齐白石画虾的故事介绍
齐白石画虾的小故事
齐白石画虾的小故事厉归真自幼酷爱绘画,善于画牛和虎,也兼画些禽鸟花卉.由于自小生长在农村,经常接触许多牛,对牛的形态习性有很深的了解,所以把牛画得非常生动逼真,深受人们称赞.可是牛只是乡村山野常见之物,一般权贵名门都不太愿意把牛的画挂在自己厅堂，把牛视为不雅, 人们认为在厅堂里只有挂上一幅“老虎图”才显得府第威严大方.所以厉归真画的牛很少有人问津.除了在下等酒肆换杯酒暖暖身外便无出路.为了适应一些上层权贵雅士的需要,厉归真只好开始学画老虎. 可是开始时画的老虎总不大像老虎,没有虎威虎气.画来画去反而有些像牛,因为他长期以来画牛画惯了,人们称他画的老虎叫做死老虎. 厉归真为此事十分苦恼.厉归真受了这样大的打击,反而激发他下狠心,一定要把死老虎画成活老虎.此后,每天一大早就备足干粮和笔墨纸砚,深入猛虎喜欢经常出没的荒山野岭,可是一连跑了好多天,连老虎影子也没有见到.后来山民告诉了，老虎习惯白天伏在密林中休息,只有晚上才出来捕食. 这样,他便找了一棵较大的树,在上面搭了一个隐蔽的棚子，自己便在棚子里住了下来,等待每天太阳落山后,观察老虎出没情形，仔细地观察老虎的各种动态;坐的、伏的、蹲的、扑食小动物的种种动态和神貌,特别观察老虎发威时的威猛雄姿.把观察到的形象画成白描记录下来,这样经过了一段时间,积累了大批老虎的画稿,同时为画好老虎打下扎实的基矗为了更进一步结合老虎的运动姿态，专门向猎户买了一张虎皮,在画虎前便将虎皮披在自己身上,模仿老虎种种动作,在家里跳跳扑扑，仔细琢磨老虎神态特征，以便增强对老虎的想象力，做到画虎心中有数.厉归真经过一段艰苦的深入老虎生活后,画虎的技艺大有长进,画出来的老虎无不栩栩如生,有猛虎下山,有饿虎扑羊,有仰天长啸……昔日认为厉归真画的是死虎的人们,已转为刮目相待，大家都争着要买他的老虎,真是门庭若市,应接不暇.古语说：“不入虎穴，焉得虎子？”厉归真为了把死虎画活,不惧艰难和危险,深入荒山猛虎出没之丛林,获取老虎的第一手材料,这样才能把老虎画得超群出众.这个故事对我们今天的文艺创作仍然大有裨苦益・一代艺术大师齐白石所画的虾是非常有名的.他笔下的虾,活泼生动,就像正在水中游动着一样,一节节的虾身透明而富有弹性,长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着.而且,有的人可能还不知道，这一只只活灵活现的水墨虾，在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只. 后来有不少人学齐白石画虾，但这份功力都是望尘莫及.与齐白石有过交往的吕宜园所撰写的《看齐白石作画》一文就详细地写到了齐白石画虾的情景.吕宜园自幼喜爱书画.上大学时，他对齐白石就非常仰慕.上世纪40年代中期，吕宜园住在北京石驸马大街,距离齐白石所住的跨车胡同很近.有一天，吕宜园随齐白石的同乡应邀到齐宅小酌,受到了主人的热情接待.他们到达之后不久,院子北面的屋子里就准备好了酒席. 屋中的地上还摆满了画,墨色淋漓,并没有干透,正在那里晾着.这是吕宜园第一次欣赏齐白石的作品,而且一下子就能看见这么多,真是大饱眼福.吃完饭，吕宜园开口向齐白石讨要一张画,老人很爽快地答应了. 随后,齐白石凝神定气,濡染大笔,饱蘸西洋红,先画了两个大桃子,再换笔蘸墨，很快画好了桃枝.吕宜园仔细观瞧,只见桃大如斗,鲜艳圆润,非常饱满地悬挂于枝头,顿时大喜过望,连连感谢齐白石慷慨赠画, 还略带遗憾地说道：“久闻齐先生画虾精妙,可惜我没见过,殊为遗憾, 只是今天先生太累了，我不敢再麻烦了.”听吕宜园说完，齐白石也不答话,又拿出一张纸,抄起大笔,先在调色盘中把墨调匀,再从小水盂中舀出一勺清水滴入笔头和根部一一他要演示虾的画法.齐白石让笔尖向左,笔头与桌面大概呈40度角,用力一按,因根部被那一滴水给冲淡,所以纸上便现出了一个极淡的圆点，他又随手在圆点的右下角补了一笔,一半压住前一笔,一半露在外面,斜入虾的头部,并在两侧各点了一下;画完这些,他握着笔,一节套一节，以向上隆起的形状画了六节作为虾的身子,再趁势向前一拉,又侧着笔上下两抹,就画好了虾尾,接着添上足和螯,然后用更浓的墨画上虾眼,又在背部点了一下.至此,虾的主体就画完了.齐白石换成小笔,开始画虾须.眼见他只是简简单单地从虾头的前部向后撇了几条长须,一个大虾就画好了,前后所耗费的时间真的还不到一分钟.后来有一次，吕宜园又去跨车胡同拜访齐白石，把自己从那个弟- 子那里听到的话告诉了老人,正在画虾的齐白石当即把纸一翻,在纸的另一面画了一只头朝左的虾,再翻过来,虾头就朝右了.两人相视而笑,而齐白石的敏捷思维和幽默也给吕宜园留下了非常深刻的印象.徐悲鸿励志学画徐悲鸿励志学画一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:〃徐先生,我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才!〃徐悲鸿被激怒了，但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.从此，徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰, 勇往直前.那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说：〃我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误，用中国话来说,那就是〃有眼不识泰山〃.〃徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马.他笔下的许多骏马图成了艺术珍品.1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展,并为观众现场作画.那天,观众把展览厅挤得水泄不通.徐悲鸿从容地磨墨、铺纸, 转眼之间,一匹活生生的骏马便出现在纸上了.观众被徐悲鸿的高超技艺征服了,大厅里响起雷鸣般的掌声.这时候,一位身材魁梧的元帅拨开人群,走到徐悲鸿面前,彬彬有礼地说：“徐先生,我能要这幅画吗?不然,我会发疯的！”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了,他点头微笑,挥笔题上字，把这幅画送给了元帅.元帅高兴得像打了胜仗似的,和徐悲鸿热烈拥抱,大声称赞道：“徐先生,你不但是东方的一枝神笔,而且是世界的一枝神笔.你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”由于徐悲鸿经常画马,他对马有一种偏爱.和马在一起,听着马蹄得得,看着马御风奔驰,他觉得是一种精神享受.他的心仿佛和马一同驰骋.廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人,他爱马,马养得非常好.他举起鞭子,那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子,欢快地向前奔驰了.徐悲鸿喜欢这样待马的好人,他走下马车,马车夫正忙着给马预备水和饲料.“这个给你.”徐悲鸿先生忽然对马车夫说,一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画.这是他昨天晚上才画好的.马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额,眯细着眼睛呆望着徐悲鸿,仿佛没有听懂他的话.“老大爷,”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的.”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷.”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早,我看见一只喜鹊飞到我的窗子上,我就想,兴许有啥子喜事要来,可是,我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在,真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水.徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手,连声说着“再见”，才离开他走了.“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁,您是否有点过分慷慨了？”廖静文带着惊异问他.他十分柔和地回答说：“因为我爱马,也爱善待马的人.你看这个马车夫,既能非常熟练地驾驭,又能视马如亲人.他对马的爱打动了我的心,使我受到感动，何况他的生活很难呢！”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了.马,最能反映徐悲鸿个性,最能表达他思想感情.徐悲鸿的马受到人们喜爱,除了他所下的功夫之外,更重要的是他倾注于其中的感情, 并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来.马,在中国人心目中始终是人才的象征,民族振奋的象征,执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马,正是有所感而发,尽抒胸臆.徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔,有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样,愿为知己者用,不愿为昏庸制.”pengji2010-01-2413:56齐白石善于画虾齐白石是著名的国画艺术大师,他笔下的虾可谓栩栩如生,妙趣横生,堪称一绝.提到画虾,这中间还有一个生动的故事.齐白石少年时代就对虾产生了浓厚兴趣,经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物,并用棉花为诱饵钓虾.他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：五十年前作小娃,棉花为饵钓芦虾.今朝画此头全白,记得菖蒲是此花.并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾,虾足钳真饵,钓丝起,虾随钓丝起出水,钳尤不解.只顾一食,忘其登岸矣！少年时代的这种兴趣,使齐白石萌发了画虾的艺术种子.他60岁前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法.62岁，齐白石认为对虾的体会还不够深刻,需进一步观察写生.就在画案的水碗里,长期养着数只活虾,看它们的形状,看它们在水中游动的姿态,还常用笔杆触动它们,看虾跳跃时的各种姿态.这时期齐白石画的虾,虽超越了古人，但还是侧重在追求外形,尚未表现虾的透明的质感.66岁时，齐白石画虾产生了一个飞跃.虾的躯体已有质感,头、胸前端有坚硬感.腹部节与节若联若断,中部拱起,似乎能蠕动.虾的长臂钳也分出三节,虾的后腿也由十只减少成八只.68岁时,画虾又进了一步.这时的特点是:腹部小腿由八只减少到六只；以前画虾眼是画两个浓墨点,后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横,于是虾眼由两个浓墨点改成两横笔;最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨,齐白石认为这一笔是创造最成功的：“这一笔不但加重了虾的重量,并且也表现了白虾的躯干透明.”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功了.但齐白石仍不满足,还继续追求笔墨的简练.70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿,78岁时画的虾后腿就只有五只.80岁以后画的虾,才真正达到了炉火纯青的地步:那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势??可以说艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界.纵观齐白石画虾的艺术经验,有两点最为突出:第一,是敢于否定自己,不断追求艺术妙境;第二,是注意对事物进行认识理解,以演化艺术的表现力.另外，这中间也引出一个重要的美学问题:在审美创作与鉴赏中对对象自觉进行如何成其为美的思考,是十分必要的.。
齐白石画龙虾的故事
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地把他的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画的已是炉火纯青。活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。
齐白石是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家。下面我们来看看齐白石画龙虾的故事，欢迎阅读借鉴。
大名鼎鼎的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会不约而同地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。
再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。
齐白石老家有个星斗塘，塘中பைடு நூலகம்草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。
中国古代画家小故事
中国古代画家小故事从人类文明的发展历程来看,无论哪个阶级,在人类历史发展的记忆中,故事都是传承历史的重要媒介,是陈述历史知识的主要途径。
下面是小编为您整理的中国古代画家小故事，希望对你有所帮助!故事篇一：齐白石努力练习作画齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。
有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。
”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。
最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。
由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。
从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。
说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
故事篇二：丰子恺和《护生画集》1928年，丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去，在自己60～100岁大寿时，能够分别再收到画集第2～6集，每集分别画60幅至100幅漫画。
二年级《画虾》基础知识
二年级《画虾》基础知识《画虾》这篇课文讲了齐白石小时候练习画虾的故事，一共三个自然段，先讲齐白石小时候是个放牛娃。
接着讲齐白石看到小虾在池塘里游来游去，觉得非常有趣，就迷上了画虾。
这里给大家分享一些二年级《画虾》基础知识，欢迎阅读!二年级《画虾》原文齐白石老爷爷小时候是个放牛娃。
一天，他放牛回来，到水塘边洗手，看见有几只小虾在水里游来游去，非常有趣。
于是，他就把这些小虾画了下来。
从那以后，他就迷上了画虾。
他买来几只长臂活虾，养在鱼缸里，每天仔细观察虾的活动，边看边画。
有时他用笔杆儿碰碰虾须，虾腾地跳了起来，他立刻画下这个姿态。
就这样，他看了画，画了看。
天长日久，他画的虾，壳薄而透明，腹部的环节清晰可见，虾须似乎一碰就会动起来，真像活蹦乱跳的活虾一样。
二年级《画虾》基础知识齐白石(1864～1957)，中国书画家，篆刻家。
原名纯芝，字渭清。
后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。
齐白石自幼好学，喜欢画画和写字。
由于家贫，只9岁时上过不到一年的学，就辍学在家，一边放牛，一边读书。
15岁时开始当学徒，学粗木工，同时练习绘画。
直到27 岁，才拜师学绘画、习诗文、刻图章，兼作画画，从事艺术创作70年，艺术造诣高，涉猎广，作品多，其诗书画印，堪称四绝。
由于出生劳动者，他的作品多取材于一般人民日常生活，风格自然，具有健康、朴素的色彩。
1949年，被聘为中央美术学院名誉校长，1953年，文化部授予他“人民艺术家”的光荣称号，同年又被选为中国美术家协会主席。
二年级《画虾》教案教学目标1. 认写本课生字，感受汉字的形体美。
2. 正确、流利、有感情地朗读课文，从读中感悟课文蕴涵的道理。
3. 积累“清晰可见”、“活蹦乱跳”、“仔细观察”等词语，培养语感。
教学准备教师: 生字卡片，齐白石的画像、作品等。
学生: 收集齐白石的故事和其他画家的故事。
教材简析兴趣是最好的老师，勤奋是古往今来一切名人巨匠成就伟业的奥秘。
画虾三变齐白石
“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得 葛蒲是此花。’ 并在诗边加上小注：“余少时尝以棉花为饵
钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳扰不解。
只顾一食，忘其登岸矣！”
”
1
62 岁时，他已经不满足 于这种模仿式的绘画了
2
下决心重新认识虾的习性 和细心观察虾的生活。
3
他养了几只活蹦乱跳的虾， 每天都要细心观察，看它 们的形状，看它们在水中 游动的姿态
3以前画虾眼是两个黑点后来观察到虾在水中游动两眼外横这时他笔下的虾腹部变小虾腿由8条减到6条齐白石并丌因此而满足68岁时画虾的功力又有了进展于是虾眼由两点就变成两横最关健的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨这是最成功的一笔表现出白虾躯干的透明度这时齐白石画虾已形神兼备可说是成功了
画虾三变齐白石 （林依）
目录
齐白石简介
61岁前的画虾故事
66岁时的画虾故事
66岁后的画虾故事
齐白石先生是当代著名的画虾大师。他之所以能取
得举世瞩目的成就，是同他在艺术上敢于不断否定
自己有关。晚年他在总结自己画虾经验时曾说：
“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变
色分深淡，此三变也。”变，就否定，亦是创新。
少年齐白石对虾有着浓厚的兴趣，他常到溪流边去观察这些小生灵，晚年他曾在 《 儿 时钓虾图 》 上题诗
又将虾的 6 条腿减少成 4 条腿。
80 岁以后，又产生了一次更大的飞跃，画虾技术真正 达到炉火纯青的程度。这时他画的虾，体态精确、通体 透明、富有弹性，有在水中游动的动势，艺术造型的 “形”、“质， ' . “动”三个要素都臻于完美的境界。 形 质 动
齐白石的虾欣赏
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齐白石画虾趣事
齐白石画虾趣事民国大画家很多都各有所长，就像提起徐悲鸿是画马的，黄胄是画驴，提起齐白石肯定就是画虾了，齐白石画虾可说是画坛一绝，，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，灵动活泼，栩栩如生，显示了画家高妙的书法功力。
其作品中的虾大胆概括简化，更得传神妙笔。
世人都知道齐白石的虾画的绝妙，但今天咱们不从艺术层面去欣赏齐白石的虾，今天一起和大家分享个关于齐白石画虾的小故事。
据说当年很多人知道齐白石画虾高手，齐白石也乐得以画换钱，门口贴出一告示:'白石画虾，十两一只。
'懂艺术的人都说:'润格不高，值!值!'求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。
可就有哪些刁钻的顾主，据说就有这么一位，拿了35两银子去向齐白石购画，心想，这老儿必画四只，岂不赚他半只?心中得意洋洋敲开了齐家大门。
齐白石看了，微微一笑，欣然收下银子，要光头顾主次日取画。
第二天，此人来到齐家，打开画卷一看，画面上只有三只小虾米，虾不大，却也活蹦欢跳神气活现。
光头心想，我那五两银子不能白给，望着齐白石正要发作，齐白石指指画，让他再细细看看。
光头眨眨小三角眼睛看清了，在两株水草之间露出一只虾尾巴，那虾头正扎进水中觅食呢!此人嘿嘿笑笑，抱着画走了。
齐白石画虾闻名遐迩，也盖住了齐白石其他方面的名声，齐白石曾无奈地在78岁的画虾作品提拔中写道:'予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉!'其实齐白石还是书法、篆刻大家。
其书法刚进沉着，篆刻作品，大气粗狂，自成一派，韵味十足。
1953年中央文化部授予齐白石'人民艺术家'称号。
现在的书画投资市场，齐白石的作品动辄千万已经不是稀奇了。
齐白石关于画的故事
齐白石画的故事齐白石关于画的故事齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
下面是齐白石关于画的故事请参考！篇一:起观齐白石画展十月八日，张老师带领我们小记者来到浙江美术馆，参观了齐白石画展。
齐白石爷爷是我国著名艺术家，他在诗、书、印、画等方面都有很深的造诣，但他曾经是一位木匠，通过自己的努力，取得了巨大的成就，成为一代宗师。
在展厅里，我竟然看到一只只很小的昆虫，小到需要通过放大镜才能看清楚，有蜜蜂、螳螂、苍蝇，还有蝴蝶和蝉，一个个栩栩如生，就像博物馆里陈列的标本，令人称奇的是，透过放大镜，昆虫腿上的细毛居然清晰可见，真是令人叫绝！画展中，留给我印象最深的就是那幅“夕阳归牛”。
画中只有三种事物，牛、柳枝和夕阳染红的地面。
牛只是一个背影，略略回了一下头，柳就是几段垂下的线条，地面就是用橘色的颜料涂抹了几笔。
但是，寥寥数笔却形神毕现，看似简单的一幅画却准确表达了夕阳归牛的意境，又带给人无限遐想的空间，那略略一回头是否在等待身后的牧童……,整幅画面，似乎再加一笔就多了，再减一笔就少了，这可能就是大师的独到之处吧。
通过这次画展，我对齐白石爷爷有了更深的了解，也对他的画更加惊叹不已！篇二：水墨画大师——齐白石他，是一位奇人。
他年逾古稀了，风采却依然不减当年。
他头发早已花白，双眼却依然炯炯有神。
他沉默无言，下巴的胡子却依然显示出他的健谈。
他热爱生活，一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。
他的老师是位奇人，他也不例外。
据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。
但眼前的他分明打破了这种宿命。
古稀之年，越活越有味。
他一身白衣，体现出一位极其伟大的艺术家形象。
他正在笔走龙蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。
单纯的水墨画，却被他演绎到极致。
那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。
大班美术《齐白石画虾》
大班美术《齐白石画虾》介绍《齐白石画虾》是齐白石的一幅著名的虾图，他的虾图在中国画中被誉为“齐白石虾”的代名词，堪称一绝。
这幅画虾图功能上虽然是表现虾，但实际上是对以前画虾的传统作了全面而深刻的总结和改革，被誉为是中国画“虾之最”和“齐之至”。
美术史背景在中国美术史上，虾一直是一种常见的图案元素，但是在人物、花鸟画中往往只是起到点缀作用，缺乏具体的表现。
在12-13世纪，已经有刻意作为研究对象而创作虾图的艺术家出现。
然而，虾图在这个时期还是比较简单朴素，没有艺术家对虾特征的深度观察和表现，尚未进入成熟的阶段。
到了明清时期，虾开始成为比较常见的图案，但由于阶级的消极影响，画虾的艺术家并不多。
到了清朝，民间秤锤画中的虾逐渐增多，，则开始表现虾的构图并参考自然形态进行细绘，形成了虾的特定意象，虾也带来了自然笔触和科学绘画的要素。
虾的艺术价值虾具有重要的艺术价值，它不仅仅是花鸟画中的点缀元素，更是一种艺术表现形式。
表现虾的在一定程度上反映了绘画家们的艺术观念和审美追求。
首先，虾图的刻画要准确、细致、生动。
虾的特性非常明显，形态丰富，每只虾的花纹都有所不同，虾背上又呈现出细致的花纹和细节，而一个好的画家要想将这些特点尽可能地表现出来就要花费大量的时间和精力。
其次，虾图可以表达作者的审美情感。
通过巧妙地运用线条、色彩等绘画技巧，在一定程度上打破了传统绘画的艺术束缚，把深沉的思想和感情融入到虾图中，让观众们看到作者对于生命和美的热爱。
最后，虾图具有文化意义，它不仅可以展示地方文化，反映历史变迁，也可以引起越来越多的人对于虾的关注和研究，为文化交流做出积极贡献。
齐白石画虾的特点齐白石的虾图画风独特，在以前虾图笔墨常常简单，复杂纹形较少，并没有充分体现出其整体生动活泼的特点。
而齐白石的虾图，对虾色调和线条处理上讲究色美和意韵，新颖别维，形骸神势，实现了功归至简，极匀稠里隐细腻丝长、造型有力而不失毛骨悚然之气。
中间虾躯体形态有明显的变化，眼、壳、甲、须、爪、脚更加具备虾的特征性，使整个虾图更具有生动性和可欣赏性。
齐白石画虾精益求精的故事
齐白石画虾精益求精的故事
齐白石是中国近代著名的画家，他以画虾而闻名于世。
在他的艺术生涯中，他不断地追求精益求精，通过不断地实践和探索，创造出了独具特色的虾画艺术。
据说，齐白石在年轻时就开始练习画虾，他曾经在街上卖画为生，希望能够通过自己的努力成为一名优秀的画家。
然而，在他的早期阶段，他的画并没有得到很多人的认可，甚至有些人认为他的画很差。
但是，齐白石并没有放弃，他继续不断地练习和探索，寻求提高自己的绘画技巧。
他去了很多地方，观察虾的形态和动作，研究虾画的艺术规律和表现手法。
他还去学习了各种绘画技巧，包括素描、色彩、构图等，努力使自己的画作更加精湛。
经过长时间的努力和实践，齐白石的画技逐渐提高，他的虾画艺术也越来越成熟。
他的作品被人们所认可和喜爱，成为了中国绘画史上的经典之作。
齐白石的画虾经历告诉我们，要想成为一名优秀的画家，必须不断地学习和实践，精益求精，不断探索和创新。
只有不断地提高自己的绘画技巧和艺术水平，才能够取得成功。
齐白石画虾的故事
齐白石画虾的故事
中国的艺术史上，齐白石（1864-1957）无疑是最具里程碑意义的画家之一，他的作品受到了广大观众的欢迎，塑造了抽象的传统。
其中有一幅画尤其有名，它的主题是一只虾，画者是齐白石。
齐白石画这只虾的故事可以追溯到1917年，当时他在南京病房里得了一种瘟疫，病情不好且精力乏力，齐白石在这段时期里做出了大量绚丽的图画。
其中最有代表性的就是他那幅水墨画《虾》，用简洁流畅的线条勾勒出精致清晰，犹如诗意般富有内涵的一只虾。
这只虾提醒人们齐白石的经历，他在这段病痛的时期，仍然勇敢坚强，让无论痛苦的生活都不改变他的壮志和智慧。
就像这只虾一样，他一步一步从湖底慢慢蜷曲爬向湖面，在坚强地前往自由之路上勇敢不屈，也激励了许多苦难中人们坚持追求实现理想的意志。
齐白石的这幅画不仅让人们想起了他自己的痛苦经历，也使人们深深体会到生命的无常和力量，以及普遍的自由和希望。
论是通过抽象的元素，还是真实的图象，齐白石把自己的经历抒发了出来，让观众体会到自由的力量与无限的未来。
至今，齐白石的虾还悬在许多人心中，传递着他的心声和故事，发出他曾经一步一步卓越前进的振奋之声，让更多人在苦难中保持坚强，在未知境地中前行，勇敢、坚持，永不放弃，为自己的追求和梦想而努力。
总之，齐白石的虾的故事是一个充满励志的传奇，它给了许多苦难中的人精神上的强大支撑，向世人介绍了一个勇敢、坚持、不放弃
的永恒人生观。
详解齐白石与虾
详解齐白石与虾大家知道，齐白石画虾最负盛名，齐白石画虾的过程非常奇怪，从科学的角度来看，这个过程是越来越不像的过程；从艺术的角度来看，这个过程却又是越来越像的过程。
齐白石少年时生活在农村，经常在小溪里看虾、钓虾。
晚年，他曾画《儿时钓虾图》，题诗道：五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。
今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。
诗后自注：“余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳犹不解。
只顾一食，忘其登岸矣。
”少年时代的生活，使齐白石热爱农村，喜欢表现农村，对他一生的艺术道路产生了深刻的影响。
齐白石画虾，可以分为几个时期：第一个时期：摹古时期。
齐白石在60岁以前画虾主要是摹古，如学习八大山人等。
我们看看齐白石早期画的墨虾：1910年，齐白石47岁时画的《水仙游虾》。
1920年，齐白石57岁时画的《水草?虾》。
应当说，57岁时画的虾与47岁时画的虾，没有实质的变化。
其特点是：1，身体色泽基本一致。
2，虾腿有许多对。
3，虾头与虾身、虾身每节之间，紧密相连。
4，虾眼与虾头相平。
5，虾身有六节。
6，单只虾，没有群虾。
7，虾身是直的，没有动感。
第二个时期：写生时期。
齐白石62岁时，也就是平常人退休的年龄，决定改造虾。
怎样改造？写生。
他在画案上放一盆活虾，也在院中的小池里养虾。
他每日观察虾的形状、在水中游动的姿态，有时用笔杆去触动它，看它怎样跳跃。
他甚至把虾从水里拿出来，数一数有几条腿（齐白石观察动物非常仔细，比如，他会注意螳螂的翅膀上有几条斜线）。
他开始按照虾的本来面貌画虾，比如虾有十对腿，他就画了十对腿。
我们看看这时齐白石画的虾：《虾图》、《蒲虾图》、《水草游虾》。
应当说，这时画的虾，已经大有变化。
这时虾的特征是：1，由单只虾变为群虾。
2，某些虾的身体弯曲，产生了动态，似在前游，好像是一只活虾。
3，虾有浓淡的区别。
4，虾身仍然为六节。
5，虾头与虾身似断似连，但是，虾身的每节之间仍然紧密相连。
6，虾腿为十对。
关于齐白石虾的介绍作文
关于齐白石虾的介绍作文嘿！今天我要跟你们说说齐白石画的虾虾！他可是个超级艺术大师哦！他的画可是超级厉害的，就像他画的虾虾一样，简直就是真的虾子爬出来了！首先，齐白石可是个很厉害的画家，他特别喜欢画虾子。
有一次，他看到了一只特别特别大的虾虾，觉得这虾虾好厉害，就决定画下来。
他拿起画笔，捧着画纸，就开始勾勒虾虾的形状了。
他先画了虾虾的身体，是弯弯曲曲的，像是在水里游泳一样。
然后画了虾虾的爪子，小小的但是特别灵活。
最后画了虾虾的触须，那些触须像是在水中轻轻飘动，好像虾虾还在动一样！当齐白石画完虾虾的时候，他觉得不够夸张！他想让虾虾看起来更真实，于是他加了一些特别鲜艳的颜色在虾虾身上。
他用了红色、黄色和橙色，让虾虾看起来像是在太阳底下晒得晒黑了一样！齐白石画的虾虾可真是栩栩如生！他的朋友们看了都说：“哇！这虾虾简直就是从海里游出来的！”有个小朋友看到他的画还问：“这虾虾是不是还能动呢？”。
齐白石听了笑了笑，说：“不，这虾虾只有在画里才会动哦！”。
他画虾虾的时候，有时候还会和自己的画虾虾聊天呢！他对着画虾虾说：“你看，你的爪子还要再大一点点，这样才更像你！”画虾虾似乎听得懂，就乖乖地让齐白石调整。
不过，有时候齐白石也会遇到困难。
有一次，他画虾虾画到一半，突然觉得自己画得不够好。
他就纠结了半天，最后决定把画都撕了，重新开始画。
“唉，画画有时候真难啊！”他喃喃自语。
但是，最后他总是能画出最好的虾虾来！他的画让很多人都觉得很厉害，有的人还想学他画虾虾呢！所以，齐白石的虾虾画不仅仅是画画，还是一种艺术！他的每一幅画都像是一个小故事，让人看了觉得很开心，仿佛真的看到了虾虾在水里游来游去！所以，你们也要像齐白石一样，勇敢地画画，画出自己的世界来！不要怕画错了，重要的是开心和努力哦！哎呀呀，我好像又说了很多呢！不过，我真的很喜欢齐白石画的虾虾呢！希望你们也喜欢哦！。
齐白石的虾的认识
齐白石的虾的认识
齐白石（1863-1957）是中国近代和现代绘画界的主要人物之一，是国画艺术的鼻祖和开拓者。
他的著作中有不少的描写动物的作品，其中有一幅对虾的描绘尤为出名。
齐白石的画作《虾》是其中一幅著名的作品。
把一只虾以一种表现性的方式描绘出来，画中的虾形态细腻生动，完美地体现出了这种动物的动、情、美，可谓千言万语不如一幅画。
在细节上，该作品把虾本身的特征表现得淋漓尽致。
画中虾的眼睛明亮而深邃，显示出虾充满活力的生命力。
虾的身体以优雅的曲线展现出来，每一个肢状都勾勒得显著、活泼生动，十足突出虾的灵活优美。
此外，画面安排上，虾以浑然天成的姿态出现在底色点染布上，把虾的形象彰显得更加突出，给人一种特别的生动感。
从作品的细节上可以看出，齐白石对虾的认识十分深入。
他不但把虾的形体表现得细腻、生动，更把它的灵性、活力、自然之美充分展示出来。
他不但把虾这一被人忽视的小动物，以优美的笔触，完美地表现出来，更借此诠释了它的灵魂与生命力。
齐白石的虾的认识可以说是一种关注脆弱的美的心态。
从这幅画我们可以感受到他对自然动物的敏感心灵，以及保护脆弱动物的社会理念。
另外，从艺术的角度来看，齐白石的虾的认识也很重要。
他不仅突破了主流的绘画技巧，把虾的自然属性完美表现出来，更把技术与形式融合到一起，达到艺术与自然和谐统一的高峰。
总之，齐白石的虾画让我们看到了他对自然的喜爱和尊重，也让我们见证了他对虾这一小动物的精准认识，以及他把艺术和自然完美结合的能力。
他的这一作品不仅让虾这一被人忽视的小动物得以改写，也为中国乃至世界的绘画界带来了新的灵感与思想。
齐白石的虾为何生动传神？他不同年龄画虾的过程
齐白石的虾为何生动传神？他不同年龄画虾的过程前几天我在齐白石第三代传人、上海齐白石书画院院长--汤发周陪同下观看了“人生若寄——齐白石的手札情思”展中，展出了白石老人的几幅虾图，尤其是这幅在三层主题墙后的虾图，在展厅灯光的照耀下，一群小虾仿佛真的在水中游动嬉戏。
齐白石的虾在中国可谓家喻户晓，人人皆知，连老人自己也感叹：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉!”。
白石老人笔下的虾生动传神，虽然只是以墨笔画出，但是充满了生命力。
白石老人是如何画虾的，是经过了怎样的过程才画出了如此传神的虾呢?（左）郑板桥虾，（右）齐白石虾 1907年(45岁)齐白石画虾从青年时期就开始了。
他曾对好友胡佩衡说：“吾画虾，几十年始得其神。
”他又两次在题画中说自己已经三变，后来又说已经四变、五变。
胡佩衡在《齐白石画法与欣赏》一书中介绍说，齐白石大约经过了四十年，到七十岁之后，画虾才能通过外形掌握了它的特征。
胡佩衡提供了五幅作品，分别作于四十五岁、六十三岁、七十八岁、八十岁、八十五岁，可以形象地看到齐白石画虾的历程。
（左）齐白石虾 1925年(63岁)，（中）齐白石虾 1938年(78岁)，（右）齐白石虾 1940年(80岁)四十五岁画的虾还保留着临摹郑板桥的痕迹。
六十三岁和七十八岁画的虾，对比一下，已经有了很大的不同。
六十岁以前画虾主要是摹仿古人，古人画一只虾，齐白石也画一只虾。
六十三岁画的虾已经很生动，外形很真实，但精神不足，虾的透明质感也还表现不出来，头、胸没有变化，眼睛也不活动，腹部也是五节，很少姿态，尾巴随便一抹，也少变化。
再看长臂钳，也缺少姿态的变化，没有画出挺而有力的样子。
前面小腿向前卷曲，应该是静止而不是游动的姿势，腹部小腿十条也太多。
再看长须，只是平摆六条呈放射状，也缺少变化，分不出是游动还是静止，看不出正在不停地摆动开合的动态。
到了六十六岁，画虾有了很大进展，虾的精神比较能抓住了，用笔用墨的变化更多，显得特别生动。
齐白石画虾的故事
齐白石画虾的故事齐白石是中国近现代著名的画家，他的作品以写意花鸟闻名。
其中，他最为人称道的作品之一就是《虾图》。
这幅作品不仅在艺术上具有极高的价值，而且背后还有一个动人的故事。
齐白石画虾的故事始于上世纪四五十年代。
当时，齐白石已经是一位年过古稀的老人，但他的艺术创作依然充满活力。
一天，他在自家的庭院里发现了一只受伤的小虾，它被太阳晒得慌张不安。
齐白石看到这只小虾，心生怜悯，便将其放入水中。
他观察着小虾在水中游动的样子，被它柔软的身躯和灵活的动作所吸引，于是萌发了画虾的念头。
齐白石并没有立即动笔作画，而是花了很长时间观察小虾的生活习性和动态。
他仔细揣摩小虾的姿态，观察它在水中的舞动，捕捉它的神态和动作。
他用心倾听小虾的声音，用眼睛去感受小虾的生命力，用手去触摸小虾的纹理。
经过长时间的观察和思考，齐白石终于在心中构思出了一幅完美的虾图。
在齐白石的笔下，这只小虾被赋予了生动的形象。
它的身躯在水中摆动，仿佛在展示自己的自由和活力。
齐白石用简洁而有力的线条勾勒出小虾的轮廓，用淡雅的色彩描绘出小虾的肌理，使得整幅画面充满了生命的气息。
观赏者仿佛能听到小虾在水中欢快的歌唱，看到它在水中舞动的身影，感受到它那种自由自在的生活态度。
这幅《虾图》成为了齐白石晚年的代表作之一，也成为了中国艺术史上的经典之作。
它不仅展现了齐白石高超的艺术造诣，更蕴含了齐白石对生命的热爱和对自然的敬畏。
这幅画作以其独特的艺术魅力，深深地吸引着人们的目光，让人们感受到了画家对生命的热爱和对自然的敬畏。
齐白石画虾的故事告诉我们，一个伟大的艺术作品往往不仅仅是画家用手绘制出来的，更是画家用心灵感悟出来的。
这幅《虾图》正是齐白石用心灵感悟出来的杰作，它不仅展现了画家高超的艺术技巧，更蕴含了画家对生命的热爱和对自然的敬畏。
这幅作品以其独特的艺术魅力，深深地吸引着人们的目光，让人们感受到了画家对生命的热爱和对自然的敬畏。
总而言之，齐白石画虾的故事告诉我们，一个伟大的艺术作品往往不仅仅是画家用手绘制出来的，更是画家用心灵感悟出来的。
齐白石《虾》赏析
齐白石《虾》赏析
齐白石《虾》赏析
20世纪50年代是齐白石艺术生命的又一个春天。
安逸的生活，舒畅的心情，使他在生命的最后几年中仍能保持旺盛的创造力。
此幅由日本回流的《虾》正是创作于齐白石晚年九十四岁时，即为1954年。
齐白石的虾正如徐悲鸿的马一样，乃画坛一绝。
画中六只虾形态各异，栩栩如生，淡墨绘成的躯体更显虾体晶莹剔透之感。
齐白石善于造境，
虽不著一水，却尽得风流，虾儿犹如在水中竞逐，灵动活泼，生机盎然。
说起齐白石与虾结缘，则始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，优美的自然环境给作者提供了众多的写生对象。
齐白石的“虾”有着稳定和良好的市场前景。
荣宝2005春拍会上，齐白石89岁时创作的《四虾图》以71.5万元成交。
与本幅《虾》创作于同年的《群虾》在2007年嘉德春拍会上以67.2万元成交。
齐白石在赠送给“之绵”先生的那件《群虾》图中也绘制了六只虾，展现了它们嬉戏竞逐的灵动气息。
关于齐白石画虾的故事
《关于齐白石画虾的故事》小朋友们，今天我要给你们讲一个特别有趣的故事，是关于齐白石爷爷画虾的。
齐白石爷爷可喜欢画虾啦！他画的虾呀，活灵活现，就像真的在水里游一样。
一开始，齐白石爷爷画的虾并不是那么逼真。
但是他不放弃，天天观察虾在水里的样子。
他会蹲在池塘边，一看就是好长时间。
有一次，他看到一只虾在水草里钻来钻去，那灵活的样子让他印象特别深刻。
回到家，他就赶紧拿起笔来画。
慢慢地，他画的虾越来越像了。
虾的身体、钳子、触须，每一个地方都画得特别仔细。
小朋友们，你们看，只要坚持努力，就能像齐白石爷爷一样画出那么棒的画！《关于齐白石画虾的故事》小朋友们，咱们接着讲齐白石爷爷画虾的故事。
齐白石爷爷为了画好虾，可下了不少功夫呢！他家里养了好多虾，每天都会盯着它们看。
虾在游动的时候，姿势可多啦！有时候弓着身子，有时候伸直了钳子。
有一回，一只大虾跳出了水缸，齐白石爷爷赶紧把它抓回来，仔细观察它的样子。
他画的虾，眼睛特别有神，好像在看着你。
虾的尾巴也画得很妙，轻轻一摆，就感觉要游走了。
正是因为齐白石爷爷这么用心，我们才能看到那么好看的虾的画。
小朋友们，做事情也要像齐白石爷爷一样用心哟！《关于齐白石画虾的故事》小朋友们，今天再来讲讲齐白石爷爷画虾。
齐白石爷爷画的虾可有名啦！他经常去市场上买虾，就为了能更清楚地看到虾的样子。
有一次，他在市场上看到了一只特别大的虾，那虾的颜色鲜艳极了。
他马上回家，凭着记忆把那只虾画了下来。
他画的虾，有的在嬉戏，有的在休息，每一只都不一样。
而且，齐白石爷爷还会不断改进自己的画。
哪怕已经画得很好了，他还是觉得能画得更好。
小朋友们，我们也要学习齐白石爷爷这种不断进步的精神！。
齐白石画虾的小故事
齐白石画虾的小故事厉归真自幼酷爱绘画,善于画牛和虎,也兼画些禽鸟花卉.由于自小生长在农村,经常接触许多牛,对牛的形态习性有很深的了解,所以把牛画得非常生动逼真,深受人们称赞.可是牛只是乡村山野常见之物,一般权贵名门都不太愿意把牛的画挂在自己厅堂,把牛视为不雅,人们认为在厅堂里只有挂上一幅“老虎图”才显得府第威严大方.所以厉归真画的牛很少有人问津.除了在下等酒肆换杯酒暖暖身外便无出路.为了适应一些上层权贵雅士的需要,厉归真只好开始学画老虎.可是开始时画的老虎总不大像老虎,没有虎威虎气.画来画去反而有些像牛,因为他长期以来画牛画惯了,人们称他画的老虎叫做死老虎.厉归真为此事十分苦恼.厉归真受了这样大的打击,反而激发他下狠心,一定要把死老虎画成活老虎.此后,每天一大早就备足干粮和笔墨纸砚,深入猛虎喜欢经常出没的荒山野岭,可是一连跑了好多天,连老虎影子也没有见到.后来山民告诉了,老虎习惯白天伏在密林中休息,只有晚上才出来捕食.这样,他便找了一棵较大的树,在上面搭了一个隐蔽的棚子,自己便在棚子里住了下来,等待每天太阳落山后,观察老虎出没情形,仔细地观察老虎的各种动态;坐的、伏的、蹲的、扑食小动物的种种动态和神貌,特别观察老虎发威时的威猛雄姿.把观察到的形象画成白描记录下来,这样经过了一段时间,积累了大批老虎的画稿,同时为画好老虎打下扎实的基矗为了更进一步结合老虎的运动姿态,专门向猎户买了一张虎皮,在画虎前便将虎皮披在自己身上,模仿老虎种种动作,在家里跳跳扑扑,仔细琢磨老虎神态特征,以便增强对老虎的想象力,做到画虎心中有数.厉归真经过一段艰苦的深入老虎生活后,画虎的技艺大有长进,画出来的老虎无不栩栩如生,有猛虎下山,有饿虎扑羊,有仰天长啸……昔日认为厉归真画的是死虎的人们,已转为刮目相待,大家都争着要买他的老虎,真是门庭若市,应接不暇.古语说:“不入虎穴,焉得虎子?”厉归真为了把死虎画活,不惧艰难和危险,深入荒山猛虎出没之丛林,获取老虎的第一手材料,这样才能把老虎画得超群出众.这个故事对我们今天的文艺创作仍然大有裨益.一代艺术大师齐白石所画的虾是非常有名的.他笔下的虾,活泼生动,就像正在水中游动着一样,一节节的虾身透明而富有弹性,长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着.而且,有的人可能还不知道,这一只只活灵活现的水墨虾,在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只.后来有不少人学齐白石画虾,但这份功力都是望尘莫及.与齐白石有过交往的吕宜园所撰写的《看齐白石作画》一文就详细地写到了齐白石画虾的情景.吕宜园自幼喜爱书画.上大学时,他对齐白石就非常仰慕.上世纪40年代中期,吕宜园住在北京石驸马大街,距离齐白石所住的跨车胡同很近.有一天,吕宜园随齐白石的同乡应邀到齐宅小酌,受到了主人的热情接待.他们到达之后不久,院子北面的屋子里就准备好了酒席.屋中的地上还摆满了画,墨色淋漓,并没有干透,正在那里晾着.这是吕宜园第一次欣赏齐白石的作品,而且一下子就能看见这么多,真是大饱眼福.吃完饭,吕宜园开口向齐白石讨要一张画,老人很爽快地答应了.随后,齐白石凝神定气,濡染大笔,饱蘸西洋红,先画了两个大桃子,再换笔蘸墨,很快画好了桃枝.吕宜园仔细观瞧,只见桃大如斗,鲜艳圆润,非常饱满地悬挂于枝头,顿时大喜过望,连连感谢齐白石慷慨赠画,还略带遗憾地说道:“久闻齐先生画虾精妙,可惜我没见过,殊为遗憾,只是今天先生太累了,我不敢再麻烦了.”听吕宜园说完,齐白石也不答话,又拿出一张纸,抄起大笔,先在调色盘中把墨调匀,再从小水盂中舀出一勺清水滴入笔头和根部――他要演示虾的画法.齐白石让笔尖向左,笔头与桌面大概呈40度角,用力一按,因根部被那一滴水给冲淡,所以纸上便现出了一个极淡的圆点,他又随手在圆点的右下角补了一笔,一半压住前一笔,一半露在外面,斜入虾的头部,并在两侧各点了一下;画完这些,他握着笔,一节套一节,以向上隆起的形状画了六节作为虾的身子,再趁势向前一拉,又侧着笔上下两抹,就画好了虾尾,接着添上足和螯,然后用更浓的墨画上虾眼,又在背部点了一下.至此,虾的主体就画完了.齐白石换成小笔,开始画虾须.眼见他只是简简单单地从虾头的前部向后撇了几条长须,一个大虾就画好了,前后所耗费的时间真的还不到一分钟.后来有一次,吕宜园又去跨车胡同拜访齐白石,把自己从那个弟-子那里听到的话告诉了老人,正在画虾的齐白石当即把纸一翻,在纸的另一面画了一只头朝左的虾,再翻过来,虾头就朝右了.两人相视而笑,而齐白石的敏捷思维和幽默也给吕宜园留下了非常深刻的印象.徐悲鸿励志学画徐悲鸿励志学画一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,也成不了才!"徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是"有眼不识泰山"."徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马.他笔下的许多骏马图成了艺术珍品.1934年春天,徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展,并为观众现场作画.那天,观众把展览厅挤得水泄不通.徐悲鸿从容地磨墨、铺纸,转眼之间,一匹活生生的骏马便出现在纸上了.观众被徐悲鸿的高超技艺征服了,大厅里响起雷鸣般的掌声.这时候,一位身材魁梧的元帅拨开人群,走到徐悲鸿面前,彬彬有礼地说:“徐先生,我能要这幅画吗?不然,我会发疯的!”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了,他点头微笑,挥笔题上字,把这幅画送给了元帅.元帅高兴得像打了胜仗似的,和徐悲鸿热烈拥抱,大声称赞道:“徐先生,你不但是东方的一枝神笔,而且是世界的一枝神笔.你笔下的马,比我骑过的那些战马更壮美!”由于徐悲鸿经常画马,他对马有一种偏爱.和马在一起,听着马蹄得得,看着马御风奔驰,他觉得是一种精神享受.他的心仿佛和马一同驰骋.廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆,一次在成都坐马车,马车夫是一位和善的老人,他爱马,马养得非常好.他举起鞭子,那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子,欢快地向前奔驰了.徐悲鸿喜欢这样待马的好人,他走下马车,马车夫正忙着给马预备水和饲料.“这个给你.”徐悲鸿先生忽然对马车夫说,一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画.这是他昨天晚上才画好的.马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额,眯细着眼睛呆望着徐悲鸿,仿佛没有听懂他的话.“老大爷,”廖静文从旁解释说,“这是一张画,是送给你的.”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来,他双手接过画,连声说:“谢谢老爷,谢谢老爷.”马车夫眼角湿润了,“我碰到好人了,今天一早,我看见一只喜鹊飞到我的窗子上,我就想,兴许有啥子喜事要来,可是,我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在,真灵验啦!”他又唠叨开了,同时用右手扯起左臂的袖口,擦去已流到面颊上的泪水.徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手,连声说着“再见”,才离开他走了.“先生,您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁,您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他.他十分柔和地回答说:“因为我爱马,也爱善待马的人.你看这个马车夫,既能非常熟练地驾驭,又能视马如亲人.他对马的爱打动了我的心,使我受到感动,何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了.马,最能反映徐悲鸿个性,最能表达他思想感情.徐悲鸿的马受到人们喜爱,除了他所下的功夫之外,更重要的是他倾注于其中的感情,并将这种情感化作一种精神,以马为载体而表现出来.马,在中国人心目中始终是人才的象征,民族振奋的象征,执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马,正是有所感而发,尽抒胸臆.徐悲鸿笔下的马,从来不戴缰辔,但在《九方皋》画面上黑色雌马,却例外地戴上缰辔,有人问悲鸿这是为什么,悲鸿笑着答道,“马也和人一样,愿为知己者用,不愿为昏庸制.”pengji2010-01-2413:56齐白石善于画虾齐白石是著名的国画艺术大师,他笔下的虾可谓栩栩如生,妙趣横生,堪称一绝.提到画虾,这中间还有一个生动的故事.齐白石少年时代就对虾产生了浓厚兴趣,经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物,并用棉花为诱饵钓虾.他晚年曾画《儿时钓虾图》,在画幅上题诗道:五十年前作小娃,棉花为饵钓芦虾.今朝画此头全白,记得菖蒲是此花.并有小注:余少时尝以棉花为饵钓大虾,虾足钳真饵,钓丝起,虾随钓丝起出水,钳尤不解.只顾一食,忘其登岸矣!少年时代的这种兴趣,使齐白石萌发了画虾的艺术种子.他60岁前画虾主要是摹古,学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法.62岁,齐白石认为对虾的体会还不够深刻,需进一步观察写生.就在画案的水碗里,长期养着数只活虾,看它们的形状,看它们在水中游动的姿态,还常用笔杆触动它们,看虾跳跃时的各种姿态.这时期齐白石画的虾,虽超越了古人,但还是侧重在追求外形,尚未表现虾的透明的质感.66岁时,齐白石画虾产生了一个飞跃.虾的躯体已有质感,头、胸前端有坚硬感.腹部节与节若联若断,中部拱起,似乎能蠕动.虾的长臂钳也分出三节,虾的后腿也由十只减少成八只.68岁时,画虾又进了一步.这时的特点是:腹部小腿由八只减少到六只;以前画虾眼是画两个浓墨点,后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横,于是虾眼由两个浓墨点改成两横笔;最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加了一笔浓墨,齐白石认为这一笔是创造最成功的:“这一笔不但加重了虾的重量,并且也表现了白虾的躯干透明.”这时画虾已达到神形兼备,可以说算成功了.但齐白石仍不满足,还继续追求笔墨的简练.70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿,78岁时画的虾后腿就只有五只.80岁以后画的虾,才真正达到了炉火纯青的地步:那精确的体态,富有弹力的透明体,在水中浮游的动势??可以说艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界.纵观齐白石画虾的艺术经验,有两点最为突出:第一,是敢于否定自己,不断追求艺术妙境;第二,是注意对事物进行认识理解,以演化艺术的表现力.另外,这中间也引出一个重要的美学问题:在审美创作与鉴赏中对对象自觉进行如何成其为美的思考,是十分必要的.。
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但齐白石仍不满足，继续追求笔墨的简炼。70岁后又有意删除不损害虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有5只。
80岁以后画的虾，才真正达到炉火纯青的地步：那精确的体态，富有弹力的透明体，在水中浮游的动势……可以说，艺术造型的“形”、“质”、“动”三个要素都臻于完美的境界。作家老舍在齐白石93岁寿辰的庆祝会上，说：“白石老先生画的虾，可以看出虾在水里游的运动，像活的一样，但他作画的时候决不是对自然事物单纯的模拟。有一次他说：‘虾爪上的东西还很多，可是我不用画这些玩意。’他是有提炼的。”老舍指出的提炼，就是把虾的次要部分删除，对虾的重要特征进行艺术夸张，使虾的神情更为突出，所以人们比较池塘里的虾而更喜爱齐白石画的虾。
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舒乙读到这件事情非常不理解，因为他在整理母亲的遗物时，发现一幅齐白石早年的《虾》，他特意数数，虾身上的节数分明是六段，而不是后来的五段！他还记得母亲说过，她亲眼看见齐白石老人为将虾画得逼真，特意用笔洗来养活虾，每天都对着它们默默观察，一看就是老半天。一位这样热衷于观察实物的大师，怎么会弄错虾的节数呢？
68岁时，画虾又进一步。这时的特点是：腹部小腿继续删减，由8只减到6只；以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由两个浓墨点改画成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的淡墨上加一笔浓墨。齐白石认为对虾写生七八年，这一笔是创造最成功的，他说：“这一笔不但加重虾的重量，并且也表现白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备，可以说算成功。
后来，舒乙多次揣摩齐白石的作品，从他最开始的写实画法到后来的简化九笔法，直到最后的“透明”法，画作中的虾变得越来越鲜活，就是这样重要的三段变法之后，虾身上的节数才从六段变成五段。
由此，舒乙也得出自己的结论：齐白石先生一定试验过多次，发现画虾时六段或者四段都不理想，只有五段的虾在比例和视觉效果上最合理、最好看、最美。这种源于生活又高于生活的作品，才是一位艺术家创作的美妙境界。
齐白石老先生小时候是个放牛娃。他放牛回家，到水塘边洗手，看到虾在水里游啊游，游得很有趣，就把虾画下来。以后，他就把画虾作为特别的爱好。以下是小编整理的齐白石先生画虾的故事，一起来看看这个故事的内容吧。
著名国画艺术大师齐白石57岁时有一次题画写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知；即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”（己未老萍诗草）这几句斩钉截铁的话，可以说是齐白石不怕否定自己、敢于创新的艺术宣言。
少年时代的这种兴趣，使齐白石早就萌发画虾的艺术种子。但他60岁以前画虾主要是摹古，学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。齐白石每天都要细心观察它们很多次，看它们的形状，看它们在水中游动时的姿态，还常常用笔杆触动它们，看虾跳跃时的各种姿势。
齐白石以画虾闻名，画虾几乎成他的“象征”和“符号”，最近读到作家老舍的儿子舒乙的一篇文章，其中记载关于齐白石画虾的一件趣事，读来颇值得回味。
文章中写到，诗人阮章竞曾有一幅画虾图，虾画得一般，但上面的一段文字却很有意思，大意是说有一次阮诗人吃大虾，酒足饭饱之际，他低头观察盘子中的虾，无意中数数虾身上的节数，忽然大吃一惊：齐白石画中的虾是五段，而实际虾的节数是六段！他不相信自己的眼睛，反复数又数，甚至特意回家查百科全书，都说虾是六段，于是他得出一个结论：都说齐老先生画画以实物为对象，观察非常细微，不料却画错虾，可见权威也有错，千万不可迷信！
这个时期的工夫，依然还是侧重在追求外形。因此，他笔下的虾虽已越过古人，但和他80岁以后画的虾还差一段距离。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，还不能表现虾的透明的质感。
66岁时，齐白石画虾产生一个飞跃。虾的身躯已有质感，头、胸部前端有坚硬感。腹部节与节若连若断，中部拱起，似乎能蠕动。虾的长臂钳也分出3节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减少成8只。
齐白石的最脍炙人口的画虾，就是他的创新精神的突出例证。
齐白石少年时代就对虾产生浓厚的兴趣，经常到溪流里观察这种逗人喜爱的小生物，用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》，在画幅上题诗道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”并有小注：余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣！