然是青壮年时期有扶世济民之志的陈元龙，如今老了，也不妨过几天高卧的生活，夏日有一壶冷饮，一领凉席。
“高卧”本是陈看不起求田问舍的许汜，辛弃疾是说我现在已经这把年纪了，是不是也应该不再管天下事，过两天舒服日子就是了。
“千古兴亡”，三国过去了，晋朝过去了，许多朝代都过去了，南宋将来的命运如何？北宋的国土是否能收复？这么多的感慨在他的心中思念。
“百年悲笑”，人生一世不过百年，我辛弃疾有多少悲哀和欢笑。
“壮岁旌旗拥万夫”，而如今落到什么下场？“千古兴亡”的感慨，我个人“百年悲笑”的感慨，就在我登上双溪楼的时候，一时都涌现在我的胸中。
这首词，他经过的压抑和挫折，一切都没有直接说出来。
我的话都不用说了，古人的兴亡不用说了，个人的悲笑也不用说了。
眼前的景物是什么？他说我从楼上向外一望，“问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆”。
什么人在沙岸边卸下了帆，在日暮的斜阳之中，把船缆系在柱子上了。
南宋初年还有一些人提出“主战”，“反攻”，现在连这样的人都没有了，把前进的船帆卸了下来，在斜阳中把船系上，再也不走了。
“斜阳”，代表一个国家的衰败和没落。
更能消、几番风雨，匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道，天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。
休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
----《摸鱼儿》淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
每年春来春去，匆匆就走了，花开之后，有风雨，一次风雨，花就零落一些。
已经是开了一半的残花，还能经得起几次风吹雨打？“更能消、几番风雨”，真是多情。
好不容易盼来了今年的春天，可是“匆匆春又归去”，今年的春天也断送了。
辛弃疾所有词的本质都是写他对故国不能忘怀的感情，词中的“风雨”不止是对花的“风雨”。
一般人写对春天的哀悼，是等花谢了才哀悼。
真正爱花的人，是在花还没有开之前，就已经惜花了。
花开放得早，也零落得早，“惜春长怕花开早”。
接着他说“何况落红无数”，我连花开早都预先哀悼了，何况今天是满地的残花狼藉。