浅谈舞蹈与音乐的关系

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。

一、舞蹈中的节奏与旋律

舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。

舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。

节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。舞蹈与节奏补课分割。

一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。

二、音乐在舞蹈中的作用

1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

2. 帮助组织舞蹈动作。在我们平时训练中也会运用音乐来将零散的舞蹈动作组织起来创编成成品舞蹈，所以舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和感情内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后再配上音乐，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。在进行舞蹈窗边时：首先，舞蹈要对音乐进行选择，不是任何音乐都适合舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在舞编过程中还可以对音乐进行修改。

3.在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲的故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈

的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹响更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐的浑然一体。

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”

音乐与舞蹈是一对亲密的朋友，它们有密切的联系。舞蹈总是在音乐伴奏下展示出来，而音乐决定了舞蹈的风格特点。它们共同存在，不存在没有音乐伴奏的舞蹈，音乐在舞蹈中占有主要位置。

三、舞蹈教学中的音乐感训练

从舞蹈学生的选材开始，就要对学生的音乐素质进行严格的考察，进入舞蹈训练后，对学生音乐感的训练要紧紧扣住舞蹈教学的每个环节，并把它贯穿在培训过程的始终。舞蹈学生的选材在注重专业条件的同时，要注意考察学生的音乐素质，对舞蹈学生在音乐素质上的要求应和音乐学生一样。全面考察学生的音乐记忆能力、节奏的模仿能力、曲调的理解能力等。

节奏是构成音乐基本要素，也是构成舞蹈动作的基础，在舞蹈课堂教学中，对学生进行音乐教育的第一步要从培养学生对节奏的感受能力开始。舞蹈动作本身就包含这音乐的节奏性和旋律性，舞蹈动作的仰俯屈伸，轻重缓急，起伏跌宕，都是和组织起来的节奏规则和旋律进行相一致的。音乐是人内心情绪的体现，舞蹈就要把音乐中每个细微、带有感情色彩的变化，通过形体动作，形象、生动。富有艺术感染力的体现出来，使一切舞蹈行动都充满了歌唱性。使音乐变成可视的生动

感人的艺术形象。我们就是要把学生培养成具有使音乐通过舞蹈变成“看得见”的艺术，使舞蹈通过音乐变成“听得见”的艺术创作能力，这样的舞蹈演员，才能适应当今舞台上的需要。

四、结语