动画分镜课件PPT
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动画分镜头PPT演示课件
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动画视听语言
6
2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的（平行的）， 所以类镜头更多的是人物的中景、近景，人物是单人画面，视线 向外。
形式。
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动画视听语言
1
2
分镜头
2、运动轴线
运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。
为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性，导演在选定画面 构图时，人物角色必须始终在轴线的同一侧，否则就会造成人物运 动方向的混乱。
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动画视听语言
1
3
（1）两个镜头拍摄人物运动的画面中，摄影机的视轴都与轴 线垂直，画面中人物的运动方向均是从左到右，两个镜头运动方向 的组接是恰当的。
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动画视听语言
8
6、7号镜头我们称之为内反拍摄镜头，又称为正打、反打镜头， 景别一般以中近景到特写为主。双人交流镜头中，向两个不同空 间背景拍摄的一方为正打，另一方则为反打。先拍为正，后拍为 反。
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动画视听语言
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动画视听语言
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2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的（平行的）， 所以类镜头更多的是人物的中景、近景，人物是单人画面，视线 向外。
形式。
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动画视听语言
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分镜头
2、运动轴线
运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。
为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性，导演在选定画面 构图时，人物角色必须始终在轴线的同一侧，否则就会造成人物运 动方向的混乱。
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动画视听语言
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（1）两个镜头拍摄人物运动的画面中，摄影机的视轴都与轴 线垂直，画面中人物的运动方向均是从左到右，两个镜头运动方向 的组接是恰当的。
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动画视听语言
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6、7号镜头我们称之为内反拍摄镜头，又称为正打、反打镜头， 景别一般以中近景到特写为主。双人交流镜头中，向两个不同空 间背景拍摄的一方为正打，另一方则为反打。先拍为正，后拍为 反。
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动画视听语言
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动画分镜简介PPT课件
被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
20
3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大 小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
33
动画分镜和漫画分镜的 区别：分解动作更详细， 人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
34
由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产 物。导演在处理镜头前都需 要经过缜密的考虑才能下决 定。在正式拍摄前画出简要 的分镜草图，对不满意的镜 头及时修改，这样就避免了 实拍时返工的麻烦。当然并 不是所有的导演在拍电影前 都会画分镜，这和个人喜好 和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
38
❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜教程_图文
5先期对白先录制对白再根据对白控制镜头长度6先期音乐动画片的音乐有同期创作后期按画面现场演奏也有先期作曲制分镜导演和原画设计根据现成的乐曲产生创意并制作动画片如幻想曲三个和尚
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜头设计ppt课件
整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
整理版课件
7
整理版课件
8
整理版课件
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
整理版课件
10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
整理版课件
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
整理版课件
11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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12
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
整理版课件
4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
整理版课件
5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
动画分镜头PPT,镜头的切换
动方向的匹配
03
视线的匹配
04
镜头间的画面匹配
镜头间的动作衔接
前面讲到的视觉连续与方向感问题：出画入画、画面人物位置、动作方向、视线等，这些问题解决了之后，如果没有处理好两镜头之间的动作连续，以及动作之后动作之前的衔接，仍然会使镜头的衔接不流畅，产生阻断和生硬的感觉。
同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为“连续构成”。
预备动作：动作前的预备，视动作的大小之分，会有预备动作的大小之分，小到抬手、低头、大到转身、跳跃等。
起始动作：动作尚未开始时的姿势。
原画在设计动作时，有这样的几个基本组成部分。
如恐龙喷火的动作，为了加强其视觉效果，将这一连贯动作分成两个镜头：镜头1（近景）：恐龙向后抬头——预备动作；镜头2（特写），恐龙向前喷火（动作本身），如图5-14所示。这样不仅连接顺畅，而且可把中间过程略作减少，显得紧凑、明确。
分镜人员在处理这组镜头时，为了使画面连贯流畅，避免视觉产生跳动或生硬感，找准动作的转折——即动作剪辑点，来进行镜头的转换，是使分镜头流畅的一个好方法。
1．动作剪辑点
跟随动作：物体附属物的动作，如人物服装的飘带，动物的尾巴等。
缓冲动作：动作本身的延续、余波。
动作本身：包括刺激、反应动作和动作的极至。
镜头衔接的出入画
图5-1
复习
图5-2
另外，在表现人物或物体从镜头1画面下方落出画面，下一个镜头应是从画面的上方落入。 如果人物或物体从画面的45度角度左下方出画，下一个镜头该人物或物体应从画右的45度方向入画，如图5-3所示。
图5-3
图5-4 上一镜出镜方向
图5-5 下一镜入镜方向
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。
03
视线的匹配
04
镜头间的画面匹配
镜头间的动作衔接
前面讲到的视觉连续与方向感问题：出画入画、画面人物位置、动作方向、视线等，这些问题解决了之后，如果没有处理好两镜头之间的动作连续，以及动作之后动作之前的衔接，仍然会使镜头的衔接不流畅，产生阻断和生硬的感觉。
同一主体的连续动作形成的一组镜头，也称之为“连续构成”。
预备动作：动作前的预备，视动作的大小之分，会有预备动作的大小之分，小到抬手、低头、大到转身、跳跃等。
起始动作：动作尚未开始时的姿势。
原画在设计动作时，有这样的几个基本组成部分。
如恐龙喷火的动作，为了加强其视觉效果，将这一连贯动作分成两个镜头：镜头1（近景）：恐龙向后抬头——预备动作；镜头2（特写），恐龙向前喷火（动作本身），如图5-14所示。这样不仅连接顺畅，而且可把中间过程略作减少，显得紧凑、明确。
分镜人员在处理这组镜头时，为了使画面连贯流畅，避免视觉产生跳动或生硬感，找准动作的转折——即动作剪辑点，来进行镜头的转换，是使分镜头流畅的一个好方法。
1．动作剪辑点
跟随动作：物体附属物的动作，如人物服装的飘带，动物的尾巴等。
缓冲动作：动作本身的延续、余波。
动作本身：包括刺激、反应动作和动作的极至。
镜头衔接的出入画
图5-1
复习
图5-2
另外，在表现人物或物体从镜头1画面下方落出画面，下一个镜头应是从画面的上方落入。 如果人物或物体从画面的45度角度左下方出画，下一个镜头该人物或物体应从画右的45度方向入画，如图5-3所示。
图5-3
图5-4 上一镜出镜方向
图5-5 下一镜入镜方向
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。
动画分镜课件
景别和角度
景别一般分以下几级：
大全景(远景)：人物在画面上的 高度小于或等于画面1／2高度。
小全景(全景)：人物在画面上的 高度大干画面1／2高度，至全身 带地面。
中景：人物自头顶至膝盖以上部 分在画面中。
近景：人物自头顶至胸部以上部 分在画面中。
小全景(全景)：人物在画面上的 高度大干画面1／2高度，至全身 带地面。
动画分镜设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ头的认识
1 不同焦距镜头的造型特点
(1) 短焦距镜头 也称广角镜，短焦距镜头大于人
眼睛视角，由于取景范围大，其 水平角和垂直角大，这样的镜头 通会扭曲景框四周的景物
(2)标准焦距镜
接近眼睛视角的镜头常被称为 标准镜头，标准镜头可避免产生 任何透视上的扭曲
(3)长焦距镜头
长焦距镜头由于视角小于人眼 视线范围，取景范围小，其水平 角和垂直角小，则会戏剧化地压 缩景深，让所有物体间的距离缩 小，透视效果减弱。
特写：人物白头顶至肩部以上， 或人物身体的某个局部，某个道 具的全部或 局部。
角度一般分以下几大类：
水平视角 俯视 仰视
动画剧本创作与分镜头ppt课件
ppt课件.
29
第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ （一）对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点，揭示主题 ❖ 4、推动剧情
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30
第五节 动画剧本的语言
❖ （二）对白的基本要求： ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ （三）口头禅 ❖ （四）潜台词
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5
❖ 《龙猫》（脚本节选）： ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月：爸爸，牛奶糖。 ❖ 父亲：哦，谢谢。累了没有？ ❖ 小月：不。 ❖ 父亲：快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月：小梅，快躲起来。不是警察！喂……（招手）！ ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲：家里可有人在？ ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！ ❖ 勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。 ❖ 男人：辛苦了！ ❖ 父亲：非常感谢。
❖ ……
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第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
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原创动画短片分镜设计配套课件
❖ 1.4本章小结
❖ 本章是动画故事脚本的基础课程，同学们需要对 故事脚本概念的理解与了解动画故事本创意的思 维训练方法。掌握动画故事本的编写格式。能独 立完成一部原创动画故事脚本编写。
❖ 1.5课后训练
❖ 1．选一部影片观看，并分析它的动画故事脚本 制作流程。
❖ 2．找一部喜欢的动画片，截一段下来，编写出 相应的动画故事脚本。
❖ 3．自己编剧一篇小短片剧本，并按动画故事本 的编写格式编写下来。
2
动画分镜头画面
学习目标与要求 本课程主要让学生了解分镜头的重要性及不同动画类型的 分镜头所具有各自的特点，并要学会如何制作文字分镜头 台本及绘画分镜头画面。 学习重点与难点 1)了解文字分镜头与画面分镜头的重要性； 2)学会如何制作文字分镜头台本； 3)学会如何制作完整的分镜头画面。 实践教学内容与基本要求 辅导内容：了解动画分镜头的概念、文字分镜头与画面分 镜头的区别、掌握文字分镜头及画面分镜头的创作。 教学基本要求:通过作业的辅导，让同学们掌握文字分镜 头与画面分镜头画面的制作流程以及画面分镜头绘制的重 点、难点。
2.2.4 从文字到画面的转换
❖ 动画片画面分镜头台本，有时简称为分镜头台本，西方一般称之为故事 版，是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。导演根据文本分镜头 画故事的每个位置生成的画面内容包括环境背景、人物活动氛围、起止位置 和拍摄镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐 以及效果等要求。
❖ 1.3故事本写作模式
❖ 剧本在创作过程中大致包括下面几点：
❖ （1）剧本标题；剧本标题是一剧之眼，透过标 题我们就可以看出这一部动画大概要讲述的故事 内容，就如同我们所知的作文标题一样。
❖ （2）故事梗概；就是动画剧本创作前的概要描 述，
第3章动画分镜头画面设计ppt课件
另外还有一种特殊的镜头角度表现方式——倾斜角度镜头， 它既不平行也不垂直于水平线，而是呈一定的角度，包括 主观角度和客观角度。
（1）正面角度镜头：就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大，横线条平行于边框，显得庄重肃穆、和谐对称， 但有些呆板，不适合表现空间的立体感和空间感。
（2）全景镜头：取景的范围主要是主角（人物）全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比，全景镜头更能展示角色的动作，通 过肢体语言揭示角色性格，全景镜头在展示角色动作的同 时，交代了角色所处的环境，空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成，动画镜头是 动画构成的基本单位，所以在弄清楚什么是动画镜头之前， 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头？我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像，这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件，通过它进行光学成像，所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
（5）特写镜头：取景的范围是主角（人物）肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较，特写镜头是距 离主体视距最近的镜头，它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前，生动地刻画了性格和内心情感， 另外，特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式，既大特写镜头，它框取的范 围更小，如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵，但是它能产生更 强烈的视觉效果，激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中，这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的，而是指构成影视作品的最基本的单位，它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止，所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短，只有几秒钟，甚至几帧；有时很长， 长达几十秒钟，几分钟，甚或十几分钟。但是，无论这段 连续的画面是短还是长，我们都把它看作是一个镜头。
（1）正面角度镜头：就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大，横线条平行于边框，显得庄重肃穆、和谐对称， 但有些呆板，不适合表现空间的立体感和空间感。
（2）全景镜头：取景的范围主要是主角（人物）全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比，全景镜头更能展示角色的动作，通 过肢体语言揭示角色性格，全景镜头在展示角色动作的同 时，交代了角色所处的环境，空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成，动画镜头是 动画构成的基本单位，所以在弄清楚什么是动画镜头之前， 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头？我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像，这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件，通过它进行光学成像，所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
（5）特写镜头：取景的范围是主角（人物）肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较，特写镜头是距 离主体视距最近的镜头，它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前，生动地刻画了性格和内心情感， 另外，特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式，既大特写镜头，它框取的范 围更小，如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵，但是它能产生更 强烈的视觉效果，激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中，这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的，而是指构成影视作品的最基本的单位，它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止，所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短，只有几秒钟，甚至几帧；有时很长， 长达几十秒钟，几分钟，甚或十几分钟。但是，无论这段 连续的画面是短还是长，我们都把它看作是一个镜头。
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
说课——动画分镜头设计PPT课件
本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言 的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的 感觉。
3. 提高镜头审美水平。
第10页/共22页
一. 说课程 5. 重点难点
• 重点：
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接，如何使得镜头与镜头的连接更自然，能够直接反应 预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯 法则；以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
第9页/共22页
一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现，使观看
第7页/共22页
第8页/共22页
一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头 中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元，经过对动画分镜 设计的基本概念初步了解，角色造型和构图透视的深入理解后，本节课将正 式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料： a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助 性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
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三. 说特色
如何表现漫画的分格镜头(分格镜头篇)动漫教学PPT课件
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漫画中的分格镜头
01 什么是分镜头？
03
不同形式的 分格特点？
02 分镜头的布局
04
对话框文字的 表现特点
1
什么是分镜头？
分镜头是将脑海中一个 完整的故事分成多个镜 头画面去表现，分镜又 叫故事板，是以图表的 方式来说明影像的构成 的一种方法。
2
分镜头的布局
从长条形的无变化分格 到有变化的分格。
2
分镜头的布局
长条无变化的分格框，阅 读起来轻松简洁，同样可 以表现出镜头感。
2
分镜头的布局
有变化的方格，产生了不 同的特写镜头。
2
分镜头的布局
一般漫画中考虑印刷和版 面阅读效果，分为三到四 等分最佳。
2
分镜头的布局
错误分格布局：
从左图我们可以看到分格 太整齐。
3
不同形式的分格特点？
我们从左图可以看出， 不同造型的格子需要表 达的画面特点都不一样。
3
不同形式的分格特点？
我们通过完整的漫画可 以得出以上结论。
以上漫画为原创漫画。
4
对话框文字的表现特点
在漫画中，对话框的表现也尤 为重要。
4
对话框文字的表现特点
我们从图中可以总结出：
1.对话框的文字要统一，是横 向的就都做成横向。 2.一幅画面中出现多个对话框 时，要尽量分开，有大有小的 组织。
4
对话框文字的表现特点
为了强调某种情绪 或者声音（音效） 时，可以吧文字变 大，组织在角色的 两边，增强气氛。
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感谢您的聆听
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漫画中的分格镜头
01 什么是分镜头？
03
不同形式的 分格特点？
02 分镜头的布局
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对话框文字的 表现特点
1
什么是分镜头？
分镜头是将脑海中一个 完整的故事分成多个镜 头画面去表现，分镜又 叫故事板，是以图表的 方式来说明影像的构成 的一种方法。
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分镜头的布局
从长条形的无变化分格 到有变化的分格。
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分镜头的布局
长条无变化的分格框，阅 读起来轻松简洁，同样可 以表现出镜头感。
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分镜头的布局
有变化的方格，产生了不 同的特写镜头。
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分镜头的布局
一般漫画中考虑印刷和版 面阅读效果，分为三到四 等分最佳。
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分镜头的布局
错误分格布局：
从左图我们可以看到分格 太整齐。
3
不同形式的分格特点？
我们从左图可以看出， 不同造型的格子需要表 达的画面特点都不一样。
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不同形式的分格特点？
我们通过完整的漫画可 以得出以上结论。
以上漫画为原创漫画。
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对话框文字的表现特点
在漫画中，对话框的表现也尤 为重要。
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对话框文字的表现特点
我们从图中可以总结出：
1.对话框的文字要统一，是横 向的就都做成横向。 2.一幅画面中出现多个对话框 时，要尽量分开，有大有小的 组织。
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对话框文字的表现特点
为了强调某种情绪 或者声音（音效） 时，可以吧文字变 大，组织在角色的 两边，增强气氛。
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二、机位及其运用
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼， 也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位的运用是 电影的叙事形式。下面将简单阐述机位的运用
拍摄方位
摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄 点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方 位进行把握。
拍摄高度
拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄 点。
跟镜
跟镜是指摄影机跟踪运动着的 被摄对象进行拍摄的摄影方法。 与移动镜头有区别，跟镜头强 调的是“跟”，而移动镜头拍摄的 距离则时有变化，能给观众创造出 连贯而有变化的视觉形像
小结
动画分镜头的学习需要有扎实的绘画基本功，需要 多加练习。对于构图和镜头的节奏感要多多去揣摩。多 看一些好的影视作品，从中去体味镜头运用的技巧。分 镜学习没有捷径，只有多想多做练习多积累才能出好的 作品。
全景画面
通常出现人物全身形象或场景 全貌的镜头。此种景别的视野相对 远景要小些，它既能看清人物又可 看清环境，所以可以表现人物的整 体动作以及人物和周围环境的关系， 展示一定空间中人物的活动过程。 是塑环境中的人或物的主要手段。
中景
一般显示人物膝盖腰以上部 分形象的镜头。此种景别的人物占 有空间的比例增大，观众能看清人 物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人 物的内心情绪。在影视作品中是使 用较多的基本景别。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形 象的镜头。常用来表现人物的感情、 心理活动，它的作用相当于文学作 品吕的肖像描写，适宜于对人物音 容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻 画，突出人物的神情和重要的动作， 也可用来突出相当的景物，是影视 作品中大量运用的景别。
特写
表现人物肩部 的对象从周围环境中强调、突出出 来，使观众去注意你所想描写的某 些造成强烈而清晰的视觉形象的部 分。
四、镜头运动
镜头运动即是外面通常所讲的推、 拉、摇、移、甩、跟。
推镜
推镜头是摄像机向被摄主体方 向推进，或者变动镜头焦距使画面 框架由远而近向被摄主体不断接近 的拍摄方法。 目的在于向观众表现聚焦主题， 增强气氛和情感。
拉镜
拉镜是摄像机逐渐远离被摄主 体，或变动镜头焦距使画面框架由 近至远与主体拉开距离的拍摄方法。 拉镜一般运用于拉镜头内部节 奏由紧到松，情绪下降，在切镜的 时候也经常使用
动画分镜基础
一 、常见动画分镜表格
动画分镜表个常见的有两种，横排式和竖排式，主 要在于应用区域的不同，欧式多见横排式，日式多见竖 排式。但其内容基本是一致。主要是包括：镜号、画面、 动作、对白、时间、背景等。
1、竖排式分镜表格常见于日本使用， 国内使用也较多。
2、横排式分镜常见于欧美动画分镜。
三、景别及其应用
别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在 电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别是通过视觉所 产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画 有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就 是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 景别可具体划分为大远景、全景、中景、近景、特写、 大特写六种。
摇镜
摇镜是指当摄像机机位不动， 借助于三角架上的活动底盘或拍摄 者自身的人体，变动摄像机光学镜 头轴线的拍摄方法。 常用于大场面，如大巡游，阅 兵的时候。
移镜
移镜一般是在电影或电视拍摄 中，使用轨道移动摄像机拍摄，产 生跟随效果。 移动镜头在表现大场面、大纵 深、多景物、多层次的复杂场景时 具有气势恢宏的造型效果。移动摄 像可以表现某种主观倾向，通过有 强烈主观色彩的镜头表现出更为自 然生动的真实感和现场感。
大特写
在特写的基础上放大到更加大 的局部画面，也许就是一个眼睛或 者是嘴巴或者是某个特定的道具等。 主要用于渲染情绪，增加观众的紧 迫感。
PS: 在镜头的景别不同的组接上，我 们要考虑到镜头之间的相互作用， 它的组接关系到你所想表现内容和 节奏，以及讲故事的方法、方式。 例如由远及近的切镜使情绪表现越 来越强烈，反之则减弱。
大远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。 镜头离拍摄对象比较远，画面就开 阔，景深悠远。此种景别，能充分 展示人物活动的环境空间，可以用 来抒发感情，渲染气氛，创造某种 意境。它的取景范围最大，经常用 来表现辽阔广袤的自然景色，能创 造深邃的意境，给整个影片定下一 个环境气氛的基调，最大的远景我 们称为大远景。