印度宝莱坞的全球化产业浪潮

宝莱坞电影产业全球化浪潮

一、宝莱坞电影产业集群概况

印度是令人瞩目的电影大国，以语种多、产量高、类型明显、受众广泛等特征著称。2010年，印度电影产量超过1000部，在全球范围内名列第一，超过了好莱坞和中国。[1]2011年印度电影产业总收入达到18.6亿美元，比2010年上涨了11.5%，预计2016年将增长至30亿美元。[2]

宝莱坞是印度最大的影片生产中心，也是全球最大的电影产业集群之一，对好莱坞及其他西方电影市场都产生了很大的影响。宝莱坞以印度孟买市（Mumbai，旧称Bombay）为基地，生产的影片以印地语的音乐片类型为主，形成了独特的电影风格。2012年，宝莱坞影片国内票房为7.74亿印度卢比（约为1172万美元），占印度电影国内票房总额（20亿印度卢比，约为3000万美元）的38.6%。[3]除了宝莱坞之外，孟加拉邦、安德拉邦、克什米尔等地的电影生产基地共同构成了市场庞大、数量众多、类型多元的印度电影。

宝莱坞的历史同印度电影一样悠久。1931年，宝莱坞制作出印度电影史上第一部有声电影，从此印度超过一半以上的电影制作都在宝莱坞进行。[4]宝莱坞兴建起多个制片厂，10年后，宝莱坞年产150～200部影片，这些制片厂的产量占到了其中的三分之二强。[5]产业集群效应开始形成，内部和外部经济增长迅速。然而，同好莱坞不同的是，大部分宝莱坞制片厂没有成功地朝着垂直一体化的方向发展，制作、发行和放映系统的分散导致宝莱坞制片厂的破产率居高不下，“制片厂时代”在宝莱坞历史上的存在时间较为短暂。

二战后，印度脱离了英国的殖民统治，成立独立国家。之后的20多年内，宝莱坞制片厂面临着来自从其他各地涌入的新晋电影制作者的压力，急速衰退。独立的电影制作商逐步发展壮大，并且在激烈的竞争中逐渐形成了一种独特的宝莱坞电影模式，吸引了超越地域、阶层和宗教的所有印度观众。走进影院的观众期待他们的票价物超所值，希望歌舞表演、爱情故事、喜剧和刺激全都融合在一部3小时的华丽表演中，这种影片叫做“马萨拉电影”（masala，印地语，意思是混合香料）。[6]马萨拉离不开明星演员的参与和华丽的拍摄场所，使得影片制作的成本增加。宝莱坞制作公司通过在制片人、导演、技术人员、明星和其他创意型人才中间构建社会网络来扩大外部规模经济，但由于缺乏相关产业的支撑，在很长一段时间内面临着财政上的巨大压力和生产制作上的风险。

今天，从雇员数量和影片生产量，而不是收入来看，宝莱坞占据着世界第一的位置。[7]同时，宝莱坞的海外影响力正在逐年上升。随着印度移民在海外的扩散，以及全球各地对宝莱坞歌舞剧的认可，不仅在南亚，甚至在东亚、欧洲和美洲，宝莱坞的影片也广受欢迎。2009年上映的《三傻大闹宝莱坞》（Three Idiots）是迄今为止海外票房最高的宝莱坞电影，海外票房收入为2390万美元，《我的名字是可汗》（My name is Khan，2010）和《追踪再现Ⅱ》（Don2，2011）分别以2215万美元和1170万美元的海外票房紧随其后。[8]据宝莱坞贸易的数据显示，2012年，宝莱坞本土票房十大影片与海外票房十大影片当中有8部是重合的，从这8部宝莱坞影片的国内票房和海外票房来看，海外票房占到票房总额的10.8%。除票房外，宝莱坞电影在海外的点播、网络等数字放映渠道等也获得了非常可观的收入。此外，在好莱坞横扫世界其他各地，甚至占据有些国家国内市场90%以上份额的同时，印度却能保持自己的阵地不丢，成为全球唯一一个好莱坞仅占国内电影3.5%市场份额的国家[9]，体现了宝莱坞电影在本土的受欢迎程度。

二、宝莱坞电影产业特色

虽然经常被评论家视为“第二个好莱坞”，但事实上，宝莱坞电影产业集群并未完全照搬好莱坞的模式，而是在学习和借鉴好莱坞的过程中适当调整，始终保持着自身的发展特色。同印度其他行业一样，宝莱坞的本土风格十分明显，表现在较为松散的社会网络、独特的发行及融资系统、鲜明的电影叙事风格等方面。

（一）较为松散的社会网络

宝莱坞同好莱坞一样，都是庞大的、受商业利益驱动、追求盈利的电影产业，但它们在组织和运作模式上有很大的不同。[10]宝莱坞高度分散化，主要靠企业资本融资，依托社会和亲戚关系网络组织，在21世纪以前主要依靠口头而非书面协议，在制作、发行和放映三大领域具有企业化和碎片化本质。宝莱坞既不像好莱坞制片厂时期在制作、发行、放映三大领域垂直融合，也不像跨国娱乐集团控制其中某个领域那样横向垄断。独立的制作商、发行商、融资人、放映商和独立视频公司构成了宝莱坞的社会网络。

一般而言，宝莱坞的制片厂只负责拍摄影片，而不管发行和放映环节的事情，尽管存在着融合的机会，但也仅是分散、个别的现象。在制作领域，有的演员和导演逐渐发展成制作人，并成立了独立的制作公司。行业内部分工不明确，缺乏严密的组织和计划，各个工种之间一般不签署劳动合同，而是根据口头协议临时组建制作团队。因此，制作团队里的很多人扮演着多个角色，身兼数职，有些人既是制片人又是导演，或者既是编辑又是导演，或者既是演员又是编剧，甚至有人集编剧、导演、演员于一身。

发行和放映领域的情况也是如此。全印度有成百上千个发行商，电影院的数量更是数不胜数。独立发行商的便捷灵活和小银幕影院的大量兴建，为印度观众提供了多样化的观影选择，也使得发行和放映领域一直处于分散、去中心化的状况。家族企业是印度商业活动的主要参与者，宝莱坞也不例外，行业的三大领域都靠家庭公司运行。尽管也有从国家戏剧学院或者印度影视学院毕业的专业人才，但相当一部分是通过家庭和社会关系进入这个领域的。大多数从事影视工作的人在行业内结婚，其子女进入这个行业也是顺理成章，从这个角度说，宝莱坞影视行业在自我复制。[10]以家庭关系为主要社会关系网络的宝莱坞集群，可以减少内部和外部交易成本，但同时也限制了外部资本的进入，不利于行业的纵向融合和横向集中。

（二）独特的发行及融资系统

宝莱坞影片的发行主要依靠独立的发行商在印度和全球各地发行，发行网络较为分散。印度影片的五大发行区域包括孟买、德里、中部省份、东部省份和南部省份等。第六大区域，即“海外区域”，则是近年来随着印度影片在海外市场的升温而扩展的新发行网络。

宝莱坞的电影制作商主要通过出售电影的发行权来获利，对于一些重要的影片来说，通常还在制作过程中，甚至在影片开机前的启动仪式上，就已经有发行商来购买影片的发行权了。宝莱坞影片的发行管理主要有三种类型：完全出售、佣金和最低保证金。[10]完全出售是指发行商从制作商手中购买影片某一时段的发行权，其间发生的所有费用和获得的所有收益都归发行商。这种方式主要用于影片在海外市场的发行。佣金是指发行商扣减票房收入的一定比例（通常为25%～50%）作为佣金，而将剩余部分支付给制作商。最低保证金是宝莱坞最常见的发行管理方式，指发行商支付一定数额的资金给制作商，用于影片的制作、复制和其他公共费用。在这种发行方式中，发行商承担着较大风险，但如果影片可以大卖，取得较好的票房收入，则可成功获利。

一般而言，一部宝莱坞影片的预算大约从160万美元至7200万美元不等，当红男明星每部影片的薪酬为110万至330万美元，当红女明星的薪酬则为80万至160万美元。在影片的预算结构中，演职人员的工资一般占比45%，制作费用占比35%，后期制作费用占比10%，公共费用占比10%。宝莱坞非常依赖明星效应，制片人经常为明星量身定做，打造适合其风格的影片，而不是根据影片内容寻找演员。当红明星的薪酬在影片预算中占了很大比重，且极其高额，远远高于普通印度人的劳动收入。

（三）鲜明的电影叙事风格

宝莱坞电影之所以能够吸引数量庞大的观众，与其独特的电影叙事风格密不可分。尽管印度社会层级多元，地域、语言、文化、宗教背景多样，但是宝莱坞的影片依然面向全国观