美术与人生
我的绘画人生观
我的绘画人生观作者:刘丹来源:《文艺生活·下旬刊》2018年第05期摘要:绘画作为艺术园林中东端的第二境,是自由的,是一种极具艺术魅力的“欣赏艺术”,是一切美术的本位。
所以要提高艺术修养,就需要经常习画,同时在绘画过程中,要兼顾“真”,“善”、“美”这三个基本条件。
具体来說就是在写生一物时,我们需要仔细观察物象的形状、大小、方向、色彩、明暗关系等,同时在构图布局时要设置巧妙,也就是既要写实,又要美观,带给人关的感受。
关键词:高等感觉;美术鉴赏;感受;构图中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)15-0255-01绘画于人而言有什么用处呢?为什么要画画呢?绘画同人生又有什么关系口尼?这是我在画画时常常问自己的,现在看来其实是很简单的。
绘画本身就是给人看的,人为了要看看,所以要画画。
绘画同人生的关系,就只是“看看”。
“看看”,看着挺简单的,好像也不是一件很重要的事。
但其实它是同衣食住行一样重要的,你只需要问你的眼睛,便清楚了。
人们都以嘴巴要吃饭,身体要穿衣,人生为衣食而忙碌奔走,其实眼睛也是要穿要吃的,而且还有其它的需求,比起嘴巴和身体更难对待。
所以在讲绘画与人生的关系,首先要了解眼睛的脾气。
眼睛经常被我们用来辨别美与丑,这是眼睛的“美术鉴赏力”。
这是需要经过练习和培养的。
学校开设绘画这一科目,目的就是用来训练和开拓学生的眼睛,所以眼睛的视觉我们通常称为“高等感觉”(而嘴巴的味觉,耳朵的听觉则被称为“下等感觉”)。
正因为有了眼睛,人们的一切生活,在实用之外大都都是讲求趣味的。
一切东西,好用之外又求美观,这是人类发展至今的特性。
很久以前,原始先民们已经有了这个特性,他们穴居野外,茹毛饮血就已经懂得要装饰了。
他们在山洞内的石壁上画着飞禽走兽的模样,在打猎用的石刀的柄上雕刻各种图案的花纹(与石器时代彩陶上的纹饰相似),又在自己的身体上挂着各种各样的装饰物(兽牙、兽皮等),以示好看。
美术教师的幸福人生感悟
美术教师的幸福人生感悟作为一名美术教师,我深深地感受到了这个职业所带来的幸福和满足。
在教授学生们绘画技巧和艺术理念的过程中,我不仅能够欣赏到他们作品中的美,更能见证他们的成长与进步。
这份工作不仅给予我机会传递知识,还让我看到了学生们眼中的世界,让我不断从中汲取灵感和快乐。
首先,美术教师的幸福在于能够成为学生们艺术道路上的引路人。
我们教育不仅仅是传递知识,更重要的是引导学生培养独立思考和创造能力。
通过教授绘画技巧和艺术理念,我能够帮助学生们发现自己的兴趣和潜力,并引导他们走上艺术之路。
当看到学生们充满激情地工作和为之付出努力时,作为美术教师我感到无比的满足和幸福。
其次,美术教师的幸福在于能够创造一个充满艺术氛围的教室。
美术教育不仅仅是教授技艺,更是培养学生们对艺术的理解和感受。
我常常在课堂上展示艺术作品和介绍艺术家的生平和创作历程,希望能够激发学生们对艺术的热爱和探求。
在这个充满创造力的环境中,学生们可以尽情地发挥想象力和创造力,体验到艺术所带来的乐趣和满足感。
而当他们的作品被认可和赞赏时,我的幸福感也随之而来。
此外,美术教师的幸福还在于能够不断学习和进步。
艺术是一个不断发展的领域,新的绘画技法和艺术理念不断涌现。
作为一名美术教师,我要不断学习和研究最新的艺术趋势和潮流。
这不仅可以提高我的专业水平,还能够为学生们带来更多的艺术启发和指导。
通过不断学习和进步,我能够与学生们保持共同的语言和兴趣,同时也能够更好地满足他们对艺术的需求和期望。
然而,作为美术教师也面临着一些挑战和困难。
教学工作需要投入大量的时间和精力,同时还要面对学生们不同的学习需求和问题。
在这个信息爆炸的时代,学生们的审美观念和兴趣多种多样,如何让每个学生都能够找到属于自己的艺术风格和表达方式是一项具有挑战性的任务。
然而,正是这些困难和挑战让我感受到了作为美术教师的成就和幸福。
综上所述,作为一名美术教师,我深深地享受着这份工作所带来的幸福和满足。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿
尊敬的各位老师,亲爱的同学们:
大家好!今天我想和大家分享的主题是“艺术与人生”。
艺术,是人类智慧的结晶,是情感的表达,更是我们生活中不可或缺的一
部分。
艺术与人生,二者相辅相成,相互影响,共同构成了我们丰
富多彩的生活。
首先,艺术给予了我们美的享受和情感的抒发。
在艺术作品中,我们可以感受到艺术家对世界的独特理解和对生活的深刻领悟。
无
论是一幅画作、一部电影、一首诗歌还是一段音乐,都能够触动我
们内心深处的情感,让我们感受到美的力量,为我们的生活增添了
无尽的乐趣。
其次,艺术给予了我们思想的启迪和人生的指引。
艺术作品中
蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理,它们启发我们思考人生
的意义、价值观和人生的方向。
通过欣赏艺术作品,我们可以更好
地认识自己,理解世界,找到人生的意义和价值所在。
此外,艺术也是我们情感世界的寄托和情感交流的桥梁。
在艺
术作品中,我们可以找到共鸣,感受到他人的情感,与他人产生心灵的交流。
这种情感交流不仅能够丰富我们的内心世界,还能够促进人与人之间的沟通和理解,增进人际关系,使我们的生活更加丰富多彩。
总之,艺术与人生是息息相关的,艺术丰富了我们的人生,而人生也为艺术作品提供了源源不断的灵感和素材。
让我们在日常生活中多欣赏、多感悟艺术,让艺术成为我们生活中的一部分,让艺术成为我们人生的精神食粮,让艺术成为我们人生的指南针,引领我们走向更加美好的未来。
谢谢大家!。
美术与人生的对话——中国古代美术经典导读
美术对人生的影响
美术作品能够激发人们的 审美情感,提升精神境界 ,对人生具有积极的影响 。
美术与人生的互动
美术创作不仅是一种个人 表达,也是一种社会交流 ,通过与观众的互动,美 术作品得以实现其价值。
中国古代美术经典概述
绘画经典
书法经典
中国古代绘画作品丰富多样,包括山 水画、花鸟画、人物画等,代表画家 有顾恺之、张择端、阎立本等。
感谢观看
中国书法是一种独特的艺术形式,以 汉字为载体,通过笔墨的运用表现作 者的个性和情感,代表书家有王羲之 、颜真卿、柳公权等。
雕塑经典
中国古代雕塑艺术独具特色,涵盖了 石雕、木雕、陶塑等多种类型,代表 作品有秦始皇陵兵马俑、龙门石窟等 。
导读目的与意义
传承与弘扬中华文化
通过导读中国古代美术经典,使读者更加深入地了解和传承中华 文化。
拓展审美视野
中国古代美术经典具有独特的审美价值和艺术魅力,通过 欣赏和研究这些作品,可以拓展人们的审美视野,提高艺 术素养和审美能力。
激发创新思维
中国古代美术经典蕴含着丰富的艺术智慧和创作灵感,对 于现代艺术创作和设计具有重要的启示作用,可以激发人 们的创新思维和创造力。
如何传承和弘扬中华民族优秀传统文化
挖掘方式
要深入挖掘民间彩塑的审美价值,可以从以下几个方面 入手:一是加强对民间彩塑的收集、整理和研究工作, 建立完善的档案资料和数据库;二是举办民间彩塑专题 展览和学术研讨会等活动,提高公众对民间彩塑的认知 度和关注度;三是鼓励艺术家和设计师从民间彩塑中汲 取创作灵感,创作出具有时代特色和艺术价值的作品; 四是推动民间彩塑与旅游、文创等产业的融合发展,让 更多的人了解和欣赏民间彩塑的独特魅力。
05
美术人生格言
14、艺术是一种使我们达到真实的假想。
15、色彩像**一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。
16、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
17、似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。
18、所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
19、最接近雕刻的绘画最完美。
20、我发现生活的美,愿和人分享。
21、痛苦会过去,美会留下。
22、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。
23、我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来。
24、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。
25、艺术并不是真理。
艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理。
26、发掘生活的美是我最大的乐趣。
27、客观世界的视觉现象本身是没有意义的,有意义的是感觉,因而是与环境完全隔绝的。
28、文学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己。
但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
29、想像力比知识更重要,因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉。
30、在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。
31、真山水之川谷,远望以取其势,近看以取其质。
宏观取大势,微观取实质。
32、我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征。
33、美是到处都有的。
对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
34、将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会斗争。
35、美术是揭示真理的谎言。
36、战斗场面和绘画,都要在远处观看。
37、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
38、为了生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧。
39、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的。
所以说,"好的教授就是好的大学。
美术与人生PPT课件
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的 ,所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《柳条八哥图》清代 朱耷
“美术”与生活 个人表现
实用功能 承载文化
美术是一种最直观的表现内心与生活的手段, 作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映 社会、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神 和追求美好等。
《老国王》法国 乔治.鲁奥 油画
“美术”与生活 个人表现
实用功能
想一XX 时 间:XX年XX月XX日
美术与人生
Art and life
请你欣赏:
“美术”一词的来历
●美术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、
建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于 人们视觉的一种艺术。
●十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有
美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
●我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,
也具有相当于整个艺术的涵义。
《富贵有余》 年画
欣赏“美术”的意义
学习有关美术知识 赏析美术作品 了解创作背景与动机
积累审美经验 交流审美体验 掌握美的欣赏原理 提升欣赏能力 获得美的愉悦 产生美的感动
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
●1913年,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称。
艺术增添人生色彩——基于通识教育的大学美术鉴赏
的 盲从 性 , 提 高 了少数 民族 学生或 素质偏低 学生 的 自信心和 语 言表达能力 , 而且培 养 了学生 团结互助 的协作精神和 团队意识。
口
生
摘
要: 美术 鉴 赏课 是 当代 高校 为
了增 强 素质教 育 , 加 强 学生通识 修 养 意
审美 价值 及今 后 正确 的人 生 目标 价值 ,
这 也 正是 现 代 通 识 教 育 要 求 的 重 要 内
容。
养 规格 , 完善课程体 系和教材体 系, 在课 堂教 学 中加 强对 学生实
践能力和创 新意识 的培养 , 健全课程 考核制度 , 同时采取 相应 的
当代大 学生刚刚结束高 中紧张的学 习, 步入 大学生活 , 这 一 阶段正是他们建 立完善 的人格 、 正确 的价值观 、 合理 的人生选择
识, 为 学生今 后进入 社 会 奠定 更 为广 阔
的价 值观 、 人 生 观 基 础 而 开 设 的 一 门公
四、 努 力改 革 考 试 的 内容 与 方法 , 减 轻 学 生 的 心理
压 力
长 期 以来 , 延 边大 学美术 学院史论 课程 的教 学效果采 用平
时表现 和期末考试 方式进 行考察 。期末 考试一般采用 闭卷笔试
生平 时的作 业作 为考核 内容 , 以几 次作 业累积加 分和平 时 的考
● ●
记忆、 经验, 结 合 自身 的知识 和认 识 , 通
过 感受、 体验 、 分析 、 判 断的方 法, 获得 道
德 审 美 价 值 及 今 后 正 确 的 人 生 价 值 目标
的 过程 , 这也 正是 当代通 识教 育 的重 要
美术欣赏与艺术人生智慧树知到答案章节测试2023年广西师范大学
第一章测试1.鉴赏过程既受到艺术作品的形象、内容的制约,又会受到自己的生活经验、艺术感受力、思想感情等影响,所以鉴赏因人而异,不会千篇一律()。
A:正确B:错误答案:A2.绘画或拍照时可以借助九宫格完成构图。
()A:正确B:错误答案:A3.中西绘画在透视特点上有着明显的差异,所以在鉴赏时应区别对待,形成正确审美观。
()A:错误B:正确答案:B4.中国绘画善用散点透视,在画面表现上追求科学理性主义。
()A:错误B:正确答案:A5.()是齐白石先生绘画当中比较少见的一种风格,既有绘画,又有对联。
A:《虾》B:《松柏高立图》答案:B第二章测试1.齐白石绘画虚实结合,对比强烈,善画生活小景,重在生活情趣的传达。
()A:错误B:正确答案:B2.齐白石在处理画面的时候,“虚”的地方会非常虚,“实”的地方非常的实,虚实强烈对比,完美结合,是他最大的艺术特色之一。
()A:错误B:正确答案:B3.齐白石先生善于观察生活中的细节,尊尚自然,花鸟虫鱼信手拈来,无所不精,无所不能,一枝一叶一虫皆可入画,以小见大,雅俗共赏,重在生活情趣的传达。
()A:正确B:错误答案:A4.齐白石先生获得的荣誉有“人民艺术家“”称号和获得过“国际和平金奖”。
()A:正确B:错误答案:A5.齐白石以笔墨为武器,嬉笑怒骂皆成文章,作为战斗工具,抵抗强权,保存自己的人格和气节。
()A:错误B:正确答案:B6.徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟,强调国画改革融入西画技法,注重光线、造型,尊崇现实主义,并注重作品思想内涵的表达,对当时中国画坛影响很大,与张书旗、柳子谷等三人被称为画坛的“金陵三杰”。
()A:错误B:正确答案:B7.徐悲鸿发表在《真相画报》上的绘画作品是()A:鹰B:马答案:B8.徐悲鸿的油画《箫声》,塑造了一个吹箫的女子,营造了一个静谧的意境,以动体现静,动静结合,给人带来一种特殊的美感。
()A:错误B:正确答案:B9.徐悲鸿不仅擅长中国画,素描、油画等都有很深的造诣,他把西方艺术手法融入到中国画中,创造了新颖而独特的风格。
人生价值观融入小学美术教育的意义及途径分析
人生价值观融入小学美术教育的意义及途径分析作者:吴俊持来源:《艺术评鉴》2024年第06期【摘要】美术教育對于培养学生的创造力、表达能力、审美意识、跨学科能力、文化认同,以及情感智力都具有重要意义。
小学阶段正是学生价值观启蒙和发展的重要关键期,也是学生良好道德品质、正确价值观念和学习的关键认知期。
由于小学生在各方面的意识、能力和素养上存在着很多不完善之处,有待提升与塑造,因此,小学教育对于小学生人生价值观的渗透与形成有着深远影响。
在小学美术课中融入人生价值观教育,并进一步结合义务教育的新课标要求,以学生的身心特性、认知水平为基础进行课程设计,引导和传播正确的价值观念,能够在潜移默化中培养学生高尚的道德品质、树立正确的人生价值观、秉持积极的人生态度,从而促进德智体美劳的全面发展,为小学生的未来发展和成长夯实德育之基。
【关键词】人生价值观美术教育价值取向小学生文章编号:1008-3359(2024)06-0123-06中图分类号:J60-05文献标识码:A随着小学美术教育的不断开展,美育已经成为提高小学生核心素养的重要组成部分。
小学阶段正是学生思想意识、价值观和品德素养,以及个人行为习惯养成的关键学龄期,他们有较强的好奇心和求知欲,对是非判断有待完善。
教师需要在美术教学中,通过欣赏艺术作品的教学方式融入人生价值观教育,让学生受到作品中真、善、美的熏陶和感染,在思想上受到启迪,在实践上找到学习的榜样,并且在认识上得到有效提高,从而促使学生形成正确的理解,让学生在潜移默化中树立起正确的人生观和世界观,在提高教育质量的同时,促使学生积极健康的成长。
将人生价值观融入美术教育活动,有利于培养学生的想象力、创造力、创新思维和实践能力;有利于提高他们创造美和欣赏美的能力;有利于培养学生良好的思想品德意识、行为习惯和人文素养;有利于小学生树立正确的人生价值观,为学生今后的成长和发展奠定良好的思想基础。
一、小学生人生价值观培育的概念(一)人生价值观的内涵《哲学大辞典》将人生价值定义为“个人对社会的责任和贡献”。
美学与人生
一、概念题。
1、美是在主客体之间的互动中生成与发展起来的一种和谐的关系。
2、审美是审美的主体的感觉、感触与他所接受了美的客体后的美的享受的有机结合。
(审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展,背离真理与发展的审美,是不会得到社会长久普遍赞美的。
)3、美感是人接触到美的事物所引起的一种感动,是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态,是人对美的认识、评价与欣赏,是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验,是对事物美的体验。
4、美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
(人生美学则是以人类对人生的审美感受作为自己研究对象的一门美学分支学科。
)5、审美客体又称审美对象,与审美主体对应,指能引起人的美感的客观对象。
审美客体是客观存在的,具有满足主体所需要的审美价值。
6、审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人。
审美主体是与审美客体相关相对的美学范畴。
离开审美客体就无所谓审美主体,同样没有审美主体也就不存在审美客体。
审美主体具有社会主体和个人主体的两种含义,但一般来说通常是指个人主体,即人类个体或个体人。
当然,个体人并不都是审美主体,只有当他具有一定审美能力并从事审美实践活动,才能成为审美主体。
7、艺术是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
8、情感是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。
论尹瘦石的人生历程与美术创作
绘画风格与特点
传统与创新
尹瘦石的绘画风格既继承了中国传统绘画的精髓,又不断探 索创新,形成了自己独特的艺术风格。
个性与共性
他的作品既具有鲜明的个性特点,又能引起观众的共鸣和情 感共鸣,具有广泛的群众基础。
03
尹瘦石的艺术成就与影响
艺术成就的体现
绘画风格独树一帜
尹瘦石的绘画风格融合了传统与现代,既体现中国画的笔墨韵味 ,又吸收西方绘画的技法,形成了独特的艺术面貌。
1955年担任北京中国画院副院 长。
1956年赴波兰、捷克斯洛伐克 等国访问并举办画展。
02
尹瘦石的美术创作
中国画创作
山水画
尹瘦石的山水画深受中国传统绘画的 影响,注重笔墨的运用和意境的营造 ,画面构图严谨,层次分明,展现出 大自然的壮丽景色。
花鸟画
他的花鸟画则以细腻的笔触和丰富的 色彩表现自然界的生机勃勃,画面充 满生活气息,寓意深刻,给人以美的 享受。
创新思维的激发
尹瘦石鼓励艺术家在继承传统的基础上进行创新,他认为创新是艺 术发展的动力,能够推动艺术不断向前发展。
传统与创新的平衡
尹瘦石强调在传统与创新之间寻求平衡,既不因循守旧,也不盲目跟 风,而是根据时代需求和艺术发展规律进行创新。
对现实生活的关注
反映社会现实
尹瘦石认为艺术应该关注现实生活,反映社会现象和问题,为人 们提供思考和反思的机会。
里程碑式的画家
他的作品和理念在美术史上具有里程碑意义,对 于研究和了解中国现代美术的发展历程具有重要 价值。
影响深远的贡献
他对中国画的创新和推动,以及在培养年轻艺术 家方面的付出,为中国美术事业的繁荣和发展做 出了深远的贡献。
04
尹瘦石的艺术观念与思想
遇见美术,让我的人生更美好作文
遇见美术,让我的人生更美好作文
遇见美术,真的就像突然闯进了一个超炫的彩色派对!那一刻,我像被一股神秘力量拉进了一个全新的天地。
画布上的每一笔、每
一划,都像是在说,“嘿,来听听我的故事吧!”我完全沉迷其中,就像被魔法迷住了。
你知道吗?美术真的让我看世界的眼光都变了。
以前觉得平凡
无奇的东西,现在在我眼里都变得超级有戏!我学会了怎么抓住光
影的舞蹈,感受色彩的魔力,品味线条的旋律。
每次画画,都像是
跟自己的内心来了一次深度对话,让我更了解自己。
在美术的世界里,我真的感受到了创造的乐趣。
拿起画笔,灵
感就像泉水一样往外冒,我可以把心里的想法和感受都画出来,创
作出属于自己的作品。
每一幅画都是独一无二的,它们就像我的宝贝,藏着我的情感和记忆。
而且啊,美术还让我认识了一群超棒的朋友!我们在画室里一
起疯狂画画,一起追求艺术的真谛。
我们互相鼓励、支持,一起成长。
高中美术高中美术鉴赏《为人生而艺术》
董希文的油画作品《开国大典》问世后,获得巨大成功, 《人民日报》在头版头条位置刊登,人民美术出版社也把 《开国大典》印制成各种美术图片在全国发行,同时作品 被编入当时的中小学课本。董希文的这幅《开国大典》掀 起了“油画中国风”的艺术热潮
《开国大 典》大 直被誉为“共和 国成大 的艺术见证” 。它深 大 大 大 ,也凝聚着大 代大 大 代新 中国建设者的爱国情感。画家艾 中信曾作过如下分析:“从构图 到设大 ,从大 物到场大 ,它的大 派很大 以反映泱泱大 国的风度。 董希大 把主要大 物处理在不到大 半幅大 的左侧,不仅是大 法的大 胆,重要的是他懂得构图的大 局……《开国大 典》的大 块大 彩, 通俗易懂,看起来似乎简单,但 这大 红、碧蓝和大 黄是有意安排 的。它把大 个风和大 丽大 大 大 大 个庄严热烈的场大 描绘出来……”
日出东方、油画、赵力中
为了找到天安门建 认真观察悉心 体会。 正是因为7年来画家 的这份精心与执着, 《日出东方》得以 以完美的形象展现 在世人的面前。
以艺术家的眼光诠 释一个历史瞬间
作者有意避开了正面描绘,选取 了从外部侧面进行观察的角度, 使得画面的构图与此前的作品区 别开来。作品在整体布局上打破 了对称性结构,以拉近的外部视 点进行描绘,视觉中心通过主次 关系的设置引向正在讲话的毛泽 东主席,旁边人物排布井然有序, 刻画细致入微。画家在画面前景 安排了渐次上升的彩色气球及飘 带,制造出一静一动的两种态势, 且和谐地统一在画面中,烘托了 空间的特殊气氛。作品用色明快 而纯净,带有显著特征的建筑物 表明了具体空间的所在,大面积 红色的铺设则有利于稳定视觉感 受,显示出画家独到的艺术视角。
时至今日,当我们看到这幅 油画作品时内心有什么感受 呢?
振奋人心、自豪
时代与变革——为人生而艺术 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
04 练习、作业与总结
课后 作业
1、课后收集你认为以人民为中心而创作的中国现 代美术,用四步鉴赏法分析其艺术特征,并写出200 字左右的赏析稿。
2、预习下节课新内容。
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子?
《开国大典》中的云彩等元素,借鉴了敦煌 壁画中装饰画的元素,整个画面较好地传递 出了吉祥兴旺的意蕴。
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子?
造型、构图、色彩、细节刻画等的处理上,都具有民族文化符号的象征性 和隐喻性,成功地描绘出中国人民站起来的庄严时刻,也真正塑造出一个 泱泱大国的气魄和风度。
开国大典局部
造型特点是以形写神、醒目突出。
构图大胆险峻、打破常规。
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子?
将中央领导人的位置移至左侧一角, 从而消除逆光与背向观众的现象, 使画面显得更加明亮洋溢。
面向群众
画面中心,体现核心地位。
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子?
独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到 意想不到的艺术效果 。
< 时代与变革——为人生而艺术 >
学习目标
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子? 02 为什么说家国情怀是中国现代美术重要的精神品格?
03 艺术家们是怎么塑造新中国艺术形象的? 04 练习、作业与总结
激动人心时刻
思考:艺术作品是怎样反映时代变革的?这一时期又涌现出哪些反映 时代脉搏的优秀美术作品呢?
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子?
在处理人物和环境的关系上是如何从吸取了中国古代绘画传统上 的创作方法。
01 为什么说中国现代美术是时代的镜子?
创作过程中,地毯、建筑、民俗等相关的每 一个细节都画成了草图,向各个领域的专家 请教,其中就包括将部分图案稿邮寄给第一 位到敦煌临摹壁画的女画家邵芳。
时代与变革——为人生而艺术
中国人民站起来了 年画 水粉 130cm×244cm 马泉 1983年 北京画院
作者有意选取了从外部侧面进行观察的角度,使得画面的构图与此前的作品区别开来。作品在整体 布局上打破了对称性结构,以拉近的外部视点进行描绘,视觉中心通过主次关系的设置引向正在讲话的 毛泽东主席,旁边人物排布井然有序,刻画细致入微。画家在画面前景安排了渐次上升的彩色气球及飘 带,制造出一静一动的两种态势,且和谐地统一在画面中,烘托了空间的特殊气氛。
将传统中国绘画中的象形结构与西方体系下的人物造 型手法相结合,大胆借鉴德国表现主义版画的构成形 式,对黑暗现实和传统画风有强烈的反叛情绪,对我 国版画创作有重要的引领作用。
此画构思非常独特,且意境深远,石鲁用传 统山水画的形式表现了革命历史重大题材,令人 耳目一新。石鲁在这幅画中采用了间接描绘的方 式,核心的表述还是叙事性的,但画面的主体构 成却是山水。他通过描绘西北的壮阔山水,塑造 了一个大气磅礴的空间,把观者带到了一个具体 的历史情景之中,唤起了观者的联想。在石鲁的 画面上虽然看不见千军万马,但给人的感觉却是 在大山大壑间隐藏着千军万马,画家用间接的方 式暗示出一个宏大的历史场面。
第六单元 时代之镜∣中国现代美术
主题二
时代与变革
∣为人生而艺术
一、为什么说中国现代美术是时代的影子
学习任务一
中华人民共和国成立后,绘画在题材内容、表现方 式、作品内涵上都呈现出全新的面貌,深入了解这些作 品的表现形式和时代变革的关系。
开国大典 油画 布面油彩 230cm×402cm 董希文 1953年 中国国家博物馆
日出东方 油 画 216cm×415cm 赵力中 2007年 中国国家博物馆
画家从正面视角描绘了开国大典的场面,整体布局对称均衡。人物 排布井然有序,色彩庄严大气。
通过美术高考 改变人生的故事
通过美术高考改变人生的故事通过美术高考改变人生的故事一、引言美术高考,作为我国艺术院校录取的重要途径之一,是许多学生心中的梦想之地。
许多人通过美术高考踏入了艺术殿堂,改变了自己的人生轨迹。
今天,我们就来聊一聊通过美术高考改变人生的故事。
二、什么是美术高考美术高考,简称美术统考,是指我国美术类院校举行的统一的招生考试。
参加美术高考的学生需要经历素描、色彩、造型和速写等多个科目的考核,根据考核成绩进行选拔。
美术高考所选拔的学生将能够获得进入艺术院校学习的机会,成为未来艺术家和设计师的摇篮。
三、用美术高考改变人生的故事1. 从普通学生到艺术殿堂李明是一个普通学生,他对美术情有独钟。
在学校的美术课上,他总是能展现出自己独特的创意和想象力。
然而,在家长和老师的眼中,艺术这条路似乎并不被看好,他们都希望他选择更加“稳定”的职业道路。
然而,李明依然坚持自己的选择,投身到了美术高考的备战中。
经过数年的努力,李明成功地通过了美术高考,进入了国内顶尖的艺术院校学习,成为了一名杰出的画家。
2. 从挫折到逆袭王梦是一个天生的画家,她对自己的绘画天赋充满自信。
然而,美术高考的严格要求和激烈竞争让她感到了巨大的挫折。
在第一次参加美术高考时,王梦以微弱的分数落榜了,她对自己的绘画技术和未来充满了疑虑。
然而,她没有放弃,决心再接再厉。
在接下来的一年中,王梦勤奋学习,不断提升自己的美术水平。
第二次参加美术高考,她凭借出色的表现成功地被心仪的院校录取了,成为了一名备受瞩目的艺术家。
3. 从迷茫到找到自己的人生方向张伟在高中毕业后一度陷入了人生的迷茫期,他不知道未来应该选择怎样的职业道路。
然而,一次偶然的机会,他接触到了美术高考这个“改变人生”的机会。
他被美术的魅力所吸引,开始了自己的美术高考之路。
在准备美术高考的过程中,他慢慢找到了自己喜欢的方向,并在进入艺术院校后,成为了一名才华横溢的设计师,开启了自己光辉的艺术之路。
四、总结与展望美术高考的历程,对于每个学生而言都是一次人生的洗礼和考验。
郦韩英 艺术让人生变得奇妙
局 并 非 一 成 不 变 , 艺 术 、 媒 体 、
评论家以及 美术馆 、博物馆 、 画廊 、 拍卖 、艺博会等等 ,都能 这 个
领域发挥作川, 生影响力
而 郦 韩 英 能 在 短 短 时 问 打 破
旧有的格局 成为 2 ( ) 1 6年度的 “ 影
感 觉 到 陈钧 德 的绘 画 品 格 非 同 寻 常—— 陈 氏的表现主 义绘画既 有继
承又有创 新 ,色彩鲜 艳而又 高贵 ,
体现 了东 方表现 主义的新高 度 ;他
家 乡山水滋养的情结
一
的绘画看 似取 自某个场景 ,某些 静 独乐 乐 ,不 如众 乐 乐 持 ,梦想总是可以实现的 。 不忘初 心,继续前进 。 物,却全然 不受对 象的局限 ,所 画 郦 韩英和 丈夫共 同喜爱 艺术 , 多年来收 藏的 书画 、油 画 、雕 塑 、 出的完 全是艺术家个人的主观感受。
首届罔际水彩 象 海年疑》 等等 . 参展 的 家小仪 有 卜 海人耳熟 能 许
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鸿美术馆崭露头角 ,先后举办 r《 陈 钧德油画作品展 》 《“ 写影意趣” —— 中同 名家油画 作品邀请 展 》 《 青年 艺术家作品腱》 《 刘南一油画作品展 》 《“ 尔韵 ・ 语”黄 阿忠绘画 作,
展》《 “ 浮, 卜・ 心 界” 任传 丈纸本 水彩作 腱 》 《 “ 与名家同行”——
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们:艺术与人生,是一个永恒的话题,也是一个让人深思的命题。
艺术是人类情感的表达,是人生的映射,是心灵的寄托。
艺术与人生之间存在着千丝万缕的联系,相互交织,相互影响。
首先,艺术是人生的一面镜子,它反映了社会的发展变化,记录了人类的情感历程。
在历史长河中,每一幅画作、每一首诗篇、每一部音乐作品,都是艺术家对生活的感悟和表达。
正如大文豪托尔斯泰所说,“艺术是一面镜子,能够反映出人生的真实和美好。
”艺术作品中的情感、思想、价值观,都是对生活的深刻思考和理解,它们激励着人们不断追求美好,不断超越自我。
其次,艺术是人生的一剂良药,它能够治愈心灵的创伤,激发内心的力量。
在人生的旅途中,我们会遇到挫折、困惑、痛苦,而艺术作为一种情感的宣泄和情感的寄托,能够帮助我们排解压力,找到内心的平静。
音乐能够舒缓心灵,绘画能够净化心灵,文学能够启迪心灵。
正如英国诗人雪莱所说,“艺术是心灵的良药,它能够让我们在苦难中找到希望,在绝望中找到力量。
”。
最后,艺术是人生的一种追求,它激励着我们不断追求卓越,不断超越自我。
在艺术的世界里,每一个艺术家都在追求完美,都在追求真理,都在追求永恒。
正如莎士比亚所说,“艺术是无穷的追求,它能够让我们在平凡中发现非凡,在普通中创造奇迹。
”艺术家们用自己的热情和才华,创造了一个又一个不朽的作品,这些作品激励着我们不断追求卓越,不断超越自我,不断创造价值。
在艺术与人生的交汇处,我们看到了生活的真实和美好,看到了心灵的宁静和力量,看到了追求的卓越和超越。
让我们在追求美好的道路上,用艺术的眼光去感知世界,用艺术的力量去改变世界,用艺术的智慧去创造世界。
谢谢大家!。
美术讲座前发言稿范文
大家好!今天,我们在这里举行美术讲座,非常荣幸能够邀请到我国著名的美术家、教育家XXX先生为我们授课。
首先,请允许我代表主办单位,向XXX先生表示热烈的欢迎和衷心的感谢!同时,也感谢各位老师和同学们在百忙之中抽出时间参加这次讲座。
美术,作为人类文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、文化和审美价值。
它不仅是一种艺术形式,更是一种精神寄托。
在我国,美术教育已经取得了长足的进步,越来越多的同学开始关注和热爱美术。
为了进一步提升同学们的美术素养,今天我们特意邀请了XXX先生为大家带来一场精彩的美术讲座。
XXX先生是我国著名的美术家、教育家,长期从事美术教学和研究工作,具有丰富的教学经验和深厚的学术造诣。
他曾在多个美术展览中获奖,并多次受邀担任国内外美术赛事评委。
今天,XXX先生将为我们带来《美术与人生》的主题讲座,让我们共同感受美术的魅力。
在讲座中,XXX先生将围绕以下几个方面展开:一、美术的历史与演变美术作为人类文明的重要组成部分,具有悠久的历史。
从古代的壁画、陶器到现代的油画、雕塑,美术的发展历程丰富多彩。
XXX先生将带领我们回顾美术的历史,了解各个时期的美术特点。
二、美术的种类与技法美术种类繁多,包括绘画、雕塑、书法、版画等。
每种美术都有其独特的技法。
XXX先生将为我们介绍各种美术的种类和技法,让我们更好地欣赏和创作美术作品。
三、美术与人生的关系美术作品往往蕴含着丰富的情感和哲理,能够启迪人生。
XXX先生将结合自身经历,讲述美术与人生的关系,引导我们关注生活,感受生活中的美好。
四、美术教育的现状与展望在我国,美术教育已经取得了显著的成果。
XXX先生将结合当前美术教育的现状,展望未来美术教育的发展方向。
讲座结束后,我们将安排互动环节,同学们可以就自己感兴趣的美术问题向XXX先生请教。
相信通过这次讲座,大家会对美术有更深入的了解,从而激发自己对美术的热爱。
最后,预祝本次讲座圆满成功!祝愿XXX先生的讲座精彩纷呈,祝愿同学们在讲座中收获满满!谢谢大家!。
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——美术的意义与领域
学生欣赏并思考:看完图片有什么感受?谈一谈
徐悲鸿《田横五百士》
作者简介
徐悲鸿 (1895—1953),现代绘 画艺术 大师,江苏宜兴人。徐悲鸿出 身贫寒,自 幼随父亲徐达章学习诗文 书画。1912年 17岁时便在宜兴女子初 级师范等学校任图 画教员。1916年入 上海复旦大学法文系 半工半读,并自 修素描。1917年留学日 本学习美术, 不久回国,任北京大学画法 研究会导 师。1919年赴法国留学,考入 巴黎国 立美术学校学习油画、素描,并游 历 西欧诸国,观摩研究西方美术。1927 年回国,先后任上海南国艺术学院美 术系 主任、中央大学艺术系教授、北 京大学艺
美术的来历
美术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 等在空 间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一 种艺术。十七 世纪欧洲开始使用这一名称时,泛 指具有美学意义的绘 画、雕刻、文学、音乐等。 我国“五四”前后开始普遍 应用这一名词时,也 具有相当于整个艺术的涵义。例如 鲁迅在一九一 三年解释“美术”一词时写道:“美术为 词…… 译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。 随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱 忒”, “美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术 的名称了。
生平简介:
1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·宗德尔特,是荷兰 新教牧师泰奥多勒斯·梵高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期 (1819-1907)的长子。 1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,梵高进入蒂尔勃格的文法 学校。 1869年3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店 工作。 1875年5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。 1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔 叔扬同住,为投考神学院积极攻读。 1878年7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8 月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。 赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。 1879年被教会解雇,后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、 莎士比亚和米什莱的著作,推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、 巴比松画派和海牙画派的艺术,开始画素描。
美术的定义
广义来说,美术包括一切美的艺术领域,狭义来说,美 术是专指视觉艺术。美术是造型艺术中最主要的一种艺 术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通 过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术 形式。
美术的意义
人们通过欣赏美术作品,了解创作背景与动机,积累审 美经验,交流审美体验,掌握没得欣赏原理,提升欣赏 能力,从把握形式美到体验内在美,从领悟作者创意到 理解艺术特色,从感知精神内涵到享受艺术与美得真谛, 获得美得愉悦,产生美的感动。
美术的领域
纯美术
绘画 摄影 雕塑 建筑
应用美术
视觉设计 产品设计 空间设计
美术的领域 绘画
版画 油画
书法
国画 篆刻
割耳朵后自画像
罗中立,1948年生于重庆,重庆市璧山 县人,现任四 川美术学院院长,中国当代艺 术院院长,中国美术 家协会常务理事,中国 油画协会常务理事,重庆市 美术家协会主席。 画家以深沉的感情,用巨幅画的 形式, 借超写实主义手法,刻画出一个勤劳、朴实、 善良、贫穷的老农的形象。多少人曾在他面 前黯然 神伤。古铜色的脸,艰辛岁月耕耘出 的一条条车辙 似的皱纹;犁耙似的手,曾创 造了多少大米、白面? 缺了牙的嘴,又扒进 多少粗粮糠菜?他身后是经过 辛勤劳动换来 的一片金色的丰收景象,他的手中端 着的却 是一个破旧的茶碗。因为这位老农的形象已 经远远超出了生活原型,他所代表的是中华 民族千 千万万的农民。正是他们辛勤的劳动, 才养育出世 世代代的中华儿女,他是我们精 神上的父亲!
1881年,梵高回家探亲,见到了在他家里做客的刚成为寡妇的表姐,梵 高对表姐产生了爱意。 他在某天午后休息时向表姐表白了自己的心意, 但被表姐拒绝。经历了两次爱情的挫折后,梵高把更多的精力放在了画画 上。
在巴黎画素描时,梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。每次克里斯蒂 娜下班之后,就给梵高当模特儿,有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些 举 动让梵高萌生了结婚的念头。不久以后,两个人就同居了。两人决定 当梵高每月能赚到l50法郎时就婚。最终,由于梵高无法赚到150法郎的月 薪,两人的矛盾日渐加深,他与克里斯蒂娜断绝了关系,结束了自己的第 三段爱情。
徐悲鸿《奔马》
《向日葵》
人物简介:
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派代 表性画家.1853年3月30日生于津德尔特, 早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己 的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔 因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早 年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始 学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西 涅克和P·高更等画家。
日出印象
《开国大典》
画作场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不 凡。蓝天白云, 风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉 煌。这幅热情讴歌人民革命的世纪 杰作,受到广大人民群众由衷的喜 爱,当印成年画后,发行量达100多万张。画家在进行 严谨的写实描绘 中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法,在色彩运用上大胆地 采用碧蓝、大红、金黄组成基调,用蓝、棕、绿调和。按中国民族传统 的审美习惯用对 比色,既统一又协调,使蓝天与地毯、红柱子、红灯 笼及红旗等形成强烈对比,增加了 节日的喜庆气氛。在色彩构思上卓 有成效地达到了他孜孜以求的民族气派,为油画的民 族化走出了一条 新路,影响深远。
术学院院长。
作品鉴赏
《田横五百士》,长349厘米,宽197厘米,布面油画,是徐悲鸿 1930年完成的大型历史题材油画。整幅画面呈现出了强烈的悲壮气 氛,撼人心魄。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面,着重刻划 了不屈的激情,表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
欣赏徐悲鸿的画时,会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、 前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏, 寓动于静,透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风 的中国,徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场,借历史 画来表达他对社会正义的呼唤,这些犹如黑夜中的闪电划亮天际, 透出黎明》、《咖啡馆夜市》、《星月夜》、 《包扎着耳朵的自画像》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近 的吊桥》等,都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上 独特的追求。
割耳朵后自画像
十五朵向日葵
这些简单地插在花瓶里的向 日葵,呈现出令人心弦震荡 的灿烂辉煌。梵·高以重涂的 笔触施色,好似雕塑般在浮 雕上拍上一块黏土。黄色和 棕色调的色彩以及技法都表 现出充满希望和阳光的美丽 世界。然而在画此作的同时, 画家死命想抓住的这个世界 还是缓慢却无情地溜走了。 或许这画的表面反映了他悲 剧性的短促一生接近终结时 期的心理状态。他是个热爱 自然并能从简单的事物看到 纯粹之美的画家,他说他宁 可画从窗户向外看到的树影 而不想象中的美丽幻像。
此《奔马图》作 于1941年秋季第二次长沙 会战期间。此时, 抗日战争正处于敌我力 量相持阶段,他连夜画出 《奔马图》以抒 发自己的忧急之情。 在此幅画中,徐悲鸿 运用饱酣奔放的墨 色勾勒头、颈、胸、腿 等大转折部位,并以 干笔扫出鬃尾,使浓 淡干湿的变化浑然天成。 马腿的直线细劲 有力,犹如钢刀,力透纸背, 而腹部、臀 部及鬃尾的弧线很有弹性,富于 动感。整 体上看,画面前大后小,透视感较 强,前 伸的双腿和马头有很强的冲击力,似 乎要 冲破画面。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《食土豆者》、 《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧; 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆探索自由抒发内心感 受的风格,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
感情经历:
梵高的一生共有三段感情经历 1869年秋天,16岁的梵高经叔父介绍到 一家美术行当小职员。不久被晋升后派往伦敦。在伦敦,他对房东太太的 女儿尤金妮亚一见钟情。 不久之后梵高向尤金妮亚表白了自己的爱慕之 情。然而,梵高的追求并没有得到任何回报,在梵高向她求爱时,她拒绝 了。当梵高再一次向尤金妮亚求爱时,尤金妮亚告诉他,自己早已在一年 前就订了婚。随后,他离开了伦敦,去了巴黎。
艺术影响:
当时他的作品虽很难被人接受,却对西方20世纪的绘画艺术有深 远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初 出现的抒情抽象主义等,都从他的主体在创作过程中的作用、自由 抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸 收和撷取东方绘画因素等方面,得到启发,形成了各自不同的绘画 流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的 教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景 观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体, 他用全部身心,拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家 而崭露头角,距他去世时只有八年。