民间器乐
民间器乐
石类乐器
石指的是石类乐器，石类乐器主要是磬。磬是以坚 硬的大理石或玉石制成。石质越坚硬，声音就越铿 锵宏亮。磬可分为特磬，编磬等。编磬是由十六枚 形式大小不同或厚薄不同的石块编悬而成。“磬” 也和钟一样，有“特”字号的和“编”字号的，在 我国少数博物院(馆)里有陈列，台南的孔庙里便有 一个。磬这种乐器就是从石器发展而来的。在3200 多年前的商代磬已有了广泛的制作和运用，并发展 到用玉石制造，以后又有了编磬问世，可以击出旋 律。
古琴是世界上最古老的乐器之一。有虞舜作 五弦之琴的传说，到了周朝“文武二王，各 增一弦”，至此，五弦琴成为七弦琴的形制。 而古琴文化历史，实与中国传统文化息息相 关，从最早的“黄帝鼓清角之琴，以合大地 鬼神”、箕子“隐而鼓琴自悲”，当时称为 鼓琴。文人的四艺“琴棋书画”，琴为四艺 之首。 筝也是一种极富表现力的乐器，发音轻柔、 典雅、华丽而委婉。大筝发音柔和、雅致； 小筝发音清脆明亮。
缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算 是音乐了。 战国时候，秦王和赵王在渑池地方喝酒， 秦王为了助酒兴，要赵王击缶，慑于强 秦，赵王无奈只得不情愿地敲了一下缶， 但秦王自己竟不敲，赵王的大臣蔺相如 看不过去，一定要求秦王敲，不敲他就 拼命，秦王没办法，只好也敲了一下。
列举十种中国民族民间乐器
列举十种中国民族民间乐器1.【鼓】在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。
在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。
鼓作为乐器是从周代开始。
周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
鼓的文化内涵博大而精深，俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。
从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。
鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。
中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
2.【笙】笙是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。
古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、匏、土、革、木)，距今已有三千多年的历史。
笙借由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。
笙流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。
经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。
3.【埙】埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，终由一个音孔发展到六个音孔，成为可以吹奏曲调的旋律乐器。
埙，其音浊而喧喧在，悲而悠悠然，具有一种独特的音乐品质，音色幽深、哀婉、悲凄而绵绵不绝。
4.【琴】琴，今称古琴，或七弦琴。
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。
其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。
这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。
由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。
民族器乐是我国民族民间音乐体裁的一种
民族器乐是我国民族民间音乐体裁的一种，它以各族民间乐器为主要演奏工具，具有浓厚的民族色彩和地域特色。
这些乐器形状各异，制作工艺精湛，音色独特，演奏技巧娴熟，具有丰富的音乐表现力和艺术价值，成为了表达中国文化底蕴和民族气息的重要元素。
1. 民族器乐的历史渊源我国历史悠久，每个民族都有自己独特的音乐表现形式。
在中国的古代文化中，音乐是不可或缺的一个组成部分。
早在唐代，著名的音乐家李煜就曾经发明了诸多新乐器，丰富了当时的音乐文化。
明清时期，我们的汉族、满族、蒙古族等民族都创造并发展了一系列优秀的民族器乐，如琵琶、二胡、马头琴等。
2. 民族器乐的特点民族器乐是一种体现民族文化的独特艺术形式，同时也是一种符号化的音乐表现。
民族器乐的特点主要表现在以下几方面：（1）器乐种类繁多，琵琶、二胡、笛子、口琴等都属于民族器乐。
（2）器乐演奏技巧娴熟，需要演奏者具备高超的技艺和灵活的技巧。
（3）乐器音色独特，各种乐器都有自己独特的音色，适用于表达多种音乐情绪。
（4）乐曲风格多样，民族器乐也有不同的表现形式，如江南丝竹、西域音乐、满族大锅鼓等。
3. 民族器乐的地域特色中国是一个多民族的国家，每个族群都有自己独特的音乐文化。
因此，民族器乐也具有丰富的地域特色，不同地方的器乐风格各有不同。
例如，在西北地区，马头琴是蒙古族和土族传统音乐的代表乐器，富有草原情调；而在湖南地区，九峰山的芦笙、滇池的洞箫等都是地方特色民族器乐。
4. 民族器乐在传统文化中的作用民族器乐是我国传统文化中不可或缺的一个元素，是表达民族情感、传承文化、凝聚民族力量的重要手段。
它对于我国音乐文化的发展和传承起到了重要的作用。
它不仅在民间娱乐、庆祝活动中得到广泛应用，同时也成为了我国音乐家的创作灵感之源，让传统文化在现代音乐中发挥出新的作用。
5. 民族器乐的现代发展随着时代的发展，民族器乐也在不断地发展。
在当代，越来越多的音乐家将传统民族器乐与现代音乐理念和表现形式相结合，创作出有时代感、内涵丰富的音乐作品。
中国民间器乐
琵琶曲
十面埋伏
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景 汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取 得胜利。
笛子曲
扬鞭催马运粮忙
《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独 奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐 曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以 后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的 情景。
认识民族管弦乐队乐器
百鸟朝凤
唢呐音色： 中音区刚劲 平稳 高音区 尖锐
二胡曲
二泉映月
中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。 全曲是他这一生的写照，婉转凄凉，催人泪下。
光明行
光明行是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一 首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一 首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名 曲。曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城 苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美 亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是 南派曲笛的代表性乐曲之一
民族管弦合奏曲
春江花月夜
民乐合奏曲《春江花月夜》是极富盛名的传统音乐之一, 具有极高的艺术欣赏价值。从配器、和声等方面都具备鉴 赏价值,是不可多得的器乐赏析之作。
赛龙夺锦
又名《龙舟竞渡》，属“广东音乐”，由何柳堂创作，是描 述中国南方端午节(端阳节)，龙舟竞渡的热闹情况，全曲 节奏轻快。
中国民族民间器乐
中国民族民间器乐分类
拉弦乐：
二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡
吹奏乐：
笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫
高中音乐知识——丰富的民间器乐
1、分类：弓弦乐组、木管乐组、打击乐组、铜管乐组。
2、代表乐器
（1）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管
（3）铜管组：圆号、短号、小号、长号、低音号
（4）打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三角铁、钹、锣。
四、民族管弦乐队
1、分类：拉弦乐组、弹拨乐组、吹管乐组、打击乐组
2、弦乐组：高胡、二胡、革胡、低音革胡
3、弹拨乐组：柳琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝
4、吹管乐组：曲笛、梆笛、新笛、高音笛、高音笙、唢呐
5、打击乐组：定音鼓、小鼓、边鼓、云锣、三角铁、碰铃
6、各民族代表乐器：藏族：扎木聂；蒙古：马头琴；维吾尔族：冬不拉、布尔、手鼓
二、 中国代表性的民间器乐
1、 民间器乐的演奏形式：独奏、重奏、合奏
2、 鼓吹乐：以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的音乐，在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。其初常用鼓、角、箫（排箫）、笳等乐器，曲目中亦常有歌词，可供歌唱。
分类：黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）短箫铙歌（用于祭祀狩猎）横吹（用于随军演奏）四类。
3、打溜子：（1）含义：又称“围鼓”、“打家伙”、“抽溜子”、“打十盘鼓”、“打家业”、“打点子”、“打路牌子”等，打溜子是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏，它历史悠久，曲牌繁多，技艺精湛，表现力丰富，是土家族独有的艺术形式。由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队，能将各类乐器的技巧融于一体，并充分发挥每件乐器的演奏技艺。一般多由3至4人合奏演出，故有“三人溜子”、“四人溜子”之分。如果是“五人溜子”的话，需增配一只唢呐，将吹打结合，更能增添喜庆、欢乐的气氛。
《第四单元 三、 民族民间器乐》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《民族民间器乐》学历案（第一课时）一、学习主题本次学习的主题是“民族民间器乐”。
该主题涵盖了中华民族丰富的器乐文化，旨在通过欣赏、体验和探索，让学生了解不同地区、不同民族的传统器乐及其背后的文化内涵。
二、学习目标1. 知识与理解：了解中国民族民间器乐的基本种类和特点，认识不同地区器乐的差异与共性。
2. 技能与操作：通过欣赏器乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力，并能简单描述器乐演奏的技巧和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对中国传统文化和民族音乐的兴趣，增强民族自豪感，并引导学生积极参与音乐实践活动。
三、评价任务1. 课堂参与度评价：学生是否能积极参与课堂讨论和互动活动，能否表达自己对器乐作品的看法和理解。
2. 音乐鉴赏能力评价：学生能否通过欣赏不同风格的器乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力，并准确描述作品的风格特点。
3. 作品分析评价：学生能否在课后独立完成一份对某首民族民间器乐作品的简单分析报告。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段具有代表性的民族器乐作品，引起学生的兴趣和注意力。
2. 知识讲解：介绍中国民族民间器乐的种类、特点及发展历程。
3. 作品欣赏：选取不同地区、不同风格的器乐作品，让学生进行欣赏和体验，感受作品的韵味和表现力。
4. 小组讨论：学生分组讨论自己家乡的民间器乐及其文化内涵，分享自己的经验和感受。
5. 课堂互动：教师根据学生的讨论情况，进行引导和补充，解答学生的疑问。
6. 技能训练：教师示范演奏某种民族乐器，学生模仿学习基本的演奏技巧。
7. 总结反馈：学生总结本课所学内容，教师给予反馈和评价。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测验或问答的方式，检测学生对民族民间器乐基本知识的掌握情况。
2. 课后作业：学生选择一首自己感兴趣的民族民间器乐作品，完成一份对其风格、特点、演奏技巧等方面的简单分析报告。
六、学后反思1. 教师反思：教师对本课的教学过程进行反思，总结教学经验和不足，为今后的教学提供参考。
关于传统民族的器乐曲
关于传统民族的器乐曲
中国传统民族器乐曲是中国音乐文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
以下是一些常见的传统民族器乐曲：
1. 《广陵散》：是中国古代的一首琴曲，被誉为“琴曲之冠”。
它以其高超的演奏技巧和深刻的情感表达而闻名。
2. 《高山流水》：也是一首著名的琴曲，以其清新脱俗的风格和高山流水的意境而著称。
3. 《二泉映月》：是一首二胡独奏曲，以其哀怨动人的旋律和深刻的情感表达而闻名。
4. 《梅花三弄》：是一首古琴曲，以其优美动听的旋律和梅花的高雅气质而著称。
5. 《十面埋伏》：是一首琵琶曲，以其激烈的节奏和紧张的气氛而著名。
6. 《平沙落雁》：是一首古琴曲，以其清新自然的风格和平沙落雁的意境而著称。
这些器乐曲都具有独特的艺术价值和文化内涵，是中国传统音乐文化的重要组成部分。
它们不仅在中国音乐史上占有重要地位，也在世界音乐文化中具有广泛的影响。
中国民俗器乐ppt课件
家族成员之间的技艺传承，通常由长辈或经验丰 富的成员向年轻一代传授。
师徒传承
通过拜师学艺的方式，徒弟在师傅的指导下学习 技艺，这种方式注重实践和经验的积累。
民间组织传承
民间组织或团体通过举办培训、比赛等活动，推 动器乐技艺的传承和普及。
现代传承方式
学校教育传承
将民俗器乐纳入学校教育体系，通过课堂教学、实践演出等方式 ，培养学生对器乐的兴趣和技能。
古筝在中国传统文化中具有重要地位，被 广泛应用于民间音乐、戏曲、舞蹈等艺术 形式中，是中国传统音乐的代表之一。
07
结语
历史悠久
中国民俗器乐有着数千年的历史，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
地域特色
不同地区的民俗器乐具有独特的地域特色，反映了当地的风 土人情和传统文化。
演奏技巧
中国民俗器乐的演奏技巧十分丰富，包括独奏、合奏、伴奏等多种形式，每种形式都有其独特的演奏方法和表现力。
代表乐器
中国民俗器乐中的独奏乐器有很多，如二胡、笛子、琵琶等，这些 乐器都有其独特的音色和表现力。
合奏
定义
01
合奏是指多人演奏一种或多种乐器，共同完成一首乐曲的演奏
。
特点
02
合奏注重整体效果和协调性，所有演奏者需要相互配合，共同
营造出和谐、统一的音乐氛围。
代表乐器
03
中国民俗器乐中的合奏乐器有丝竹乐、吹打乐等，这些乐器组
民间传承
中国民俗器乐主要通过民间传承的方 式，由一代代民间艺人传承下来。
民间创作
民间演奏技巧
器乐演奏技巧具有民间特色，如演奏 姿势、指法、弓法等都与民间音乐表 演密切相关。
器乐作品大多来源于民间生活，反映 了人民群众的思想感情和审美趣味。
《第四单元 三、 民族民间器乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《民族民间器乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生了解和熟悉中国民族民间器乐的种类、特点及演奏技巧，增强学生对民族音乐的热爱和兴趣，培养学生对音乐的感知能力和审美能力。
二、作业内容1. 听辨与欣赏：学生需聆听并欣赏五种不同风格的民族民间器乐曲，并记录下自己的感受和体会。
2. 模仿与创作：根据所听乐曲的风格和特点，学生可选择其中一种乐曲进行乐器模仿或乐曲创作，可利用身边可找到的乐器进行尝试。
3. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论所听乐曲的特点、风格、演奏技巧等，并总结出自己对民族民间器乐的认知和理解。
三、作业要求1. 作业完成后，学生需提交听辨与欣赏记录、模仿或创作作品以及小组讨论的总结报告；2. 作业过程中，需注意保护乐器，避免损坏或遗失；3. 按时提交作业，作业质量需达到规定要求。
四、作业评价教师将对提交的作业进行批改，评价内容包括作业完成情况、作品质量、讨论总结报告等。
评价结果将作为期末总评的一部分，以激励学生更好地完成作业。
五、作业反馈学生将有机会对本次作业提出反馈和建议，以便教师改进教学方案。
作业反馈包括但不限于学生对作业内容的理解程度、作业难度、教师批改情况等。
六、注意事项1. 作业内容需根据学生的实际情况和学习能力进行设计，难度适中，符合教学目标；2. 教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈和指导，帮助学生更好地完成作业；3. 学生应按时提交作业，确保作业质量达到规定要求。
通过本次作业，学生将更深入地了解和熟悉中国民族民间器乐，增强对民族音乐的热爱和兴趣，培养对音乐的感知能力和审美能力。
同时，本次作业也将为学生提供一个展示自己音乐才华的机会，增强学生的自信心和成就感。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 学生对民族民间器乐有更深入的理解和认识；2. 提高学生演奏民族民间器乐的能力；3. 增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、作业内容：1. 练习一种民族民间器乐，可以选择唢呐、笛子、二胡等常见乐器，通过观看教学视频、向家人或朋友请教、自主摸索等方式进行练习；2. 完成一份演奏视频，录制一段演奏所选民族民间器乐的音频，并附上演奏心得和反思，视频可通过网络平台上传，以便大家交流和评价；3. 阅读相关民族民间器乐的书籍或文章，了解该器乐的历史、文化背景及演奏技巧，并撰写一篇读后感。
音乐鉴赏复习2-民间器乐
音乐鉴赏复习2三、民间器乐1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。
3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。
乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。
代表曲目《锦鸡出山》。
4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。
以吹管乐器为主辅之以打击乐器。
因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。
四、京剧1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。
有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。
7．京剧的伴奏称为“场面”。
分为“文场”和“武场”两部分。
文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》。
《第四单元三、民族民间器乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《民族民间器乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计的目标是使学生通过民族民间器乐的学习，加深对传统文化的认识和了解，提升音乐鉴赏能力及音乐实践操作能力。
学生将通过学习与探究，熟悉一种或多种民族乐器的演奏特点，为后续的深入学习打下基础。
二、作业内容作业内容分为以下几个部分：1. 理论学习：学生需通过课堂讲解和自主学习，了解至少一种民族乐器的历史背景、演奏技巧及代表作品。
2. 视听练习：学生需观看该民族乐器演奏的经典视频，如专业演奏家的表演等，并记录下感受与理解。
3. 创作尝试：结合所学的理论知识，学生尝试用简谱或五线谱创作简单的旋律片段，模仿民族乐器的演奏风格。
4. 小组合作：学生分组进行民族乐器知识的交流讨论，每组需选出代表总结并分享本组的学习成果。
三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习部分需有详细的笔记记录，包括但不限于乐器的起源、发展、演奏技巧等要点。
2. 视听练习需有明确的观后感，包括对演奏技巧、音乐风格等方面的理解与评价。
3. 创作尝试中，旋律片段应体现对民族乐器演奏风格的理解，鼓励创新与尝试。
4. 小组合作需积极参与讨论，最终形成小组汇报材料，并确保每位成员都参与其中。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习的深度与广度；2. 视听练习的观后感质量；3. 创作尝试的原创性与表现力；4. 小组合作的有效性与汇报的条理性。
五、作业反馈作业反馈将采取以下形式：1. 教师将对学生的作业进行逐一评阅，对优秀作品进行表扬与展示。
2. 对于存在问题的作业，教师将给出具体的改进建议与指导。
3. 通过小组互评的方式，促进同学间的交流与学习。
4. 教师将就整体学习情况给予反馈，并布置下一课时的预习任务。
六、总结本作业设计旨在通过多元化的学习任务与实践操作，培养学生的音乐素养与审美能力，增强对民族文化的认同感与自豪感。
希望通过本次作业，学生能更深入地理解民族音乐的魅力与价值。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标1. 让学生更深入地了解中国民族民间器乐的历史和文化背景。
民间器乐相关知识点总结
民间器乐相关知识点总结民间器乐起源于中国古代，可以追溯到3000多年前的商代和西周时期。
在古代，器乐被广泛应用于朝廷礼仪、宗教祭祀、宫廷音乐和乡村娱乐等领域。
民间器乐在历史上扮演了重要的角色，不仅丰富了中国音乐文化，也为中国音乐的发展贡献了重要力量。
在中国的各个地方，都有各自的民间器乐传统。
人们通过器乐表达着对大自然的敬畏、对生活的热爱、对故乡的眷恋，以及对爱情、家庭、友谊等情感的表达。
民间器乐以其朴实、优美、动人的音乐特色，被传颂至今，成为中国音乐文化的珍贵遗产。
二胡是一种民间器乐，是中国最古老的弓弦乐器之一。
二胡的历史可以追溯到秦汉时期，至今已有2000多年的历史。
二胡的演奏技法丰富多样，能够表现出丰富的情感和深刻的内涵，具有独特的音色和表现力。
二胡以其悠扬的旋律和深沉的情感，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。
琵琶是中国古代最重要的弹拨乐器之一，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。
琵琶的演奏技法非常丰富，能够表现出不同的音色和情感。
琵琶的音色优美、动人，能够唤起人们对故乡、对亲人、对美好生活的向往和思念。
琵琶也是中国古典音乐和民间音乐中不可或缺的一部分，对中国音乐文化有着重要的贡献。
笛子是中国传统的吹管乐器之一，能够演奏出高亢悠扬的音乐。
在中国的各个地方，都有不同的笛子演奏传统，如江南的苏州笛子、北方的梆笛等。
笛子在民间音乐中扮演着重要的角色，能够表现出动人的音色和丰富的情感，是中国音乐文化中不可或缺的一部分。
古筝是中国的传统弹拨乐器，有着悠久的历史。
古筝的演奏技法繁复多样，能够表现出深厚的情感和内涵。
在中国的古典音乐和民间音乐中，古筝有着重要的地位，对中国音乐文化做出了杰出的贡献。
民间器乐具有丰富多样的表现形式，包括独奏、合奏、伴奏等。
民间器乐在各种社会活动中都有着重要的地位，如庆典、宴会、婚礼等。
民间器乐也被广泛应用于舞台演出、录音制作、音乐教育等领域，为中国音乐文化的传承和发展做出了重要的贡献。
第六章 民间器乐
调式：硬线、软线
硬线：五声音阶，乐曲 轻快、华丽、流畅。
软线：在五声基础上突 出fa、si两音，乐曲 古朴典雅、音韵委 婉。
代表人物：何玉斋、罗九香、饶庆雄 曲目：《出水莲》《焦窗夜雨》《将军令》
欣赏：《出水莲》
五、琵琶曲
枇杷；秦汉子、阮；曲项琵琶；龟兹 琵琶
（一）、演奏技法: 右手：弹、挑、夹弹、滚、勾、轮等 左手:泛音、虚按、吟、煞等 （二）、乐曲分类
3、代表人物 赵春庭、胡海泉、任同祥
4、曲目
《一枝花》《百鸟朝凤》《将军令》《大得 胜》
三、管曲
“筚篥”；波斯；
1、种类、形制结构和演奏技巧
结构：管哨、蕊子和管身；开八孔，前七后
一
种类:单管、双管、喉管
单管：大、中、小三种（见图片）
单管
小管：发音高亢尖锐，用 于独奏和乐队中领奏。 擅于表现欢快、明亮的 情绪。
冯子存 陆春龄 赵松庭 刘管乐
* 南北派差别：
（1）、音色对比 （2）、音质反差 （ 3 ） 棱角的差异
（4）、韵味的差别 （5）、底气的刚柔 （6）、音波的动态 （7）、渊源流传 （8）、文化根基 欣赏：梆笛曲《喜相逢》
曲笛曲《鹧鸪飞》
二、唢呐曲
“喇叭”、“苏尔奈”、“大号”；波斯、阿 拉伯；
轻三六： 二三四五六 合四上尺工
低sol 低la do re mi
重三六：
二（重）三 四 五（重） 六
合
乙上 尺
凡
低sol 低la do re mi
活五： 二（重）三 四 五（重）六 合 乙 上尺
凡
（四)福建南曲指谱乐 福建南曲:一种说唱音乐，与唐代音乐有密 切关系。包括指、谱、曲三部分，曲是演 唱部分。 指:“指谱”“指套”，有谱有词有指法的
民间器乐
第一部分概述一,民间器乐的定义民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式.独奏曲以乐器分类,并一般以演奏方式归纳为吹奏,拉弦,弹拨等类型;合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐,吹打乐等形式.不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种.二,民间器乐演奏在我国人民生活中的地位1,传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆,迎神赛会等风俗生活密切相连.2,民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部分,有自娱性和职业性两种形式.三,民间器乐的沿革(一)先秦时期(二)秦汉至魏晋时期的器乐(三)隋唐时期的器乐(四)宋,元,明,清的器乐(一)先秦时期1,乐器发展特点(1)根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法.(2)吹管乐器的形制方面,远在上古时期已有开口管乐器(骨笛)与闭口管乐器(埙)两种类型.(3)簧管乐器竽,笙在当时制作的水平已很高,品种多样,有大中小等多种形制.特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要,处于领奏,主奏的地位.(4)钟的制作已很精细,工艺水平相当高.如战国初期的曾侯乙编钟.2,演奏形式(1)先秦时期已有弹弦乐器琴,瑟,他们除用于声乐伴奏外,还用于独奏.(2)在上层社会和宫廷音乐中,乐队组合形式有多种,其规模均很庞大.(二)秦汉至魏晋时期的器乐1,乐器当时出现的乐器主要有筝,琵琶,笛,方响,箜篌瑟.这一历史时期,吸收外来乐器数量不少. 2,演奏形式(1)汉魏时期,比较重要的民间声乐为"相和歌".它伴奏乐器为筝,琵琶,笛,笙,节,瑟,琴七种.(2)西汉初期,鼓吹乐已传入,有鼓吹,横吹等类型(3)汉魏时期,文献已有关于独立器乐演奏形式的记载,称为但曲(独立器乐曲).古琴独奏艺术获得高度发展,如嵇康演奏的《广陵散》(三)隋唐时期的器乐1,乐器隋唐时期,乐器数量聚增,特别是鼓类乐器.打击乐器有铜钹,拍板,腰鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴,三弦等二十多种;吹管乐器有洞箫,太平管等二十多种.这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴,开辟了乐器演奏的新领域.2,演奏形式(1)隋唐时期,西域音乐盛行,(2)宴乐.,(4)鼓吹乐,(5)器乐演奏方面,此时琵琶艺术获得极大发展,除伴奏外,在独奏方面也发展到相当高的水平.(四)宋,元,明,清的器乐1,乐器2,演奏形式宋以前的器乐发展多受声乐演唱和歌舞音乐的影响,宋以后,特别是到了明清时期,民间器乐主要受到戏曲音乐,说唱音乐以及民歌小调的影响.(1)在独奏方面①已有关于宋代古琴流派的记载;②明清时期琵琶分南北两大派系在民间发展着;③筝更以不同地域的旋律风格特点及师承关系自然形成了各地方派别④明清以来,由于琴谱的刊印传播,理论上的总结研讨,演奏技法等方面的规范化要求,更促使了独奏音乐的进展.(2)宋代丝竹乐的演奏形式已有多种①细乐:乐队所用的乐器有箫,管,笙,轧筝,嵇琴,方响等.②清乐:乐队使用乐器有笛,笙,筚篥,方响,小提鼓,拍板,扎子等(3)宋代见于记载的有"鼓笛曲"的演奏形式(今苏南十番鼓的前身),鼓和笛是这一演形式中的两件主要乐器.(4)鼓吹乐在各时期有不同发展.(5)明清时期,器乐演奏形式①弦索乐:全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式.一般仅用三,四件富有地方特点的弦乐器演奏.②丝竹乐:以某一,二件弦乐器,竹管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式.③鼓吹乐:以吹管乐器唢呐,海笛或笛子为主奏乐器,配合其他弦乐器,打击乐器的民间器乐合奏形式.④吹打乐:以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式.⑤清锣鼓:全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式.流传至今的民间器乐曲可以分为独奏曲和合奏两大类.四,我国民间乐器使用的分类方法1,周代:根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法.2,清末,我国普遍采用将民间器乐分为吹,拉,弹,打四类性能的分类方法.3,近十几年,采用国外914年提出的现代乐器分类法,将我国民间乐器分为:体鸣,气鸣,膜鸣,弦鸣四类.第二部分民间器乐的艺术形式一,民间器乐曲的标题民间器乐曲的标题有标名和标意两类1,标名性标题与音乐内容无直接联系2,标意性标题以曲名,分段标等提示乐曲的内容二,民间器乐曲的结构1,民间器乐曲按传统习惯分为单曲和套曲两类①单曲:主要是单一独立的曲牌②套曲:有多个曲牌或若干独立的段落连缀而成.2,在曲式结构方面民间器乐曲主要有变奏体,循环体,联缀体,综合体等形式,以变奏曲,联缀体最为常见.三,民间变奏曲的变奏手法我国民间器乐曲常用的变奏手法大体有三类:1,旋律结构基本不变时所用的变奏手法,如加花,变换头尾,变化演奏技巧(北方管乐曲最常用的变奏手法),变换音区音高或音色,变换节奏型,变换旋律线等.2,改变旋律结构时所用的变奏手法,如板式变奏等,它是南方丝竹乐中最常用的变奏手法. 3,改变旋律调式调性时所用的变奏手法,如移调指法(弦法)变奏,按弦转调变奏,借字变奏等. 思考题1,民间器乐的定义 .2,何为"八音"3,何为细乐,清乐4,明清时期民间器乐演奏形式类别及定义.5,民间器乐曲的结构形式有哪些6,我国民间器乐曲常用的变奏手法有哪三类第三部分独奏乐我国传统民间器乐独奏的特点1,许多器乐独奏或直接演奏声乐的曲牌和唱腔,或在声乐曲牌和唱段的基础上有所发展,或音乐素材主要来自声乐形式,并将声乐演唱中的润腔方式演化为器乐演奏中的特色语汇.2,器乐独奏曲,其结构形式长期受到为之伴奏的声乐形式的影响,主要影响来自两种结构体制:曲牌体和板腔体.3,有些地方器乐合奏,用乐队中的不同乐器单独演奏就成为独奏曲,几种乐器合在一起演奏就成为合奏曲.第一节笛一,概述笛,俗称"笛子"或"梅",按现代乐器分类法属边棱音气鸣乐器,因多以竹子制作,又叫竹笛,因横持,又称横笛.(一)历史沿革1,从长沙马王堆号墓(公元前168年)出土的两支斜吹笛,可知早在西汉初年,地雷乐器以在我国南方流行.2,隋唐时期,关于笛已有大横吹,小横吹的记载.3,宋朝,笛在民间音乐中的地位已经很重要..4,明清时期,笛子在民间音乐中应用更加普遍.(二)乐器简介1,笛子的形制笛,以竹制管身,管身上开有吹孔,膜孔,两个(或四个)出气孔以及六个按音孔.膜孔上蒙以芦膜或竹膜,吹孔左端堵以笛塞,横吹.2,笛的种类笛子在全国流行的形制很多,主要有两种:曲笛(又称昆笛)和梆笛.①曲笛,常用于昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏.②梆笛,用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏.曲笛与梆笛的比较梆笛管身比曲笛短,管径比曲笛略细,梆笛比曲笛音高四度.曲笛与梆笛比较图笛子演奏图3,记谱为了记谱与视谱方便 , 笛子在用五线谱时记谱时均采用移低八度的记谱方法 .二, 笛子的调笛子以第三孔的实际音高称作该笛子的调高 .曲笛一般第三孔音高是d2,称为D调笛子;梆笛一般第三孔音高是g2,称作G调笛子.三,笛子的技巧笛子的声音清脆明亮 , 指法及用气也有多种技巧 , 主要有垛音,叠音 ,颤音 , 吟音 ,吐音,花舌 ,喉音 ,滑音 , 历音等 ,既可演奏优美 , 婉转流畅的歌唱性旋律 , 也可演奏快速跳动活泼的曲调 , 表现力相当丰富 .四,北方梆笛音乐(一)代表曲目及演奏风格1,流行地区梆笛曲主要流行于我国北方,其中主要是冀西北,冀中地区.2,代表曲目3,民间艺人冯子存(1904-1987)4, 【欣赏】《喜相逢》(二) 梆笛曲中常用的旋律展开手法1,重复①段落的重复②乐句,乐逗的重复2,变奏北方梆笛曲的变奏特点,主要表现在节奏的对比,速度的对比,旋律线的对比,特别是演奏技巧的对比等方面.(三)旋律反复中核心音调的扩充或减缩1,旋律反复中核心音调扩充的手法.为了反复强调和展开某一乐思,往往应用旋律反复中核心音调扩充的手法.它在乐曲中具有呈示性的作用.2,旋律反复中核心音调减缩的手法.旋律反复中核心音调减缩的手法,在乐曲中往往具有收缩的特点.五,南方曲笛音乐(一)代表曲目及演奏风格1,流行地区2,代表曲目3,演奏及曲目(1)陆春龄【欣赏】《鹧鸪飞》(2)赵松庭【欣赏】《早晨》《三五七》思考题1,我国传统民间器乐独奏的特点2,冯子存及《喜相逢》3,梆笛曲中常用的旋律展开手法4,笛曲《鹧鸪飞》5,曲笛曲中常用的旋律展开手法第二节唢呐曲一,概述1,按现代乐器分类法,唢呐属簧振动气鸣乐器.2,唢呐在历史上有多种称谓3,唢呐可以独奏,合奏和伴奏,并在民间婚丧仪式中普遍使用.二,唢呐的种类,形制和演奏技巧1,唢呐的形制唢呐为双簧单管乐器,由哨,气盘,芯子,杆和碗五部分组成.2,唢呐的种类民间以杆的长短不同,分为五种:(1)小唢呐(2)中唢呐(3)大唢呐(4)柏木杆(5)海笛3,唢呐的演奏技巧唢呐的演奏技巧大致可分为口内技巧和手指技巧两类,在演奏中二者结合运用.唢呐的主要技巧有:弹音,打花舌,萧音,滑音,叠音,大音,垫音,循环换气等三,代表曲目1,唢呐的音色特点唢呐音量洪大,音色高亢明亮,唢呐曲多具有明亮,刚劲的风格.2,代表曲目有:《百鸟朝凤》,《婚礼曲》,《一枝花》, 《小开门》等欣赏《一枝花》流行在山东省西南部的一首民间乐曲,素材来源于鲁西南一带的民间地方戏曲曲牌和唱腔,经民间艺人加工创造,成为有代表性的唢呐独奏曲,在民间《一枝花》常用于喜庆的场合.乐曲分为散板,慢中板和快板三个部分.散板采用了戏曲的"器腔"中的音调,悲壮而又缠绵.中板部分,带有叙述性,旋律委婉柔美,歌唱性较强.快板部分,节奏活泼,音乐轻快,并出现了被称为"穗子"的展开段落,在旋律进行上围绕中心音较自由地舒展变换,形成一个即兴性的展开段落,在演奏上应用了强烈泼辣的花舌音模仿戏曲唱腔的风格,加上滑音,吐音等奏法造成了炽烈,欢腾的气氛,与抒情的中板形成鲜明的对比,把乐曲推向高潮后结束.欣赏《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》又称《百鸟音》,《百鸟争鸣》,是鲁西南鼓吹乐中具有代表性的曲目,它以曲牌《笛绞》的旋律为基础,加入了模拟吹奏各种鸟鸣声加以发展而成.曲调活泼,富有浓郁的地方特色.各种鸟鸣模仿得十分逼真,生动细腻,歌颂了美好的大自然,用音乐描绘出一幅惟妙惟肖的山水画.第三节管曲一,概述1,管,古称荜篥或笳管,在现代乐器分类法中属簧振动气鸣乐器.2,主要用于民间吹打乐,僧,道宗教音乐和地方戏曲伴奏中.二,管的种类,形制和演奏技巧1,形制管由管身与哨嘴两部分组成.现代管一般为木制,也有竹制,玉制的.2,种类主要有单管(分大,中,小三种),双管,喉管三类3,演奏技巧各类管中,单管的演奏技巧最为丰富,有颤音,滑音,垫音,溜音,吐音,花舌音,打音等,其基本演奏技法与唢呐相同.欣赏:代表曲目双管曲《江河水》《江河水》是根据"辽南鼓乐"同名笙管去拍整理改编而成,它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调,哭诉了劳动大众在旧社会遭受的压迫和剥削,声声血泪,仇恨满腔.这首乐曲在音乐舞蹈史诗《东方红》中被用作第一场"苦难的年代"的配音,后又被改编为二胡独奏曲,流传更广,深受人们喜爱.思考题1,唢呐的种类2,唢呐曲《一枝花》3,管子曲《江河水》第四节筝一, 概述筝,近代人又称"古筝",籍以说明筝的历史悠久.据《史记·李斯列传》的记载可知,筝在春秋战国时代就流行于今陕西一带,所以后世也常把筝称作"秦筝".在现代乐器分类法中,筝属于拨奏弦鸣乐器.二,筝的形制和演奏技巧1,形制2,演奏技巧21弦S型筝为五声音阶调弦定音,每组五个音,共有四组音.其演奏分为右手技法和左手技法. 右手技法主要有大指,中指,食指的运用:托,是大指向掌心方向运动弹弦.抹,为食指向掌心方向运动弹弦.勾,为中指向掌心方向运动弹弦.大撮,是勾,托技法同时进行.小撮,是抹,托技法同时进行.摇,是大指(或食指)快速(32分音符)单拨筝弦.左手传统技法以推,按,吟,揉为主①"推"为右手弹弦后,左手在该弦音柱左侧按下,便会得到一个向上滑的音,②"按"是在筝上奏某声,但又不在发该声的弦上弹奏,而是按压下一根较低的弦,使之达到该声的高度,右手弹出后,左手松开,便可得到一个向下滑的音.③"吟",弹得某声后,左手食指,中指,无名指并拢,在音柱后面轻微按动便称为"吟".④"揉",连续地推,按,使该声发生波动,可得称为"揉"的摇声.三,近代汉代筝曲流派及代表曲目在全国各筝艺流派中,特色比较鲜明,积累也比较丰厚,艺术上成熟的,影响也比较大的有山东筝,河南筝,客家筝,潮州筝以及后起的浙江筝.1,山东筝曲山东筝曲主要由山东琴曲和山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成.因此山东筝曲被人称为"齐鲁琴曲的山东筝",也有称为"齐鲁大板的山东筝".山东筝大都是传统的十五弦的丝弦筝,弹奏时用真指甲,指甲的运用很讲究,左手重颤,但颤音的时值较短,吟揉按滑刚柔并蓄.善用 " 勾搭 ", 大幅度的按滑音和余音按滑音等技法使旋律起伏波动 , 刮奏用得也较多.其风格朴实深沉,热情奔放.山东筝曲分大板曲和小板曲两类,山东筝派的艺术家有张为昭,赵玉斋,高自成,韩庭贵等.欣赏:《渔舟唱晚》 ,《汉宫秋月》欣赏《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是1912年古筝演奏家金灼南根据山东传统筝曲《双板》及由《双板》演变成的两首筝曲《三环套日》和《流水击石》改编而成的.抗日战争爆发前,古筝演奏家娄树华又进一步改编,增加了后半部分.曲名引自初唐诗人王勃《滕王阁序》.全曲分三个部分.第一部分是节奏徐缓舒展,曲调优美典雅的慢板,描绘出夕阳映照万顷碧波的画面,抒发了作者内心的感受及对景色的欣赏,后半段节奏逐渐活跃,描写欵乃归舟,渔舟唱晚的画面.第二部分乐曲情绪转换,出现清角音,并用花指表现渔人荡桨归舟,乘风破浪的欢乐情绪.第三部分的旋律先是复线式递升,后是反线式递降,使曲调接合成一个循环圈,刻画出在摇橹声和浪花声中渔船满载而归和渔民喜悦的心情.2,河南筝曲河南筝被人称其为"中州古调"河南筝. 河南筝曲是在长期为说唱音乐河南大调曲子伴奏的基础上逐渐独立出来的.河南筝特点是歌唱性很强,旋律中四,五,六度的大跳很多,其风格清新流畅,活泼灵巧,秀丽端庄. 由于频繁使用大二,小三度上下滑音,表现出中州话铿锵抑扬的声调.又常用游摇和慢滑急颤相结合,同时左手作大幅度的揉颤,颤音的时值比较长,按音与颤音的技巧使用频繁,旋律厚重浓烈,奏出悠长连绵的拖腔乐句,这种长句在一首乐曲中常以移位,问答等形式反复出现.激昂处如引吭长啸,声振林木;悲切处似泉声呜咽,哀啭欲绝.河南筝也分两大类,一类是演唱说唱音乐大调曲子用的板头曲,都是68板;另一类来自歌唱性的民间小调,鼓子曲.河南筝派的代表曲目有:《陈杏元和番》,《陈杏元落院》,《苏武思乡》《打雁》,《上楼》,《下楼》等,河南筝代表性的演奏家有魏子猷,娄树华,曹正,曹东扶,王省吾,任清志等.欣赏:河南筝曲《花流水》3, 广东客家筝曲客家筝曲一方面保存了中州古调古朴清秀的个性 , 另一方面又受到汉剧及当地民间音乐的影响而形成了自己的独特风格 .客家筝的演奏技法,左手特别讲究"韵"即摇声的运用,旋律质朴,所用的音虽然不多,但要求掌握好每个乐句的气口,控制每个音的变化.客家筝曲所用的按音,颤音,轻柔,中速,相对应用数量不多,风格古朴,清新,优美,高雅.客家筝常以板数来分类,大致也分两类:一类是大套曲,必为68板,称大调;一类是串调,串调板无定数,从20,30板至80,90板的都有,串调中比较短小者称小调.客家筝的代表曲目:《出水莲》,《蕉窗夜雨》,《崖山哀》,《平山乐》,《翡翠登潭》《杜宇魂》等.代表性的演奏家有罗香九,何育斋等.欣赏:《出水莲》4,潮州筝曲潮州筝曲是潮州音乐的一个组成部分.潮州音乐用古老的二四谱,其调式体系独特,有轻六调,重六调,反线调,活五调等.潮州筝奏法中左手的按滑音的变化,即所谓"以韵补音";右手弹后,左手加以润饰,即叫"弹按尾随"与"勒弦"加花的使用,非常别致,具有南国特点.潮州筝的大部分曲目为68板,但也有不是68板的.其风格细腻委婉,秀丽优美.代表曲目有重六调的《寒鸦戏水》,活五调的《深闺怨》,《柳青娘》,反线调的《倒骑驴》,轻六调的《一点金》,《过江龙》等.著名演奏家有徐涤生,林毛根等.欣赏:《昭君怨》5,现代浙派筝浙江筝又称杭筝或武林筝.近代的浙江筝多以合奏或伴奏的形式出现在在民间"丝竹乐","杭滩"中.浙派传统筝曲有《老六板》,《三十三板》,《灯月交辉》,《云庆》,《高山流水》,《霓裳曲》,《普庵咒》,《四合如意》,《将军令》,《霸王卸甲》,《海青拿鹤》,《月儿高》等.浙派传统曲目中,文曲典雅文静,浑厚古朴,武曲奔放华丽,气势磅礴,有着独特的风采.浙派筝曲新作突出表现时代精神,更易被现代人所接受和喜爱.浙派筝代表性的演奏家有王昌元,孙文妍,项斯华,范上娥,张燕等.欣赏《将军令》源于清代汇编的古谱《弦索十三套》,1957年,王巽之根据1935年杭州国乐研究会所印工尺谱整理为线谱,并在1958年到1961年间进行了修订.乐曲运用多种技法,表现战场上的鼓,角之声,塑造了将军威武的形象和古代战争的壮观场面.思考题1,筝演奏的主要技法2,山东筝曲的风格特点,即代表曲目与代表人物.3,河南筝曲分为哪两类4, 广东客家筝曲的风格特点,分为哪两类5,《渔舟唱晚》第五节琵琶曲一,概述1,在现代乐器分类法中,琵琶属于拨奏弦鸣乐器.2,发展概况二,琵琶的形制和演奏技巧1,形制琵琶由琴头,琴颈和琴身三部分构成.琴头有弦槽,弦轴.琴身又叫龟盘,是琵琶体积最大的部分,中空,为琵琶的共鸣箱.前面是一块平面的桐木板,叫做"腹面".品与相识标志琵琶音位的装置.相在琴颈前面的中部,品在相之下,位于腹面的上中部.琵琶的四条弦粗细不一:子弦最细,中弦,老弦次之,缠弦最粗.2,琵琶的发展状况(1)东汉时期(2)秦汉时期(3)东晋时期(4)唐代(5)宋代以后(6)20世纪50年代以来3,琵琶的主要指法(1)右手主要指法①弹挑类:包括弹,挑,夹弹,滚,双弹,双挑,剔,抚,而弹挑是右手指法中最基础,最重要的指法.②轮类:轮指是五指循环周而复始的演奏,是弹琵琶时获得长音的主要方法.③划,拂,扫,撇类:都是在同一时间有四个音( 或三个音)一齐发音的指法.(2)左手主要指法有①按音:②断音③虚按④泛音⑤吟音⑥滑音⑦绞弦与并弦三,琵琶曲的传谱1,华秋萍《琵琶谱》,第一部琵琶谱,1818年刊印成书.2,《南北派十三套大曲琵琶谱》,第二部琵琶谱(1895年序)编者李芳园.四,琵琶乐曲分类琵琶曲分为大曲和小曲.1,小曲通常为68板结构.2,大曲大曲是多段曲调的联套.(1)大曲的结构有三种①由多段曲调形成不可分割的整体,描写单一内容.如《十面埋伏》,《月儿高》②有几个小曲联成一套,所联的小曲可多可少,如《塞上曲》等③以琵琶拟奏的锣鼓音响与民歌小调的演奏交替进行,乐曲的长短根据演奏者对民歌小调加工的多少而定.如阿炳演奏的《龙船》.(2)琵琶大曲又分为文套和武套①文套着重左手技巧的表达 , 格调细腻 , 轻巧 , 幽雅抒情 , 它以抒情为主 , 富有概括性和倾诉性 . 往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调 , 表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境 . 代表曲目有《夕阳箫鼓》 , 《月儿高》 , 《汉宫秋月》 ,《塞上曲》 ,《青莲乐府》 , 《飞花点翠》等 .②武套着重右手的演奏技巧和力量 . 格调雄壮慷慨 , 气魄宏大 .乐曲以叙事为主 , 富有写实性和叙事性 ,往往根据内容情节发展连续叙述 , 结构庞大 , 有声有色 ,绘形绘影 , 段落分明 . 代表曲目有《十面埋伏》,《霸王卸甲》,《海青拿天鹅》,《汉将军令》,《满将军令》,《小儿操演》等 .五,代表曲目并欣赏1,武曲《十面埋伏》《十面埋伏》是一首写实性的乐曲 , 它取材于历史上著名的垓下之战 , 描写汉将韩信用 " 十面埋伏 " 之计击败项羽的战斗情景 . 乐曲威武雄壮 , 气势磅礴 , 技法丰富 , 旋律多变 , 音乐形象鲜明 , 是中国传统器乐曲中不可多得的优秀作品 .《十面埋伏》在明代就已在民间流传 , 目前有许多不同的传谱 . 根据汪煜庭所传 , 李庭松演奏谱 , 全曲分 13 段 , 可分三大部分 . 第一部分 , 描写汉军战前的准备 , 刻画了汉军威武雄壮的形象 . 包括 " 列营 " , " 吹打 " , " 点将 " , " 排队 " 等段落 . 第二部分 , 描绘了激烈紧张的战斗情景 . 包括 " 埋伏 " , " 小战 " , " 大战 " 等段落 . 第三部分 , 描写楚军的复没 , 汉军的胜利 . 包括 " 败阵 " , " 自刎" , " 奏凯 " 等段落 . 本书曲谱中收录的是现代著名琵琶演奏家刘德海先生根据这一版本整理加工的,删去了第三部分,使乐曲更加集中,精炼.文曲《阳春白雪》《阳春白雪》,又称《阳春古曲》 , 《阳春》, 早在明代就已流传在民间 , 由于各派传谱段落不同 , 又有 " 大阳春 " ( 包括 10个或 12个段落 ) " 小阳春 " ( 包括 7个段落 ) 之别 . 目前演奏的多为汪煜庭传谱的 " 小阳春 " , 其各标小标题为 :1 .飞花点翠2 .风摆荷花3 .一轮明月4 .玉版参禅5 .铁策板声6 . 道院琴声7 .东皋鹤鸣 .全曲七段可分为四个部分 , 每个部分均以《八板》的旋律出现为标志 , 带有合头变尾的特点 . 由于在四个部分的反复变奏中 , 除了每次都要重复贯穿全曲的《八板》及其变体流水板的部分旋律外 , 每个部分都有新的素材不断出现 , 因此使乐曲结构内部既有统一性又有对比性 , 推动了音乐的发展 .《阳春白雪》通过活泼新颖的旋律 , 稍快而具有动力的节奏 , 描绘了冰雪消融 , 大地回春 , 风和日丽 , 万物生机 , 春意盎然的景象 . 整个乐曲流畅 , 活泼 , 轻快 ,给人以美的亨受 .《塞上曲》思考题1,琵琶乐曲分为哪两类2,大曲的结构有哪三种3,琵琶大曲分为哪两类,分别有何特点4,《十面埋伏》5,《阳春白雪》第六节胡琴曲一,概述胡琴是我国广泛流行的弓弦乐器,二胡,四胡,京胡,板胡,坠胡,越胡,马为胡,二弦等均可称为胡琴.二,胡琴的主要种类和演奏技巧(一)二胡二胡也叫南胡 , 嗡子 , 胡琴 , 由古代东北少数民族乐器 " 奚琴 "。
简述近代民间器乐的发展
简述近代民间器乐的发展
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近代民间器乐的发展是中国民间器乐文化的重要组成部分，它更好地体现了民间器乐的文化价值。
近代民间器乐的发展，从明清时期的“器乐合奏”开始，“器乐合奏”是由梭、瑟、琴、凤筝等器乐演奏组成的乐队，形成了相对完整的民族乐队，也是近代民间器乐的起源。
20世纪以来器乐的发展又有了新的变化，以当地器乐为主，以音乐家为主的乐队，改变了传统器乐合奏的概念，开始将其它乐器加入乐队，如管乐、拨弦乐器等，形成今天的民族乐队。
此外，20世纪以来，随着复式话剧、歌舞剧、草剧、节庆表演的发展，器乐的使用也有了更多的发展，山东、河南的坛乐、黑龙江的老挝器乐、新疆的艾斯克器乐等，都在这些演出中被大量使用，增添了中国民族器乐文化的古典美。
近代民间器乐的发展，不仅体现了器乐的古典美，而且也体现了民族文化的发展，使中国民族器乐文化有了跨越时空的发展。
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《第四单元 三、 民族民间器乐》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐湘教版19必修音乐鉴
《民族民间器乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解民族民间器乐的概念和种类。
2. 掌握基本的民族乐器演奏技巧。
3. 培养学生对民族音乐的热爱和欣赏能力。
二、教学重难点1. 重点：学习并掌握几种常见的民族乐器，如二胡、琵琶、箫等。
2. 难点：理解并欣赏民族音乐的独特韵味，掌握演奏技巧。
三、教学准备1. 准备所需的教学乐器，如二胡、琵琶、箫等。
2. 准备相关的教学视频和音乐素材。
3. 安排合适的时间和环境进行实践教学。
4. 设计互动环节，鼓励学生积极参与，培养合作精神。
5. 提前与学生沟通教学流程和要求，确保教学效果。
四、教学过程：（一）导入1. 音乐欣赏：播放一段民族民间器乐合奏音频，请学生欣赏并猜测这是什么类型的音乐。
2. 简单介绍民族民间器乐的概念及其重要性。
3. 展示本堂课我们将学习的内容，包括民族民间打击乐器、管弦乐器等。
（二）新课学习1. 分组介绍民族民间打击乐器：（1）教师提前准备一些常见的民族民间打击乐器，分发给学生进行观察和了解。
（2）每组选派一名代表进行介绍，包括乐器的名称、来源、特点等。
（3）教师对各组的介绍进行点评和补充。
2. 分组演奏民族民间打击乐器：（1）每组选择一种或多种打击乐器进行演奏，尝试创作简单的节奏。
（2）鼓励学生们尝试创新，运用不同的节奏组合和音效表达音乐情感。
（3）小组间互相欣赏、交流，互相学习。
3. 引入管弦乐器：（1）简单介绍管弦乐器的分类和特点。
（2）播放一些管弦乐片段，让学生感受不同乐器的声音特点和表现力。
（3）引导学生们思考如何将打击乐器与管弦乐器结合使用，创作出更有层次感和表现力的音乐。
（三）实践与创作1. 给学生提供一些主题或情境，如节日、自然景观等，让他们选择合适的乐器和节奏进行创作。
2. 鼓励学生尝试使用不同的音色和节奏组合，展示他们的创新能力和想象力。
3. 邀请学生们展示他们的作品，并请其他同学进行评价和反馈。
（四）总结与拓展1. 教师对本堂课所学内容进行总结，强调民族民间音乐的重要性和特点。
中国民间器乐
音量较小，力度变 化不大。
• 《妆台秋思》
• 管子 • 一种双簧吹管乐器，管 子起源于古代波斯， （现伊朗）。在中国古 代称为“筚篥”或“芦 管”。西汉时期，管子 已经成为中国新疆一带 通用的乐器，后来，管 子传入中原，现在成为 北方人民喜爱的常用乐 器。管子的音量较大， 音色高亢明亮、粗犷质 朴，富有强烈的乡土气 息。
• 唢呐 • 又名喇叭。音色嘹亮、 明快、音量宏大。在民 间吹打乐或戏曲乐队中 常作为领奏乐器；作为 独奏乐器可演奏技巧性 很高的华彩乐段。 • 代表作：《百鸟朝凤》 和《小开门》等。 • 《百鸟朝凤》
•
• 竽，古簧 管乐器， 形似笙而 较大，管 数亦较多。
• 巴乌 • 彝族、哈尼族、傣族、苗族等的吹奏乐 器。流行于云南省、广西、贵州等地。 音量较小，音域较窄，但音色柔美，常 用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极 富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、 宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩 乐段。管身粗而长者横吹；细而短者竖 吹。音色和葫芦丝差不多。
• 《跳蚤之歌》—— • 《美丽的草原我的家》—— • 《亮剑主题曲》—— • 《天亮了》—— • 《大地飞歌》—— • 《祝福祖国》——
柳琴、 月琴、 琵琶、 三弦、 阮等 筝、古 琴、扬 琴等
• 琵琶
ห้องสมุดไป่ตู้
•
“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右 手技法而来的。“琵”和“琶”原是两种 弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是 右手向后弹。 • 琵琶曲代表作： • 古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等； • 现代作品《歌舞引》、《大浪淘沙》等。
• 被称为“民乐之王”， “弹拨乐器之王”拨 弦类弦鸣乐器。南北 朝时由印度经龟兹传 入内地。木制，音箱 呈半梨形，张四弦， 颈与面板上设用以确 定音位的“相”和 “品”。演奏时竖抱， 左手按弦，右手五指 弹奏，音色清澈、明 亮。
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第一部分概述一,民间器乐的定义民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式.独奏曲以乐器分类,并一般以演奏方式归纳为吹奏,拉弦,弹拨等类型;合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐,吹打乐等形式.不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种.二,民间器乐演奏在我国人民生活中的地位1,传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆,迎神赛会等风俗生活密切相连.2,民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部分,有自娱性和职业性两种形式.三,民间器乐的沿革(一)先秦时期(二)秦汉至魏晋时期的器乐(三)隋唐时期的器乐(四)宋,元,明,清的器乐(一)先秦时期1,乐器发展特点(1)根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法.(2)吹管乐器的形制方面,远在上古时期已有开口管乐器(骨笛)与闭口管乐器(埙)两种类型.(3)簧管乐器竽,笙在当时制作的水平已很高,品种多样,有大中小等多种形制.特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要,处于领奏,主奏的地位.(4)钟的制作已很精细,工艺水平相当高.如战国初期的曾侯乙编钟.2,演奏形式(1)先秦时期已有弹弦乐器琴,瑟,他们除用于声乐伴奏外,还用于独奏.(2)在上层社会和宫廷音乐中,乐队组合形式有多种,其规模均很庞大.(二)秦汉至魏晋时期的器乐1,乐器当时出现的乐器主要有筝,琵琶,笛,方响,箜篌瑟.这一历史时期,吸收外来乐器数量不少. 2,演奏形式(1)汉魏时期,比较重要的民间声乐为"相和歌".它伴奏乐器为筝,琵琶,笛,笙,节,瑟,琴七种.(2)西汉初期,鼓吹乐已传入,有鼓吹,横吹等类型(3)汉魏时期,文献已有关于独立器乐演奏形式的记载,称为但曲(独立器乐曲).古琴独奏艺术获得高度发展,如嵇康演奏的《广陵散》(三)隋唐时期的器乐1,乐器隋唐时期,乐器数量聚增,特别是鼓类乐器.打击乐器有铜钹,拍板,腰鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴,三弦等二十多种;吹管乐器有洞箫,太平管等二十多种.这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴,开辟了乐器演奏的新领域.2,演奏形式(1)隋唐时期,西域音乐盛行,(2)宴乐.,(4)鼓吹乐,(5)器乐演奏方面,此时琵琶艺术获得极大发展,除伴奏外,在独奏方面也发展到相当高的水平.(四)宋,元,明,清的器乐1,乐器2,演奏形式宋以前的器乐发展多受声乐演唱和歌舞音乐的影响,宋以后,特别是到了明清时期,民间器乐主要受到戏曲音乐,说唱音乐以及民歌小调的影响.(1)在独奏方面①已有关于宋代古琴流派的记载;②明清时期琵琶分南北两大派系在民间发展着;③筝更以不同地域的旋律风格特点及师承关系自然形成了各地方派别④明清以来,由于琴谱的刊印传播,理论上的总结研讨,演奏技法等方面的规范化要求,更促使了独奏音乐的进展.(2)宋代丝竹乐的演奏形式已有多种①细乐:乐队所用的乐器有箫,管,笙,轧筝,嵇琴,方响等.②清乐:乐队使用乐器有笛,笙,筚篥,方响,小提鼓,拍板,扎子等(3)宋代见于记载的有"鼓笛曲"的演奏形式(今苏南十番鼓的前身),鼓和笛是这一演形式中的两件主要乐器.(4)鼓吹乐在各时期有不同发展.(5)明清时期,器乐演奏形式①弦索乐:全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式.一般仅用三,四件富有地方特点的弦乐器演奏.②丝竹乐:以某一,二件弦乐器,竹管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式.③鼓吹乐:以吹管乐器唢呐,海笛或笛子为主奏乐器,配合其他弦乐器,打击乐器的民间器乐合奏形式.④吹打乐:以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式.⑤清锣鼓:全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式.流传至今的民间器乐曲可以分为独奏曲和合奏两大类.四,我国民间乐器使用的分类方法1,周代:根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法.2,清末,我国普遍采用将民间器乐分为吹,拉,弹,打四类性能的分类方法.3,近十几年,采用国外914年提出的现代乐器分类法,将我国民间乐器分为:体鸣,气鸣,膜鸣,弦鸣四类.第二部分民间器乐的艺术形式一,民间器乐曲的标题民间器乐曲的标题有标名和标意两类1,标名性标题与音乐内容无直接联系2,标意性标题以曲名,分段标等提示乐曲的内容二,民间器乐曲的结构1,民间器乐曲按传统习惯分为单曲和套曲两类①单曲:主要是单一独立的曲牌②套曲:有多个曲牌或若干独立的段落连缀而成.2,在曲式结构方面民间器乐曲主要有变奏体,循环体,联缀体,综合体等形式,以变奏曲,联缀体最为常见.三,民间变奏曲的变奏手法我国民间器乐曲常用的变奏手法大体有三类:1,旋律结构基本不变时所用的变奏手法,如加花,变换头尾,变化演奏技巧(北方管乐曲最常用的变奏手法),变换音区音高或音色,变换节奏型,变换旋律线等.2,改变旋律结构时所用的变奏手法,如板式变奏等,它是南方丝竹乐中最常用的变奏手法. 3,改变旋律调式调性时所用的变奏手法,如移调指法(弦法)变奏,按弦转调变奏,借字变奏等. 思考题1,民间器乐的定义 .2,何为"八音"3,何为细乐,清乐4,明清时期民间器乐演奏形式类别及定义.5,民间器乐曲的结构形式有哪些6,我国民间器乐曲常用的变奏手法有哪三类第三部分独奏乐我国传统民间器乐独奏的特点1,许多器乐独奏或直接演奏声乐的曲牌和唱腔,或在声乐曲牌和唱段的基础上有所发展,或音乐素材主要来自声乐形式,并将声乐演唱中的润腔方式演化为器乐演奏中的特色语汇.2,器乐独奏曲,其结构形式长期受到为之伴奏的声乐形式的影响,主要影响来自两种结构体制:曲牌体和板腔体.3,有些地方器乐合奏,用乐队中的不同乐器单独演奏就成为独奏曲,几种乐器合在一起演奏就成为合奏曲.第一节笛一,概述笛,俗称"笛子"或"梅",按现代乐器分类法属边棱音气鸣乐器,因多以竹子制作,又叫竹笛,因横持,又称横笛.(一)历史沿革1,从长沙马王堆号墓(公元前168年)出土的两支斜吹笛,可知早在西汉初年,地雷乐器以在我国南方流行.2,隋唐时期,关于笛已有大横吹,小横吹的记载.3,宋朝,笛在民间音乐中的地位已经很重要..4,明清时期,笛子在民间音乐中应用更加普遍.(二)乐器简介1,笛子的形制笛,以竹制管身,管身上开有吹孔,膜孔,两个(或四个)出气孔以及六个按音孔.膜孔上蒙以芦膜或竹膜,吹孔左端堵以笛塞,横吹.2,笛的种类笛子在全国流行的形制很多,主要有两种:曲笛(又称昆笛)和梆笛.①曲笛,常用于昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏.②梆笛,用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏.曲笛与梆笛的比较梆笛管身比曲笛短,管径比曲笛略细,梆笛比曲笛音高四度.曲笛与梆笛比较图笛子演奏图3,记谱为了记谱与视谱方便 , 笛子在用五线谱时记谱时均采用移低八度的记谱方法 .二, 笛子的调笛子以第三孔的实际音高称作该笛子的调高 .曲笛一般第三孔音高是d2,称为D调笛子;梆笛一般第三孔音高是g2,称作G调笛子.三,笛子的技巧笛子的声音清脆明亮 , 指法及用气也有多种技巧 , 主要有垛音,叠音 ,颤音 , 吟音 ,吐音,花舌 ,喉音 ,滑音 , 历音等 ,既可演奏优美 , 婉转流畅的歌唱性旋律 , 也可演奏快速跳动活泼的曲调 , 表现力相当丰富 .四,北方梆笛音乐(一)代表曲目及演奏风格1,流行地区梆笛曲主要流行于我国北方,其中主要是冀西北,冀中地区.2,代表曲目3,民间艺人冯子存(1904-1987)4, 【欣赏】《喜相逢》(二) 梆笛曲中常用的旋律展开手法1,重复①段落的重复②乐句,乐逗的重复2,变奏北方梆笛曲的变奏特点,主要表现在节奏的对比,速度的对比,旋律线的对比,特别是演奏技巧的对比等方面.(三)旋律反复中核心音调的扩充或减缩1,旋律反复中核心音调扩充的手法.为了反复强调和展开某一乐思,往往应用旋律反复中核心音调扩充的手法.它在乐曲中具有呈示性的作用.2,旋律反复中核心音调减缩的手法.旋律反复中核心音调减缩的手法,在乐曲中往往具有收缩的特点.五,南方曲笛音乐(一)代表曲目及演奏风格1,流行地区2,代表曲目3,演奏及曲目(1)陆春龄【欣赏】《鹧鸪飞》(2)赵松庭【欣赏】《早晨》《三五七》思考题1,我国传统民间器乐独奏的特点2,冯子存及《喜相逢》3,梆笛曲中常用的旋律展开手法4,笛曲《鹧鸪飞》5,曲笛曲中常用的旋律展开手法第二节唢呐曲一,概述1,按现代乐器分类法,唢呐属簧振动气鸣乐器.2,唢呐在历史上有多种称谓3,唢呐可以独奏,合奏和伴奏,并在民间婚丧仪式中普遍使用.二,唢呐的种类,形制和演奏技巧1,唢呐的形制唢呐为双簧单管乐器,由哨,气盘,芯子,杆和碗五部分组成.2,唢呐的种类民间以杆的长短不同,分为五种:(1)小唢呐(2)中唢呐(3)大唢呐(4)柏木杆(5)海笛3,唢呐的演奏技巧唢呐的演奏技巧大致可分为口内技巧和手指技巧两类,在演奏中二者结合运用.唢呐的主要技巧有:弹音,打花舌,萧音,滑音,叠音,大音,垫音,循环换气等三,代表曲目1,唢呐的音色特点唢呐音量洪大,音色高亢明亮,唢呐曲多具有明亮,刚劲的风格.2,代表曲目有:《百鸟朝凤》,《婚礼曲》,《一枝花》, 《小开门》等欣赏《一枝花》流行在山东省西南部的一首民间乐曲,素材来源于鲁西南一带的民间地方戏曲曲牌和唱腔,经民间艺人加工创造,成为有代表性的唢呐独奏曲,在民间《一枝花》常用于喜庆的场合.乐曲分为散板,慢中板和快板三个部分.散板采用了戏曲的"器腔"中的音调,悲壮而又缠绵.中板部分,带有叙述性,旋律委婉柔美,歌唱性较强.快板部分,节奏活泼,音乐轻快,并出现了被称为"穗子"的展开段落,在旋律进行上围绕中心音较自由地舒展变换,形成一个即兴性的展开段落,在演奏上应用了强烈泼辣的花舌音模仿戏曲唱腔的风格,加上滑音,吐音等奏法造成了炽烈,欢腾的气氛,与抒情的中板形成鲜明的对比,把乐曲推向高潮后结束.欣赏《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》又称《百鸟音》,《百鸟争鸣》,是鲁西南鼓吹乐中具有代表性的曲目,它以曲牌《笛绞》的旋律为基础,加入了模拟吹奏各种鸟鸣声加以发展而成.曲调活泼,富有浓郁的地方特色.各种鸟鸣模仿得十分逼真,生动细腻,歌颂了美好的大自然,用音乐描绘出一幅惟妙惟肖的山水画.第三节管曲一,概述1,管,古称荜篥或笳管,在现代乐器分类法中属簧振动气鸣乐器.2,主要用于民间吹打乐,僧,道宗教音乐和地方戏曲伴奏中.二,管的种类,形制和演奏技巧1,形制管由管身与哨嘴两部分组成.现代管一般为木制,也有竹制,玉制的.2,种类主要有单管(分大,中,小三种),双管,喉管三类3,演奏技巧各类管中,单管的演奏技巧最为丰富,有颤音,滑音,垫音,溜音,吐音,花舌音,打音等,其基本演奏技法与唢呐相同.欣赏:代表曲目双管曲《江河水》《江河水》是根据"辽南鼓乐"同名笙管去拍整理改编而成,它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调,哭诉了劳动大众在旧社会遭受的压迫和剥削,声声血泪,仇恨满腔.这首乐曲在音乐舞蹈史诗《东方红》中被用作第一场"苦难的年代"的配音,后又被改编为二胡独奏曲,流传更广,深受人们喜爱.思考题1,唢呐的种类2,唢呐曲《一枝花》3,管子曲《江河水》第四节筝一, 概述筝,近代人又称"古筝",籍以说明筝的历史悠久.据《史记·李斯列传》的记载可知,筝在春秋战国时代就流行于今陕西一带,所以后世也常把筝称作"秦筝".在现代乐器分类法中,筝属于拨奏弦鸣乐器.二,筝的形制和演奏技巧1,形制2,演奏技巧21弦S型筝为五声音阶调弦定音,每组五个音,共有四组音.其演奏分为右手技法和左手技法. 右手技法主要有大指,中指,食指的运用:托,是大指向掌心方向运动弹弦.抹,为食指向掌心方向运动弹弦.勾,为中指向掌心方向运动弹弦.大撮,是勾,托技法同时进行.小撮,是抹,托技法同时进行.摇,是大指(或食指)快速(32分音符)单拨筝弦.左手传统技法以推,按,吟,揉为主①"推"为右手弹弦后,左手在该弦音柱左侧按下,便会得到一个向上滑的音,②"按"是在筝上奏某声,但又不在发该声的弦上弹奏,而是按压下一根较低的弦,使之达到该声的高度,右手弹出后,左手松开,便可得到一个向下滑的音.③"吟",弹得某声后,左手食指,中指,无名指并拢,在音柱后面轻微按动便称为"吟".④"揉",连续地推,按,使该声发生波动,可得称为"揉"的摇声.三,近代汉代筝曲流派及代表曲目在全国各筝艺流派中,特色比较鲜明,积累也比较丰厚,艺术上成熟的,影响也比较大的有山东筝,河南筝,客家筝,潮州筝以及后起的浙江筝.1,山东筝曲山东筝曲主要由山东琴曲和山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成.因此山东筝曲被人称为"齐鲁琴曲的山东筝",也有称为"齐鲁大板的山东筝".山东筝大都是传统的十五弦的丝弦筝,弹奏时用真指甲,指甲的运用很讲究,左手重颤,但颤音的时值较短,吟揉按滑刚柔并蓄.善用 " 勾搭 ", 大幅度的按滑音和余音按滑音等技法使旋律起伏波动 , 刮奏用得也较多.其风格朴实深沉,热情奔放.山东筝曲分大板曲和小板曲两类,山东筝派的艺术家有张为昭,赵玉斋,高自成,韩庭贵等.欣赏:《渔舟唱晚》 ,《汉宫秋月》欣赏《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是1912年古筝演奏家金灼南根据山东传统筝曲《双板》及由《双板》演变成的两首筝曲《三环套日》和《流水击石》改编而成的.抗日战争爆发前,古筝演奏家娄树华又进一步改编,增加了后半部分.曲名引自初唐诗人王勃《滕王阁序》.全曲分三个部分.第一部分是节奏徐缓舒展,曲调优美典雅的慢板,描绘出夕阳映照万顷碧波的画面,抒发了作者内心的感受及对景色的欣赏,后半段节奏逐渐活跃,描写欵乃归舟,渔舟唱晚的画面.第二部分乐曲情绪转换,出现清角音,并用花指表现渔人荡桨归舟,乘风破浪的欢乐情绪.第三部分的旋律先是复线式递升,后是反线式递降,使曲调接合成一个循环圈,刻画出在摇橹声和浪花声中渔船满载而归和渔民喜悦的心情.2,河南筝曲河南筝被人称其为"中州古调"河南筝. 河南筝曲是在长期为说唱音乐河南大调曲子伴奏的基础上逐渐独立出来的.河南筝特点是歌唱性很强,旋律中四,五,六度的大跳很多,其风格清新流畅,活泼灵巧,秀丽端庄. 由于频繁使用大二,小三度上下滑音,表现出中州话铿锵抑扬的声调.又常用游摇和慢滑急颤相结合,同时左手作大幅度的揉颤,颤音的时值比较长,按音与颤音的技巧使用频繁,旋律厚重浓烈,奏出悠长连绵的拖腔乐句,这种长句在一首乐曲中常以移位,问答等形式反复出现.激昂处如引吭长啸,声振林木;悲切处似泉声呜咽,哀啭欲绝.河南筝也分两大类,一类是演唱说唱音乐大调曲子用的板头曲,都是68板;另一类来自歌唱性的民间小调,鼓子曲.河南筝派的代表曲目有:《陈杏元和番》,《陈杏元落院》,《苏武思乡》《打雁》,《上楼》,《下楼》等,河南筝代表性的演奏家有魏子猷,娄树华,曹正,曹东扶,王省吾,任清志等.欣赏:河南筝曲《花流水》3, 广东客家筝曲客家筝曲一方面保存了中州古调古朴清秀的个性 , 另一方面又受到汉剧及当地民间音乐的影响而形成了自己的独特风格 .客家筝的演奏技法,左手特别讲究"韵"即摇声的运用,旋律质朴,所用的音虽然不多,但要求掌握好每个乐句的气口,控制每个音的变化.客家筝曲所用的按音,颤音,轻柔,中速,相对应用数量不多,风格古朴,清新,优美,高雅.客家筝常以板数来分类,大致也分两类:一类是大套曲,必为68板,称大调;一类是串调,串调板无定数,从20,30板至80,90板的都有,串调中比较短小者称小调.客家筝的代表曲目:《出水莲》,《蕉窗夜雨》,《崖山哀》,《平山乐》,《翡翠登潭》《杜宇魂》等.代表性的演奏家有罗香九,何育斋等.欣赏:《出水莲》4,潮州筝曲潮州筝曲是潮州音乐的一个组成部分.潮州音乐用古老的二四谱,其调式体系独特,有轻六调,重六调,反线调,活五调等.潮州筝奏法中左手的按滑音的变化,即所谓"以韵补音";右手弹后,左手加以润饰,即叫"弹按尾随"与"勒弦"加花的使用,非常别致,具有南国特点.潮州筝的大部分曲目为68板,但也有不是68板的.其风格细腻委婉,秀丽优美.代表曲目有重六调的《寒鸦戏水》,活五调的《深闺怨》,《柳青娘》,反线调的《倒骑驴》,轻六调的《一点金》,《过江龙》等.著名演奏家有徐涤生,林毛根等.欣赏:《昭君怨》5,现代浙派筝浙江筝又称杭筝或武林筝.近代的浙江筝多以合奏或伴奏的形式出现在在民间"丝竹乐","杭滩"中.浙派传统筝曲有《老六板》,《三十三板》,《灯月交辉》,《云庆》,《高山流水》,《霓裳曲》,《普庵咒》,《四合如意》,《将军令》,《霸王卸甲》,《海青拿鹤》,《月儿高》等.浙派传统曲目中,文曲典雅文静,浑厚古朴,武曲奔放华丽,气势磅礴,有着独特的风采.浙派筝曲新作突出表现时代精神,更易被现代人所接受和喜爱.浙派筝代表性的演奏家有王昌元,孙文妍,项斯华,范上娥,张燕等.欣赏《将军令》源于清代汇编的古谱《弦索十三套》,1957年,王巽之根据1935年杭州国乐研究会所印工尺谱整理为线谱,并在1958年到1961年间进行了修订.乐曲运用多种技法,表现战场上的鼓,角之声,塑造了将军威武的形象和古代战争的壮观场面.思考题1,筝演奏的主要技法2,山东筝曲的风格特点,即代表曲目与代表人物.3,河南筝曲分为哪两类4, 广东客家筝曲的风格特点,分为哪两类5,《渔舟唱晚》第五节琵琶曲一,概述1,在现代乐器分类法中,琵琶属于拨奏弦鸣乐器.2,发展概况二,琵琶的形制和演奏技巧1,形制琵琶由琴头,琴颈和琴身三部分构成.琴头有弦槽,弦轴.琴身又叫龟盘,是琵琶体积最大的部分,中空,为琵琶的共鸣箱.前面是一块平面的桐木板,叫做"腹面".品与相识标志琵琶音位的装置.相在琴颈前面的中部,品在相之下,位于腹面的上中部.琵琶的四条弦粗细不一:子弦最细,中弦,老弦次之,缠弦最粗.2,琵琶的发展状况(1)东汉时期(2)秦汉时期(3)东晋时期(4)唐代(5)宋代以后(6)20世纪50年代以来3,琵琶的主要指法(1)右手主要指法①弹挑类:包括弹,挑,夹弹,滚,双弹,双挑,剔,抚,而弹挑是右手指法中最基础,最重要的指法.②轮类:轮指是五指循环周而复始的演奏,是弹琵琶时获得长音的主要方法.③划,拂,扫,撇类:都是在同一时间有四个音( 或三个音)一齐发音的指法.(2)左手主要指法有①按音:②断音③虚按④泛音⑤吟音⑥滑音⑦绞弦与并弦三,琵琶曲的传谱1,华秋萍《琵琶谱》,第一部琵琶谱,1818年刊印成书.2,《南北派十三套大曲琵琶谱》,第二部琵琶谱(1895年序)编者李芳园.四,琵琶乐曲分类琵琶曲分为大曲和小曲.1,小曲通常为68板结构.2,大曲大曲是多段曲调的联套.(1)大曲的结构有三种①由多段曲调形成不可分割的整体,描写单一内容.如《十面埋伏》,《月儿高》②有几个小曲联成一套,所联的小曲可多可少,如《塞上曲》等③以琵琶拟奏的锣鼓音响与民歌小调的演奏交替进行,乐曲的长短根据演奏者对民歌小调加工的多少而定.如阿炳演奏的《龙船》.(2)琵琶大曲又分为文套和武套①文套着重左手技巧的表达 , 格调细腻 , 轻巧 , 幽雅抒情 , 它以抒情为主 , 富有概括性和倾诉性 . 往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调 , 表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境 . 代表曲目有《夕阳箫鼓》 , 《月儿高》 , 《汉宫秋月》 ,《塞上曲》 ,《青莲乐府》 , 《飞花点翠》等 .②武套着重右手的演奏技巧和力量 . 格调雄壮慷慨 , 气魄宏大 .乐曲以叙事为主 , 富有写实性和叙事性 ,往往根据内容情节发展连续叙述 , 结构庞大 , 有声有色 ,绘形绘影 , 段落分明 . 代表曲目有《十面埋伏》,《霸王卸甲》,《海青拿天鹅》,《汉将军令》,《满将军令》,《小儿操演》等 .五,代表曲目并欣赏1,武曲《十面埋伏》《十面埋伏》是一首写实性的乐曲 , 它取材于历史上著名的垓下之战 , 描写汉将韩信用 " 十面埋伏 " 之计击败项羽的战斗情景 . 乐曲威武雄壮 , 气势磅礴 , 技法丰富 , 旋律多变 , 音乐形象鲜明 , 是中国传统器乐曲中不可多得的优秀作品 .《十面埋伏》在明代就已在民间流传 , 目前有许多不同的传谱 . 根据汪煜庭所传 , 李庭松演奏谱 , 全曲分 13 段 , 可分三大部分 . 第一部分 , 描写汉军战前的准备 , 刻画了汉军威武雄壮的形象 . 包括 " 列营 " , " 吹打 " , " 点将 " , " 排队 " 等段落 . 第二部分 , 描绘了激烈紧张的战斗情景 . 包括 " 埋伏 " , " 小战 " , " 大战 " 等段落 . 第三部分 , 描写楚军的复没 , 汉军的胜利 . 包括 " 败阵 " , " 自刎" , " 奏凯 " 等段落 . 本书曲谱中收录的是现代著名琵琶演奏家刘德海先生根据这一版本整理加工的,删去了第三部分,使乐曲更加集中,精炼.文曲《阳春白雪》《阳春白雪》,又称《阳春古曲》 , 《阳春》, 早在明代就已流传在民间 , 由于各派传谱段落不同 , 又有 " 大阳春 " ( 包括 10个或 12个段落 ) " 小阳春 " ( 包括 7个段落 ) 之别 . 目前演奏的多为汪煜庭传谱的 " 小阳春 " , 其各标小标题为 :1 .飞花点翠2 .风摆荷花3 .一轮明月4 .玉版参禅5 .铁策板声6 . 道院琴声7 .东皋鹤鸣 .全曲七段可分为四个部分 , 每个部分均以《八板》的旋律出现为标志 , 带有合头变尾的特点 . 由于在四个部分的反复变奏中 , 除了每次都要重复贯穿全曲的《八板》及其变体流水板的部分旋律外 , 每个部分都有新的素材不断出现 , 因此使乐曲结构内部既有统一性又有对比性 , 推动了音乐的发展 .《阳春白雪》通过活泼新颖的旋律 , 稍快而具有动力的节奏 , 描绘了冰雪消融 , 大地回春 , 风和日丽 , 万物生机 , 春意盎然的景象 . 整个乐曲流畅 , 活泼 , 轻快 ,给人以美的亨受 .《塞上曲》思考题1,琵琶乐曲分为哪两类2,大曲的结构有哪三种3,琵琶大曲分为哪两类,分别有何特点4,《十面埋伏》5,《阳春白雪》第六节胡琴曲一,概述胡琴是我国广泛流行的弓弦乐器,二胡,四胡,京胡,板胡,坠胡,越胡,马为胡,二弦等均可称为胡琴.二,胡琴的主要种类和演奏技巧(一)二胡二胡也叫南胡 , 嗡子 , 胡琴 , 由古代东北少数民族乐器 " 奚琴 "。