广告学摄影
《广告摄影操作篇》课件
滤镜与遮光板
滤镜可以调整画面色彩和曝光;遮 光板可以有效抑制画面中的杂散光 ,提高画面的清晰度和对比度。
反光板与柔光罩
反光板可以反射光线,改变画面明 暗分布;柔光罩可以柔化光线,使 画面更加自然。
03 广告摄影技巧
拍摄角度与构图
总结词
不同角度的拍摄
拍摄角度与构图是广告摄影中的基础技巧 ,通过合理的角度和构图,能够突出产品 特点,增强视觉冲击力。
尝试从不同角度拍摄产品,如正面、侧面 、俯视、仰视等,以展现产品的不同特点 。
构图技巧
背景选择
运用三分法、黄金分割法等构图技巧,将 产品放在画面中的合适位置,以增强视觉 效果。
选择简洁、与产品相呼应的背景,避免过 于复杂或抢眼的背景干扰观众视线。
色彩与光线的运用
总结词
色彩与光线的运用是广告摄影中的重要技巧,通过合理的色彩搭配和 光线控制,能够营造出不同的氛围和情感。
Hale Waihona Puke 创意构思根据产品特点和宣传主题, 设计出独特的创意和表现形 式。
道具选择
选择与创意相符合的道具, 增强视觉效果和表现力。
后期制作
通过后期制作将多个元素合 成在一起,创造出独特的视 觉效果。
04 广告摄影实践
拍摄前准备
明确主题和目标受众
选择合适的设备和灯光
在开始拍摄前,需要明确广告的主题 和目标受众,以便选择合适的拍摄风 格和角度。
不断学习和掌握新技术,提高摄影师的拍摄技巧和后期处理能力。
加强行业交流与合作
通过举办展览、研讨会等活动,促进业内交流与合作,共同推动广 告摄影行业的发展。
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02 广告摄影器材
广告学专业教学中摄影课程的建设与研究
Vo 1 . 2 9No . 6
J u n . 2 0 1 3
广告学专业教学 中摄影课程 的建设 与研究
董 业 子
( 广 东商 学 院 华 商 学院 ,广 东 广 , k l 1 5 1 1 4 7 0 )
摘 要: 摄影在广告传播过程 中发挥 着至关重要的作用 , 本文客观分析 了现代 高校广告学专业摄影课 程现 状 , 从 专业 学科入 手探 索研 究 广告 学专 业 中摄 影课 程 建设 的基本 方 法与基 本要 求 .
年代 以来 , 伴 随着经济的持续高速增长 , 中国广告 业迅猛发展 ,在数字信息技术为代表的新技术 出现 和渗 透下 , 我 国广告业 还 出现 了许 多新 的发展 态势 . 如新 媒体 的大量 涌现 , 传播 接触方 式 的变换 等. 这一 切都 对现行 的广告学理 论 提 出了新 的挑 战 . 广 告学 专业教 学 中的摄 影课 程 ,是广 告讯息 传播 的重 要视 觉形式 ,是 以摄 影艺术 为基本 表现手 法来传播 商 品 信息或创意设计 的一门专业课程. 它 以打造强烈的 视觉感来 吸引 消费受众 注意 ,从 而促 进销售或 树立 品牌 形象 , 是广 告活动 中的重要环 节. 它 以培养 学生 学 习摄影 形式 法则和美 学特征 ,为广 告活动 的J l  ̄ , N 进行提供支持为己任, 是广告学专业中的必修课程. 通过本专业 中摄影课程的学习, 是要使学生能 够 具备 摄 影 创 意 与表 现 的思维 和应 变 的 能力 从 而 为就 业 和进一 步 发展 打下 良好基 础 , 摄 影是 一 门技 术性很强 的学科 , 这就要求一方面 , 广告学专业教 学 中 的摄 影课 程应 该是 以技 术性 和 艺术 性 为一 体 , 学生 对摄 影理 论 的 了解 、 摄 影技 术及 摄 影技 术 发展 新态 势 的把握 是 学 习摄 影课 程 的基 础 , 对这 方 面我 们应 该从 摄影 基 础理论 与 实际操 作 两个 方 面切 人 , 通过理论讲解与操作实践相结合 的方式 , 帮助学生 学 习摄影 基础 理论 与摄 影技 术 、 创 意方 法与 形式 法 则. 另 一方 面 我们 也 不 能忽 视广 告 环境 中对 摄影 的 艺术 表 现 的限 制 , 本 专业 的摄 影 创作 作 品 , 其 目的 为广告商 品宣传 , 或者说是广告传播 的其中一个环 节, 是在广告 目标 、 广告策略下对广告信息的视觉 化 生成 , 需要 服 从 广 告 大环 境 下 的要 求 , 不 能 以一 般摄 影 的认 识去 对 待 和讲 授 . 本 课 程所 涉及 摄 影 基 础、 创意甚至后期制作等繁多 内容 , 更要平衡几方 面对于广告学专业学生的教学比重.
广告摄影课程教学大纲
广告摄影课程教学大纲一、课程介绍1. 目标:本课程旨在帮助学生掌握广告摄影的基本原理、技巧和应用,培养学生的创意思维和实践能力,为其未来在广告行业的发展打下基础。
2. 授课方式:理论讲解、实践操作、案例分析、互动讨论。
3. 课程时长:共计36学时,每周2学时,为期18周。
二、课程大纲第一单元:广告摄影概述1. 广告摄影的定义与发展历史2. 广告摄影在广告传媒中的作用和地位3. 广告摄影的职业发展前景和就业方向第二单元:摄影技术基础1. 理解相机的工作原理和基本操作2. 光线与曝光的关系3. 摄影器材的选择和使用技巧4. 意境构图和角度选择5. 调色与后期处理技巧第三单元:广告摄影构图与规划1. 广告摄影中的构图原理与要点2. 画面布局与视觉表现手法3. 空间与透视关系的运用4. 人物造型与位置安排5. 物品摆放与陈列设计第四单元:广告摄影道具与场景设计1. 运用色彩心理学在广告摄影中的应用2. 道具选择与搭配原则3. 自制道具与场景布置技巧4. 色彩搭配与风格调性的塑造5. 广告摄影中的人物对比与对话第五单元:广告摄影案例分析1. 分析国内外优秀广告摄影案例2. 研究案例中的构图和意境表达3. 分析案例中的摄影技巧和后期处理手法4. 利用案例启发学生的创意思维和创作灵感5. 学生作品展示和评析第六单元:广告摄影实践与综合应用1. 利用实践项目培养学生的广告摄影能力2. 队伍合作,完成广告拍摄任务3. 后期处理技巧与软件运用4. 广告摄影与其他艺术形式的结合应用5. 个人作品集的整理与展示三、考核方式1. 平时表现(参与度、作业完成情况等)占总评成绩的30%。
2. 课堂互动和讨论占总评成绩的20%。
3. 期末作品成果展示占总评成绩的50%。
四、教材与参考资料1. 主教材:《广告摄影教程》2. 辅助教材:《广告摄影实践指南》、《创意摄影手册》3. 参考资料:相关的专业期刊、网站和文献五、教学团队本课程由经验丰富的广告摄影师及相关领域专业人士担任教师,为学生提供理论与实践相结合的教学环境,并根据学生的需求和兴趣进行个性化指导。
广告摄影与摄像课程广告摄影与摄像教学大纲2.1 教学大纲
《广告摄影与摄像》教学大纲作者:王辉洪审核:课程代码:08A13课程名称:广告摄影与摄像英文名称: Photography and video课程类型: 专业必修课总学时: 48 讲课学时:48 实验学时:12学分:3一、课程说明(一)课程的性质与定位《广告摄影与摄像》是人文学院广告学专业的一门必修课,摄影摄像是一种工具,可以忠实地记载我们的经历,它是一种技术,熟练掌握它,可以帮助我们减少很多遗憾;它又是一门艺术,可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动,将我们引向一个新的世界。
(二)课程地位《广告摄影与摄像》是二年级学生的重要课程之一,与《数字广告设计制作》等相关课程同步开设,作为毕业设计的重要内容之一,该门课程侧重对摄影与摄像基础操作技能的培养,使学生可以熟练地使用各种拍摄和录制设备进行相关的拍摄工作以及后期的视频影像等素材的剪辑,从而使学生可以在广播电视传播机构、企事业单位宣传部、影视广告公司等相关单位进行宣传。
《摄影与摄像》这门课程与《数字广告设计制作》相辅相成,相得益彰,既有理论也有实践能力的操作,是对学生进行综合素质培养的重要课程。
(三)课程作用和任务本课程为专业基础性教学课程,既有很强的理论性,又有很强的实践操作性。
通过此课程的教学可以培养传播学相关专业的学生具备必要的摄影摄像基本技能,能根据要求较好地完成预期的拍摄任务。
本课程教学注重理论与实践相结合、多媒体与实物教学相结合,使学生能更有兴趣和更快的进行学习。
二、教学要求及教学要点第一章摄影与摄像之间的异同与常用器材教学基本要求:了解教学内容:第一节摄影器材第二节摄像器材教学目标:了解摄影与平时拍照之间的异同,能够认识摄影所需要的基本设备,同时要能够区分摄影与摄像之间的关系,能够从中发现两者之间的共同点和基本要求。
教学难点:闪光灯的使用与分类,三脚架的类型及使用方法,摄像技术的相关标准,构图的概念与类型。
教学思考:1.简述照相机的发展阶段和感光材料的工艺变革。
广告学专业摄影课程架构探讨
然而, 当读图时代来临 , 摄影作为“ 视觉文化 ” 专业所共有 的。偏于理工的专业可以减弱艺术基
大范畴 内的一个 门类 , 为 当代 文 化 的一 种 主 流 础类课程 , 成 偏于文学艺术类 的专 业, 可以减弱理工
形态而剥 人们耳濡 l染时 , ‘ 习 我们不能不关注新 的 基础课程。广告摄影教育或设计性摄影教育应首 文化现象和国民视觉素养这样一个重要问题。在 先将这门课建立在视觉传 达的层面上 , 广告摄影
全球化进程中发展多元文化 。 积极竞争话语权之 重在设计思想 , 开了系统 的设计思想去教授摄 离 时, 我们不得不探讨如何 向世界有效传播 中华 民 影, 只会停 留在传统 的技术 教育上。像广告学专 族优秀文化这样一个时代命题 。 】 |因此 , 2 摄影教学 业的摄影课程体系, 我们应该弱化摄影技术教育, 应该根据专业特点进行一些有益尝试。 强 凋设计创意思维 。笔者以为广告学专业的摄影
程, 如大学英语 、 政治 、 体育等 。
从广告学的学科性质来看, 为培养合格 的广 2专业性理论 基础课 。含专业史论 、 . 学科史 告人, 摄影 作 为视 觉 文 化 传 播 的 手段 被 列 入 广 告 论 、 艺术史 论 , 旁及 哲 学 、 学 、 理 学 、 美 心 广告 学 、 市
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第2 6卷第 1 期
2O 年 1 06 月
孝感学院学 报
J OURNAl OF XI f AN UNI A X; VER I S Ty
VOI. 6 N(. 2 )1
J N. 0 6 A 20
广告学专业摄影课程 架构 探讨
间的互通 、 衔接 以 殳知识的相关性和连续性。
关键词 : 广告学专业 ; 摄彩 ; 广告摄 影 ; 课程架构
广告摄影特色课程设计
广告摄影特色课程设计一、教学目标本课程的学习目标旨在让学生掌握广告摄影的基本理论知识,提高广告摄影的创作技能,培养具有创新精神和实践能力的广告摄影人才。
具体目标如下:1.知识目标:(1)了解广告摄影的基本概念、特点和作用;(2)掌握广告摄影的构图、光线、色彩、影调等基本技巧;(3)熟悉广告摄影的拍摄流程和后期处理方法。
2.技能目标:(1)能够运用摄影设备进行广告摄影创作;(2)具备良好的广告摄影构图和审美能力;(3)熟练运用光线、色彩、影调等技巧表现广告主题;(4)掌握广告摄影的后期处理技巧,提高作品质量。
3.情感态度价值观目标:(1)培养学生对广告摄影艺术的热爱和敬业精神;(2)增强学生的创新意识,培养学生的广告摄影创作能力;(3)培养学生团队协作能力和沟通表达能力;(4)提高学生的人文素养,树立正确的审美观。
二、教学内容本课程的教学内容分为五个部分,具体如下:1.广告摄影的基本概念和特点:介绍广告摄影的定义、分类、作用和发展趋势。
2.广告摄影技巧:讲解构图、光线、色彩、影调等基本技巧,并通过实例进行分析。
3.广告摄影拍摄流程:介绍拍摄前的准备、拍摄过程中的注意事项以及后期处理方法。
4.广告摄影案例分析:分析国内外优秀的广告摄影作品,探讨其创作思路和技巧。
5.广告摄影实战演练:分组进行广告摄影创作,锻炼学生的实际操作能力。
三、教学方法本课程采用讲授法、案例分析法、实验法等多种教学方法,激发学生的学习兴趣和主动性。
1.讲授法:讲解广告摄影的基本理论和技巧。
2.案例分析法:分析优秀广告摄影作品,引导学生探讨创作思路和技巧。
3.实验法:分组进行广告摄影创作,锻炼学生的实际操作能力。
4.讨论法:学生进行小组讨论,分享学习心得和创作经验。
四、教学资源1.教材:选用国内外的优秀广告摄影教材,为学生提供系统的学习资源。
2.参考书:提供广告摄影相关的书籍,拓展学生的知识面。
3.多媒体资料:收集优秀的广告摄影作品,用于案例分析和欣赏。
《广告摄影》 教案
教案教案纸点名,考勤记录,纪律强调时间安排:5分钟一、新课导入时间安排:10分钟教学方法:讨论、启发、演示1、由暑期生活和摄影旅游谈起。
2、关于团队精神的建设,关于班干部在班里的作用;(班干表态)二、新课学习时间安排:30分钟教学方法:讨论、启发、演示,结合大量教师作品展示和现场示范教学为主。
1、数码摄影的产生1823年,法国的达盖尔发明了摄影术。
1839年8月19日,法国阿拉德通过会议向全世界发布摄影。
19世纪摄影诞生。
法国科学家法尔伯特发明正负照片。
1855年英国发明家取代了正负照片。
直到现在的数码相机,它最大的特点就是即拍既现。
数码相机区别于传统相机的特点:(1)、成像速度快,具有即拍即现的功能。
(2)、运用网络技术,珂快速进行远距离图片传输(3)、直接与计算机连接,使用图像处理软件,可方便地进行图片编辑|存储。
(4)、可复制性好,易于保证图像质量.(5)、可快速删除不需要的照片,以节省相机储存空间。
(6)、不需要传统的胶片和相纸。
(7)、劳动强度低,明室操作.2、数码摄影的发展诞生1951年宾·克罗司比实验室发明了录像机(VTR),这种新机器可以将电视转播中的电流脉冲记录到磁带上。
到了1956年,录像机开始大量生产。
它被视为电子成像技术产生。
九十年代的数码相机(一)早期产品早在20世纪60年代,就开始了"CCD芯片"的研究与开发,研制出航天事业用的数字化照相机,通过卫星系统从太空中向地面发送航天照片。
1969年美国首次登月拍照,并将一架特制的500EL型哈桑勃特数字照相机长期留在了月球上。
(二)九十年代初期的产品1991年柯达试制成功世界第一台数码相机,东芝公司发表40万像素的MC-200数码相机,售价170万日元,这便是第一台市场出售的数码相机。
(三)1998年富士胶片公司推出首款百万级(150万像素)最轻小、普及型刃NEPIX700型数码相机;佳能与柯达公司合作开发了首款装有LCD监视器的数码单反相机EOSD2000型和EOSD6000型。
《广告创意摄影》课件
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
广告创意摄影概述
定义与特点
定义
广告创意摄影是一种将摄影技术与创 意表现相结合的艺术形式,旨在通过 独特的视觉语言传达广告信息,吸引 目标受众的注意力。
特点
具有强烈的视觉冲击力、创意性和信 息传递性,能够快速吸引观众的眼球 ,并引导他们理解广告的主题和信息 。
广告创意摄影的重要性
色彩和谐色则易于搭配,
如蓝与橙。
冷暖色调
暖色调给人温馨、热情的感觉, 适合表现食品和家庭用品;冷色 调则给人清爽、冷静的感觉,适
合表现科技和汽车类产品。
饱和度与明度
适度的饱和度和明度能增强画面 的层次感和立体感。
后期处理
RAW格式处理
利用RAW格式拍摄,后期 可调整曝光、白平衡、对 比度等参数。
失败案例:某品牌汽车广告摄影
总结词
画面单调、缺乏创意、产品特点不突
详细描述
该广告摄影画面单调,缺乏创意和想象力,没有成功地突出汽车的特点和优势。摄影师在构图和光线 控制上缺乏创新,使得画面显得平淡无奇。同时,广告中的汽车表现力不足,没有展现出其独特之处 ,导致观众对广告的印象不深,缺乏购买的冲动。
裁剪与拼接
根据需要裁剪或拼接图片 ,以突出重点或增加视觉 效果。
HDR合成
通过合成多张不同曝光度 的照片,获得更丰富的细 节和动态范围。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
03
广告创意摄影的实践应 用
产品摄影
总结词:通过独特的视角 和光线运用,突出产品的 特点与优势
3
互动性
消费者对广告的互动性要求越来越高,希望广告 创意摄影能够提供更多的参与感和互动性。
广告学专业的广告摄影教学
黑 河 学 刊
Heh o r a ieJu n l
De . 01 c2 0 S fa . 6 .2 e lNo 1 0 No 1 i
总 第 10期 第 1 6 2期
广告学专业的广告摄影教学
⑥ 赵 明 良
( 林 理 工大 学 , 西 桂 林 5 10 ) 桂 广 4 0 4
【 摘
要】广告摄 影做 为广告 学专业的一门重要课 程 , 在教育体制和 学科 系统设 置方 面存在很 多欠缺 , 应
从教 学体 系、 师资、 设备 、 实践教学等方面进行改革创新。 【 关键词 】广告学; 广告摄 影; 创新实践 ; 改革措施
【 图分 类 号 】 G 4 【 献标 识 码 】 A 【 中 62 文 文章 编 号 】 10 — 0 6 2 1 )2 0 3 — 2 0 9 3 3 (0 0 1— 16 0
富有 的摄影 门类 , 同时也成为了我们 广告学专 业需要掌握
的必 要 技 能 之 一 。 它让 学 生 通 过 学 习 摄 影 提 高 审 美 的 能 力 , 授 学 生 作 为 一个 专 业 广 告 摄 影 师所 应具 备 的 各 项 专 教
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
这些硬条件导致了高校 广告摄影 教师非常少 , 资深 的广告
不要让学 生情 绪纠结在设 备不足 的问题上 , 这样容 易导致 学生的逆 反心理和对广告摄影课失去兴趣。
4注重培养学生广告摄影 的创新实 践。吸引消费者的 . 眼球 , 刺激消 费者的购买欲 望 , 这种赤裸 裸 的功利性是广 告摄 影一个最显著的特点。要做到吸 引消费者的眼球 , 刺 激 消费者的购 买欲望 , 创意就显得特 别重要 了。创意是广
广告设计摄影实训报告
广告设计摄影实训报告摄影是广告设计中不可或缺的一部分,通过摄影可以更好地展现广告产品的特点和吸引力。
本次实训的目标是通过实践操作和学习,提高我们在广告设计摄影方面的技能和能力。
在实训过程中,我们以团队合作的方式完成了一系列摄影任务,收获了丰富的经验和技巧。
首先,我们了解了摄影的基础知识和技巧。
通过学习摄影的构图原则、光影运用和色彩搭配等内容,我们能够更好地理解和把握广告摄影的要点。
我们学会了如何使用不同的光线和背景来营造不同的氛围和效果。
在拍摄广告产品时,我们注重产品的细节和特点,通过构图和光影的运用来突出产品的优势,让产品更具吸引力。
其次,我们实践了摄影的技术和工具。
在实训过程中,我们使用了各种摄影器材和软件工具,如相机、镜头、三脚架和后期处理软件等。
通过实际操作,我们熟悉了各种摄影器材的使用方法和技巧,掌握了相机的基本设置和调整。
在后期处理方面,我们学会了使用Photoshop等软件进行图片的修饰和调整,提高了广告照片的质量和效果。
在实训过程中,我们还学习了摄影的拍摄技巧和方法。
在拍摄广告产品时,我们要注意角度和距离的选择,通过不同的角度和距离来展现产品的特点和功能。
我们还学会了运用不同的焦距和景深来营造不同的效果和视觉冲击力。
通过实践操作,我们更加了解了摄影的艺术性和创造性,能够更好地把握和表达广告的主题和理念。
在团队合作的实训中,我们加强了沟通和协作能力。
在摄影实训中,我们需要与模特、场景搭建人员和后期处理人员等进行密切合作,共同完成一张张精美的广告照片。
我们需要相互协调和配合,提高工作效率和质量。
通过实践操作,我们锻炼了团队合作和解决问题的能力,学会了与他人合作的技巧和方法。
最后,我们通过实训经验的总结和反思,进一步提高了自身的能力和水平。
通过实际操作,我们了解到摄影是一个综合性的学科,需要我们不断学习和实践。
我们要不断积累经验和技巧,不断提高自己的审美和创作能力。
我们要时刻关注市场的变化和需求,不断学习和适应新的摄影技术和趋势,才能在广告设计摄影中取得更好的成绩和效果。
《广告摄影》课程标准
《广告摄影》课程标准开设对象:视觉传达设计专业课程总学时:80课程类别:职业技能专业课编写日期:2015.9一、课程性质、特点和与其它课程的联系《摄影》是广告设计与制作专业的职业技能限定选修课,该课程注重讲练结合,以技术为基础,着重与摄影艺术水平的提高。
该课程的知识技能始终贯穿和应用于平面设计〔模块〕的企业形象设计、海报设计、书籍设计、包装设计、商业广告设计和广告设计〔模块〕的印刷宣传品设计、广告策划与设计、创意产品视觉设计、信息可视化系统设计等专业核心课程。
二、课程教学目标及相关职业技能鉴定标准通过课程的学习,需要学生掌握传统单反相机和数码相机的使用方法,能够熟练的使用相机,并能对照片进行后期的处理。
掌握摄影基础理论和实践技能,以理论为指导,进行摄影创作。
握摄影艺术造型法则,提高摄影作品的技术水平。
四、考核方式1.考核方式本课程考核主要采用形成性考核方式,主要以完成学习模块阶段性设计成果为考核依据。
2.成绩评定方法本课程成绩评定由课堂表现和课程训练两部分组成,其中课堂表现占总成绩30%〔包含到课率10%,学习态度10%,练习作业10%〕,课程训练占总成绩70%〔包含模块训练30%,结课考试40%〕。
五、教学资源1、教学案例:数码影像后期处理教学案例、商业摄影教学案例、时尚摄影教学案例等。
2、网络教学资源:视觉同盟、中国艺术设计联盟、中国设计之窗、Poco数码摄影、为了创意视觉传媒(摄影)中心、VisionLive-印坊视觉、LOMO相片消化场、宝丽来 Polaroid、中国摄影师网、人民摄影等。
3、图库:风景摄影专题图集、社会人文摄影专题图集、商业摄影图集、时尚摄影图集等。
六、建议教材及参考书〔一〕教材《大学摄影基础教程》浙江摄影出版社彭国平张宗寿主编〔二〕参考书目1、《数码摄影入门》中国青年出版社佳影在线2、《数码摄影手册》人民邮电出版社凯尔比(Scott Kelby) (作者), 毛晓燕 (译者), 邓力文 (译者)3、《光线与用光:迈克尔•弗里曼数码摄影用光完全指南》人民邮电出版社迈克尔•弗里曼 (Michael Freeman) (作者), 张靖峻 (译者)4、《摄影师的视界:迈克尔•弗里曼摄影构图与设计》人民邮电出版社迈克尔·弗里曼 (Michael Freeman) (作者), 张靖峻 (译者)撰写人:杨晓华日期:2015年9月教研室审核人:日期:系部审核人:日期:。
广告摄影教案
广告摄影教案一、教学目标1、让学生了解广告摄影的概念、特点和应用领域。
2、使学生掌握广告摄影的基本技术和技巧,包括相机操作、光线运用、构图方法等。
3、培养学生的创意和审美能力,能够独立完成具有一定创意和艺术价值的广告摄影作品。
4、提高学生的团队合作和沟通能力,能够与客户、模特、造型师等相关人员有效地协作。
二、教学重难点1、重点广告摄影的创意构思和表现手法。
光线的运用和控制,包括自然光和人造光。
产品摄影的技巧和注意事项。
2、难点如何根据客户需求和产品特点进行创意构思,并将其转化为具体的摄影作品。
复杂光线环境下的曝光控制和色彩还原。
人物摄影中的造型和表情引导。
三、教学方法1、理论讲授通过课堂讲解,让学生了解广告摄影的基本概念、发展历程、风格流派等理论知识。
结合实际案例分析,讲解广告摄影的创意构思、表现手法、技术技巧等方面的内容。
2、实践操作安排学生进行实际拍摄练习,让学生在实践中掌握广告摄影的技术和技巧。
组织学生进行作品点评和交流,让学生相互学习和提高。
3、小组讨论将学生分成小组,针对某个广告摄影主题进行讨论和创意构思,培养学生的团队合作和创新能力。
让小组代表展示讨论成果,并进行全班交流和讨论。
四、教学过程1、课程导入通过展示一些优秀的广告摄影作品,引起学生的兴趣和关注,从而引出广告摄影的主题。
提问学生对广告摄影的理解和认识,了解学生的基础和兴趣点。
2、理论知识讲解介绍广告摄影的定义、特点和应用领域,让学生对广告摄影有一个全面的了解。
讲解广告摄影的创意构思方法,包括如何分析客户需求、确定主题、选择表现手法等。
详细讲解广告摄影的技术技巧,如相机操作、光线运用、构图方法、色彩搭配等。
3、实践操作安排学生进行第一次实践拍摄,主题为“产品摄影”。
学生分组选择不同的产品进行拍摄,教师在现场进行指导和答疑。
学生完成拍摄后,将作品导入电脑进行后期处理,并在课堂上进行展示和点评。
4、小组讨论布置第二次实践拍摄的主题为“人物摄影”,学生分组进行讨论和创意构思。
广告摄影与摄像课程设计
广告摄影与摄像课程设计一、教学目标本课程的教学目标是使学生掌握广告摄影与摄像的基本理论、技术和创作方法,培养学生具有广告摄影与摄像的实际操作能力和创新思维能力。
1.了解广告摄影与摄像的基本概念、历史和发展趋势。
2.掌握广告摄影与摄像的基本原理和技术要点。
3.熟悉广告摄影与摄像的创作流程和后期制作。
4.能够运用摄影与摄像设备进行拍摄。
5.能够进行广告摄影与摄像的创意构思和构图设计。
6.能够运用后期制作软件进行广告摄影与摄像的编辑和制作。
情感态度价值观目标:1.培养学生对广告摄影与摄像艺术的热爱和追求。
2.培养学生具有团队合作精神和创新意识。
3.培养学生具有社会责任感和职业操守。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括广告摄影与摄像的基本概念、技术要点、创作方法和实践操作。
1.广告摄影与摄像的基本概念:包括广告摄影与摄像的定义、分类和应用领域。
2.广告摄影与摄像的技术要点:包括摄影与摄像设备的选择与使用、拍摄技巧、光线与色彩的处理、构图与视角的运用等。
3.广告摄影与摄像的创作方法:包括创意构思、构图设计、拍摄计划和后期制作等。
4.广告摄影与摄像的实践操作:包括拍摄实践、后期制作实践和作品展示等。
三、教学方法本课程的教学方法包括讲授法、案例分析法、实践操作法和小组讨论法。
1.讲授法:通过教师的讲解,使学生了解和掌握广告摄影与摄像的基本概念、技术和方法。
2.案例分析法:通过分析典型的广告摄影与摄像案例,使学生了解实际创作过程和技巧。
3.实践操作法:通过学生的实践操作,使学生掌握广告摄影与摄像的技能和创作方法。
4.小组讨论法:通过小组讨论和实践,培养学生的团队合作精神和创新思维能力。
四、教学资源本课程的教学资源包括教材、多媒体资料、实验室设备和实践基地。
1.教材:选用国内权威的广告摄影与摄像教材,为学生提供系统的理论知识。
2.多媒体资料:收集各类广告摄影与摄像作品和案例,进行分析和展示。
3.实验室设备:提供摄影与摄像设备,供学生进行实践操作。
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摄影理论复习题一、,名词解释:1、标准镜头:指焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头。
2、景深:指被摄物体能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。
3、摄影构图:运用相机的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面。
4、口径:“”有效孔径“有效口径”,表示镜头的最大进光孔,也就是镜头的最大光圈。
5、宽容度:指胶卷能够按比例记录被摄景物明暗范围的能力。
6、感光度:又称“片速”,指胶卷对光线的敏感性。
二、填空题:1、摄影划分:广播级、专业级、家用级。
2、摄像机的结构:光学镜头、光源调整、光电转换、信号调整、话筒录像、机身上其他转换、调整、选择按钮、电源、信号输出等。
3、按信号分:数字和模拟4、摄像机的三大指标:信噪化、灵敏度、分解力5、光圈系数:1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 44 646、光圈与景深的关系:反比7、快门的构造与操作:机械式、程序式、电子快门8、相机的种类:135相机,120,APS, 技术,即影相机9、感光度与成像颗粒的关系:正比10、彩色胶片:日光型、灯光型11、1839年达盖尔发明了摄影术12、镜头的机械结构:若干片透镜组成13、帘动式快门的运动方式:橡胶布横向运动、金属帘幕纵向运动14、互易律或倒易律、互易律失效:曝光量由光照度(光圈控制)与曝光时间(快门速度控制)的乘积所构成的。
互易律就指这种光照度与曝光量可以按正比而曝光量保持不变。
当曝光时间过长或太短时,这种互易律就会失效。
15、受光的状况:正面光、前侧光、测光、后侧光、逆光、顶光、脚光16、摄影附件:三角架、闪光灯、测光表、摄影灯三、问答题:1、如何评价以摄影作品主题?A 要有鲜明主题 B要有拍摄主题 C 画面要简洁明了或:一、大众的审美观高尔基说:“真正的美,正如真正的智慧一样,是非常朴素的,并且是人人理解的。
”客观性是指作者表达的思想的唯一性,而主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主观能动性,以自己的情绪感情和思想见解来评价一幅摄影作品。
在不同的欣赏者的眼中,对同一作品可能会产生不同的感受,所以出现了文艺评论和文艺创作上的百家争鸣和百花齐放的现象。
目前,“曲高和寡”的现象仍然是客观存在的,但随着人们受教育程度的逐步缩小,作品的美与它的群众性也在日益趋同,人们普遍欣赏那些朴素、清新、自然的作品。
所以说,只有大众都认可的才可以说是优秀的作品。
二、摄影作品的艺术性一幅好的作品要具有艺术性,这是最基本的一个评价要素。
从艺术性上讲,一幅好的作品必须体现出以下几点:构图要有艺术性。
第一、要善于利用景物的线条和色彩来引导观众的视线,要使视线延伸的终点是所要表现的主体,这样才能吸引观众的注意力。
值得注意的是主体的亮度和色彩也应该强于陪体,否则,陪体就过于抢眼,而达不到突出主体的目的。
第二,要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。
我们要知道,在前景、主体与背景中,我们最终要强调的是主体,前景与背景只是作为主体的陪体出现的,我们要懂得利用三者的明暗、远近、虚实以及色彩变化,来充分地表现主体的趋势、动态和情绪。
在构图时,可以只有主体和背景,没有前景,也可以只有前景和主体,但主体是必须出现的。
另外,陪体在位置、色彩、亮度以及清晰度上决不能喧宾夺主。
第三,要体现黄金分割比。
主体合理的布局应该在井字四条直线的四个交叉点上。
第四,要表现出画面的美感。
在拍摄时,我们要注意不能出现人被框在黑暗的门框里、人物头顶长树、冒出电线杆、画面被明显的横竖线一分为二的现象,这些现象都会严重地影响画面的美感。
第五,要为主体的动态前区留有视角余地。
拍摄人物侧面或者运动体时,应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间,这样才能表现出动态感,给人以想象的空间。
明暗有度。
焦点虚实有理。
三、作品的思想性作品的思想性,即作者通过作品要传递给人们的思想、主张和情绪。
作为艺术作品,究竟表达什么样的思想才是好作品,在不同的历史时期有不同的说法。
但一般来说,反应时代主流的思想、进步的思想、有利于社会文明进步的思想,都应是好思想。
艺术作品要表达出自然之美、生活之美以及人情之美。
但也不是不能反应阴暗面,这主要在于作者的立场和出发点。
但我们要知道,如果反应了太多的阴暗面,就会产生一种消极的态度。
2、布光的一般规律?A 放置主灯B 添加辅助灯C 添加背景灯或:广告摄影的布光技巧在广告摄影中,布光是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到一幅作品的成败。
光线特性摄影上,光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
1.光度光度是光的最基本因素,它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。
光度与曝光直接相关,光度大,所需的曝光量小;光度小,所需的曝光量大。
此外,光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。
大光度容易产生大景深和清晰影像的效果;小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。
摄影中,光位决定着被摄体明暗所处的位置,同时也影响着被摄体的质感和形态。
光位可以千变万化,但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下,光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
3.光质光质指光的硬、软特性。
所谓硬,指光线产生的阴影明晰而浓重,轮廓鲜明、反差高;所谓软,指光线产生的阴影柔和不明快,轮廓渐变、反差低。
硬光带有明显的方向性,它能使被摄物产生鲜明的明暗对比,有助于质感的表现。
硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉;软光则没有明显的方向性,它适于反映物体的形态和色彩,但不善于表现物体的质感,软光往往给人轻柔细腻之感。
4.光型对被摄体而言,拍摄时所受到的照射光线往往不止一种,各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光主光是被摄体的主要照明光线,它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。
拍摄时,一旦确定了主光,则画面的基础照明及基调就得以确定。
需要注意的是,对一个被摄体来说,主光只能有一个,若同时将几个光源作主光,被摄体要么受光均等,分不出什么是主光,画面显得平淡;要么几个主光同时在被摄体上产生阴影,画面显得杂乱无章。
辅光辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度,使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次,同时减小影像反差。
在辅光的运用上,有一点应明确,辅光的强度应小于主光的强度,否则,就会造成喧宾夺主的效果,并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影,即“夹光”现象。
轮廓光轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。
轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。
逆光和侧逆光常用作轮廓光,轮廓光的强度往往高于主光的强度。
深暗的背景有助于轮廓光的突出。
装饰光装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。
装饰光多为窄光,人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。
背景光背景光是照射背景的光线,它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。
自然光和人造光都可用作背景光,背景光的用光一般宽而软,并且均匀,在背景光的运用上,特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。
5.光比光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。
光比大,被摄体上亮部与暗部之间的反差就大;反之,亮部与暗部之间的反差就小。
通常,主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。
所以,拍摄时调节光比的方式有以下两种:①调节主光与辅光的强度。
加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大;反之,光比变小。
②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。
缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大;反之,光比变小。
6.光色光色指光的“颜色”,通常也称为色温。
对黑白摄影来说,光色并不十分重要。
但在彩色摄影中,光色就显得非常重要了,拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源,不然,拍摄出来的影像会出现偏色。
常用影室灯具广告摄影对影像的再现效果有着极为严格的要求,因此,许多被摄对象都被置于影室内精雕细镂地进行布光和拍摄。
用于影室内照明的光源有钨丝灯和电子闪光灯两种。
由于电子闪光灯具有发光强度大,色温稳定,发热少和电耗小等优点,因此,目前广告摄影影室照明多采用电子闪光灯,其中,比较常用的有伞灯、柔光灯、雾灯、泛光灯和聚光灯等几种。
1.伞灯将不同质地、规格的反光伞装在泛光灯上就成为伞灯。
伞灯的特点是发光面积大,光性柔和,反差弱。
2.柔光灯在各种闪光灯灯头上加上柔光罩,就成为柔光灯。
柔光灯所发出的光是由闪光灯发出的直射光与反光罩的反射光混合后,再经柔光罩透射扩散而成的。
柔光灯的特点是能提供平均而充足的照明,发出的光光性柔和,但方向一般强于伞灯,反差清晰,投影浓于伞灯,富有良好的层次表现。
3.雾灯雾灯是一种特殊的灯具。
雾灯的灯头由特殊的闪光灯头做成,闪光管前有反射玻璃,其输出的光全部为由反光罩反射后的透射扩散光。
雾灯特别适合商品(尤其是高光洁度物体)的拍摄。
雾灯的特点是可提供非常平均而大面积的照明,光性柔和,对细部层次、色饱和度表现俱佳。
4.泛光灯泛光灯是最常用的灯具,它由电子闪光灯装上反光罩构成。
泛光灯所发的光为直射硬光,光的亮度高,方向性强,反差大,产生的投影浓重。
此外,光域的中心部位光值高,边缘部分显著衰减。
5.聚光灯聚光灯通常在光源后面装有镜面球形反光器,光源投射的光被反光器反射后经前部的聚光镜聚焦而发射出平行的光束。
聚光灯的特点是发射平行或接近平行的光束,光衰很小,亮度高,方向性很强,光性特硬,反差甚高。
影室布光的一般步骤与规律影室灯光不像自然光,摄影师完全可以根据主观构思和表现需要,运用娴熟的布光技巧,去营造出奇妙的光影效果。
但由于影室布光具有较大的主观随意性,它从一方面来说,可使摄影师将布光的效果发挥到极至,而从另一方面来说,却增加了布光的难度。
为了提高布光的效果和速度,布光时一般要遵循以下步骤与规律。
1.确定主光主光是主导光源,它决定着画面的主调。
在布光中,只有确定了主光,才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。
在确定主光的过程中,要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。
对于大多数的拍摄题材,一般都选择光性较柔的灯,像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。
直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光,除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。
主光通常要高于被摄体,因为,使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。
主光过低,会使被摄体形成反常态的底光照明,而主光过高又会形成顶光,使被摄体的侧面与顶面反差偏大。
2.加置辅助光主光的照射会使被摄体产生阴影,除非摄影画面需要强烈的反差,一般地,为了改善阴影面的层次与影调,在布光时均要加置辅光。