宋词(名词解释)

一、名词解释：
1.大晟词人：指北宋词人周邦彦，曾提举大晟府，故称大晟词人。

他精通音律，曾创作不少新词调，作品多写闺情、羁旅、也有咏物之作，格律谨严。

语言典丽精雅，长调尤善铺叙，开南宋姜夔、张炎一派，旧词论称他为“词家之冠”。

有《清真居士集》，已佚。

2.苏门四学士：指黄庭坚、张、晁补之、秦观四人的并称，他们都得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，但与苏轼不属于同一文学流派，他们造诣各异，受苏轼影响有别，文学风格也大不相同。

比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。

风调婉约清丽，辞情兼胜。

3.二晏：指晏殊、晏几道的并称，又叫“大小晏”，晏几道为晏殊之子，以其相映成辉的艺术成就影响了一代词风。

晏殊以词著于文坛，尤擅小令，有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽。

他亦工诗善文，原有诗文240卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。

晏几道性孤傲，晚年家境中落。

词风哀感缠绵、清壮顿挫。

有《小山词》。

4.二窗：“二窗”指甫宋词人吴文英、周密。

吴文英号梦窗，有《梦窗词》周密号草窗，有《草窗词》。

吴、周词字句工丽，音调和谐，风格相近，同是格律派重要词人，因以并称。

5.易安体：李清照是宋词婉约派大家，她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠音调优美，故名噪一时。

号为易安体，特定的历史条件造就了易安体“神愁行瘦”而以清新奇隽出之的艺术特点，它既保持了南唐以来抒情词的风格有创造了以时代悲剧为背景的表现作者个人深沉感受和巨大不幸的艺术风格。

易安体词风以寻常语入词、格调凄婉悲怆、倜傥有丈夫气。

6.宋初三体：一是以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。

一是以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。

一是以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

7.江西诗派：江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。

北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。

诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。

江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。

在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的
作品，数量之多是惊人的。

中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。

他们是在烽火连天
的时代里成长起来的，山河破碎的动荡时势使他们具有完全不同于苏轼、黄庭坚的创作环境。

而且他们自少就感受到诗坛风气的转变，所以比陈、吕等前辈更富有独创精神，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。

杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。

13.唐宋八大家：唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙（苏轼，苏洵，苏辙三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩(曾拜欧阳修为师）。

(分为唐二家和宋六家)韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修是宋代古文运动的领袖，三苏等五人是宋代古文运动的核心人物。

他们先后掀起的古文革新浪潮，将古代散文史的水面搅了个天翻地覆，使得散文发展的陈旧面貌焕然一新。

唐宋八大家乃主持唐家古文运动的中心人物，他们提倡散文，反对骈文，给予当时和后世的文
坛以深远的影响。

二、作品分析：
1.范仲淹的《渔家傲》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。

千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。

人不寐，将军白发征夫泪！
范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。

起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了所在区域。

“秋来”，点明了季节。

“风景异”，概括地写出了该地秋季和内地大不相同的风光。

作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。

“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风
萧瑟，满目荒凉。

下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。

起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。

这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。

“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。

“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。

而“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。

下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。

他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。

这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。

乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。

词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。

“羌管悠悠霜满地”，写夜景，时间上是“长烟落日”的延续。

羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。

下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。

“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。

爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。

这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲壮。

这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满。

2. 柳永的《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说?
上片写临别时恋恋不舍的情绪。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。

这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。

耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏，同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。

“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写。

”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。

依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”这两句描写握手告别时的情状，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，却连一句话也说不出来。

无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”这三句以景写情，寓情于景。

一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。

但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。

重复“去”字，表明行程很远。

分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。

上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。

下片写离别之后的孤寂伤感。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。

“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。

“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。

他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。

“此去经年，应是良辰好景虚设。

”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。

.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。

“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。

3..秦观的《鹊桥仙》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。

“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。

“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？
下片则是写依依惜别之情。

“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。

“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。

“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。

不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。

在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。

意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。

写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

4.辛弃疾的《水龙吟》
老来曾识渊明，梦中一见参差是。

觉来幽恨，停觞不御，欲歌还止。

白发西风，折腰五斗，不应堪此。

问北窗高卧，东篱自醉，应别有，归来意。

须信此翁未死，到如今凛然生气。

吾侪心事，古今长在，高山流水。

富贵他年，直饶未免，也应无味。

甚东山何事，当时也道，为苍生起。

此词上片开头句法就有点特别。

陶渊明与作者，本来志趣不同，性格各异，而作者却说他们已有了神交，并在梦中见过面了。

这对一般读者来说，不能不感到突兀、惊诧，从而也就有可能构成一个强烈的印象，令人玩味。

“老来”二字是特指，说明作者驱驰战马、奔波疆场或是筹划抗金、收复故土的年轻时代，与脱离尘嚣、回归自然的陶渊明是无缘的，而只有在他受到压抑与排斥，壮志难酬的老年时代，才有机会“相识渊明”。

这个开头，对读者来说既有些突然，又让人感到十分自然。

而作者也以平静的语气叙述，益发显得深沉。

接下去的“觉来幽恨，停觞不御，欲歌还止”三句，直接抒写作者心中的沉痛心情。

心头之恨是如此沉重，竟使得作者酒也不饮，歌也不唱。

这是为什么？作者作了回答：一个白发老翁怎能在西风萧瑟中为五斗米折腰！但是，也不仅仅是因为这个。

词的下片紧随前文，并作了更深入的回答：悔恨东山再起！先讲陶渊明的精神、人格和事业都是永在的，而且仍凛然有生气，和现实是相通的。

“懔然生气”一句，这里是称赞渊明。

正是因为如此，所以作者紧跟着又用了“高山流水”的典故，来说明他同渊明之间是千古知音。

这知音就在于对“富贵他年”所持的态度。

接下去“富贵他年，直饶未免，也应无味”三句，引用了东晋谢安的故事。

说明即使他年不免于富贵显达，也是没有意思的。

结语“甚东山何事”三句用的仍然是谢安的事，同书又记载：“谢公在东山，朝命屡降而不动。

后出为桓宣武司马，将发新亭，朝士咸出瞻送。

高灵时为中丞，亦往相祖。

先时多少饮酒，因倚如醉，戏曰：”卿屡违朝旨，高卧东山，诸人每相与言：安石不肯出，将如苍生何？今亦苍生将如卿何？‘谢笑而不答。

“很显然，从作者到陶渊明，又从陶渊明到谢安，或富贵显达，或归田隐居，或空怀壮志，虽处境各不相同，但其实一样，都没有什么意义。

这是英雄的悲叹！
与辛弃疾其他一些诗词中所反映出来的豪情壮志不同，在这首词中，作者已没有“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”那种壮志凌云、激越慷慨的感情，而是把一切都看得如此闲淡无谓，如此的不屑一顾，这难道是作者的本意吗？不，这是作者对现实政治的失望与哀叹，是时代的悲剧！
5.姜夔的《扬州慢》
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

”开篇便点明扬州是淮左著名的都城，竹西又是这著名都城中名胜所在，吸引着作者驻足观瞻。

在这里解下马鞍，小住停留，这是远行中开始的一段路程。

“过春风十里，尽荠麦青青。

”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光,处处亭台楼阁的十里长街，景象显得无比萧条,今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。

“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

”。

作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵，含蓄委婉。

名城被毁、风光不再已是其次，人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。

战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争，但作者却没有写人们如何痛恨战争的，而仅以“废池乔木，犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”，物尚如此，人何已堪？“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡,以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。

下阕抒情，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

”,杜牧是最欣赏扬州的诗人，他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落，即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。

作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼. “纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。

“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

”所谓物是人非莫过于此。

“二十四桥仍在”而吹箫之人安在？“桥”虽在而“玉人”不在，水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无，唯有满目萧瑟之景，满腔悲怆之情。

“念桥边红药，年年知为谁生！”想那桥边的红芍药，现在已经无人有心情来欣赏它们了，可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花朵，它们究竟是为谁生长为谁开呢？这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。

纵是满腹经纶才华横溢，却难免“年年知为谁生”的命运。

本词用语凝练精警，诗意含蓄，即景抒情，言有尽而意无穷。

化用杜牧诗句信手拈来，浑然一体，不留斧凿痕迹。

既揭示了战争给人民所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责，是一首反映现实比较深刻的作品。

词的上片主要是写景，以对比的手法表现古今之变，展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在，引起人们对战争的思考。

下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中，今昔对比，含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。

这首词情、景结合的很好，可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣，给人以美的享受。

6.李清照的《声声慢》
寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚乍暖还寒时候最难将息三杯两盏淡酒怎敌他晚来风急雁过也正伤心却是
旧时相识满地黄花堆积憔悴损如今有谁堪摘守著窗儿独自怎生得黑梧桐更兼细雨到黄昏点点滴滴这次第
怎一个愁字了
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。

“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。

但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。

在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。

这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使
其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。

这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。

“乍暖还寒时候，最难将息。

”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。

然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，她只有借酒驱寒，借酒浇愁。

“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。

“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。

“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。

自然就觉得酒味淡了。

一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。

” 本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。

尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。

下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。

“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。

” 这三句话由景入情，情景交融。

作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。

到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。

“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。

作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

” 主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。

当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。

这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！“这次第，怎一个愁字了得!” 即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，作者的愁太多太多了。

全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。

综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。

全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。

这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。

7.陆游的《书愤》
早岁哪知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

首联上句“早岁那知世事艰”是作者现在的概叹。

小小年纪，便有满腔的爱国热情。

但哪里又会懂得世事的艰辛呢？是啊，正如“少年不知愁滋味”“世事艰”暗指投降派把持朝廷。

这是为下文“空自许”作铺垫的。

“中原北望气如山”遥望着北方被金人占领的中原地带，心中的愤郁积如山。

一个“气”字足以看出诗人的悲愤。

小小年纪便有抗金报负，可是朝廷正豺狼当道。

看着自己的国土被金兵践踏，老百姓被金兵所害。

怎么不会“气如山”呢？可这如山的愤怒又向何处发泄，诗人只能“书愤”。

“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”想当年，宋军击退金兵，收复失地的那两次胜仗。

诗人仍记忆犹新。

诗人用“楼船夜雪”“铁马秋风”形象地概括这气壮山河的两次胜利斗争。

可以看出作这是多么地渴望投身到这样的战斗中去。

同时也表明宋国人民有力量保卫自己的国土。

前两联作者回忆过去，抒写他的抗金报负。

早岁的豪情形成全诗气韵雄厚的基调。

从回忆到现实，回应首句诗意转为悲凉。

“塞上长城空自许”“塞上长城”是运用了比喻的手法，即意为守边的战士，能保卫国家安全的人。

一个“空”字体现出了诗人对壮志未酬的感慨，南宋有如陆游这种壮志的人甚多，却只能“空自许”可见当时的南宋统治是多么的腐败。

这怎能不让诗人“气如山”而“书愤”呢？这里“空自许”与“世事艰”照应正是对投降派的愤怒。

“镜中衰鬓已先斑”。