教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史六
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
招教考试备考资料：西方音乐史常识六
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西方音乐史复习资料
3.6第五部分古典主义时期音乐第一节意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣一、格鲁克和他的歌剧改革二、喜歌剧的兴起与繁荣一．概括“古典”的含义1、泛指，19世纪以前的传统音乐，为后世公认的优秀示范作品2、狭义，特指1750-1820年在古典时期的音乐潮流，包括曼海姆乐派，柏林乐派，维也纳乐派，我们主要指后者——维也纳古典乐派、曼海姆乐派：是18世纪在德国曼海姆云集的一批以约翰斯塔米茨为首的作曲家、演奏家，因他们所产生的重大影响，被后人成为“曼海姆乐派”。
该乐派对交响乐发展的主要贡献是：1）奠定了古典交响乐的基本结构布局，形成了快板-行板-小步舞曲-快板四乐章的交响乐套曲形式。
2）采用总谱形式创作废除了巴罗克乐队通奏底音的写法。
3）以小提琴声部为主构成旋律声部，同时重视管乐器的色彩效果。
4）突出乐队演奏力度上“渐强”“渐弱”的情感幅度变化5）已构成了编制相当完整的交响乐乐队形式，1756年达56人。
柏林乐派：是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，音乐风格较保守，交响曲多为三个乐章，强调交响乐的情感表达，比曼海姆乐派更富于情感的宣泄，音乐一要素多采用对位的手法。
代笔人：K.P.E巴赫。
维也纳古典乐派：维也纳古典时期，也称古典主义高峰，指18世纪末—19世纪初，以海顿，莫扎特，贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。
二、社会文化特征强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
“自由，平等，博爱”。
“英雄主义”三、音乐风格特点1、音乐从教堂步入宫廷，并逐渐走向民众；2、采用主调音乐；3、追求客观的美，以描绘大自然、人为主；4、强调音乐的均衡；5、音乐的重心由声乐转向器乐，以交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等新的体裁形式为主。
第一节意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”古典主义美术在形式上强调结构稳定、色彩单纯，以朴素自然代替华丽装饰，以理性取代夸张，以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。
西方音乐史复习资料(珍藏版)
西方音樂史一、復調音樂：一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。
复音的三种形式对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农（organum）二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒：弥撒的结束，正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时也是）称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
西方音乐史复习资料
古希腊古罗马和中世纪音乐1.古希腊音乐是诗乐舞三位一体，诗的地位在乐之上。
2.古希腊音乐理论和最具特色的是音程的理论这是毕达哥拉斯的功绩他以教学论音程，即以弦长的震动的比率来计算音程的度数。
3.古希腊的乐器；第一是拨弦乐器以里拉为代表，第二是管乐器以阿夫洛斯为代表的双簧管。
4.古希腊哲学家柏拉图他认为学习音乐可以陶冶品行，净化心灵，训练心智，影响性格。
中世纪音乐1.格里戈利圣咏的特征：它是单声部无伴奏的纯人声音乐；以拉丁文为歌词，表达经文的一种歌曲，无节拍即兴式；以单纯的自然音阶为基础，用纽姆谱来记写；表情超脱，冷静，旋律风格肃穆朴实，演唱方式有独唱齐唱交替轮唱和应答轮唱。
2.音乐与歌词结合后大致可以分为四类：音乐式，音团式，圣咏式，花唱式。
3.日课圣咏音乐的核心主要是吟诵诗篇，4.弥撒：它是天主教的祭天大礼，基督徒为纪念耶稣难受和最后的晚餐而举行的宗教仪式。
5.平行调：也称奥尔加农最初的平行调是在旋律（圣咏旋律）的下方加上个曲调与之对立。
固定旋律是主要的旋律在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。
6.反行调也称狄斯康特，起初有即兴的性质在固定的旋律上方加一个声部，用五八度音程为主以反向进行为原则允许声部交叉和超越。
7.克劳苏拉：意为句子段落指礼拜音乐中的片段，风格上属于狄斯康特样式的复调音乐，具有清楚的节拍和节奏，目的是为了在特定的情况下替换其他段落的音乐。
8.复调孔杜克图斯；它以自创的旋律取代了圣咏旋律，各声部都是自由创作，自由进行。
9.佩罗坦；注重声部的协调和组织，声部的增加节奏关系趋于复杂化。
10.游吟诗人；12世纪出现于法国南部13世纪转向北方，一般都是共同贵族和骑士。
但是包括一些社会地位较低下，很有才华的人的诗人，音乐家，在早期这些人被称作游吟艺人，也成为戎格勒，靠卖艺杂耍为生，即兴弹唱一些拉丁文诗歌和方言歌曲。
文艺复兴时期的音乐1.14世纪以前的种种音乐风格被统称为旧艺术主要是指11世纪以后特别是13世纪的宗教复调音乐，而14世纪以后欧洲迎来了一种被称为“新艺术”的创作风格。
教师资格证音乐学科复习资料：西方音乐史
音乐学科复习资料：西方音乐史1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
8.巴洛克时期的曲式是怎样的？答：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
西方音乐史复习资料汇总
•第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）•第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）•第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）•第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）•第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）•第六编、浪漫主义时期的音乐（约公元——•第七编、二十世纪的音乐（约公元——年）第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）概述第一章、古希腊音乐第一节、古希腊的四个历史时期第二节、音乐与神的崇拜第三节、古希腊的乐器第四节、古希腊戏剧第五节、古希腊的音乐理论第二章、古罗马音乐第一节、古罗马的音乐生活第二节、基督教音乐的兴起第一节、古希腊的四个历史时期•1、迈锡尼时期（克里特文化现象）•2、荷马时期•3、城邦时期（最重要）公元前8000年开始•4、古典时期荷马时代（Homeric Age）指公元前11～前9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。
因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。
史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。
第二节、音乐的形式▪单声部音乐。
▪诗歌、音乐、舞蹈三位一体的音乐形式。
▪在古希腊集体性的社会生活中，常举行祭祀神灵的活动，在这些活动中往往都伴随丰富的音乐表演。
例如在南希腊的奥林匹亚，每四年举行一次宙斯大祭，持续好多天，设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛，获胜者有很高的荣誉。
第三节、古希腊戏剧➢希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，它产生于希腊的祭祀仪式。
➢公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。
希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。
➢从音乐角度来看希腊的戏剧，它溶音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，音乐在其中占有重要地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，合唱是载歌载舞的。
安徽教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习六
安徽教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习六2017年安徽教师招聘证笔试公告由中公安徽教师招考网为您提供参照《2016年安徽教师资格笔试公告》中详细描述了2016年安徽教师招聘证报考条件、流程、笔试内容等（如下）——通过最新安徽教师招聘考试资讯可以了解，《2016年安徽教师招聘笔试公告》，2016年安徽教师招聘考试报名时间为5月30日8:00至6月3日18:00，笔试时间：2016年6月25日上午 9:00—11:00 《教育综合知识》，下午14:00—16:30 《学科专业知识》，安徽中公教师考试整理了安徽教师招聘|资格资料大全供考生备考学习。
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【古典主义时期】1.C.P.E.巴赫古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。
主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
2.D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。
当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。
独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。
他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
3.《创世纪》海顿创作的清唱剧作品，1798年首演于维也纳。
歌词来自《圣经·创世纪》和英国诗人弥尔顿的长诗《失乐园》，分为三个部分，第一和第二部分叙述上帝创造天地日月、山河鸟兽的七天，第三部分叙述伊甸园中的亚当与夏娃。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
音乐教师招聘考试西方音乐史
西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。
2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
西方音乐史复习资料
巴洛克时期16世纪后期——1．歌剧艺术产生的社会背景：1）英国资产阶级革命2）宗教战争3）思想文化艺术领域内：人文主义思想渗透到艺术领域，并由文艺复兴向启蒙运动发展的过程。
4）科学技术的进步2．取得的成就：1）歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国2）大、小调式与现代和声体系已趋于完善，主调音乐成为主流。
3）声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始独立发展。
4）产生数量可观的作曲家。
3．复调音乐的特征：以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体称为复调音乐。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，使音乐复杂多变而又协调统一，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
4．巴赫和亨德尔的比较：1）生活经历：巴赫一生未曾离开过德国，几乎未曾进上流社会。
亨德尔周游列国，与上层人士广泛结交。
2）生前声望：亨德尔享誉异国。
巴和很少得到宫廷贵族的赏识和支持。
3）性格：亨德尔外向，充满幽默感。
巴赫生性朴实不事张扬。
4）音乐风格：巴赫：侧重器乐创作，是未来的先锋。
以复调音乐为主。
具有鲜明的民族风格，充满生活气息。
对民间舞蹈音乐的吸收也是巴赫音乐中的一个特点，许多作品中的主题是以器乐性质的音型为基础的，突出了节奏在作品中的作用，音乐富于个性。
作为一位宗教音乐家，为教堂创作的各类作品在巴赫全部作品中占极重要的位置。
巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面，也表现在他无可企及的创作技巧和千变万化的表现方式。
《十二平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的重大贡献之一。
（宗教性，器乐，复调）亨德尔：侧重声乐创作，对传统的继承。
以主调音乐为主。
贴近大众，深入生活，气势磅礴。
音乐风格宏伟而淳朴，并伴以强烈的英雄主义精神，表现史诗般的宽广与博大是那样自如、深刻，音乐形象与音乐语言的特点鲜明、突出。
亨德尔在音乐结构及表现手法的安排上也有些与众不同，多以合唱为整体结构的基础，并认为合唱是表现音乐作品宏伟、宽广和营造气势的最有效手段。
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
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一古希腊音乐文化1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐”②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“坒律”4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。
5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答：古希腊的音乐风格特征？①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。
③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。
6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。
8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。
弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。
二中世纪音乐文化简答：中世纪音乐文化的基本特征？答：①约公元五世纪—公元十四世纪②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。
教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。
世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。
事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。
到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。
1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
《西方音乐史》复习资料
《西方音乐史》复习资料1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的进展过程中，有哪些重要的音乐现象浮现？（1）主要特征：单声部旋律，朴实大方，并有容易的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰盛的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在详细的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的富强。
（2）音乐现象：XXX音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的熟悉古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生显然影响”：它能激励行动；它能矫健体魄和心灵，如同它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政XXX的意志力气，令人无法苏醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在衰老人和一般公众的教导科目中应当建立有逻辑，受监督的音乐教导，而且在平常的音乐演出中应提倡秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是消遣，而是应象柏拉图所言的“和睦的教养，灵魂的完美和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品行。
随着音乐生活的富强进展，面向新状况，有人认为音乐应当推陈出新，不断向前进，而当初占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才干起到净化心灵作用。
可是，古希腊音积极强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应当符合规章，提供均衡、庄严、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用状况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）唱歌的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无显然节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料一、填空1、古希腊乐器有弦乐器和管乐器两类。
弦乐器有里拉和基萨拉，管乐器有阿夫洛斯，其中里拉是崇拜阿波罗的仪式所用的乐器（理性），阿夫洛斯是崇拜狄俄尼索斯的仪式所用乐器（感性）。
2、中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自《圣经》，用拉丁语演唱。
圣咏自4世纪以来，就被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中，是宗教仪式重要的组成部分。
留存至今有3000多首。
3、10世纪后，世俗诗歌的创作演唱者有：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
4、“复调音乐”指由多条旋律并行构成的音乐。
这种音乐体系成为11——18世纪西方音乐的主导。
5、两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠，这种早期的复调形式被称为奥尔加农。
格里高利圣咏最主要的展开形式是奥尔加农。
奥尔加农分为平行奥尔加农；反向和斜向的奥尔加农；华丽奥尔加农（这种奥尔加农被称为“华丽奥尔加农”或“花唱奥尔加农”，其形态为：素歌旋律在下方声部，被拖长时值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
在这种奥尔加农中，处于下方的圣咏的每个音被拉长，其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”。
）；有量奥尔加农6、13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。
最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，另两个声部成为第二声部和第三声部。
其主要特征是各声部旋律线条的独立性以及在不同声部运用不同歌词。
7、16世纪意大利理论家扎利诺的著作《和声体系》，为后来确立大、小调体系奠定了基础。
8、圭多·达雷佐的主要著作是《辨及微茫》，这部书的主要功绩在于阐明了音程的数值比例。
圭多还发明了一套六声音阶。
西方音乐史复习资料
古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
教师资格证音乐学科国考：西方音乐史复习资料（六）
教师资格证音乐学科国考：西方音乐史复习资料（六）
1、莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲，6首小提琴协奏曲，他在巴洛克协奏曲基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。
2、莫扎特的协奏曲是按巴洛克协奏曲快-慢-快三乐章创作的，不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构。
3、贝多芬第三交响曲-英雄，第五-命运，第六-田园，第九-合唱。
4、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》风格和第三第五交响很像，被称为“皇帝“协奏曲、
5、《费德里奥》是贝多芬唯一一部歌剧。
6、韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧《自由射手》来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。
7、奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，在作品中体现出维也纳古典传统和新时期思潮之间的紧密联系，被誉为“歌曲之王”。
8、舒伯特在短短十几年，创作了600多首歌曲，18部歌剧，配乐歌剧。
9、舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进，有《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。
10、舒伯特共创作了9首交响曲，其中《降b小调第八“未完成”交响曲》《C大调第九“伟大”交响曲，是舒伯特最具个性的作品。
11、门德尔松17岁创作著名管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。
12、门德尔松交响曲《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。
13、1840年被称为“舒曼年”，声乐套曲《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。
14、舒曼4首交响曲以《降B大调第一交响曲“春天”》《降E 大调第三交响曲“莱茵”》最为著名。
15、肖邦被誉为“钢琴诗人”。
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1.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。
他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。
交响曲：有四部，每一部都是精心之作。
《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。
展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。
钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。
特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。
声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。
还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。
如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。
2.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。
他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。
小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。
1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。
特点：(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。
代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。
3.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。
代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。
但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。
4.格林卡的创作特征：(1)扎根于俄罗斯民间音乐的土壤;(2)吸取俄国城市文化的养分;(3)借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
作品：第一部歌剧《伊凡苏萨宁》，民族爱国主义历史歌剧;第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，俄罗斯民间神话歌剧;管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。
5.强力集团：是格林卡的继承发展。
成员五名，人称“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。
有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、里姆斯基-科萨科夫。
特点：(1)他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音乐，创作具有民族性，表现俄国人民的生活、思想和情感;(2)尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。
穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。
作品：歌剧《包里斯戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。
里姆斯基-科萨科夫：作品：《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》。
包罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》交响音画《在中亚细亚》。
6.柴科夫斯基：是一位旋律大师。
音乐特征：抒情性和戏剧性。
交响曲：早期：第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质作品，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出;中期和晚期：第四、五、六交响曲和标题交响曲《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验、充满戏剧冲突性质作品，揭示了的社会现实与美好理想的冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的追求。
《第六“悲怆”交响曲》是他的最后一部作品，可以说是他一生的总结，内容概括为，理想与黑暗现实无法调和的冲突，导致悲剧结局。
其他作品：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、庄严序曲《1812》。
歌剧：与交响乐同样重要，写了10部。
如影响范围最广、艺术价值最高的是《奥涅金》《黑桃皇后》。
舞剧：代表作：古典芭蕾舞剧典范之作：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。
特点：使舞剧音乐戏剧化和交响化，不仅能与舞蹈表演融为一体还可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏。
具有独立性不仅在俄国历史上具有开创性，在世界上也有重要地位。
7.柴科夫斯基和“强力集团”的比较：共同点：在发展俄国音乐的总方向上是一致的。
强调音乐应该有丰富的思想情感内涵;应该发挥积极的社会作用;应该具有民族特色;民族民间是发展专业音乐的源泉和基础;继承和发展格林卡的优良传统;不同点：“强力集团”，突出历史题材和神话传说，注重采集农村民歌素材，喜欢吸取“异族情调”，音乐风格：纯朴粗犷。
柴科夫斯基：题材内容多样化，音乐语言和艺术技巧方面吸取俄国城市民间音乐的音调和借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
宽泛的精神气质和民族风格，音乐风格：高雅细腻，多愁善感。
8斯美塔那：全力进行民族歌剧的创作，如《被出卖的新嫁娘》。
交响诗《伏尔塔瓦》是套曲《我的祖国》中的第二首乐曲，描写了河流的的景色和人民的生活，表达了他对祖国和人民的情意。
9.德沃夏克：作品：第九交响曲《自新世界》、歌剧《水仙女》(根据本国传说)。
与斯美塔那的比较：题材方面，斯美塔那更突出捷克本土的历史和文化，乡土气息浓;德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族。
体裁方面，斯美塔那主要是歌剧和交响诗;德沃夏克涉及的领域很广，数量很多。
音乐风格，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈;德沃夏克在此基础上，还吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调更高雅更艺术化。
10.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。
11.西贝柳斯：芬兰作曲家。
他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。
代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。
12.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。
圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。
德彪西：创作题材：(1)对自然景物的描绘;(2)对民间生活风俗的表现;(3)神话传
说中的奇幻境界和形象。
风格特征：印象派。
手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。
内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。
他的音乐被人称为“印象主义音乐”。
代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。
拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。
管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。
除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。
将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。
拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。
13.德奥音乐文化：
马勒：9部交响曲。
声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。
全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。
写作技法特点：(1)交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;(2)一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;(3)总谱声部异常复杂;(4)音乐旋律保持歌曲特性;(5)和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。
理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。
交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”，体现个人的自我意识。
《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。
这些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。