艺术设计概论第二章中国设计历史2
设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展
明代青花 瓷极富中国 水墨画情趣 ，且色彩深 入胎骨经久 不变，成为 中国瓷器的 主流。
中国古代瓷器 的设计思想与材质在 这里融合。
器物形状的曲 线表现出人的愿望与 情感，优美的纹饰在 感观的世界里获得了 生命，这正是产品意 境之美的展现。
此外，中国传 统造物巧夺天工的雕 镂和镶嵌装饰工艺， 其别出心裁的功能展 现、意趣横生的形态 结构，无不展示华夏 造物的意境美。
(十)建窑：建窑，釉中所
含铁的成分因烧制火度不 同，而在黑色中形成各种 美丽的斑纹。有的细丝如 毛，称为“兔毫”；有的 如银星密布，称为“油滴 ”。河南等地“油滴釉” 和“羽毛釉”也很突出。
兔毫
镂 孔 卷 叶 纹 香 熏 白瓷划花水波纹海螺
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。元代青花器胎骨厚重，形制 较大，瓷釉浑厚，有些产品加以镂空，堆塑。配上浓郁的蓝色花纹，给人 以富贵典雅的印象。
• 经过不断地观察，人们 的审美意识也得到了初 步的发展，发现并掌握 了诸如对称、均匀、光 滑等多种形式美的规律， 并自觉地应用于设计活 动中。
二.陶瓷设计
仰韶文化 尖底瓶汲水器
陶器的大规模使用， 是新石器时代的主要 标志。在金属还没有 普遍应用的日子里， 人们以陶器为主要工 具，进行着自己的生 产生活。
青瓷，标志着中国制瓷业的成 熟。另外有随佛教艺术而兴起
的仰覆莲花尊等等。
南北朝有一种具有较高艺术性 设计的造形，又名仰覆莲花瓷尊
唐瓷可以分为青瓷、白瓷、花瓷 和唐三彩几类。
《陶录》称“陶至唐而盛，始有 窑名”。这反映了陶瓷的兴盛和 不同的艺术特色。
唐代著名的窑场主要有南方的越窑(浙江绍兴、余姚、一带) 和北方的邢窑(河北一带)。
设计概论00688第一章_第二节 中国艺术设计的历史
第一章
设计的历史
一、学习目的和要求
通过本章的学习
掌握设计发展的历史脉络 了解现代设计与现代艺术的关系 认识中国当代设计文化状况
二、考核知识点
（一）设计的发生 （二）中国艺术设计的历史 （三）西方艺术设计的历史 （四）现代设计与现代艺术的关系 （五）中国当代设计文化的状况
第二节 中国艺术设计的历史
其他还有夔(kuí )纹、鸟纹、象纹、鱼纹等，
一般采用主纹和地纹相结合的表现方法，即 以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成逐次 效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式， 显出威严工整的艺术氛围。
青铜立人像
出土于四川广汉三星堆 商器时代晚期已开始使用天然铜制
造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜 器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计 铸造达到了顶峰。
拓展知识点3
青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以
后，在产品设计领域的又一伟大创造。
拓展知识点4
奴隶社会不同于原始社会，残酷的阶级统治
是青铜器设计的基本特征。
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，奴
⑤农业在青铜时代开始对人们的实际生
活产生了深刻的影响，铁器的出现为农 业耕作提供了新的生产力。 ⑥商周历法的完善将时间概念引入人类 设计的意识。 ⑦商周车辆和道路的使用，使交通具有 设计意义。 ⑧货币作为一种流通的符号，有着显著 作用。 ⑨《考工记》的出现是先秦最重要的设 计著作。
商代有了“十干”:
甲﹑乙﹑丙﹑丁﹑戊(wù )﹑己﹑庚﹑辛﹑壬
(rén) ﹑癸(guǐ)
十二支：
子、丑、寅、卯、辰、巳（sì ）、 午、未、申、酉（yǒu 戌（xū
）、
李砚祖——艺术设计概论框架图
第九章 走向未来的设计
一 大工业社会与信息社会
第一节 未来的社会与设计的未来性 二 设计的未来性
三 为人的设计：创造完美的人性化世界
第二节 生态设计
一 设计发展的生态学方向 二 从生态到心态的设计(高技术与高情感的设计)
一 非物质设计
第三节 非物质设计与信息设计 二 信息设计
三 为感觉的设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
一 艺术化的生活 二 艺术化：设计发展的最终方向
艺术设计概论
第一章 导论
第一节 艺术设计的概念与定义
一 “设计”的概念 二 设计的意义
一 分类
二 室内与环境设计
第二节 设计的范畴 三 产品设计
四 平面设计（装潢设计）
五 广告设计
一 概述
二 平面设计（装潢设计）
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析 三 产品设计（工业设计）
四 环境艺术设计
五 染织服装设计
第一节 设计与文化
一 人与文化 二 造物的文化
一 艺术设计与生活方式
第二节 生活方式与设计 二 生活方式的转型
三 设计与消费
第三节 文化与传统
一 文化传统与传统文化 二 设计与传统
第八章 设计师与设计
一 “能主之人”
第一节 设计与设计师 二 走向职业化
三 设计师是创造者、战略家
第二节 设计思维
一 科学思维与艺术思维 二 设计思维是一种创造性思维
三 作为知识创新体系一部分的艺术设计
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合
一 艺术设计的新空间 二 走向未来的整合
第五章 设计方法、程序与管理
一 概论
第一节 设计方法学 二 功能论方法
艺术设计概论第二章艺术设计历史中国ppt课件
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。
半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一 小部分，纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹 以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
陶瓷艺术设计
隋唐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
• 1.1 青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑 、 婺州窑 、岳州窑 、长沙窑。
• 1.2 白瓷:邢窑、曲阳窑 瓷器图例 • 1.3 绞胎瓷 • 1.4 唐三彩 • 是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、
北齐 青釉六系刻花罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 青釉六系彩莲罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 德清窑四系罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
设计概论第二章 试题
第二章中国工艺美术传统和设计思想概述第一节中国古代的工艺美术一、中国工艺美术的发展源远流长。
1、（）的制作过程，是原始人类以渐进的技艺与日趋成熟的产品造型构思不断磨合的过程。
石工具2、云南元谋人石化证明他们生活在170万年以前，是中国最早的人类，元谋人以使用粗制的石器生活在50万年前的北京人，制造石器的方法有了很大的进步，他们将单一的石器分化成（）、（）、（）等较细的分支。
砍砸器、刮削器、尖状器3、石器制作中直觉、非直觉的造物实验，培养了人的造型观念，因此，（）被视为工艺美术的起源。
石器制作4、从打制石器向（）的进步，还反映出石器制作过程中造型的偶然性向限定性转变，人类的造物活动以具有预先的设想和计划，从此，人类的设计活动迈出了坚实的一步。
磨制石器5、居住于今山西襄汾的“（）”，是旧石器时期石工具制作的能手，他们用很厚实的黑色角页岩长石片打制成“尖状器”。
丁村人1、工艺美术的起源是什么？石器制作中直觉、非直觉的造物实验，培养了人的造型观念，因此，石器制作被视为工艺美术的起源。
二、新石器时代的工艺美术6、新石器时代的工艺美术以（）为主要代表。
彩陶7、（）是人类继石器制造后首次改变材料物理性质的造物尝试。
陶器8、半坡类型彩陶距今约6000至7000年，主要器型是（），造型比较单纯，敞口，制作一般不精细，具有早期的特点，各种具象和抽象的鱼纹成为主要装饰题材。
“（）”是典型的半坡类型的彩陶。
卷唇折腹圆底盆、人面鱼纹盆9、庙底沟类型彩陶距今约6000年，主要器形虽仍以盆、钵、瓶为主，但典型的大口、鼓腹、小平底盆已呈现出前所未有的优美造型线。
“（）”是典型的庙底沟类型彩陶。
花瓣文彩陶盆10、马家窑类型彩陶发生在黄河上游地区，常以同心圆、漩涡纹、波浪纹、为装饰母题，组织谨慎，彩绘技术熟练，富有满不乱、激烈眩目的视觉效果。
“（）”是经典的马家窑类彩陶。
大型涡纹陶管11、半山类型彩陶的装饰已黑彩漩涡纹或葫芦文分割画面，然后间以虹彩锯齿纹，形成密不透风，精巧富丽的风格。
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漆器发展 中国 中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活， 也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。 1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、 黑两色的漆。
西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用 夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来 为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。所谓 的夹纻是以漆辉和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧 而坚牢。
青铜器设计
青铜器 - 历代发展 发展时期： 鼎盛时期青铜器： 转变期青铜器： 更新期青铜器
青铜器设计
发展时期： 商代早期、中期 公元前16世纪一公元前13世纪。商代 早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展 时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。 普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分 铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这 一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠 定了青铜艺术鼎盛的基础。
青铜器设计
食器 豆 专用于放置腌菜、肉酱和调味品的器皿。青铜豆出现于 商代晚期，盛行于春秋战国。豆也属礼器的一种，通常成 对出现。鼎 青铜鼎有烹煮肉食、食牲祭祀和宴享等各种用 途。 甗 （yan）为蒸饭器，全器分成上下两部分，上体用以盛 米，古称"甑"（zhèng）；下体为鬲（lì），用以煮水，中 间有孔通气。 簋 （guǐ）盛放煮熟的稻、粱等饭食的器具。 敦 （duì）是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的器皿，由鼎、 簋的形制结合发展而成，产生于春秋中期，盛行于春秋晚 期到战国晚期，秦以后消失。 鬲 （lì）为炊粥器，青铜鬲最早出现在商代早期，大口， 袋形腹，犹如三个奶牛乳房拼合而成，其下有三个较短的 锥形足。
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河姆渡文化时期就开始使用木器如在木碗上涂上采自漆 树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
漆、木、玉等器物的设计
战国时期，楚国的漆工艺十分发达，秦汉统一后， 漆器种类十分丰富，主要可分为两大类：一是以髹涂、 描绘为主的漆器及工艺，如大型的木器家具、车具、建 筑彩饰等；二是以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹纻等 材料为胎骨的容器类漆器，此类漆器工艺设计和加工复 杂，漆艺的品质极高。
髹饰工艺在这时有很大的革新，结合多种传统技法，两种以上的技法作结合，不同的文饰在不 同的素地上更换，开创出千文万华的繁荣局面。
漆、木、玉等器物的设计
漆器发展 日本最早的漆器可追溯至绳纹时代，至今在日本发现最早的漆器是6000年前的朱漆栉。以江户时代 的出品最为精美。
漆、木、玉等器物的设计
汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料制作碗、杯、盘、瓶 等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
青铜器设计
青铜器设计
青铜器设计
青铜器设计
四羊方尊 （商代） 通高58.3厘米 1938年湖南省宁乡县出土 现藏中国历史博物馆 商代方尊的代表 铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用 具。这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊 中最大的一件，重达34公斤，商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存 商代青铜器中最大的方尊。
青铜器设计
转变期青铜器 西周中期、晚期 春秋早期 公元前11世纪 末—公元前7世纪上半叶。西周中晚期的青 铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度 和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器 形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒 畅，或朴质简ห้องสมุดไป่ตู้。作器铸铭盛行，多见有长 篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西 周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青 铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗 疏，大国之器仍较精严。
艺术设计概论思考与练习题目与参考答案
《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。
设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。
也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。
2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。
在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。
人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。
因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。
2．为人创造一种最优化生活方式的过程。
设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。
在这里，产品仅仅是这种方式的载体。
因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。
3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。
设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
2．科技特性。
科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。
科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。
可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。
因此，科学水平又直接影响着设计水平。
3．经济特性。
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
4．文化特性。
设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。
换句话说，设计是一种文化形式。
设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。
4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。
一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
《艺术设计概论》艺术设计的历史中国
《艺术设计概论》艺术设计的历史中国《艺术设计概论》艺术设计的历史就意味着要回溯到人类文明的起源，因为艺术设计是人类文明的一个重要组成部分。
虽然中国的艺术设计起源要追溯到古代，但与世界上其他地区的艺术设计一样，它也经历了多个阶段的发展和演变。
最著名的艺术设计之一就是中国古代的陶瓷艺术设计。
自新石器时代晚期开始，陶瓷艺术就开始在中国广泛发展，并获得了长期的繁荣。
如距今约5000年的仰韶文化和距今约4000年的马家窑文化都是具有重要艺术价值的代表作。
尤其是唐宋时期，中国陶瓷艺术达到了高峰，不仅在中国国内享有声誉，还远销世界各地。
除了陶瓷艺术设计，中国古代还有其他许多重要的艺术形式。
如早期的商代和西周时期的青铜器艺术设计，这些青铜器既具有实用性，又融入了丰富的装饰图案和艺术元素。
此外，中国的书法艺术设计也是一个重要的传统。
中国书法是独特而精致的艺术形式，它将语言文字转化为艺术作品，以线条的优美和墨的变化传达情感和意境。
进入中世纪时期，中国的艺术设计逐渐受到了外来文化的影响。
尤其是隋唐时期，中国与丝绸之路沿线的文明交流日益频繁，西方的艺术和设计理念渗透到中国。
这一时期的壁画艺术和雕塑艺术已经达到了令人瞩目的高度，成为了中国古代艺术设计中的经典之作。
中国的现代艺术设计也有着丰富的历史。
自19世纪以来，中国开始吸收西方的艺术和设计理念，并结合自己的传统文化创造了许多独特的艺术作品。
从梁思成、林徽因的建筑设计，到齐白石、徐悲鸿的绘画艺术，中国的现代艺术设计领域涌现了许多杰出的人才。
总结起来，中国的艺术设计历史可以追溯到古代，并经历了陶瓷艺术、青铜器、书法、壁画、雕塑等多个时期和形式的发展。
中国的艺术设计传承了悠久的传统，丰富而多样，为世界所瞩目。
而中国的现代艺术设计则在传统文化与西方艺术理念碰撞中不断创新，为世界带来了新的视野和理解。
设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程
④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
、
3. 现代主义设计
、
工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
、 、
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣
李砚祖《艺术设计概论》第二章 艺术设计的历史——西方的艺术设计
学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
古代希腊和罗马的艺术设计
1.希腊主要设计成就：建筑、陶器 2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展， 建筑最为杰出，罗马万神殿。
学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
源于气温 和地域环 境，需要 开放性的 居住空间， 因而世俗 性的圆柱 出现。 学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计 古希腊神庙柱子结构图
•
• 洛可可:此词源于法语 (贝壳工 艺），意思是此风格以岩石和 蚌壳装饰为其特色。是巴洛克 风格与中国装饰趣味结合起来 的、运用多个S线组合的一种华 丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
• 洛可可特点：是室内装饰和家 具造型上凸起的贝壳纹样曲线 和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C 形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒 反复。创造出一种非对称的、 富有动感的、自由奔放而又纤 细、轻巧、华丽繁复的装饰样 式。
西方古代的设计
3.德意志制造联盟 4.芝加哥学派 5.包豪斯 现代主义设计的发展
学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
古埃及阿布辛
1.古代大洋洲的艺术设计 •古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亚以外的大小一万多个小岛屿，其中除澳大 利亚是大陆性岛和新西兰南北岛外，还有一万多个小岛，它们被划分为三个大型群 岛——美拉尼西亚、密克罗尼西亚、波利尼西亚
地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东西方工艺美术相融合的优势。
学习要求：了解其起源，发展过 西方古代的设计 程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
地中海的艺术设计
艺术设计概论
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品， 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点 有：
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《透光镜》
四、汉玉
《玉琀》（东汉）：放在死 者口中的殉葬用品，被雕成 蝉形，蝉蜕有再生的含义。
五、丝绸之路
中国丝绸从汉代开始大量输往国外，从 长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧 洲，后来德国地理学家李希霍分称之为丝绸 之路。
汉代丝织品种繁多，有锦、绫、绮、罗、 纱、绢、纤等；提花织锦、染色技术发展迅 速。
是功能之宜。不片面追求高大奢丽，而重在 适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也 应纳入主观因素人的因素。
清朝李渔《闲情偶寄》：分为词曲、演习、 声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八 部，共有234个小题，堪称生活艺术大全 。
暖桌椅
西方艺术设计观念的历史发展
色偌芬《回忆录》：苏格拉底指出美和效 用的问题，在物品中寻找它的含义，物品的 效用决定其美与丑。
青铜器在夏商周时期的生活和精神体系 中有着举足轻重的地位，故我国这一时期可 谓是典型的青铜时代。
《司母戊大方鼎》
司母戊鼎是商代后期 王室祭祀用的青铜方 鼎，因其腹部著有 “司母戊”三字而得 名，是商朝青铜器的 代表作此鼎形制雄伟， 重达875公斤，高 133厘米、口长110 厘米、口宽79厘米 。
设计就是做事之前的设想、运筹、 计划与预算。它是人类为了实现某种 目的而进行的创造性活动。它是社会 行为、经济行为、审美行 为的综合，它的终极目的 是改善环境、工具及人自 身。
《设计概论2-1》PPT课件
釉里红瓷创烧于元代。釉里红的 最大特点是烧制难度大，成品率 极低。釉里红的烧制方式与青花 大体相同，不同的是，青花作画
的材料是氧化钴，而釉里红用的 是氧化铜，它是以铜为着色剂，
在白胎上直接绘制各种图案纹饰 ，在上面施一层釉，铜在高温还 原焰中发出了红色，所以名叫“ 釉里红”。白色的胎质上着以红 色的图案，既鲜亮又内敛，既温 润又不夸张。
唐三彩是一种盛行于 唐代的陶器，以黄、褐、 绿为基本釉色，后来人们习 惯地把这类陶器称为"唐三彩 "。 唐三彩是一种低温釉陶 器，在色釉中加入不同的金 属氧化物，经过焙烧，便形 成浅黄、赭黄、浅绿、深绿 、天蓝、褐红、茄紫等多种 色彩，但多以黄、褐、绿三 色为主。唐三彩的色釉有浓 淡变化、互相浸润、斑驳淋 漓的效果。在色彩的相互辉 映中，显出堂皇富丽的艺术 魅力。
定窑
窑址在定州境 内（今河北曲 阳涧磁燕山村 ），它是继唐 代的邢窑白瓷 之后兴起的一 大瓷窑体系。 定窑创烧于唐 朝后期。
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻 ，质薄有光，釉色润泽如玉。 定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、 绿釉和酱釉。花纹千姿百态， 有用刀刻成的划花，用针剔成 的绣花。出土的定窑瓷片中， 发现刻有“官”、“尚食局” 等字样，这说明定窑的一部分 产品是为官府和宫廷烧造的。
它们质地较陶器细腻坚硬， 胎色以灰白居多，烧结温 度高达1100- 1200°C， 胎质基本烧结，吸水性较 弱，器表面施有一层石灰 釉。它们与瓷器还不完全 相同。被人称为"原始瓷" 或"原始青瓷"。
2.东汉青瓷
东汉后期，原料的 精选，胎釉配方、 成型工具和窑炉结 构的改进，烧造技 术大大提高。东汉 青瓷的加工精细， 胎质坚硬，不吸水 ，表面施有一层青 色玻璃质釉。这种 高水平的制瓷技术 ，标志着中国瓷器 生产已进入一个新 时代。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计概论课程标准
艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。
通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。
使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。
（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。
（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。
四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述五、教学基本条件（一）教学团队的基本要求教学团队要根据教学改革和教学任务需要，建设由教学水平高、学术造诣深的教授（或副教授）领衔，由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。
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乾隆粉彩鸡缸杯 · 规 格：高5.5厘米，腹径6.5厘米 · 说 明：直口，直腹微敛，矮圈足。白釉底，书青花“大清乾隆仿古”三行六字篆书款。 此杯外壁绘粉彩公鸡、母鸡、小鸡、洞石、花卉和孩童等而称鸡缸杯。
乾隆粉彩瓷塑七珍— 文官高29.8厘米，宽12.3厘米 说 明：七珍，是一组佛前供 像，包括佛像、文官、武将、 马宝、象宝、水珠和火珠七件。 缺两件。此组瓷像均施粉彩， 彩釉、胎质细密。其制作工艺 与其他瓷器不同。其一，基座 与座上的主体可以分开；其二， 瓷塑器不是一次烧成，而是分 部件烧成后粘接成型。
彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
陶瓷艺术设计
元明清
珐琅彩瓷
• 从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。 其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡 之风。许之衡《饮流斋说瓷》记有“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神 工……”。 • • 康熙珐琅彩 、雍正珐琅彩、乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已 趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设
• 明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和，康熙中期始，改用一种油性物质调和彩 料，油料的品种，文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度，工匠 在光滑的釉面上填色时，色料不致四处流淌，漫溢出勾勒的轮廓线，且烧成后，光泽 柔和明快。康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩。 • 图例
陶瓷艺术设计
元明清
清 乾隆御制珐琅彩古月轩题诗 花石锦鸡图双耳瓶
乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶
乾隆珐琅彩图片
清乾隆， 粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶 ，通高6.5cm，腹径4.6cm
ห้องสมุดไป่ตู้
乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊
琺瑯彩山水樓閣碗 清 乾隆
雍正 外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘
雍正 粉彩花鸟诗句盘
乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 · 规 格：通高10.9厘米， 口径12.6厘米，底径9.3厘米 敞口外撇，束颈肩略折，圆腹折颈外 撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合 而成，内心连接瓶座套于腹内，可旋 转，又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地 粉彩花卉；腹部绘蓝地粉彩花卉纹， 两面镂空开光，镂雕螭龙纹，龙体施 胭脂红彩，镂空处可见内心粉彩图案。 底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图 章款。
色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
陶瓷艺术设计
元明清
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清代工艺在中期以前继承明代的传统，在生产技术和艺术创造方面均有发展，后期工 艺创作趋向繁琐精巧，但生产技术获得了一定的发展。清代工艺美术的品种十分丰富， 工艺技法得到综合应用，值得借鉴；但是绘画式的装饰占据主导，不适合工艺品的用
乾隆粉彩
清乾隆 粉彩百蝶盘
乾隆 斗粉缠枝莲纹盘
乾隆 斗粉缠枝莲纹钵、盘
光绪粉彩百蝶纹赏瓶 · 规 格：高39厘米，腹径28.6 厘米 · 说 明：撇口，长颈，球形腹， 圈足。饰“百蝶富贵”图。底 书红彩“大清光绪年制”二行 六字楷书款，为典型官窑瓷上 品。
陶瓷艺术设计
清代
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一、清代的社会文化背景与设计概况 二、陶瓷设计艺术 1，对传统的继承 2，康熙五彩 2，珐琅彩 3，粉彩
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清朝初年，随着农业的恢复，手工业、商业得到 发展，康熙（1662—1722）、雍正（1723—
1735）、乾隆（1736—1795）时期的陶瓷、染织、
漆器和雕刻等均有所发展。陶瓷方面，景德镇仍 是制瓷中心，烧造技术发达，釉色品种增多：康
珐琅彩瓷
• 珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎
之上，故称为“瓷胎画珐琅”，以别“铜胎画珐琅”。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量
有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，故弥足珍贵。 瓷胎画珐琅康熙三十五年（1696）首先创烧成功。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷 垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、
熙时期以古彩为主，刚健有力；雍正时期以粉彩
陶瓷艺术设计
元明清
最为突出，雅致清秀；乾隆时期以珐琅彩最有成 就，繁缛精细。
康熙五彩 • 五彩是明清彩瓷中的重要品种，明 代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时 期。五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常
分为青花五彩和釉上五彩两大类，康熙五彩大部分属于釉上五彩。
途，与器物器形亦不协调，一些工艺品种在装饰上生搬硬套外来文化，更不可取。随
着中国近代社会形态和人们的生活方式的改变，中国工艺美术经历了从传统形态向近 代形态的转变，面向大众生活，采取了以机器生产为主的工艺生产方式，适应了简洁 实用的近代审美趣味。
陶瓷艺术设计
元明清
清康熙 青花山水人物诗句笔筒
清雍正 青花云龙纹天球瓶
乾隆 矾红缠枝莲纹象耳瓶
康熙 五彩花鸟盘 喜报三元图
康熙五彩描金花鸟觚
康熙五彩德化窑五彩开光花瓶
康熙五彩人物盘
康熙五彩盘口瓶
康熙 五彩花鸟棒槌瓶
琺瑯彩黃地牡丹碗-清 康熙
清雍正 珐琅彩竹雀图碗
清雍正 珐琅彩双螭耳瓶
乾隆珐琅彩人物图瓶 · 规格：高18.8厘米， 口径4.2厘米，足径7.5厘米 敞口外撇，细长颈圆腹，外撇圈 足。口沿口内腹部圈足沿及底均为 洁白色釉，颈部黄釉为地，绘珐琅 彩海水龙纹，以蓝彩画龙，龙身绿 彩缠枝纹相绕，颈下部海水用绿彩、 白彩绘成。龙身四周胭脂红彩蝙蝠 五只。腹部白釉地上以珐琅彩画人 物及山石花卉景色。