音乐课件 第一课1 音乐理论
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谱表。 （二）音的长短 1 乐谱中表示音的时值的符号，称为音符。 五线谱中的音符由符头、符干和符尾组成。音符的形状表示音的长短。音符符头在谱
表上的位置表示音的高低。 音符分为单纯音符与附点音符两类。 （1）单纯音符。 1）单纯音符的名称、形状与时值。
21世纪小学教师教育系列教材
第一章 基本乐理
1.1 音
物体振动所产生的声波传送到人们的听觉器官，并通过大脑就形成了音的感觉。 （一）音的种类 （1）乐音。发音体作有规则的振动所产生的具有明确音高的音称为乐音。 （2）噪音。发音体作无规则的振动所产生的没有明确音高的音称为噪音。
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
（2）附点音符。 记在符头右边的小圆点称为附点，其作用是延长原音符时值的一半。记有附点的单纯
音符，称为附点音符。 1）附点音符的名称、形状与时值。 2）附点音符的写法。 符头记在五线谱间内的附点音符，附点写在符头右侧。 符头记在五线谱线上的附点音符，附点写在符头右侧的上一间内。
简谱记谱法是以阿拉伯数字为主要符号的记谱法，即以“1 2 3 4 5 6 7”代表七个音级， 以“0”代表休止符。
五线谱记谱法是在标有谱号的谱表上，用各种不同时值的音符、休止符及其他记号， 记录音乐的一种方法。
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
（一）音的高低 1 （1）高音点。（2）低音点。 2 （1）谱表。（2）谱号。（3）高音谱表。（4）低音谱表。（5）大谱表。（6）联合
音乐基础(第 三版)
2）音符的写法。 符头符头有空心符头和实心符头两种，均为椭圆形。除全音符符头是由左上向右下倾
表上的位置表示音的高低。 音符分为单纯音符与附点音符两类。 （1）单纯音符。 1）单纯音符的名称、形状与时值。
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第一章 基本乐理
1.1 音
物体振动所产生的声波传送到人们的听觉器官，并通过大脑就形成了音的感觉。 （一）音的种类 （1）乐音。发音体作有规则的振动所产生的具有明确音高的音称为乐音。 （2）噪音。发音体作无规则的振动所产生的没有明确音高的音称为噪音。
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
（2）附点音符。 记在符头右边的小圆点称为附点，其作用是延长原音符时值的一半。记有附点的单纯
音符，称为附点音符。 1）附点音符的名称、形状与时值。 2）附点音符的写法。 符头记在五线谱间内的附点音符，附点写在符头右侧。 符头记在五线谱线上的附点音符，附点写在符头右侧的上一间内。
简谱记谱法是以阿拉伯数字为主要符号的记谱法，即以“1 2 3 4 5 6 7”代表七个音级， 以“0”代表休止符。
五线谱记谱法是在标有谱号的谱表上，用各种不同时值的音符、休止符及其他记号， 记录音乐的一种方法。
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第一章 基本乐理
音乐基础(第 三版)
（一）音的高低 1 （1）高音点。（2）低音点。 2 （1）谱表。（2）谱号。（3）高音谱表。（4）低音谱表。（5）大谱表。（6）联合
音乐基础(第 三版)
2）音符的写法。 符头符头有空心符头和实心符头两种，均为椭圆形。除全音符符头是由左上向右下倾
音乐理论基本知识 PPT课件
音乐理论基本知识
一、什么是五线谱
1.五线谱：用来记载音符的五条平行且距 离相等的直线，是音乐记谱法之一。
2.谱号和谱表 （1）谱号：高音谱号:
低音谱号:
（2）谱表： 高音谱表 低音谱表 大谱表
3.音名和唱名
音名：C D E F G A B 唱名：do re mi fa sol la si
4.半音和全音
红花花花 花 , 白花花花 花, 红花花花 花, 白花花花 花, 黄花花花 黄花 花
x0
花。
2.节拍：音乐中重音和非重音有规律
的强弱反复。 节拍是用强弱关系来组织音乐的。
2/4 强 弱
3.切分音
\
4.弱起小节
歌曲或乐曲从弱拍或强拍的
弱部分开始，叫弱起小节。也叫 不完全小节。
四、五线谱的常用记号
1.变音记号
（1）升记号 “﹟” （2）降记号 “ b ” （3）重升记号 “ x ” （4）重降记号 “bb” （5）还原记号 “ ”
（1）半音：在乐音体系中，音高关系最小 的基本单位。如：在钢琴上相邻的两个琴键 （包括黑键）就是半音关系。
（2）全音：在乐音体系中， 相邻两个半音的和就是全音。 如：在钢琴上，隔开一个琴键 的两个音就是全音。
5.音级结构
基本音级中，固定的音高排列有一定的规 则，也就是“两全一半，三全一半”的音级结 构。这种结构就是音乐常用的音阶排列规律。
全 全 半 全全 全 半
二、音的长短
1.单纯音符及休止符
\\\\\\\\\\\\
2.附点音符及休止符
大家一起唱
三、音的强弱
1.节奏：组织起来的音的长短关系。 xx x xx x xx xx xx x xx xx xx x
一、什么是五线谱
1.五线谱：用来记载音符的五条平行且距 离相等的直线，是音乐记谱法之一。
2.谱号和谱表 （1）谱号：高音谱号:
低音谱号:
（2）谱表： 高音谱表 低音谱表 大谱表
3.音名和唱名
音名：C D E F G A B 唱名：do re mi fa sol la si
4.半音和全音
红花花花 花 , 白花花花 花, 红花花花 花, 白花花花 花, 黄花花花 黄花 花
x0
花。
2.节拍：音乐中重音和非重音有规律
的强弱反复。 节拍是用强弱关系来组织音乐的。
2/4 强 弱
3.切分音
\
4.弱起小节
歌曲或乐曲从弱拍或强拍的
弱部分开始，叫弱起小节。也叫 不完全小节。
四、五线谱的常用记号
1.变音记号
（1）升记号 “﹟” （2）降记号 “ b ” （3）重升记号 “ x ” （4）重降记号 “bb” （5）还原记号 “ ”
（1）半音：在乐音体系中，音高关系最小 的基本单位。如：在钢琴上相邻的两个琴键 （包括黑键）就是半音关系。
（2）全音：在乐音体系中， 相邻两个半音的和就是全音。 如：在钢琴上，隔开一个琴键 的两个音就是全音。
5.音级结构
基本音级中，固定的音高排列有一定的规 则，也就是“两全一半，三全一半”的音级结 构。这种结构就是音乐常用的音阶排列规律。
全 全 半 全全 全 半
二、音的长短
1.单纯音符及休止符
\\\\\\\\\\\\
2.附点音符及休止符
大家一起唱
三、音的强弱
1.节奏：组织起来的音的长短关系。 xx x xx x xx xx xx x xx xx xx x
音乐鉴赏第一课 ppt课件
“音乐是人生最大的快乐； 音乐是生活中的一个清泉； 音乐是陶冶情操的熔炉”——冼星海
“移风易俗，莫善于乐”——孔子
“音乐教育比其他教育要重要得多” —柏拉图
音 乐
鉴
赏
PPT课件
1
音乐在人们生活中的意义
PPT课件
2
什么是音乐
是凭借声波振动而存在，在时间中展现， 通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和 情感体验的艺术。
PPT课件
5
聆听●思考●讨论
每组聆听一首音乐片断，和邻近的同学相互讨论， 对这首音乐进行分析。
PPT课件
6
如何欣赏音乐
PPT课件
7
1.聆听。听是前提，是基础，要认真地、 安静的、集中注意力的听。尽可能的发挥 自己的感受力和理解力。 2.循循渐进。由浅入深，由声乐曲到器乐 曲，由器乐小曲到大型交响巨作，逐步提 高对音乐的感受理解能力。
PPT课件
15
理性认识阶段的升华
乐曲分析 曲式结构 主题提示
PPT课件
16
音乐的基本要素
4.力度：音乐中音的强弱程度。 5.调式：音乐中使用的音按一定的关系连
接起来，这些音以一个音为中心（主音） 构成一个体系，就叫调式。如大调式、小 调式、我国的五声调式等。 6.和声：和弦通常是由三个或三个以上的 乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形 成的音响组合。 7.音色：不同的发音体具有不同的固有振 动规律，自然就产生了不同的音色。
PPT课件
Байду номын сангаас
11
感性认识阶段
音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响 的感受。
PPT课件
12
理性认识阶段
理解音乐构成的要素： 音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元
“移风易俗，莫善于乐”——孔子
“音乐教育比其他教育要重要得多” —柏拉图
音 乐
鉴
赏
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1
音乐在人们生活中的意义
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2
什么是音乐
是凭借声波振动而存在，在时间中展现， 通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和 情感体验的艺术。
PPT课件
5
聆听●思考●讨论
每组聆听一首音乐片断，和邻近的同学相互讨论， 对这首音乐进行分析。
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6
如何欣赏音乐
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7
1.聆听。听是前提，是基础，要认真地、 安静的、集中注意力的听。尽可能的发挥 自己的感受力和理解力。 2.循循渐进。由浅入深，由声乐曲到器乐 曲，由器乐小曲到大型交响巨作，逐步提 高对音乐的感受理解能力。
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15
理性认识阶段的升华
乐曲分析 曲式结构 主题提示
PPT课件
16
音乐的基本要素
4.力度：音乐中音的强弱程度。 5.调式：音乐中使用的音按一定的关系连
接起来，这些音以一个音为中心（主音） 构成一个体系，就叫调式。如大调式、小 调式、我国的五声调式等。 6.和声：和弦通常是由三个或三个以上的 乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形 成的音响组合。 7.音色：不同的发音体具有不同的固有振 动规律，自然就产生了不同的音色。
PPT课件
Байду номын сангаас
11
感性认识阶段
音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响 的感受。
PPT课件
12
理性认识阶段
理解音乐构成的要素： 音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元
音乐第一课课件
第三声部 第四声部
(1)出现在第三声部第一和第二小节的“ A．活泼跳跃 B. 逐渐加强 C. 连贯流畅
C ”符号对演唱的要求是 D. 铿锵有力
(2)在音乐中
三个音同时发音，听起来格外和谐。上述乐谱片段中同时出现这
三个音的是第 1 小节。 (3)第三声部应该由歌手
小刚
所在的声部演唱。
高左低右
2011年高考第37题．（2分）乐谱被称为可以 “看得见”的音乐， 对乐谱的分析有助于演奏或演唱时准确地表现音乐的主题与情感。
音 符
音符的五线谱表示
休止符的五线谱表示
音区即音的高低范围。
中央C即小字一组的C，记作c1
中央C： 钢琴的中间类似盖板锁或铭牌的标记，这个标记对应的两 个相邻的黑色键前面的那个白色键就是中央C。它位于乐 音体系的最中央，属于乐音体系中的小字一组，固定唱名 为do ，音名为c1 。 标准音： 为统一音高标准，方便音乐理论研究、乐器制作和文化交 流，目前国际通用的标准高度以小字一组的a为“标准 音”。
（1）乐谱中的休止符“0”表示休止 （2）对上述乐谱片段分析正确的是
拍。
①旋律上行 ②旋律下行 ③力度渐强 ④力度渐弱 A．①③ B．①④ c．②③ D．②④
【解析】：（1）拍号为3/4（以四分音符为一拍，每小节三拍），0 是四分休止符，休止一拍。 【答案】： 1拍， （2）P表示弱，f表示强，ff表示更强， 每两小节，音的高度不断上 升，旋律上行。 【答案】：】：A
2011年高考题
37．（2分）乐谱被称为可以 “看得见”的音乐，对乐谱的 分析有助于演奏或演唱时准确地表现音乐的主题与情感。
1 （1）乐谱中的休止符“0”表示休止 拍。 （2）对上述乐谱片段分析正确的是 A ①旋律上行 ②旋律下行 ③力度渐强 ④力度渐弱 A．①③ B．①④ C．②③ D．②④
(1)出现在第三声部第一和第二小节的“ A．活泼跳跃 B. 逐渐加强 C. 连贯流畅
C ”符号对演唱的要求是 D. 铿锵有力
(2)在音乐中
三个音同时发音，听起来格外和谐。上述乐谱片段中同时出现这
三个音的是第 1 小节。 (3)第三声部应该由歌手
小刚
所在的声部演唱。
高左低右
2011年高考第37题．（2分）乐谱被称为可以 “看得见”的音乐， 对乐谱的分析有助于演奏或演唱时准确地表现音乐的主题与情感。
音 符
音符的五线谱表示
休止符的五线谱表示
音区即音的高低范围。
中央C即小字一组的C，记作c1
中央C： 钢琴的中间类似盖板锁或铭牌的标记，这个标记对应的两 个相邻的黑色键前面的那个白色键就是中央C。它位于乐 音体系的最中央，属于乐音体系中的小字一组，固定唱名 为do ，音名为c1 。 标准音： 为统一音高标准，方便音乐理论研究、乐器制作和文化交 流，目前国际通用的标准高度以小字一组的a为“标准 音”。
（1）乐谱中的休止符“0”表示休止 （2）对上述乐谱片段分析正确的是
拍。
①旋律上行 ②旋律下行 ③力度渐强 ④力度渐弱 A．①③ B．①④ c．②③ D．②④
【解析】：（1）拍号为3/4（以四分音符为一拍，每小节三拍），0 是四分休止符，休止一拍。 【答案】： 1拍， （2）P表示弱，f表示强，ff表示更强， 每两小节，音的高度不断上 升，旋律上行。 【答案】：】：A
2011年高考题
37．（2分）乐谱被称为可以 “看得见”的音乐，对乐谱的 分析有助于演奏或演唱时准确地表现音乐的主题与情感。
1 （1）乐谱中的休止符“0”表示休止 拍。 （2）对上述乐谱片段分析正确的是 A ①旋律上行 ②旋律下行 ③力度渐强 ④力度渐弱 A．①③ B．①④ C．②③ D．②④
音乐演奏与音乐理论ppt教案
总结与反思
对实践演奏进行总结和反思，总结经验教训，为今后的学习和演奏 提供参考和借鉴。
05
学生演奏与理论水平的评估
学生演奏水平的评估方法
观察演奏表现
通过观察学生的演奏技巧、音乐感受、表现力等方面，评估其演 奏水平。
演奏作品分析
对学生的演奏作品进行深入分析，包括曲目难度、技巧运用、音 乐表现等方面，以评估其演奏水平。
音乐演奏与理论的结合
音乐表现力的培养
感受与理解
培养学生对音乐的感受和理解能力， 包括音乐的节奏、旋律、和声等方面 。
技巧与表现
实践与应用
鼓励学生多参加音乐实践活动，如演 奏会、比赛等，提高音乐表现力。
通过技巧训练，让学生能够更好地表 现音乐的情感和意境。
音乐理论在演奏中的应用
和声理论
和声是音乐的重要组成部分，通 过学习和掌握和声理论，学生可 以更好地理解和运用和声，丰富
音乐演奏与音乐理论ppt教 案
汇报人：可编辑
2023-12-22
目录
• 音乐演奏基础知识 • 音乐理论基础知识 • 音乐演奏与理论的结合 • 经典作品分析与实践 • 学生演奏与理论水平的评估 • 教学计划与实施方案
01
音乐演奏基础知识
音乐演奏的基本要素
01
02
03
音高与音准
掌握乐器演奏的音高和音 准，是音乐演奏的基本要 素之一。
演奏效果。
作曲理论
作曲理论包括曲式、和声、配器等 方面，通过学习和掌握作曲理论， 学生可以更好地理解和分析作品， 提高演奏水平。
音乐史与风格
了解不同历史时期和风格的音乐作 品，可以帮助学生更好地把握作品 的风格和特点，提高演奏的准确性 。
演奏与理论的相互促进
对实践演奏进行总结和反思，总结经验教训，为今后的学习和演奏 提供参考和借鉴。
05
学生演奏与理论水平的评估
学生演奏水平的评估方法
观察演奏表现
通过观察学生的演奏技巧、音乐感受、表现力等方面，评估其演 奏水平。
演奏作品分析
对学生的演奏作品进行深入分析，包括曲目难度、技巧运用、音 乐表现等方面，以评估其演奏水平。
音乐演奏与理论的结合
音乐表现力的培养
感受与理解
培养学生对音乐的感受和理解能力， 包括音乐的节奏、旋律、和声等方面 。
技巧与表现
实践与应用
鼓励学生多参加音乐实践活动，如演 奏会、比赛等，提高音乐表现力。
通过技巧训练，让学生能够更好地表 现音乐的情感和意境。
音乐理论在演奏中的应用
和声理论
和声是音乐的重要组成部分，通 过学习和掌握和声理论，学生可 以更好地理解和运用和声，丰富
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目录
• 音乐演奏基础知识 • 音乐理论基础知识 • 音乐演奏与理论的结合 • 经典作品分析与实践 • 学生演奏与理论水平的评估 • 教学计划与实施方案
01
音乐演奏基础知识
音乐演奏的基本要素
01
02
03
音高与音准
掌握乐器演奏的音高和音 准，是音乐演奏的基本要 素之一。
演奏效果。
作曲理论
作曲理论包括曲式、和声、配器等 方面，通过学习和掌握作曲理论， 学生可以更好地理解和分析作品， 提高演奏水平。
音乐史与风格
了解不同历史时期和风格的音乐作 品，可以帮助学生更好地把握作品 的风格和特点，提高演奏的准确性 。
演奏与理论的相互促进
音乐课件第一课1音乐理论
02 音乐理论体系
音阶与调式
音阶
音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常以某种音符开始并结束，如C大调音阶 （C, D, E, F, G, A, B, C）。
调式
调式是指一组音阶的特定排列方式，通常用于表达特定的情感或气氛，如大调式 和小调式。
和声与对位法
和声
和声是指不同音符的组合方式，通过和声的运用可以创造出 丰富的音响效果和情感表达。
从文艺复兴时期的复调音乐，到巴洛克时期的协奏曲和奏鸣曲，再到古典和浪漫时期的 交响乐和室内乐，最后到近现代的多元化音乐风格。
近现代音乐的特点
以复杂的和声、节奏和曲式为特点，注重个性的表达和创新的尝试，如爵士乐、摇滚乐 和电子音乐等。
世界各地音乐的特色与文化背景
01
02
03
亚洲音乐的特色
以五声音阶为主，注重旋 律和节奏的和谐，如印度 音乐和中国传统音乐。
音的分类与音域
总结词
音的分类和音域的了解有助于更好地 理解和使用音。
详细描述
音按照频率可以分为不同的音高，如 低音、中音和高音；音域则是不同音 高之间的范围，如男低音、女高音等 。
音的组合与形式
总结词
了解音的组合和形式是学习音乐理论的重要内容，有助于理解和创作音乐。
详细描述
音的组合包括和弦、旋律等，而音乐形式则包括曲式、节奏等，这些元素共同 构成了音乐的完整结构。
灵活学习方式
家庭音乐教育可以根据孩子的兴趣和 时间安排灵活调整学习方式，使学习 更加高效。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
对位法
对位法是音乐创作中的一种技术，通过将不同的音符和声部 组合起来，创造出复杂的音乐结构和旋律。
音乐第-课PPT课件
选择适合自己水平的音乐教材，逐步学习乐理知 识和演奏技巧。
音乐会和演出
参加音乐会和演出，观摩和学习专业演奏家的表 演技巧。
网络教程
通过网络搜索和在线学习平台，获取各种乐器的 学习资源。
练习和实践
坚持每天练习，不断实践和提高自己的演奏水平 。
04
音乐创作与制作
音乐创作流程
01
创作灵感
02
旋律创作
03 和声设计
04
编曲与配器
混音与母带处理
05
捕捉和记录瞬间的音乐灵感，是音乐创作的第一步。 将灵感转化为旋律，是音乐创作的关键环节。 为旋律配置和声，使音乐更加丰富和和谐。 根据音乐风格和需求，选择适当的乐器和音色进行编曲。 对音乐进行后期处理，提升音质和层次感。
作曲技巧与和声学
01 旋律写作 学习如何创作优美动听的旋律，运用音高、节奏和音 程的变化。
03
04
05
DAW（数字音频 采样器 工作站）
合成器
效果器
自动化工具
如Audacity、Cubase、FL Studio等，用于录制、编 辑和混音音乐。
用于加载和播放各种乐器 样本，如 Kontakt、Edirol 、Halion 等。
用于创建新的音色，如 subtractive、FM、wave table 等合成器。
音乐欣赏有助于拓展文化视野
音乐是文化的重要组成部分，通过欣赏不同风格、 不同地域的音乐，学生可以了解世界各地的文化特 色，拓展自己的文化视野。
音乐表达技巧
80%
掌握基本乐理知识
了解音符、节奏、调式等基本乐 理知识，是学习音乐表达的基础 。
100%
学习演奏乐器
乐器是音乐表达的重要工具，学 习演奏乐器可以帮助学生更好地 理解和表达音乐的内涵。
音乐会和演出
参加音乐会和演出，观摩和学习专业演奏家的表 演技巧。
网络教程
通过网络搜索和在线学习平台，获取各种乐器的 学习资源。
练习和实践
坚持每天练习，不断实践和提高自己的演奏水平 。
04
音乐创作与制作
音乐创作流程
01
创作灵感
02
旋律创作
03 和声设计
04
编曲与配器
混音与母带处理
05
捕捉和记录瞬间的音乐灵感，是音乐创作的第一步。 将灵感转化为旋律，是音乐创作的关键环节。 为旋律配置和声，使音乐更加丰富和和谐。 根据音乐风格和需求，选择适当的乐器和音色进行编曲。 对音乐进行后期处理，提升音质和层次感。
作曲技巧与和声学
01 旋律写作 学习如何创作优美动听的旋律，运用音高、节奏和音 程的变化。
03
04
05
DAW（数字音频 采样器 工作站）
合成器
效果器
自动化工具
如Audacity、Cubase、FL Studio等，用于录制、编 辑和混音音乐。
用于加载和播放各种乐器 样本，如 Kontakt、Edirol 、Halion 等。
用于创建新的音色，如 subtractive、FM、wave table 等合成器。
音乐欣赏有助于拓展文化视野
音乐是文化的重要组成部分，通过欣赏不同风格、 不同地域的音乐，学生可以了解世界各地的文化特 色，拓展自己的文化视野。
音乐表达技巧
80%
掌握基本乐理知识
了解音符、节奏、调式等基本乐 理知识，是学习音乐表达的基础 。
100%
学习演奏乐器
乐器是音乐表达的重要工具，学 习演奏乐器可以帮助学生更好地 理解和表达音乐的内涵。
乐理第一课半音、全音、变音记号
谢 谢 再 见 ！
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音 级所构成的半音，叫做变化半音。变化半 音可以由基本音级和变化音级形成，也可 以由变化音级形成。 由同一音级的两种不同形式或隔开一个 音级所构成的全音，叫做变化全音。变化 全音可以由基本音级和变化音级形成，也 可以由变化音级与变化音级形成。
课堂练习
1、下列说法正确的是： A. 由相邻的两个基本音级构成的全音叫做 “自然全音”。 B. C. 由隔开一个基本音级的两个基本音级及其 变化音级所构成的 半音，叫做“变化半音”。 D.由某一个基本音级及其变化音级构成的半音， 叫做“变化半音” • 2、下列说法错误的有： A. 自然音级所构成的全音叫自然全音。 B. 由变化音级所构成的半音叫变化半音。 C. 变化全音比自然全音大。 D. 自然半音比变化全音小。
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）
5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。
注意：五线谱中变音记号应记写在符头的正前方，而简谱中都记在左上 角！
变音记号的两种用法： • 一、作为临时变音记号
• 指将变音记号记写在音符的前方，以表示该音临 时升高或降低。需要注意的是：临时变音记号只 对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、 同音高的音符有效。 • 这句话的意思包括三个方面： • 1、变音记号只管它之后的音，在这个变音记号之 前的音是不受该变音记号的约束； • 2、不在本小节之内的音是不受该变音记号的约束， 但延音线之内的音不在此例； • 3、这个变音记号只对相同音高的音有作用，而对 高八度、低八度的同名音不起作用。
二、作为调号使用 是将变音记号集中记写在谱表的前方，以 表示出该旋律的准确音高（什么调），这 种用法我们将在以后“调及调式”的单元 详细讲解。变化记号作为调号的写法不是 写在每个小节中，而是写在每一行五线谱 的谱号旁边。
音乐基础知识基本乐理学习PPT课件
2、同行谱记录双声部，则一声部符干向上，二声部符干向 下（声部交叉亦然）；双声部同音时，则写朝上、下两个 符干。
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方 法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传 入并改进）
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
• 国际标准音：a1＝440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”，用数学方法计算音的频率。乐音 体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律，音律规定（或产生） 的方法，叫做定律法，现在世界上通用的定律法有三种： 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律 朱载堉（明，1536-1611） “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波， 到达人的听觉器官，产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐：乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和 振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质 （音有四项基本性质）。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方 法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传 入并改进）
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
• 国际标准音：a1＝440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”，用数学方法计算音的频率。乐音 体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律，音律规定（或产生） 的方法，叫做定律法，现在世界上通用的定律法有三种： 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律 朱载堉（明，1536-1611） “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波， 到达人的听觉器官，产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐：乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和 振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质 （音有四项基本性质）。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名 不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个 基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都 是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即 泛音（分段振动）
音乐理论常识PPT学习课件
2020/3/5
24
• 6/8 x x x x x x | x x x 、|| 强 弱 弱 次强 弱 弱
2020/3/5
10
• 几种音乐体裁常用的节拍
1.圆舞曲：三拍子
如《雪绒花》（美国歌曲）3/4 3-5 2-- 1-5 4–
2.进行曲：
按步伐节奏写成的乐曲，多偶数拍2/4拍或4/4，但 2/4多见。如《义勇军进行曲》。
请根据曲谱回答下列问题：
1．这首歌曲的名称是
；拍号是
。
2．混声合唱一般由几个声部组成 。
3．这部混生合唱属于六种音乐美的
范畴。
4．请用简单的四句话谈一谈你对混声合唱的了解。
2020/3/5
22
基本能力—音乐—简谱
3、当“嫦娥一号”卫星经过漫漫旅程到达38万公里之遥的月境，将有32首歌曲与“嫦娥” 一起，萦绕在千年梦想之地的轨道上 。
2、音的长短： 音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别 于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。由发 音体振动时间的长短决定。时间长，音则长；反之就短。
3、 音乐的强弱：由发音体振幅的大小决定。振幅大，音就
强；振幅小音就弱。
4、音色：也就是发出音
乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音
2020/3/5
8
基本能力—音乐—简谱
节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化 着的鼓点（节奏）之间的关系。
1、单拍子：指每小节一个强拍。如2/4 3/4 例如：2/4 拍 ： 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4
3、探戈：
音乐基础教案第一部分乐理[完美版]PPT
![音乐基础教案第一部分乐理[完美版]PPT](https://img.taocdn.com/s3/m/d6c6fa3f7f1922791788e8c1.png)
♫ 雅乐的体系在西周初年制定，与法 金蛇狂舞曲》。
通大便：莫扎特《小步舞曲》、肖邦《马祖卡舞曲》。
律和礼仪共同构成了贵族统治的内 它是音乐中赋与生命的要素。
4、古典乐曲刺激右脑，提升创造力和企划力。 基本音级的名称是用唱名和音名两种方式来标记的。
外支柱。宫廷雅乐乐谱在中国已失 在音乐中，按三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
音乐“处方”：
♫ 疲劳——《假日的海滩》、《锦上添花》、《矫健的步伐 》、维瓦尔第的套曲《四季》中的《春》、德彪西的《大 海》、海顿的组曲《水上音乐》、中国的《十五的月亮》 、京剧《八月十五月光明》等。
♫ 失眠——门德尔松的《仲夏夜之梦》、莫扎特的《催眠曲 》、德彪西《梦》、中国的《二泉映月》，《银河会》、 《军港之夜》、《春思》、《平湖秋月》、《烛影摇红》 。
课程设计
♫ 乐理基础知识 ♫ 中西方乐器基础知识 ♫ 经典音乐作品赏析
几个问题
♫ 喜欢什么样的音乐？ ♫ 对古典音乐或严肃音乐是否感兴趣
？ ♫ 一般在什么时候听音乐？
♫ 好听的音乐 ♫ 音乐与当时的心情同步 ♫ 音乐治疗：1、纾解压力，避免因自律神
经紧张失调而导致慢性疾病的产生。2、 纾解忧郁苦闷的心情，有效缓解抑郁症的 发生。3、刺激脑部，活化脑细胞，防止 老化。4、古典乐曲刺激右脑，提升创造 力和企划力。5、帮助入眠、提高免疫力 、增加神经传导速率、增强记忆力与注意 力。6、使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让 婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大 脑思维能力，让他（她）更聪明。
清乐
♫ 清商乐，亦名清商曲，隋唐时简称 清乐。是三国、两晋、南北朝兴起 并在当时音乐生活中占居主导地位 的一种音乐。
♫ 以表现爱情或离别之情的题材居多
通大便：莫扎特《小步舞曲》、肖邦《马祖卡舞曲》。
律和礼仪共同构成了贵族统治的内 它是音乐中赋与生命的要素。
4、古典乐曲刺激右脑，提升创造力和企划力。 基本音级的名称是用唱名和音名两种方式来标记的。
外支柱。宫廷雅乐乐谱在中国已失 在音乐中，按三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
音乐“处方”：
♫ 疲劳——《假日的海滩》、《锦上添花》、《矫健的步伐 》、维瓦尔第的套曲《四季》中的《春》、德彪西的《大 海》、海顿的组曲《水上音乐》、中国的《十五的月亮》 、京剧《八月十五月光明》等。
♫ 失眠——门德尔松的《仲夏夜之梦》、莫扎特的《催眠曲 》、德彪西《梦》、中国的《二泉映月》，《银河会》、 《军港之夜》、《春思》、《平湖秋月》、《烛影摇红》 。
课程设计
♫ 乐理基础知识 ♫ 中西方乐器基础知识 ♫ 经典音乐作品赏析
几个问题
♫ 喜欢什么样的音乐？ ♫ 对古典音乐或严肃音乐是否感兴趣
？ ♫ 一般在什么时候听音乐？
♫ 好听的音乐 ♫ 音乐与当时的心情同步 ♫ 音乐治疗：1、纾解压力，避免因自律神
经紧张失调而导致慢性疾病的产生。2、 纾解忧郁苦闷的心情，有效缓解抑郁症的 发生。3、刺激脑部，活化脑细胞，防止 老化。4、古典乐曲刺激右脑，提升创造 力和企划力。5、帮助入眠、提高免疫力 、增加神经传导速率、增强记忆力与注意 力。6、使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让 婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大 脑思维能力，让他（她）更聪明。
清乐
♫ 清商乐，亦名清商曲，隋唐时简称 清乐。是三国、两晋、南北朝兴起 并在当时音乐生活中占居主导地位 的一种音乐。
♫ 以表现爱情或离别之情的题材居多
乐理第一课
（４）音色
由发音体的结构及发音是所产生的泛音数量和发音体的形态来决定。 人们之所以能从各种不同的发音体所发出的音响，分辨出吹、拉、唱等不同 乐器及人声的音乐，就是因为它们具有不同的音色。
二钢琴及乐音体系
（１）音乐作品中使用的音乐，以现代钢琴所具有的八十八个键盘的音乐为最大音 域， 这些音乐的形成和使用与文字的形成和使用一样，有着漫长的历史。 （２）音乐基础上的各个专题，无不是伴随着钢琴的进化和完善而产生及深化的。 所以钢琴不仅是一种最具代表性和最富表现里的乐器，同时也是一个在学 习音乐理论时，最能阐明每个理论专题原理的最完善的工具。 （３）钢琴上有五十二个白键和三十六个黑键，它们均有固定的音高和音名，这些 乐音的总和称为乐音体系。 （４）将乐音体系中的音，按高低顺序依次排列，无论上行或下行，均称为列。 （５）音列中的每个乐音，称为音级。两个不同的音级，除各具音色的不同外，环 具有互相的音高关系 （６）在大、小调体系中，七个各具不同音名和唱名的音级，称为基本音级，它们 与钢琴白键发出的乐音一致的。
制作：尕玛本
（一）音乐的四种特性
（Байду номын сангаас）音高
由发音体在一定的时间内震动的次数（频率）来决定， 频率快音则高频率慢音则低
（２）音值
由发声体震动时产生的音延续时间长短来决定。 ‘ 延续时间长，音值就长，时间短音值也短。
（３）音量
由发声体震动范围（上下或左右）的幅度（震幅）来决定。 振幅大音则强，振幅小音则小。
音乐理论的课件
音乐理论的课件音乐理论作为音乐教育中的重要组成部分，通过系统地介绍音乐的基本概念、乐理规则和技巧，帮助学习者更好地理解和创作音乐。
为了提高教学效果和学习者的学习质量，制作一份优质的音乐理论课件是非常必要的。
本文将探讨音乐理论课件的内容设计、排版要求以及制作技巧，旨在提供给教师和学习者一些有益的参考建议。
一、内容设计音乐理论课件的内容设计应该根据教学要求和学习者的需求来确定。
一般而言，音乐理论课件可以包括以下几个方面的内容：1. 基本概念介绍：包括音名、音高、音符、节拍等基本概念的介绍，帮助学习者建立起对音乐要素的基本认知。
2. 音乐符号和乐谱：包括五线谱、谱号、音符、休止符、升降号等音乐符号的介绍和使用方法，使学习者能够正确地阅读和演奏乐谱。
3. 节奏和节拍：介绍拍子、拍子符号和各种常见的节拍型，帮助学习者掌握节奏感和演奏节奏准确性。
4. 音程和和声：介绍音程的概念、分类和计算方法，以及和声的基本原理和技巧，帮助学习者理解和运用音程和和声的知识。
5. 调式和调性：介绍调式的概念、种类和调式的构成要素，以及调性的特征和表现方式，帮助学习者分辨和运用不同的调式和调性。
6. 和弦和和声进程：介绍和弦的构成和分类，以及和声进程的基本规则和常见的和声进行，帮助学习者理解和运用和弦和和声进行来创作和伴奏。
二、排版要求为了保证音乐理论课件的美观和易读性，以下是一些排版要求的建议：1. 字体选择：选择清晰易读的字体，如微软雅黑或宋体，避免使用过小或过大的字号。
2. 段落设置：合理设置段落，每段内容应该有明确的主题，段间空行要适当，以提高阅读效果。
3. 标题和副标题：使用粗体或加粗样式设置标题和副标题，以突出主题和重点内容。
4. 图片和图表：插入合适的图片和图表来辅助讲解，要保证图片清晰、图表简洁明了。
5. 表格和列表：使用表格和列表来整理和展示信息，提高信息的可读性和整齐度。
三、制作技巧针对音乐理论课件的制作，以下是一些技巧和建议：1. 结构分明：根据内容的逻辑关系，将课件按照不同的章节和知识点进行划分和组织，使得学习者能够清晰地理解和记忆知识。
音乐演奏与音乐理论ppt教案
练习方法
坚持每日练习，遵循科学的练 习方法，提高演奏水平。
音乐演奏中的情感表达
理解音乐作品
深入理解作品的时代背景、风 格特点及作曲家的意图。
情感投入
将自己的情感融入到演奏中， 使音乐更具感染力和表现力。
声音控制
通过声音的强弱、快慢、高低 等变化，表现出音乐的情感和 意境。
与观众互动
用眼神、表情和肢体语言与观 众进行交流，增强音乐表演的
感染力。
02
音乐理论知识
音阶与音调
音阶
音阶是按照特定顺序排列的一组音符 ，是构成音乐的基础。了解音阶的种 类、结构以及音阶之间的关系，有助 于更好地理解和演奏音乐。
音调
音调是指音乐的旋律和节奏，是音乐 中最重要的元素之一。了解音调的特 点、分类以及音调之间的关系，有助 于更好地理解和创作音乐。
和声与对位法
音乐教育的发展趋势与展望
个性化教学
跨学科融合
随着教育理念的不断更新，音乐教育越来 越注重个性化教学，针对不同学生的特点 和需求，制定个性化的教学计划和方案。
音乐教育将与其他学科领域进行更多的融 合，如心理学、社会学、历史学等，以拓 宽学生的知识视野，培养综合素质。
技术创新
国际交流与合作
随着科技的发展，音乐教育将更多地运用 数字化、虚拟现实等技术手段，提高教学 效果和学生的学习兴趣。
情感表达：的《梁祝》等。
04
音乐欣赏与实践
总结词
掌握音乐欣赏的方法与技巧是提高音乐欣赏水平的关键。
详细描述
音乐欣赏的方法包括了解音乐作品的背景、分析音乐的结构和要 素、理解音乐所表达的情感和意境等。技巧包括倾听、想象、感 受和思考等，可以帮助人们更深入地理解和欣赏音乐。
【优】音乐理论课程PPT资料
小測驗
五度圈
外圈為大調主音，內圈為關係小調主音，關係大 小調的調號(升降記號數)是一樣的。
大調 小調 調號(升降記
號數)
圖形摘自 < ://>
調性音樂的色彩
大多數人會以“明亮”、“開朗”形容大調音樂。
音階裡的每個音必須依照以固定的””全晦半音暗”關”係來、排列”。 憂鬱”形容小調音樂。
主音
調號的產生
為避免在樂譜上有過多的臨時記號造成讀 譜不易，因此將調性中必須升或降的音高 移至樂譜開頭。
例:
調號
各個調性音階的主音與調號
調性的色彩如人飲水冷暖自知，並無一定答案。 所有自然小調音階都是依照這樣的音程關係排列。 除卻狂飆時期的音樂，海頓的創作則以大調音樂為多數。 以”晦暗”、”憂鬱”形容小調音樂。 13,Pathetique)，”告別”鋼琴奏鳴曲(Op. 摘自tonality, < ://en. 音階裡的每個音必須依照固定的”全半音”關係來排列。 圖形摘自< ://en. (Tonality is a system of music in which specific hierarchical pitch relationships are based on a key “center” or tonic. 所有大調音階都是依照這樣的音程關係排列。 音階裡的每個音必須依照固定的”全半音”關係來排列。 音階裡的每個音必須依照固定的”全半音”關係來排列。 中譯名稱普遍以”調性” 稱之。 (Tonality is a system of music in which specific hierarchical pitch relationships are based on a key “center” or tonic. 可分為大調音階、小調音階。 左圖是俄國音樂家-史克里亞賓所提出的五度圈及其色彩。 為避免在樂譜上有過多的臨時記號造成讀譜不易，因此將調性中必須升或降的音高移至樂譜開頭。 (Tonality is a system of music in which specific hierarchical pitch relationships are based on a key “center” or tonic.
音乐理论基础 ppt课件
第一章 音的高低
一 、音高
音高是一个声响的相对高度和位置，决定 于发声体的频率。
乐音是音乐家通过人声或乐器创造出来的 有规律的空气振动。
噪音是没有固定频率因而无固定的音高。
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师统的变奏曲。音乐一开始，短短 的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们 带进了一个深沉的意境中去。 接下来是第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作 者心潮起伏的郁闷心情。第二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向 上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉，展现了 他不甘屈服的个性。使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的 人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。在上述音调的五次变奏 下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人 感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种 苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来 的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质 和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔 强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
加“ .”，加在上方的点叫高音点，如 ，加在下方的点 叫低音点，如：
五 线 谱（1）
五线谱由五条平行线组成的，称为谱表。
每条线和每条间都代表了一个音的高度， 共有九个音位。
当线和间不够用时，可采用上加线和下 加线，上加间和下加间。
5
4
4
3
3
2
2
1
1
五 线 谱（2）
一 、音高
音高是一个声响的相对高度和位置，决定 于发声体的频率。
乐音是音乐家通过人声或乐器创造出来的 有规律的空气振动。
噪音是没有固定频率因而无固定的音高。
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师统的变奏曲。音乐一开始，短短 的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们 带进了一个深沉的意境中去。 接下来是第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作 者心潮起伏的郁闷心情。第二主题和第一主题对比鲜明，利用不断向 上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉，展现了 他不甘屈服的个性。使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的 人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。在上述音调的五次变奏 下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人 感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种 苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来 的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质 和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔 强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
加“ .”，加在上方的点叫高音点，如 ，加在下方的点 叫低音点，如：
五 线 谱（1）
五线谱由五条平行线组成的，称为谱表。
每条线和每条间都代表了一个音的高度， 共有九个音位。
当线和间不够用时，可采用上加线和下 加线，上加间和下加间。
5
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五 线 谱（2）
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“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。 手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用 两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍） 单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半 拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。 （等于半拍加半拍）
简谱音符的长短（音值）
五线谱音符的长短
拍号
拍子的强弱规律 每一种拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常 用拍子的种类。 以音5为例：注： 强拍、 弱拍、 次强拍。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男 生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 （音色）
1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做 音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七 个阿拉伯数字作为标记， 它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si 多 来米 发 梭 拉西 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高 的音符。
小豆芽
2/4 × × |×× O |× × |×× O |× × |×× O | 小 豆 芽芽， 钻 钻 泥巴， 钻 了 一会，
× × |×× O |×× ××|×× × | ×× ××|×× ×‖ 动 了 一下， 钻呀 钻呀 使劲 钻，露出 小小 脑袋 瓜。
月儿
3/4 ×× × × | ×× × × | ×× × × | ×× × × ‖
以上两种节奏都属于中性节奏型。 一般情况和其他节奏结合使用。
二、节奏模仿练习
• 小鸭叫： 2/4 （四分音符） • 大钟响： 2/4 （二分音符） • 闹钟声： 2/4 （八分音符） • 机枪扫射声：2/4 （十六分音符） × × | × ×|| 嘎 嘎 嘎 嘎 × ─ | × —|| 铛 铛 ×× ×× | ×× ××|| 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 嘀嗒 ×××× ××××|| 哒哒哒哒 哒哒哒哒
（1）、四分节奏
四分节奏一般在速度较快 的舞曲、雄壮歌曲、民谣或 抒情的3/4拍歌曲中出现较多。
（2）、八分节奏
八分节奏是一种平稳节奏，将 一拍分成二份。 舒缓、平和。
（3）、十六分节奏
十六分节奏是一种平稳节奏， 将一拍分成四份。 一般在速度稍慢、歌词密集 的抒情歌曲中较为常用。
（4）、前十六（后思想感情、反映现实生活的一种艺术。 它的最基本的要素是节奏和旋律。和语 言一样，不同民族都有过自己创立并传 承下来的记录音乐的方式---记谱法。各 民族的记谱方式各有千秋，但是目前被 更广泛使用的是五线谱和简谱。
一、音乐的四要素
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是 越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。（音高）
简谱音符的高低（音高）
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢 琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总 共就有7个音符 1234567 由低到高
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音 的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为 音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和 弱拍周期性地有规律地重复进行。我国 传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相 当于强拍，“眼” 相当于次强拍（中 眼）或弱拍。
（1）月儿 弯 弯，像只 小 船，摇呀 摇 呀，越摇 越 圆。
（2）月儿 圆 圆，像个 银 盘，转呀 转 呀，越转 越 弯。
小蚂蚁搬大山
2/4 ×× × |×× × |×× × |×× × | 小蚂 蚁，搬大 山，搬呀 搬，搬回 家。 3/4 ×× ×× × |×× ×× × ‖ 大山 有多 大，一点 小饼 干
前十六节奏属于比较中性的节奏 型，舒缓时则舒缓，急促时则急速。 一般情况和其他节奏结合使用， 较少持续使用。
（5）、前八（后十六）节奏
后十六节奏的特征和前十六节 奏相似。也属于比较中性的节奏型， 舒缓时则舒缓，急促时则急速。 一般情况和其他节奏结合使用， 较少持续使用。
（6）、八分附点节奏 （7）、后八分附点节奏
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高 低和长短的标记决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此构成 音乐的最重要的基础元素。 （音值）
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些 音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音 乐作品中表达情感的因素之一。 （音强）
• 汽车鸣喇叭： 2/4 × ×·| × ×· || （附点四分音符） 嘀 嘀 嘀 嘀 • 知了唱歌声： 2/4 ×· × ×· × |× · × ×· ×|| （附点八分音符） 知 了 知了 知了 知 了
• 母鸡下蛋后： 2/4 ××× × | ××× ×|| （三连音） 咯咯咯 嗒 咯咯咯 嗒
。
大西瓜
2/4 ×× × |×× × | ×× ××| ×× × | 3/4 ×× ×× × |
大 西 瓜, 圆 又 圆, 切 开 变 成 两 大 碗。 你 吃 一大 碗，
×× ×× × |2/4 × × |× × |×× ×‖
我 吃 一 大 碗， 留下 空 碗 当 小 船。
《踩高跷》
正月里，好热闹，村子里，踩高跷。叔叔扮 个猪八戒，腿儿长长个子高。 走一步，摇一摇，摇来摇去摔不倒。爷爷乐， 奶奶笑，小娃娃们追着跑。