影视名片欣赏与创作

剧情分析

母亲死了，奥斯卡烧了自己的鼓，这是他第一次毁灭自己的鼓， 这一次代表的是他的屈服。波兰父亲在和德国纳粹的开火中死了， 另一个父亲成为了纳粹的忠实拥护者，他抢走了奥斯卡的情人和他 的孩子。奥斯卡开始用本来是反抗世界的鼓声和嘶喊声为德国纳粹 表演，成为他们的小丑，如果奥斯卡沿着这一条道路走下去，他的 生命无疑是无意义的。但是，联军登陆罗曼底的炮声，震碎了他这 种行尸走肉的生活，他回到了自己的家，为自己的儿子带来了一只 崭新的铁皮鼓，希望他和他一起反抗这个荒谬的世界。不久，苏军 占领了但泽，奥斯卡借苏军的手杀死了阿夫来德，正如但泽借苏军 从德国的奴役下挣扎出来一样，但是这个挣扎其实暗含着弑父的冲 动和原罪。但泽将何去何从，奥斯卡将何去何从？在“父亲”阿夫 来德的下葬仪式上，他把他的鼓再一次销毁了，这一次表达了他重 生的愿望，他的儿子用石头击中了他的后脑勺，他开始长大了。他 说“我是一个孤儿了，我要长大”，这其中的含义耐人寻味，摆脱 了德国的控制，但泽也需要斩断她的奴性和依附性，正如老外祖母 所说的那样：“他们只要呆着，其他人就不会打他们的头，可是他 们不是波兰人，不是德国人。” 摆脱了地主的奴役，获得了自由的 农奴，又陷入了对自我认定的困惑。
我们的观后感

在《铁皮鼓》里，奥斯卡奇异地再现了一个对于成 人世界猥琐＼肮脏不屑于顾的顽劣者，他制造了自己的 骨折事件抑制身体发育；他用高声贝的尖叫阻止那个所 谓的＂父亲＂来掠夺他唯一的宝贝－－铁皮鼓；他试图 去寻找一份朦胧的真爱，以证明自己男人的能力，最终 却被愚昧现实的玛丽娅嘲弄；他离家出走，在荒诞的马 戏团里找到自己谋生的技能，并由此获得了纳粹军衔以 取悦一个变态、扭曲的独裁统治机构，在这个辉煌的时 刻他享受到成人世界的秘密，拥揽美人入怀，但好景不 长；世界大战即将结束，“父亲”崇拜的希特勒头像重 新换回主宰命运的主旋律----贝多芬，奥斯卡以一个诡异 的小动作结束了“父亲”诚惶诚恐的最后生存机会。一 切随着父亲的死去开始变得平淡而现实，奥斯卡终于抛 弃了18年一刻不离捆绑在腰身的铁皮鼓，他慢慢脱离那 段死去的记忆，重新获得新生的力量，他慢慢长大。
剧Hale Waihona Puke 分析和奥斯卡直接有关联的是他的母亲和两个父亲。影片为奥斯卡设计 了两个父亲。一个是母亲安妮的波兰表兄，一个是爱慕她的德国人阿夫 来德。如果考察这个电影或者说小说的背景 ，我们就不难发现，母亲隐 喻了在波兰和德国争夺下的小城但泽，她从一开始就对这两个国家有着 既依附又奴役的情结，表兄享受着她的肉体，而德国人作为她的丈夫管 束着她的行为，当然同时，她不得不依附于丈夫的经济，另一方面又要 满足自己的情欲。这个母亲的形象给奥斯卡带来了终身的残缺，她软弱， 意志薄弱，而且最关键的是她所带给奥斯卡的两个父亲从根本上颠覆了 “父亲”的内涵，父亲成为奥斯卡体会人间残酷的第一步，并且扼杀了 他进入成人世界的愿望。 这样的父母让奥斯卡失去了庇护，他从一出生就意识到这一点，因 此他寻找道具铁皮鼓作为他防身的武器。三岁的时候，他有了一只红白 相间的铁皮鼓，他总是不停地敲着，来显示他的声音，可是成人世界并 不关注于他的表达，他们依旧过着荒淫奢靡的生活，小奥斯卡在桌底下 看到舅舅对母亲的猥亵，桌下的世界是这么赤裸而丑恶，然而桌面上， 他们还是道貌岸然，奥斯卡试图躲进外祖母的四条裙子，以此躲避这个 荒诞的世界，但遭到了外祖母的拒绝，在无可逃避下，他忧虑重重地决 定“想到大人和我的将来，我决定停止”，于是他从陡直的楼梯上摔下， 摔成了一个侏儒。这样一个举动，无疑是有着惊人勇气的，表示了对成 人世界的反抗，可是身体的生长是停止了，但是成人世界却不会停止， 奥斯卡还是不得不看到这个世界走向毁灭。
剧情简介

外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫的 年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为 了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布 朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，出于生 计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出生 就是一个有着与寻常人不同思想的异常孩子,出 生时他并不愿意离开娘胎,并且计划着重返娘 胎．然而这时母亲给了他一个许诺,等他三岁生 日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这个世 界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内 斯知道。
电影中音乐与色调的运用

电影的音乐对于营造这样一个荒诞的世界起到了很 好的作用。在电影的开始，外祖母解救外祖父，在野地 交媾的片段，和母亲的下葬，以及“父亲”之一的阿夫 来德的下葬还有外祖母不愿意离开但泽，回到第一幕的 那片土地上的音乐都是用了同一段音乐，苍凉而混沌， 象征着这个民族的生生死死的变迁。在死守邮局的那一 幕场景中，用舒缓如百合初放的钢琴曲来衬枪声、炮声， 更显出战争的残酷，和对人性中美好的东西的摧毁。而 希特勒式的行军曲变调成和平欢乐的圆舞曲，显然是表 现了和平是人性中永恒的基调。 电影色调的运用也是符合了战云密布的但泽小城。 基本上电影的色调是由黑色，灰色，和沉郁的土黄色组 成的，偶尔有一抹鲜红，那就是小奥斯卡的铁皮鼓。在 用光上，也是尽量避免阳光，在影片中极少出现明媚的 阳光，而多是阴雨绵绵，取光多是靠着战争下的烽火， 或者是铁皮鼓所反映出来奇特的光。 。
剧情简介

希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还 是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完 没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死 后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个 女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身 体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的， 但玛利亚成为了自己的"母亲"，孩子成为了自己 的"弟弟"。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀， 他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的 “孩子"不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现， 奥斯卡恢复了生长。
剧情分析

故事是从裙子开始的。在下着阴雨的但泽郊外，年轻的外祖 母正在烤着土豆，一个逃避追兵的青年请求外祖母收留他，外祖 母就掀起裙子让他躲到了裙下。在四条裙下，在追兵的眼皮底下， 青年和外祖母行男女之事。电影的一开始就以荒诞而充满寓意的 意象出现在荧屏上，裙子隐喻着什么？为什么在生命的威胁下， 还能顺便行人类的原始本性？电影一开始就把人带入了一个有悖 常情的世界。 而这个世界是由第一人称的叙述者——奥斯卡讲述的。我们 可以惊奇地发现，这个奥斯卡是画面上两个人的外孙，在这一对 青年创造人类的时候，奥斯卡还在茫茫大气中，这只不过是他对 过去世界的一个构想，甚至可以说是一种个人的书写。而这样富 于主观色彩的书写，显然和叙述者的意图有关，显示了他对“由 来”的思考，更进一步说，如果奥斯卡代表了第三帝国下的德国 民族，那么，这个交媾的场景就是这个民族产生的神话：生长于 暴力的巨大阴影下，在郊野繁衍，在裙子和一个地母形象的庇护 下滋养。
电影中镜头的运用

最为人所称道的，恐怕是电影中镜头的运用。奥斯 卡出生的时候，是运用一个颠倒的镜头，这个镜头模拟 了奥斯卡的视角，一个完全颠倒的世界，象征了这个世 界的荒谬。而在一些耐人寻味的细节上，镜头的驻留和 缓慢的拉伸加深了视觉的感受。比如在母亲和舅舅交媾 的一幕中，镜头慢慢摇到墙上的一幅众美林中享乐的图 画，体现了母亲对肉欲的浸淫。同样一个镜头，母亲因 阿夫来德逼迫吃鳗鱼而意识到自己的命运而趴在床上祈 祷，又暗合了墙上圣母祈祷的画像，表达了救赎的愿望， 而这个场景又是通过衣柜的镜子反射出来的，最后衣柜 的门渐渐关上了，变成了一片黑暗，原来舅舅进入房间 开始猥亵母亲，让她屈服，圣母的救赎马上被解构，成 为一种强烈的反讽。
影视名片欣赏与创作
之德国电影《铁皮鼓》影评分享
小组成员：吴剑锋、彭可、刘 威龙、梁玉霞
导演简介

尔克· 施隆多夫，德国导演。早 年在巴黎攻读政治经济学，后进入 巴黎高等电影学院学习电影制作， 曾追随法国电影前辈大师雷诺阿、 梅尔维尔、路易· 马勒等，毕业于 法国电影高等学校，因此作品中常 流露出法国风味。1966年开始当导 演，《青年特尔勒斯》预示了新德 国电影的觉醒。《铁皮鼓》获得戛 纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳外 国片奖。擅长艺术片，具有现代电 影语言表现手段，也注重市场和同 观众的交流，文学功底很厚。
剧情分析

为了维护他自己，他还有一个反抗的手段——嘶喊。 他的喊声能震碎玻璃，从把“值钱的东西变成碎片”中， 他获得快感。他震碎的又何止是值钱的东西，还有那个时 代的次序和道德。他弄碎了老师的眼镜，反抗学校对人思 想的奴化和禁锢，他弄碎了医生的标本瓶，挣脱医院对人 身体的监控，他爬上钟楼，弄碎了周围建筑的窗玻璃，引 起了城市的封锁，他要向虚伪的道德，向无耻的奴役挑战， 在纳粹的集会上，他用自己的鼓声把本来狂热的集会引向 了大型的舞会，伴着斯特劳斯和谐安详的圆舞曲（代表了 人性中向往和平安定的本性）。铁皮鼓和锐声的嘶喊—— 他相信这两个武器是上帝赐予他对抗世界的力量，上帝和 他同在。但上帝却抛弃了他，在教堂中，他把鼓放在圣子 像的胸前，希望他敲起鼓来，向这个世界宣战，但是，圣 子只是默默不语，他失望了，痛抽圣子耳光，也对自己产 生了怀疑。“伟大的爱是圣”吗？母亲这时候因为怀上了 阿夫来德的孩子，而对生命厌倦，她开始狂吃鱼，因为阿 夫来德曾经逼她吞下她所厌恶的鳗鱼，出于一种奇怪的反 叛，她把顺从放大到极致，毁灭自己的同时毁灭了阿夫来 德的孩子（隐喻了对德国的反抗），而懦弱的波兰表哥只 会劝她屈服。这里鱼成为诅咒和黑暗的象征。
剧情简介

奥斯卡三岁生日那天，母亲送了"铁皮 鼓"作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在 桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈 的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶 和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上 跳了下来，结果他真的就不再长高，停留 在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他 大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震 碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。
我们的观后感

有一些荒诞与奇谬却意味着比现实更贴切的现实， 《铁皮鼓》就是这样唤醒我对《百年孤独》的偏爱。在 南美洲，也许是因为雨水常年滋养的缘故，会让当地植 被肆无忌惮地朝天空伸展，就有如一些南美作家疯狂生 长的想象力。雨水意味着什么？亚马逊河的甘露，还是 安第斯山脉的血泪？我想是一种孤独。长长的雨季，发 霉腐蚀的空气，没有栖身之所的孤苦；没有交流与温暖， 与世隔阂的漠然；行尸走肉的狂欢，神秘莫测的炼金巫 术，生命空洞而靡乱 ... 所以，我们期待一些奇迹发生， 抑制时空发展也好，打破世俗的伦理也罢，总有一些不 愿长大的孩子会去毁灭现实世界，又去重塑一座充满想 象与新生的空中城堡。来去其中，我们需要都是精灵的 灵魂，掌握一把通灵的秘密钥匙。