《咏物诗》优秀教案

咏物诗

咏物诗的特点在于托物言志或借物抒情。

咏物诗，必须有物，没有物就称不起咏物诗。但只简单写物不行，还要有人的思想情感作其灵魂。没有深刻的思想内容，写的物就会苍白无力。情中有物，物中有情，情物交融了，才是咏物诗应有的境界。

鉴赏咏物诗，要注意从以下几个角度去掌握。

①欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画，即分析。

古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。

②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

咏物诗既是托物言志，就要表达自己寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要用心体味。

当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托，但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。

③分析咏物诗的写作技巧。

咏物诗托物言志，在具体描写上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。

练习题

早梅齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。

（1）你觉得颔联中哪一个字用得最好，为什么？

（2）诗人早年曾热心于功名，颇有抱负，然而科举失利，时有怀才不遇之感。尾联语意双关，"望春台"既指京城，又似有望春的含义。诗人这样写，含蓄地表达了什么样的意愿？

答：（1）"一"字用得最好。梅花开于百花之先，已见其"早"；而"一枝"又先于众梅，就更显示出此梅不同寻常，就更加突出了题中"早"字。

（2）含蓄地表达了他不甘寂寞孤独，希望能在明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。

春雪韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

1有人说“都”、“惊”两字，准确生动，具有丰富的情感内蕴，请赏析之。2分

2此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，请结合具体内容赏析之。4分

答：新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，透露出这种急切的心情1分。“惊”表明诗人在焦急的期待中终于见到摆脱冬寒“春色”萌芽后的新奇、惊讶、欣喜的感受1分。

2诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽’’的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣2分。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，颇有新意2分。

画眉鸟欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

（1）这首诗写了几种画眉鸟？是怎样写画眉鸟的？

（2）作者写画眉鸟，表达了怎样的思想感情？

答：（1）这首诗写了两种画眉鸟，一是林中的，一是笼中的。作者用对比的手法写画眉鸟。前者在林中“随意移”、“自在啼”，自由自在；后者锁于金笼之中，完全没有自由。

（2）这首诗借鸟咏怀，表达了对自由的赞美之情和对束缚个性、窒息性灵的憎恶之意。

附录：明意象，知诗情——古诗词中的一些常见意象

古典诗词中较多地保留着前代诗人运用过的一些词汇，由于历史的积淀，这些词汇浸染了作者的思想

感情，被赋予特定的涵义，就形成了意象。诗品家司空图说：“意象欲出，造化以奇。”胡应鳞在《诗薮》里也说过：“古诗之妙，专求意象。”由此可见意象是诗歌艺术的精灵，也是诗人倾注情感的焦点。因此鉴赏诗歌时必须熟知常见意象，并理解其寓意，这样才能有助于把握诗歌的思想感情。

古典诗词中常见的意象有：

“折柳”，由于“柳”、“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”的句子。古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。隋无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”唐代西安的霸陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而霸陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，霸陵伤别”。再如“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不起思念故乡的感情呢？

“杜鹃”，俗称布谷，又名子规、杜宇、断肠鸟，是凄凉、哀伤的象征。春夏季节，杜鹃彻夜不停地啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人以为它啼得满嘴流血，恰巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花开得那样鲜红，便说成杜鹃啼得血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》诗云：“又闻子规啼夜月，愁空山。”又如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”杜鹃的啼叫又像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡思。

“冰雪”，古人往往以它的晶莹洁白比喻心志的忠贞、品格的高洁。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”冰心即高洁的心性。古人常用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》有“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”的句子。

“月亮”，空灵、清澈、高洁，它铸造了不少中国古诗的血脉和灵魂，见证历史的悲凉，演绎生命的绝唱，渲染离别的情怀，倾诉闺阁的幽怨，烘托劫后的荒凉，感悟人生的哲理等。如李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，诗人望月思故国，写出亡国之君特有的伤痛；李白《静夜诗》：“举头望明月，低头思故乡”；张九龄“海上生明月，天涯共此时”，都体现了诗人望月怀亲、思乡念友怀念故国之情。

“南浦”、“长亭”，在中国古代诗歌中，南浦、长亭都喻指送别。南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。而长亭则是古代设在路边供人休歇的厅舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”很显然，在中国古典诗词里长亭已成为陆上送别之所。

“浮云”、“春草（芳草）”，则有游子离思之意，“浮云”出自汉古诗“浮云蔽白日，游子不顾反。”“春草（芳草）”出自《楚辞•招隐士》“王孙兮不归，春草生兮凄凄。”如杜甫《梦李白》“浮云终日行，游子久不至”，秦观“凄凄芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”。类似的意象还有“落日（夕阳）”、“蓬草”等。而苏轼的《蝶恋花》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”则另有“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，指实现美好理想的地方。

“梧桐”、“芭蕉”在古典诗歌中大多表达孤独忧愁、凄苦之意。古语常有“一叶落而知天下秋”说得便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，则是凄凉悲伤的象征，是古人常用的手法。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第怎一个‘愁’字了得。”李煜《乌夜啼》“寂寞梧桐，深院锁清秋。”可见梧桐总是跟愁分不开。民乐合奏曲《雨打芭蕉》蜚声中外，其声凄清，听之无不为之动情。在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也象“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉，不雨也飕飕。”纵然无雨，风吹芭蕉的叶片，也吹出冷气飕飕。

“梅花”、“松柏”，早期的咏梅诗尚无明显的象征寄托，到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。唐诗中有“一白雪相似，独清春不知”的句子。陆游《卜算子•咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗中梅花都显示一种高洁的品格。“松柏”出自《论语•子罕》：“岁寒，然后知松柏之后调也。”后世常用松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”

“蟋蟀”，《诗经•幽风•七月》中对蟋蟀的活动描写得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀又称“促织”，如姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位思念远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。类似的意象还有“鹧鸪”等。

“寒蝉”，蝉是短命的，一番秋雨后，剩下的只是几声哀鸣，因此蝉是悲凉的同义语。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，酿造的是一种足以触动离愁别绪的气氛。而古人以为蝉餐风饮露，又是高洁的象征，所以古