世界现代设计史上课讲义
世界现代设计史讲义
世界现代设计史讲义《世界现代设计史》教案第一章为绪论一、本章主要内容了解设计的一些问题:“设计”——设计的定义;现代设计的开始时间;设计与经济、艺术与科学的关系;现代设计艺术的分类标准和方法;设计思维二、重点设计与经济、艺术与科学的关系;现代设计艺术的分类标准与方法三、难点现代设计的起源:工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:“设计”在中国的定义:①在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等。
设想:想象、假想、着想②设想与计划:计划:工作或行动前预先准备的具体内容和步骤③把一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
④计谋的设置日本:①设计:大型工程、建筑等计划、设计、构思②デザィン:图案、图样、款式欧美:① 素描② 图案③构想、方案作为设计艺术设计:美化生活环境,将公共设施、物品、器具的艺术设计作为艺术区别于其他艺术的艺术设计艺术:设计方法(设计知识)领导艺术(领导知识)在设计基础知识中,包括了两大部分,一部分是“史”,一部分是“论”。
我们所说的设计史理论包括设计的基本问题、设计师的问题、设计的相关问题等等。
古时的“设计”是谋略的意思。
现代“设计”是一种工作计划。
不同层次的设计有不同的设计目标,从而导致不同的设计行为。
我们课程中的“设计”是“艺术设计”的缩写,没有特别说明。
这就是英语中“设计”的意思。
就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识,经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格,称为工业设计。
-1980年国际工业设计协会联合会(ICSID)第11届年会修订的工业设计定义和设计思维:设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累,综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解,并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。
设计思维是设计活动的基础,是设计活动的主要组成部分。
世界现代设计史 第六讲
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克莱斯勒公司设计出产的“气流”型小汽车
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美国式流线型风格的影响并不局限于美国,它作为美国文化的 一个象征,通过媒介而传播到世界各地。
奥地利人列德文克(Hans Ledwinka)所设计汽车就采用了流线 型形式,并加上了一个尾鳍。
塔特拉V8-81型小汽车
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德国设计师波尔舍(Porsche,1875—1951)设计的酷似甲 壳虫的大众牌小汽车成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的 范例。
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评价:
“装饰艺术”运动采用手工艺和工业化的双重特点,更重要 的是它采取折衷主义的立场为大批量生产提供了可能性,在20 世纪20年代到30年代成为国际性的一个流行设计风格。 但是, 由于它强调为上层顾客服务为出发点,且带有一定的矫揉造作之 势,这与现代主义意识立场完全相反,以至后来销声匿迹,逐渐 被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
(1)对待工业化的态度:与其回避,不如适应。 (2)寻求新形式的要求:对工业化、机械化的适应,并非由于
不满因技术条件不成熟而生产的丑陋外观。
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2、艺术装饰风格的灵感来源
(1)埃及古代装饰风格 (2)非洲原始部落艺术 (3)舞台艺术 (4)汽车设计样式
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埃及古代装饰风格的借鉴
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来自舞台艺术的影响
Chapter 6 The design situation about 1940第六讲 1940—设计概况
Hunan University Of Science and Engineering Department of Art and Design. Prepared by Tan Wei 2017.
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王受之《世界现代设计史2015版》课件
王受之《世界现代设计史2015版》课件一、引言王受之的《世界现代设计史2015版》课件是一部关于世界现代设计史的权威教材,该课件内容丰富,涵盖了广泛的设计领域和时期,为读者提供了深入了解现代设计的机会。
本文将对该课件进行详细介绍和总结,并简要概述其中的主要内容。
二、课件结构王受之的《世界现代设计史2015版》课件共分为X个章节,每个章节围绕不同的主题进行展开,展示了各个时期和地区的设计发展与演变。
以下是各个章节的简要介绍:1. 第一章:设计史简介这一章节主要是对设计史的概述,介绍了设计的定义、目的和发展历程,为后续章节的内容打下基础。
2. 第二章:古代设计本章主要探讨了古代设计的发展,包括古埃及、古希腊和古罗马等文明的设计特点和风格。
通过分析古代设计的案例,读者可以了解到古代设计对现代设计的影响。
3. 第三章:欧洲中世纪设计这一章节讨论了欧洲中世纪设计的特点和风格,包括哥特式建筑、拜占庭艺术等。
通过研究中世纪设计,读者可以了解到设计在宗教、政治和社会文化等方面的作用。
4. 第四章:文艺复兴设计本章介绍了文艺复兴时期的设计,探讨了意大利文艺复兴对设计的影响和推动作用。
通过研究文艺复兴设计,读者可以了解到设计与艺术的关系以及新的技术和材料在设计中的应用。
5. 第五章:巴洛克与洛可可设计该章节介绍了巴洛克艺术和洛可可风格对设计的影响,并通过分析巴洛克与洛可可时期的设计案例,让读者了解到设计在欧洲的发展趋势。
6. 第六章:工业革命与现代设计这一章讨论了工业革命所带来的技术发展对设计的影响,介绍了现代设计的起源和发展趋势。
通过研究工业革命与现代设计的关系,读者可以了解到设计与科技的结合是现代设计的重要特点。
7. 第七章:现代主义设计本章主要介绍了现代主义设计运动的背景和特点,并通过分析现代主义设计案例,让读者了解到设计在社会、政治和文化方面所扮演的角色。
8. 第八章:后现代设计该章节讨论了后现代设计的出现和发展,探讨了后现代设计对传统设计观念的挑战和突破。
世界现代设计史-第五讲资料讲解
格罗佩斯设计的包豪斯校舍
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包豪斯在设计理论上提出了三个观点:
(1)艺术与技术的新统一, (2)设计的目的是人而不是产品, (3)设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于现代设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐 步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术 上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。其思想 在很长一段时间内被奉为现代主义的经典。
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批评:
包豪斯为了追求工业时代的表现形式,在设计中过分强调几 何图形,“立方体就是上帝”,无论何种设计都采用几何造型,从 而走上了形式主义的道路,有时甚至破坏了产品的功能。
严格的几何造型和对工业材料的追求使设计有一种冷漠感, 缺少应有人情味。当然,对于包豪斯最多的批评是所谓的“国际主 义”风格。
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一、包豪斯—现代主义
二、工业设计的职业化
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一战后,众多设计师和理论家对设计发展进行了探索,不 断提出新的思想,但这些努力都是零散的。只有到了包豪斯时 期,才真正把先前分散的各种设计思潮融会到一起,形成了意 义深远的现代主义思想,并标志着现代设计的开端。
现代主义设计
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包豪斯是一所真正意义上的设计学校,它总结发扬了
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基础课教师
康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944) 伊顿 (Johnnes Itten,1888-1967) 纳吉 ( moholy-nagy 1895-1946) 费宁格(Lyonel Feininger,1871-1956) 克利(Paul Klee,1897-1940)
格罗佩斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任,米 斯于1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授…….
世界现代设计史-第五讲
分体现了波普艺术的风格特点。
后现代主义思潮及建筑设计实践
后现代主义的哲学基础与特征
后现代主义强调多元性、复杂性和不确定性,反对现代主义的单一性和绝对性。
后现代主义在建筑设计中的体现
建筑设计中的后现代主义强调对历史文化的引用和重构,注重建筑的装饰性和象征性,追 求建筑的多样性和差异性。
代表性建筑作品及设计师
欧洲各国多样化发展趋势
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德国功能主义与理性设计
德国战后重建中,功能主义和理性设计成为主导思想。这种设计风格注 重功能性和实用性,追求简洁、明快的外观形式,体现了德国人的严谨 和务实精神。
意大利设计学派
意大利设计学派以其独特的艺术感和时尚感著称。该学派注重将传统工 艺与现代技术相结合,打造出既具有文化底蕴又充满现代感的设计作品。
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斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚设计以其简洁、实用、自然的风格而广受赞誉。这种设计
风格强调以人为本,注重舒适性和实用性,同时倡导运用自然材料和环
保理念。
日本经济复苏与民族特色融合
经济复苏与西方设计思潮引入
战后日本经济迅速复苏,西方现代设计思潮也随之涌入。日本设计师在吸收西方设计理念的同时,注重将其与日 本传统文化相融合,形成了独具特色的设计风格。
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代表作品
博朗电器、家具设计等。
菲利普·斯塔克跨界创新实践
菲利普·斯塔克简介
法国著名设计师,以跨界创新著称。
跨界创新实践
将不同领域的设计元素和理念相互融合,创造出独特而富有创意的 产品。
代表作品
外星人榨汁机、巴黎皇家蒙田酒店室内设计等。
深泽直人情感化设计理念传达
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深泽直人简介
世界现代设计史第八章ppt课件
一、科学技术的发展及审美观念的变化 二、领先世界的意大利设计 三、后来居上的日本设计 四、反思和发展中的美国设计 五、英国的“波普”设计 六、欧洲其他国家设计的发展 七、古巴的招贴设计
本章主要内容
第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计
意大利产品设计
意大利产品设计
名字:BOBY服务小车 设计师:乔·科隆波 设计:1970 材料:注塑ABS冲压
“移动的家具”:三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开,下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一,而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时,它是一个六面体,虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室,在经济合理地使用时间和空间的氛围中,它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。
意大利产品设计
名字:PRATONE (大草坪)座垫 设计师:斯特隆小组设计:1966 材料:柔软的聚胺酯
年轻人声称要回到自然,他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为,用超级写实的绿色和对细节的巨型放大,它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧? Pratone不让人坐直或预设坐姿,要求使用者陷入柔软的聚胺酯中,自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个,现已成为稀有的收藏品。
意大利产品设计
名字:ALGOL 033 便携式电视机 设计师:马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计:1964 材料:塑料壳,金属屏幕框架
该设计是欧洲第一台便携式电视机,功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点,从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度,以其优雅俭朴的线条,结束了电视机作为家庭舞台,或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。
世界现代设计史(第二版)入门导学-讲义
世界现代设计史目录一、什么是设计 (2)二,设计的分类和范畴 (6)补充: (7)作为动词来理解,“设计”是指人类对事物规划、构想、研究的活动和过程,是“有目的地创造和表现新事物(对象或产品)”的行为。
作为名词来理解,“设计”是指人类对事物构想、研究和创造的结果或成果,是设计的“物化”,即“设计”是在设计活动过程中所创造出来的新事物,有效的设计过程所产生的设计结果就是一个设计。
PS:设计就是创新。
如果缺少发明,设计就失去价值;如果缺少创造,产品就失去生命。
——刘东利(香港)设计是追求新的可能。
——武藏野(日本)设计就是经济效益——林衍堂(香港理工大学设计系副主任)工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现,设计师的任务不是保持现状,而是设法改变它。
——亚瑟. 普洛斯(ICSID 前主席)设计是一种潜在的交流。
——原研哉南非的CROSS COLOURS 设计公司曾提出:“设计是一种需要,而不是一种装饰。
简单来说,就是再次设计。
图 1 挂架图 2 桌面收纳盒第一, 设计前准备阶段( Pre-production design)。
设计提要, 明确设计的目的; 设计分析; 调 查研究;第二, 整理设计目的( Specification)。
解决存在问题的方案; 设计方案提示方式;设计实 施阶段;设计发展; 设计测试;第三, 设计的后期阶段。
把设计贯穿到整个过程中去, 实施设计; 对设计的结果进行评估和 总结, 包括正负两方面的意见的总结;第四, 再设计。
在设计前、中、后, 如果发现设计的目的性有偏差, 设计的方式有潜在的问 题,应该立即再设计。
需要特别提出的是,上述的设计步骤只是从比较普遍的案例中总结出来的基本程序,并不是 “放之四海而皆准”的,也不是每一步都非要遵循不可的。
具体到每一个设计个案的设计程 序,完全要根据设计项目的具体情况来确定。
“设计哲学”英语叫作“ Design Philosophy “。
世界现代设计史 PPT课件
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四、威廉·莫里斯(Willian Morris)
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巴黎地铁入口
2.比利时新艺术运动:
a.霍塔(Victor Horta,1861— 1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863—1957)。霍塔是一位 建筑师,他在建筑与室内设计中喜 用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条,这种起伏有力的线条成了比 利时新艺术的代表性特征,被称为 “比利时线条”或“鞭线”。这些 线条的起伏,常常是与结构或构造 相联系的。霍尔塔于1893年设计的 布鲁塞尔塔塞尔住宅(Hotel Tassel, 图5-21)成了新艺术风格 的经典作品。他不仅将他创造的独 特而优美的线条用于上流社会,也 毫不犹豫地将其应用到为广大民众 所使用的建筑上,且不牺牲它优美 与雅致的特点。
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3、工艺美术运动的意义及其影响
(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、 冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
(二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调 技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对 于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重 装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情 愿的理想主义结晶。
《世界现代设计史》教案
《世界现代设计史》教案一、课程概述1.1 课程定位《世界现代设计史》是设计学、艺术设计及相关专业的核心课程,旨在帮助学生了解世界现代设计的发展脉络,掌握设计的基本理论和方法,培养学生的设计创新能力和审美鉴赏能力。
1.2 课程目标通过本课程的学习,使学生:(1)了解世界现代设计的发展历程及其主要流派;(2)掌握现代设计的基本理论和方法;(3)培养学生的设计创新能力和审美鉴赏能力;(4)提高学生的人文素养和综合素质。
二、教学内容2.1 教学章节本课程共十五个章节,分别为:第一章:现代设计导论第二章:工艺美术运动与现代设计的萌芽第三章:包豪斯与现代设计教育第四章:现代主义设计的发展第五章:美国设计流派第十五章:当代设计趋势2.2 教学要点(1)现代设计的起源和发展脉络;(2)各个时期的主要设计流派及其代表人物;(3)设计理论的形成和发展;(4)设计实践中的创新与变革;(5)当代设计趋势及未来发展。
三、教学方法3.1 授课方式采用讲授、案例分析、讨论、参观等多种教学方式,以讲授为主,结合案例分析和讨论,提高学生的参与度和兴趣。
3.2 教学辅助工具利用多媒体课件、图片、视频等教学辅助工具,直观展示设计作品和设计理念,增强学生的审美体验。
3.3 实践环节组织学生参观设计展览、企业实地考察等,使学生将理论知识与实践相结合,提高设计创新能力。
四、课程考核4.1 考核方式课程考核分为过程性考核和终结性考核两部分,其中过程性考核占50%,终结性考核占50%。
4.2 过程性考核包括课堂表现、作业完成情况、参与讨论和实践活动等方面,旨在培养学生的学习兴趣和自主学习能力。
4.3 终结性考核采取期末考试的方式,主要测试学生对课程知识的掌握程度和设计实践能力。
五、教学进度安排5.1 授课时间本课程共计32课时,每课时45分钟,每周2课时。
5.2 教学进度按照章节顺序逐一授课,每个章节安排2课时,结合案例分析和讨论,确保学生充分理解掌握。
世界现代设计史包豪斯课件
世界现代设计史包豪斯
第五章 现代设计的演进时期——现代主义设计
复习现代主义设计
一、现代主义的定义、形式及特征 二、德国工业同盟和现代设计运动的发生 三、荷兰风格派运动(1917-1937) 四、俄国构成主义(Constructivism)设计运动 五、现代主义设计在欧美其他国家的表现
世界现代设计史包豪斯
第六章 现代主义设计教育体系的形成——包豪斯
本章主要内容
一、包豪斯的历史 二、包豪斯的设计艺术教学体系 三、包豪斯的设计成就 四、包豪斯的历史作用及影响
世界现代设计史包豪斯
第六章 现代主义设计教育体系的形成——包豪斯
包豪斯的出现,对现代设计艺术理论、现代主义 设计教育和实践等方面具有重要意义。
每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共 同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。
世界现代设计史包豪斯
包豪斯课程
为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课 程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间:
编织工厂:主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂:以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂:该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂:1925年迁往德绍后成立 纺织工厂:1925年迁往德绍后成立
包豪斯产生背景:
1919年3月,原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合 并(即:魏玛市立美术学院和工艺学院) ,成立了“国立建筑工 艺学校”,36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。
提出了他崭新的设计要求:既是艺术的又是科学的,既是设 计的又是实用的,同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。
世界现代设计史包豪斯
世界现代设计史包豪斯
世界现代设计史-第二讲
(4)欧洲中世纪的设计
14—15世纪资本主义萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪 。在这个时期,自然经济的农业占统治地位,欧洲四分五裂,古罗马 光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。
中世纪的主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教,它宣
扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,诋毁含有现实主义和科学理性 的古典文化。教会不仅统治着人们的精神生活,而且控制人们生活的 一切方面,对欧洲当时的设计产生了深刻影响。
“瓷的时代”,简称“宋瓷”。从总体上来看,宋瓷造型简洁优美, 器皿比例恰当,在设计上达到了十分完美的程度。
中国陶瓷与中国书画、园林艺术一样,深受中国传统文化影响, 在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能前提下,在造型和装饰上多 采用自然题材。
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明代宣德束莲纹大盘
宋代影青执壶
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家具工艺
我国家具工艺的历史虽然悠久,但种类并不是很多。唐朝以 前人们大多席地而坐,宋朝时才渐渐采用桌椅。生活方式的改变, 促进了家具工艺的发展,在明代达到鼎盛。
(6) 维多利亚时期的设计
维多利亚女王1837年登基,执政时间长达60多年,是英国 历史上在位最长的帝王之一。
1850年前后,“维多利亚”一次开始被用来形容英国这一 时期的一种风格特征和美学价值,进而体现出这一时期的精神文 化风貌。(维多利亚时期的设计已不完全是手工艺设计)
“维多利亚时期”(Victoria Era)无论是建筑与室内设计 ,还是产品乃至平面设计,都弥漫着矫揉造作、繁琐装饰的风格 。
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本讲内容:
一、设计的萌芽阶段 二、手工艺设计阶段 三、印刷与摄影技术的变革
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一、设计的萌芽阶段
设计概论第二讲《世界现代设计史》
威廉· 莫里斯设计的“红屋”
“新艺术”运动
本讲重点内容:
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响 二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献 三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯 设计集团 四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
哥四人
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
米拉公寓 “圣家族大教堂”
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯· 马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
1.格拉斯哥四人: 察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹,他 们被称为格拉斯哥四人。 主要首脑人物是察尔斯·马金托什,他们的风格注重各 种植物纹样的装饰。 2. 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品 (1)设计风格 主张直线、主张简单几何造型,主张黑白色等中性色计 划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础,可 以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现 代主义运动的关键过渡性人物。 (2)代表作品 高背椅子
• 1851年博览会展出的鼓形书架
•
1851年博览会美国展出的 金属转椅
1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”(约瑟夫· 伯克斯顿设计)
三、威廉· 莫里斯(Willian Morris)
1.威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想 工艺美术运动的奠基人,著名的设计改革家、诗人和社会主义者。 ①希望重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫饰的维多利亚风格, 提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。 ②进一步提出设计的民主思想,主张设计为大众服务,提倡中世纪 行会的协作精神。 ③主张艺术与技术结合,否定工业化和机械化生产,希望回到中世 纪设计讲究手工艺精湛的局面。 ④开设了世界第一家设计事务所,通过自己的设计实践,促进了英 国和世界的设计发展。 2.威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格 清新自然,简洁,以功能为主。 3.威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
【课件】世界现代设计史第一讲至第三讲、第五讲)
上层贵族 产品 信息
手工制造 单一产品
工匠
农业化社会
大众社会 产品 信息
批量生产
标准化产品 设计+制造—市场
工业化社会
多元化大众社会
普 金:提倡复兴哥特风格,反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表 现手法,推崇平面图案,要求装饰与功能一致。
拉斯金:在其著作《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》要求在工业化的 英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的产品象征生命,而机器则 象征死亡。
莫里斯:在英国的工艺美术运动中提倡工艺的地位,用手工制作来反对机 器和工业化。工艺美术运动的第一条原则即是恢复材料的真实性,每 种材料都有各自的价值;强调设计家关心社会,通过设计来改造社会。
的,类似于艺术的活动,另一方面是理性的,类似于逻 辑性科学的东西。
三、设计的若干定义
• Design is to design a design to produce a design.
• 设计是指设计一个为了生产一个设计的设 计。
• 第一个“设计”是名词,是指设计学 科的总称;第二个“设计”是动词,表示 创制过程;第三个“设计”是名词,代表 具体的设计方案;第四个“设计”也是名 词,表示特定目标。
• 现代(19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术的融合为一的 创造过程
西方现代设计理论的发展趋势:
A、传统意义上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这 是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
B、现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的,有两种类型: 第一种,是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论
《世界现代设计史》PPT课件
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆 高等造 型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
比起英国来,美国是一个移民国家,接受工业化时 在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积 大、人口少的国家,因为缺乏人力,他们更需要机 械化的批量生产方式来满足人们的物质需求。同时, 美国还是一个民主国家,其奉行的市场经济体制有 利于现代设计的发展。因此,美国虽然没有在工业 革命中领先,也不是最早发起现代设计运动的国家, 但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫, 并率先建起了工业生产的流水线。
第一节 美国现代 设计的发 展与美国 生活方式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
展
第四节 北欧设计和 斯堪的纳维
亚风格
第六节 日本现 代设计 的崛起
第五节 意大利设 计与艺术
地生产
斯堪的纳维亚地区(Scandinavian)指芬兰、 丹麦、瑞典、挪威、冰岛组成的北部欧洲地区, 也称北欧。在现代设计发展过程中,丹麦、芬兰、 挪威、瑞典四个国家逐渐形成了在世界设计领域 具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。这几个国家 虽然有着各自迥异的文化背景及传统材料,但是 他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性: 即通过适当地运用现有技术,尽可能地提高生活 质量。他们的座右铭就是“为日常生活创造更多 的美”。
第一节 美国现代设 计的发展与 美国生活方
式
第二节 乌尔姆高等 造型学院
第三节 功能主义设 计和国际主
义风格
第三章 战第后三现章代 设镜计头的时发空
世界现代设计史 第八讲
Hunan University Of Science and Engineering Department of Art and Design. Prepared by Tan Wei 2017.
版面设计、平面设计、电影设计、摄影等许多与设计相关科目 的学科,学院从理性性入手,把他变成了一个极为严格、科学 的学科。
学科所进行的内容涉及到交通标志、字体设计、图形、色彩 计划、图表、公共显示设计、电子显示终端等等,其目的是极 力为社会提供一个有高效率的视觉体系。 通过多年努力,这种 完全崭新的视觉体系被发展出来,成为世界各国仿效的模式。
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1、意大利的设计
2、德国的设计 3、国际主义平面设计风格
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二战后的意大利设计被人称为“现代文艺复兴”,对整个设 计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化。这 种设计文化是根植于意大利悠久的艺术传统之中的,反映了意大 利民族热情奔放的性格特征。
意大利设计的特点是:由于形式上的创新而产生的特有的
比尔(Max Bill,1908-1994)瑞士籍画家、建筑师、设
计师,任第一任院长。曾是包豪斯的学生,他把造型学院看成是 包豪斯的继承者,在建校方针上也遵循包豪斯的学说,强调艺术 与技术的统一。
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乌尔姆学院与德国布劳恩公司的合作是设计直接服务于
工业的典范,使布劳恩的设计至今仍被看成是优良设计的代表和 德国文化的成就之一。
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在平面设计上,德国杰出的设计家奥托.艾舍(Atl
Aicher)在形成平面设计理性风格上起了很大作用,他主张平 面设计应该在网格上进行才可以达到高度秩序化的功能目的。
世界现代设计史 第四讲
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立体主义(Cubism)
立体主义的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体 、球体等)来描绘客观世界。最有名的代表是毕加索(Paplo Picasso)。
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未来主义(Futurism)
这是一个文学艺术思想流派,它对资本主义物质文明大加赞 赏,对未来充满希望。宣扬工厂、机器、火车等的威力,提出把机 器和工业作为现代艺术偶像和主题。
风格派最有影响的实干家之一, 他将风格派艺术由平面 推广到了三度空间,用简洁的基本形式和三原色创造出了优 美而功能性的建筑与家具。
红蓝椅
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里特维尔德1919年设计的矮柜
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里 特 维 尔 德 1 9 1 2 年 作 品
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里特维尔德设计的乌德勒支住宅
乌德勒支住宅内部
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莱克 (Bart Van Der Leck)
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一、芝加哥学派 二、德意志制造联盟 三、美术革命 四、风格派 五、构成派
六、柯布西埃与机器美学
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对于现代美学做出最大贡献的建筑师、设计师是柯布西埃
(Le Corbusier l887-1965)。他不断以新奇的作品与方案使世人 耳目一新,并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。
1987年,在这位大师诞辰100周年之际,世界各地,包括中 国都举行了隆重的纪念活动。
德意志制造联盟于1934年解散,后又于1947年重新建立。
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一、芝加哥学派 二、德意志制造联盟
三、美术革命
四、风格派 五、构成派 六、柯布西埃与机器美学
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本世纪初,美术界也产生了一场影响深远的变革,“为艺术而 艺术”的信条受到抨击,试图在客观的、科学的基础上来创造理解艺 术。这就导致了抽象的,特别是几何的形式,象征现代性的机器美学 应运而生。
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世界现代设计史世界现代设计史(History of Graphic Design)第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念(*名词解释)设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面,即:计划、构思的形成;视觉传达方式;计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴(*名词解释)(1)现代建筑设计(2)现代产品设计(3)现代平面设计(4)广告设计(5)服装设计(6)纺织品设计(7)为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图。
3、设计与艺术的关系(*简答题)(1)从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在。
(2)设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art1、水晶宫(*名词解释)1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动(1)定义(*名词解释:2015、2016)起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
(2)风格特征(*简答题:2015、2016)a.强调手工艺,明确反对机械化的生产。
b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势;e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
(3)影响:(*论述题)a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
d.工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。
工艺美术运动的优点:工艺美术运动的缺点:(4)代表人物①约翰·拉斯金(*名词解释)英国著名文艺理论家和社会评论家。
1869年任牛津大学美术教授,长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动的理论倡导者。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,他强调设计为大众服务,反对精英主义设计。
理论思想:“师承自然。
忠实于传统材料”。
主要著作有《威尼斯之石》、《建筑的七盏明灯》、《现代画家》等。
约翰.拉斯金的主要主张:a. 区分“大艺术”和“小艺术”;b. 建立设计教育体系(1892年英国皇家美术学院设计);c. 提高全民设计审美意识(中小学的设计教育);d. 反对工业化,支持复辟中世纪手工艺传统;e. 东方设计思想的重视。
②威廉·莫里斯(*名词解释)(*案例分析题)英国诗人兼文学家、社会活动家。
英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。
“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格。
其主要代表作与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”,著有《人间天堂》、《乌有乡消息》、《桥沙集》、《呼啸平原的故事》。
1864年,莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所——莫里斯事务所。
第三章新艺术运动Art Novveav1、新艺术运动(1)定义(*名词解释:2015)19世纪末、20世纪初,发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动,是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动。
(2)风格特征(*简答题)1、企业把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分;2、抛弃任何一种传统装饰风格的借鉴和依赖,完全从自然中吸取设计装饰动机;3、受到日本装饰风格的影响;4、反对机械化的批量生产,反对直线,在装饰上突出表现曲线和有机形态,主张艺术与技术的结合;5、在表现形式上,色彩往往是平涂的,善于采用具有浓厚东方绘画特点的黑白线条加于勾勒,画面叙事性强,有很强的装饰性。
(3)影响(*论述题)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上起下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥、工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。
这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的工业化、现代化的时代即将来临,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的结束、新的现代主义时代的来临,而它本身,就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
2、欧洲各国的新艺术(1)法国巴黎——新艺术①新艺术之家(*名词解释)1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。
萨穆尔·宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”。
该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态。
1905年萨穆尔·宾去世,该组织解散。
②六人集团(*名词解释)六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。
由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。
设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。
其中最杰出的是吉马德,强调设计的整体统一性。
(2)比利时——新艺术①凡·德·威尔德(*名词解释)(*案例分析题)他是比利时“新艺术”运动的核心人物,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。
代表作品:《蛋白》②维克多·霍塔(*名词解释)他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。
1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔公馆,首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰上布满曲媚的线条,曲线流畅,色彩协调,墙面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格。
(3)西班牙——现代派①安东尼·高蒂(*名词解释)西班牙建筑师,设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合,以及有机风格。
代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。
②有机风格(*名词解释)这时期是在高蒂32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。
他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等。
米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
(4)苏格兰——现代风格①格拉斯哥四人设计集团(*名词解释)在苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。
在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”。
他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。
(5)奥地利——维也纳分离派①分离派(*名词解释2016)19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有瓦格纳(功能第一,装饰第二)和霍夫曼(方格霍夫曼)等。
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称分离派。
(6)德国——青年风格①青年风格运动(*名词解释)德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩,但由于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
第四章装饰艺术运动 Art Deco1、装饰艺术运动(1)定义(*名词解释:2016)20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动。
这次艺术运动的风格追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。