视听语言写选题与故事

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视觉听语言分析——以电影《 全城热恋》为例

视觉听语言分析——以电影《 全城热恋》为例

视听语言分析以商业电影《全城热恋》为例1.视听语言的概念视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。

这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。

这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践,符合人们的观赏习惯。

2.《全城热恋》中光线和色彩色调“光线(lighting)作为摄影艺术的灵魂,是电影重要的书写工具。

不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同,物体呈现的特征也不同。

光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。

光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。

”然而,在说到光线的运用中,不得不说到色彩色调的运用,因为光本来就带有色彩,他们是难以分割的。

“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。

”“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力,又常常使影像有突出、前进的感觉。

冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。

”《全城热恋》整片以“热”贯穿,“热”字是整个故事的核心字眼,既代表感情的温度,同时也是城市的气候。

虽然是夏天拍摄夏天的感觉,但是在光照上,明显有对光线进行加强的处理,配合演员身上抹的油和不断地喷水,造成一种非常炎热的感觉,而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。

给影片带来了一种明显的影调。

在拍摄晚上的场景时,人工光的成分变得很明显,泛着蓝色。

光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。

影片在00:11的时候,刘若英坐在病房打吊针,很多病人都坐在各自的病椅上,此时已是黄昏。

屋内比较暗,然而,从侧面的窗户那就打了一束金黄的光,集中照在刘若英一个人的脸上,不仅体现了她脸上的层次,也表现了她的皮肤质感,塑造了人物形象,而且突出了表现的主体。

观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公,集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。

而在色彩色调上,《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。

影片表现了两个时空的5段爱情故事,每个故事各具特点,无论是处在哪个爱情阶段的人,看了之后,都会有一份自己的领悟。

论电影《水果硬糖》的视听语言论文.doc

论电影《水果硬糖》的视听语言论文.doc

论电影《水果硬糖》的视听语言论文电影《水果硬糖》的视听语言论文导读:本论文是一篇关于电影《水果硬糖》的视听语言的优秀论文范文,对正在写有关于杰夫论文的写有一定的参考和指导作用,[摘要]美国惊悚电影《水果硬糖》作为一部低成本电影,不仅创造了该类电影的票房神话,更斩获了全球多个奖项,成为低成本电影口碑和票房双丰收的典范。

虽然这部电影的投资有限、拍摄时间极短、拍摄场景简单、演员数量更是屈指可数,但该片却利用其独特的视听语言,为观众展现了一个极具冲击力和真实感的故事。

本文则试图从视听语言的角度入手,剖析这部电影的艺术价值。

[关键词]《水果硬糖》;视听语言;叙事;画面;声音电影《水果硬糖》的英文片名“Hard Candy”是X络用语,指未成年少女。

该片主要讲述了一个现代版的小红帽智斗大灰狼的故事。

清纯可爱的14岁少女海莉在X络上认识了32岁的摄影师杰夫,未料杰夫是一个恋童癖者,在X上游荡只为寻找少女下手。

海莉主动要求到杰夫家,杰夫欣然从命。

聊天喝酒之后,杰夫突然眩晕倒地,醒来发现自己竟被五花大绑。

原来海莉是有备而来,意在惩罚那些在X络上勾引未成年少女的恋童癖者。

杰夫口口声声强调自己是无辜的,苦苦哀求海莉放过自己,然而海莉却不为所动。

随着海莉惩罚计划一步步展开,杰夫的真面目也逐渐浮出水面。

最终,杰夫获得了他应有的惩罚。

影片是导演大卫·斯雷德的长片处女作,仅用18天拍摄完成,被提名英国独立电影奖最佳外国独立制片电影,并获西班牙加泰罗尼亚电影节最佳剧本、最佳电影及最受观众喜爱影片奖。

该片作为2006年一部异军突起的小成本惊悚电影,投资不到100万美元,仅在美国国内市场就收回了投资,在全球市场取得了将近600万美元的收入。

不可否认,作为一部小成本惊悚片,并且在18天的制作周期内达到如此高的制作水平,导演掌控各种视听语言的实力可见一斑。

一、叙事线的巧妙设置在电影的拍摄和制作过程中,叙事无疑是非常重要的,乃至直接关乎一部电影的成败。

电影的视听语言与叙事分析——以《阿甘正传》为例

电影的视听语言与叙事分析——以《阿甘正传》为例

▲THE FILM影视114电影的视听语言与叙事分析——以《阿甘正传》为例郭璐璐(作者单位:西南大学新闻传媒学院)摘 要:电影作为新生的大众艺术,从诞生起便以其透明性、通俗易懂与娱乐性等特点被大众所接受,并成为日常生活中消遣的工具,其大众性与娱乐性也是早期电影和绝大多数商业电影追求或努力保持的特征。

大众关于电影的讨论,也大多集中在电影中的故事、情景、画面构图及演员的服装、对白(内心独白、旁白、人物间对话)、运用特效等方面。

在此,就要提到电影中的重要元素——视觉元素与听觉元素及叙事方式。

本文以经典电影《阿甘正传》为例,从影片中的视听元素与叙事方式两个方面出发浅析本部电影。

关键词:语言特色;视觉元素;听觉;叙事技巧1 视听语言的表征及意蕴1.1 视觉层面的象征性阐释视觉层面包含多方面的元素,如摄影机的机位,而机位又包括电影画面整体的构图、光线,光影与电影的整体色彩搭等等。

戴锦华教授认为:“用专业化的表述方式是,机位意味着某种画面的景别,即电影画面究竟是特写(分为特写、大特写)、近景、中景还是全景,意味着角度:仰拍、俯拍或平视。

而构图则是借自古老绘画艺术的语言元素,在种种电影的构图方式中,一种需要予以强调的元素,是所谓对‘画框中画框’的运用。

”[1]“人与物、人与镜中像相映照,可以借助种种关于镜像的隐喻,构成虚与实、真与伪、真言与谎言的表达。

”[1]构图一定程度上可以反映出人物的内心世界,如孤独、忧愁、欢乐等视觉呈现,构成某种直面或侧面的自我表述。

通过电影所呈现的视觉元素,可以构建电影的叙事结构或深层意义结构,从而达到展示成为心理剧的重要元素和手段之一。

另一重要的电影视觉元素是造型与光和色彩,如影片中人物的服装及头发造型、整体形象、整部影片的空间造型,它是影片的基调之一,人物的形象与电影想要表达的意义有密切的联系,无言地讲述着时光的故事。

当然,这也是在导演及美工的选景基础上才会有的效果。

光与色彩,既属于电影整体造型的一部分,又是电影视觉语言中的分支。

我的生命线视听语言

我的生命线视听语言

《我的生命线》
视听语言分析
毫无疑问,这又是央视纪录频道的新佳作,是央视纪录频道制播分离实施以来,挂以“央视纪录片/专题片”名号的标准专题作品逐渐向真正的,纯粹的纪录片转移的过程。

先说说声音语言,《我的生命线》的声音语言是他“纯粹”纪录化的标志之一。

起码在形式上,它已经逐渐接近这一状态。

无旁白,是最明显的一点,全片之中,没有一句解说性内容,通片都是在汪化的自述与同期声抓捕中完成。

这一做法,减弱了上帝视角带来的纪录片观众全知全能的观影地位,这一地位的消失,令观众追随导演的意图与汪化的经历感受而跌宕起伏,与汪化一起感受生活,学习,创作中的真实情感的律动。

在解读一下他的视觉画面呈现,视觉画面并没有极具鲜明的特点。

快速剪辑应该源于片子的剧作结构就是明快鲜亮的那种,而汪化本人给人的整体气质也属于有点神经质,同时情绪非常外显的那种,同期采访的快速剪辑,加强了他说话的节奏与语速,让她整体特点更加鲜明。

值得一提的是在黑板作画的一幕,那个阿姨,明显是摄制组自己找的,为了营造故事与矛盾点。

值得推荐的点是汪化创作配合音乐的节奏点的剪辑方式,很活泼,同时起落高低,符合一个美术创作者的正常创作状态。

如果是用流畅的升格加速画面,这种断片儿又再找回的状态反而表现不出来。

但辛辛苦苦作满了整个一黑板的画面在擦除的时候,用了一点长镜头,其实也不算长,那种鲜明的前后对比令人有所触痛。

视听语言论文题目

视听语言论文题目

选题1 :音画并行中的音乐大部分人坚持电影的音乐作为画面的从属,少部分人如希区柯克等大师级人物坚持音乐的尊严和意义,曾经的歌舞片和现在依然存在的mtv和其他如迷墙等电影中音乐支配画面。

相对以上来说最中庸的应该是平等,各自有意义和表现内容的音画并行。

理论上来说的话,不仅仅是音画同步,音乐为画面服务,情绪一致节奏基本相同,情绪气氛的统一。

更是音画并行,从整体上解释人物的情绪状态,提供更多的联想和潜台词。

这种说明性的音乐的所能表达的内容和在不同类型电影中的使用。

音画并不对立音乐也不依附于画面和成为从属,平行的音画所表达的情感其实又是统一的。

也许这个题目的名字不太合适,我想表达的意思是,某些电影的部分的场景中没有对对白和旁白,而用音乐的节奏内涵等表达,或者说有心理暗示作用。

比如飞屋环游记中的开始部分,简单叙述了起因年代和主人公的性格之后,从主人公和自己的妻子意外邂逅开始,两小无猜,长大成人,结婚,得知无法生育,无数次的攒钱想实现愿望,无数次的因为现实砸碎存钱罐,再到慢慢老去,妻子去世,自己一个人孤独的生活,早上醒来到坐在门口,在这一段时间内,没有对白旁白等台词,所有的悲喜哀乐借助音乐的渲染显得并不单薄。

此时的音乐的作用并不仅仅是渲染深化主题和连贯作用等等,其中有更多的叙事功能。

此时音乐的地位和画面同等重要,比大多数情况下的音乐的地位更高,此时如果没有了声音只有画面会让人很难理解和读懂画面内涵,同样也没有达到画面为音乐所主导的程度,如果没有了画面音乐基本没有内容,音乐兼具着说明功能还有其他比如在爱情片中的男女主人公的爱和性暗示的说明性音乐,科幻片中的英雄形象凸显的说明性音乐等等从受众角度来说,个人感觉是因为观者普遍电影语言的理解能力提升,更复杂含有更多潜台词和表达意义的音画能够被理解和欣赏。

同样也是电影发展票房竞争电影本身为了更有新意博取票房的结果。

写这个我的想法是:视听语言部分的内容就是音画并行情况下音乐的作用功能和处理方式,及其在具体的不同类型电影中所表达的不同内容。

视听语言案例

视听语言案例

视听语言案例篇一:经典的影视片分析范文及讲解1影片分析考察要点第一,考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。

第二,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。

如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法要写一篇影片分析,首要问题是确定写作的角度。

一部影片可分析的方面和角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。

一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。

一、主题分析可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。

如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

二、叙事分析就影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

故事结构一一开端、发展、高潮、结局。

人物分析一一人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。

三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。

视听语言包括视觉和听觉部分。

视觉分析:人面语言构图、色彩、光影等。

镜头语言景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。

镜头剪辑一一画面组接、蒙太奇、长镜头。

听觉分析:声音语言人声、音乐、音效、无声声画关系同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用,那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中,长镜头是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。

视听节目选题策划步骤

视听节目选题策划步骤

视听节目选题策划步骤视听节目是指通过视觉和听觉等媒体形式,将内容呈现给观众和听众的节目。

选题策划是视听节目制作的重要环节,以下是视听节目选题策划的步骤:1. 明确目标受众:确定你的节目是针对哪个特定群体的观众或听众。

考虑他们的兴趣、需求和喜好,以便为他们提供具有吸引力的节目内容。

2. 了解市场需求:研究当前市场上的视听节目,了解目前热门的主题和流行的趋势。

同时,调查观众的喜好和反馈,掌握他们对节目类型和主题的偏好。

3. 确定节目类型:根据目标受众和市场需求,确定你的节目类型。

可能的类型包括娱乐节目、新闻节目、访谈节目、综艺节目等。

每种类型都有其特定的内容和形式要求。

4. 找准核心主题:选择一个适合你节目类型的核心主题,这将成为你节目吸引观众的关键。

主题可以是某个具体的事件、人物、话题,或者更宽泛的概念,如健康、教育、科技等。

5. 设置节目目标:明确你希望通过这个节目传达给观众的信息和观点。

目标可以是娱乐、教育、启发思考等,根据你的节目类型和主题来设定。

6. 策划节目结构:确定节目的结构和形式,包括节目的长度、分段安排、内容的组织方式等。

考虑如何引起观众的兴趣和保持他们的关注。

7. 制定节目流程:安排节目的内容顺序和时间分配,确保节目整体流畅并具有吸引力。

考虑引入、过渡和结束部分的设计。

8. 收集资源:收集与你选定主题相关的资料和素材,这些资源将用于节目内容的制作和展示。

可以通过互联网、图书馆、专家采访等方式获取资料。

9. 制定节目安排:将节目分为不同的节目段落或板块,并安排每个板块的内容。

确保每个板块之间的过渡自然流畅,整体节目呈现出一种连贯性和完整性。

10. 制定节目制作计划:制定具体的制作计划,包括策划时间表、人员安排、场地预约、技术设备准备等。

确保节目制作能够按照计划进行,并按时完成。

11. 编写剧本或纲要:根据节目内容和安排撰写剧本或纲要,详细描述每个节目段落的内容和进行,以及主持人或主播的话术。

从视听语言 镜头分析角度 写

从视听语言 镜头分析角度 写

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评[转载]故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。

福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。

他们约定,一定要活着回去。

历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。

在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。

”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。

这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。

”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。

然而不幸总是不肯放过福贵一家。

不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。

凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。

影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。

”四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

之所以题目叫“活着”,为的是加以区别于华的小说。

因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。

尽管二者提示的主题一致的。

当然。

这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。

即文字传述与情景再现的不同。

今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣,熟深熟浅,而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述,因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人,在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。

电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。

之所以叫大历史,是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。

影视作品中的视听语言与叙事技巧分析

影视作品中的视听语言与叙事技巧分析

影视作品中的视听语言与叙事技巧分析在丰富多彩的影视世界中,视听语言和叙事技巧犹如两把神奇的钥匙,能够开启观众情感与思想的大门,引领我们走进一个个充满魅力的故事世界。

一部成功的影视作品,离不开出色的视听语言运用和精妙的叙事技巧。

视听语言,简单来说,就是通过视觉和听觉元素来传达信息和情感。

它包括画面、色彩、光影、镜头运动、声音、音乐等等。

画面是影视作品最直观的呈现方式,从精美的构图到细腻的质感,每一个细节都在影响着观众的感受。

比如在电影《英雄》中,那一幅幅美轮美奂的画面,无论是漫天飞舞的黄叶,还是平静如镜的湖面,都让观众仿佛置身于一个诗意的江湖之中。

色彩在视听语言中具有强烈的象征意义和情感暗示。

暖色调常常给人温馨、欢快的感觉,而冷色调则容易营造出冷峻、压抑的氛围。

在《辛德勒的名单》中,全片大部分时间都是黑白色调,唯有一个小女孩的红色外套格外醒目,这一抹红色既象征着生命的希望,又凸显了战争的残酷。

光影的运用同样能够塑造氛围和人物形象。

强光可以突出主体,展现其力量和重要性;而阴影则能增添神秘和悬疑的气氛。

镜头运动,如推、拉、摇、移、跟等,不仅可以引导观众的视线,还能增强画面的动感和节奏感。

声音在影视作品中也起着至关重要的作用。

它包括人物的对白、环境音效和背景音乐。

生动的对白能够塑造鲜明的人物性格,推动情节发展。

环境音效,如风声、雨声、脚步声等,能够增强观众的沉浸感,让他们仿佛身临其境。

背景音乐则能够烘托情绪,在关键时刻引发观众的情感共鸣。

而叙事技巧,则是影视作品讲述故事的方式和方法。

常见的叙事结构有线性叙事、非线性叙事和多线叙事等。

线性叙事按照时间顺序依次展开情节,简单明了,易于观众理解。

非线性叙事则打破时间的线性,通过回忆、闪回等手法增加故事的复杂性和趣味性。

多线叙事则同时讲述多个相关或不相关的故事线,最终在某个时刻交汇,给观众带来震撼的效果。

在叙事视角方面,常见的有第一人称、第三人称和全知视角。

第一人称视角能够让观众产生强烈的代入感,仿佛自己就是主角在经历一切。

《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文

《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文

《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏,一位备受赞誉的日本动画大师,其作品以其独特的视听语言,富有哲理的剧情和独特的视觉效果而著称。

他的动漫电影,如《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》等,凭借其精美的画面和富有深意的主题吸引了无数观众。

本文将对宫崎骏动漫电影的视听语言进行研究,旨在揭示其作品中独特的视听语言如何构成和展现其魅力。

二、色彩语言的运用宫崎骏动漫电影中的色彩运用,是他独特视听语言的重要组成部分。

他常常运用明快的色彩,表现出他作品中的纯真、梦幻与生命力。

如《千与千寻》中的彩色场景与霓虹的街市色彩搭配,呈现出对未来的向往与生活的多彩多样。

此外,宫崎骏善于利用色彩表达人物情绪和环境气氛。

比如在阴暗、悲剧的场景中,常常采用灰暗、暗淡的色彩来烘托出角色的心情;在阳光灿烂的场景中,则会采用鲜艳明亮的色彩来表达生活的活力。

三、声音设计宫崎骏的电影中的声音设计是其作品不可分割的一部分。

电影的音效设计精细,完美地结合了自然的背景声音与特殊的声效处理,创造出了极具代入感的氛围。

这种音效设计的表现手法为电影的主题服务,既能凸显环境的真实性,也能表现人物的内心情感。

比如,在宁静的乡村场景中,背景音乐常常以轻柔的钢琴曲为主,营造出一种宁静祥和的氛围;而在紧张刺激的冒险场景中,音乐则会更加激烈、激昂。

四、视觉叙事在视觉叙事方面,宫崎骏的动漫电影常常通过精美的画面和创新的镜头语言来讲述故事。

他善于运用动态的镜头语言来推动剧情的发展,同时也会利用静止的画面来表达角色的情感。

例如,通过摄影机跟随角色奔跑的镜头运动,展现出角色的紧张与兴奋;通过长时间的静态镜头,捕捉角色眼中的光影变化,以此来传达他们的内心世界。

此外,他还善于运用象征性的画面来传达主题和思想。

五、角色塑造在角色塑造上,宫崎骏的作品中的角色形象鲜明且富有深度。

他善于通过角色的外貌、性格和行为来塑造出一个个生动且具有个性的角色。

同时,他也注重角色的成长和变化过程,通过角色的经历和遭遇来展现他们的成长和变化。

影评中视听语言的开头

影评中视听语言的开头

影评中视听语言的开头
电影《因为爱情》是一出可以感受浓浓爱意的作品,表达出深情款款的爱情之情,感人肺腑。

影片成功拍摄出融入爱情深情场景中的浪漫气氛,让人在看完电影中感受到另一种别样的温情。

电影讲述了一个平凡男子因着一份真情去放弃一切,去追求永恒爱情的故事,让人在看完之后获得一定的感悟。

主角迈克尔以一位心理医生的身份,去为一个病人们谱写着一支感
人至深的友情之歌。

他穿梭在黑夜中,寻找着火花的真爱。

主角不惜犧牲一切,抛弃自由,为了爱情去坚持,奋力前行,最终发现真爱。

主题音乐勾引着电影静谧与诗篇般的气氛,如潮水般滋润着人们感情上最深处的位置。


在黑夜中分辨出真爱和虚假,在诺普峰等风景中找到了被爱的喜悦,用心灵的旋律连接着
真实的爱情世界,让人见证爱情的真挚。

本片借助深情、温暖的情节及视觉语言,表达出爱情的真实纯洁恒久,以及勇敢的守护真爱的大无畏精神。

这种超越自我的爱,更让人在看完之后感受到爱有多伟大,唤起人们真爱永恒的信念。

《钢的琴》视听语言分析的开题报告

《钢的琴》视听语言分析的开题报告

《钢的琴》视听语言分析的开题报告
题目:《钢的琴》视听语言分析
选题背景:
随着音乐剧的发展,越来越多的音乐剧作品受到广泛关注。

其中,
由法国作家格热高·哈默和宝拉·霍金斯所创作的音乐剧《钢的琴》备受好评。

该剧以非常规的方式展现了“肢体失损者”的艰难成长历程和生命
力的顽强,深刻地反映了人类的生存状态。

在音乐、舞蹈、视觉等各个
方面,该剧都表现出了高超的艺术水准,值得进行视听语言分析。

研究目的:
本研究的目的是通过对《钢的琴》音乐剧的视听语言进行分析,探
究该剧如何通过一系列的视觉、音频技巧来传达主题和情感,以及如何
在表达艺术性的同时,体现了对人类生存状态的深刻探索。

研究方法:
本研究将采用文献调研和视听语言分析的方法。

首先,将通过文献
调研收集相关的音乐剧和视听语言方面的研究资料,进行相关概念和理
论的分析和阐述。

接着,通过观看音乐剧《钢的琴》,结合音乐、舞蹈、舞台设计等方面的要素,分析该剧视听语言的特点和表现手法,并探究
这些表现手法如何与剧情和主题相呼应。

预期成果:
通过对《钢的琴》音乐剧的视听语言进行分析,预计可以得到以下
两个方面的成果:
1. 系统分析《钢的琴》音乐剧视听语言的特点和表现手法,并对其
进行深入解读,为音乐剧和视听语言方面的研究提供新的思路和实践案例。

2. 探究《钢的琴》音乐剧所传递的主题和情感,并探讨它如何体现了对人类生存状态的深刻探索,为人文主义和生命教育方面的研究提供新的案例。

视听语言练习试题及答案

视听语言练习试题及答案

视听语言练习试题及答案1、编剧语言的主要功能是()[单选题]A.叙述(正确答案)B.说明C.议论D.抒情2、下列属于视听语言的()[单选题]A.绘画(正确答案)B.广播C.音乐D.戏剧3、下列不属于视听语言的()[单选题]A.电视(正确答案)B.电影C.动画片D.幻灯片4、下列关于视听语言的描述,不正确的是()[单选题]A.视听双通道(正确答案)B.声画双符号C.影视语言的高级形态D.具有叙事和抒情的作用5、视听语言与影视语言的关系()[单选题]A.包含与被包含(正确答案)B.平行互不包含C.完全相同D.说不清6、视听语言与画面语言的关系()[单选题]A.包含与被包含(正确答案)B.平行互不包含C.完全相同D.说不清7、视听语言与镜头语言的关系()[单选题]A.包含与被包含(正确答案)B.平行互不包含C.完全相同D.说不清8、下列关于电影的描述,不正确的是()[单选题]A.基于技术的艺术(正确答案)B.综合艺术C.单一艺术D.视听的艺术•种艺术形态(正确答案洋最期卫)荐:登下弟舞FV 洋号典型)M5F幅A.语言和抽象思维互为表里(正确答案)29、“眼中之竹”可以类比为形象思维过程中的()[单选题]A.说不清(正确答案)B.原型C.头脑中的新形象D.意象30、影视语言的形成机制不包括()[单选题]A.电影人的创造(正确答案)B.视觉暂留C.技术的进步D.格式塔。

影视作品中视听语言——以《霸王别姬》为例

影视作品中视听语言——以《霸王别姬》为例

106影视文化卫星电视与宽带多媒体影视作品中视听语言——以《霸王别姬》为例■南昌航空大学:赵晓航 胡浩宇【摘要】一部影视作品,如果仅靠主人公的言语表达或是旁白来向受众传递信息,那么不论是镜头还是所传递的信息都会略显刻意、苍白,因此镜头语言在影视作品中的重要性不言而喻。

视听语言技巧的存在,其实就是对影视作品设计的一种基本手段。

影视作品在利用视听语言的时候,其实也就是巧妙运用了受众平时生活中在听、视觉方面的习惯所形成的条件反射,在电影的叙事方式上起到了传递信息的作用,这样有效地克服了在电影叙事中,只能通过语言来达到信息传递的固有形态。

本篇将通过《霸王别姬》这部影视作品的三个重要部分来分析这部影片中所运用到的视听语言技巧。

【关键词】《霸王别姬》;视听元素;镜头语言;蒙太奇;纵深镜头1. 成角前铺垫在电影的开篇,是一个固定镜头,一个昏暗的大门,接下来程蝶衣和段小楼在《歌唱祖国》的背景音中略带小心不安的走进了这间大门,此时的场景,若不是有若隐若现的背景音乐,甚至可以说是阴森,恐怖的。

随着二人进入画面,镜头也从原先的固定镜头变成了跟移镜头,两个人走过了这个昏暗的走廊,一个新的声音——大概是扫地的声音出现在画面中,与此同时看台上的座椅和地上的划线交代了影片的场地——体育馆。

接下来,在一片安静空荡却又带有一点阴森的体育馆中突然传来一声很大的“干什么的?”这一高声问喝吓到了段小楼,相信也吓到了正全神贯注的观众。

段小楼回了神,看到了扫地大爷,对答道:“京剧院来走台的。

”边说还附带着点头哈腰的,话语和动作中都充满了卑微。

在之后的影片中有相当一部分能体现出鼎盛时期的段小楼与这个开篇形象的鲜明对比,只有反复回味大概才能看到这部影片更多深层次的含义,是什么让一个曾经意气风发甚至有些自傲的少年变成这副卑微的模样。

我们在回看他旁边的程蝶衣,虽然一身行头,脸上充满妆容,但那份骄傲从容感觉仍在,这大概就是人们常说的程蝶衣还是那个程蝶衣,而段小楼已经不再是那个段小楼了。

道不完的《花样年华》——影视视听语言分析

道不完的《花样年华》——影视视听语言分析

《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。

影片以爱情电影为题材,揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。

王家卫的《花样年华》让人观后动容,我觉得总体原因有以下几点:主题分析故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致,传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离,不同的是这部片子讲的是婚外情,就是这个再普通不过的话题,王家卫没有停留在男欢女爱上面,而是通过一系列的手法时代色彩,民族色彩和人文内涵,王家卫把他们引申到了一个更深的层次。

故事发生在60年代的香港,婚姻中是与非的界线如此模糊,真情与偷情,合法与违规,界线又在哪里,这是王家卫发出的疑问,也是这部片子想表达的主题,影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突,道德与情感的矛盾都体现了出来,使得这部片子非常成功。

视听语言分析《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景:简单的字幕介绍交代时间地点后,紧接着便听到一片喧嚣中的人声,依稀可辨清内容,随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。

短短一个介绍,镜头用得却是极简练的。

只是交代背景,却在人物的特写上独具特色且避免重复,由此影片的艺术功力便可见一斑。

我将通过整体分析和个别剖析相结合,细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫:第一镜头与画面:增加艺术感觉在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心,首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头,焦点在每个画面中都落在主角身上,避免混乱中主体不清。

在随后的情节中,镜头剪切的作用更加凸显其神武。

丽珍向慕云借书一场戏。

俯拍时带有窥探的意味,意指两人在众人抬头不见低头见的情况下,即使借书都是小心翼翼,以及暗示两人闲适表象下压抑的生活状况。

第二音乐:气氛渲染工具三拍子音乐是缓慢悠长的,它响起的时候演员的运动速度也被放慢,体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏,配合演员脸上沉静落寞的表情,烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。

第三景别:恰到好处的表达《花样年华》中的一个绝妙之处在于,拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时,并未出现另一半的头像,慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现,而是以画外音的方式表示存在。

关于空巢老人系列微剧情片的视听语言设计报告

关于空巢老人系列微剧情片的视听语言设计报告

关于空巢老人系列微剧情片的视听语言设计报告关于空巢老人系列微剧情片的视听语言设计报告在本次报告中,将对空巢老人系列微剧情片的视听语言设计进行分析和总结,以便于更好地理解和评估该系列作品的艺术特点和效果。

I. 背景介绍空巢老人是指已经年过六旬或七旬的老年人,因子女外出工作或移居他地而留守家中。

近年来,空巢老人的数量逐渐增加,并面临着心理孤独、生活安全等多方面的困扰。

为了提高社会对空巢老人的关注度和理解力度,空巢老人系列微剧情片应运而生。

II. 视听语言设计以下是空巢老人系列微剧情片的视听语言设计要点:1.题材选择:剧情片集中呈现空巢老人的生活场景和内心世界,以感人的故事情节引发观众共鸣。

2.角色塑造:通过塑造真实、立体的角色形象,展现空巢老人的情感、特点和生活态度,增加观众的代入感。

3.摄影和画面呈现:运用细腻的摄影技巧和精心构图,突出空巢老人生活中的细节和特色,营造出愉悦或温馨的画面氛围。

4.配乐选择:选择适合剧情氛围和情感表达的音乐和配乐,加强观众的情感共鸣和代入感。

5.剧本创作:构建扣人心弦、引人入胜的情节,注重情感表达和情节发展,以引发观众的共鸣和思考。

6.声音设计:合理运用环境音效和配音,增强画面的真实感和沉浸感。

7.剪辑和后期制作:精准剪辑和巧妙的后期制作,使得剧情过渡流畅、画面亮丽,凸显故事的主题和情感。

III. 视听语言设计效果通过以上视听语言设计,空巢老人系列微剧情片取得了以下效果:1.引发社会关注:微剧情片以温暖的方式关注和呈现空巢老人的生活,引发了社会对他们的关注和理解,进一步加强了社会对待老人的关爱。

2.传递情感和正能量:剧情片通过触动人心的故事情节和情感表达,传递温暖、希望和正能量,激发观众对生活的思考和感悟。

3.提高观众反思意识:通过反映空巢老人的生活困境和心理需求,观众更深刻地认识到老年人所面临的问题,进而反思社会对待老人的方式和措施。

4.传播社会价值观:微剧情片以饱满的情感和高度的艺术性,传播社会关爱、家庭和谐、尊老爱老的核心价值观,引导观众形成积极向上的人生态度。

[视听制作技术论文] 视听语言论文选题

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[视听制作技术论文] 视听语言论文选题视听制作技术对于课堂教学质量提高起到了良好推动作用。

下面是由小编整理的视听制作技术论文,谢谢你的阅读。

视听制作技术论文篇一初中英语媒体教学中视听技术应用分析【摘要】基于以视听技术为主体的视听教学法在初中英语教学中的广泛应用,本文试图通过对视觉型和听觉型媒体技术的定义、作用和要求的分析,总结与提炼出初中英语视听教学法运用的相关要求和注意事项,以提高教学有效性。

【关键词】初中英语视听教学法有效性随着义务教育段英语课程改革的不断深入,教学教育媒体技术的不断发展,对于课堂教学质量提高起到了良好推动作用。

教师们纷纷展开教法的探究,一些新的思想、技术被应用到教学中来,这其中就有比较流行的视听媒体技术。

初中英语教学中涉及到的媒体教学技术应用主要可以分成三种类型,即视觉型、视听型和视听觉型。

下面结合初中英语教学的特点对其三种媒体类型的技术应用做以分析。

一、初中英语教学中视觉型媒体应用分析1.1视觉型媒体定义域作用所谓视觉型媒体就是教学过程中教师采用光学原理在光线较暗的场合下将视觉材料展示在亮度较高的屏幕上,这种视觉媒体需要靠投影器材实现信息的传递,包括幻灯、投影、实物投影等。

由于幻灯、投影、实物投影等视觉媒体都具有提供鲜明、清晰的视觉画面功能,而往往人在的学习过程中,视觉感受能力最强,所以这些视觉媒体在教育技术中的使用中最为普遍。

在初中英语教学中这种技术主要两种形式,其一是较常见的有图示讲授法,即利用投影片讲授教学内容。

上课时,教师可以利用课前制作的投影片,边讲解边放映,即可节约板书时间,又容易把习题讲清楚,便于学生接受。

同时,在讲授过程中,还可以采用遮盖住投影片部分幅面的方法,根据教学需要逐步显示文字和图像,引导学生由局部到整体理解教材内容,掌握知识。

另外一种是实物演示。

即如将学生的作业等通过投影机展示出来,以实现直观性教学目的。

这两种形式对初中英语教学来讲,都有着激发学生参与,提高学习兴趣,扩展师生互动交流的作用。

从视听语言镜头分析角度写

从视听语言镜头分析角度写

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评[转载]故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。

福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。

他们约定,一定要活着回去。

历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。

在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。

”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。

这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。

”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。

然而不幸总是不肯放过福贵一家。

不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。

凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。

影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。

”四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

之所以题目叫“活着”,为的是加以区别于华的小说。

因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。

尽管二者提示的主题一致的。

当然。

这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。

即文字传述与情景再现的不同。

今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣,熟深熟浅,而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述,因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人,在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。

电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。

之所以叫大历史,是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。

视听语言分析——基于公益广告片《家》

视听语言分析——基于公益广告片《家》

新加坡公益广告《家》视听语言分析中山大学2010新闻学专业学生影片是通过其视听语言来传递信息给受众的,这些语言实际上就是影片中所包含的画面设计、镜头调度、演员表现,以及声音语言。

视听语言通过镜头的内容,将人物、行为动作、环境、对白结合在一起,并在镜头之间的组合中讲述影片故事。

以下以广告片《家》为例,进行视听语言的分析。

优酷视频链接:/v_show/id_XMjU0MTg2MDYw.html一、影片故事《家》讲述的主体是家的亲情。

片中以儿子的回忆来讲述他的父亲对他奶奶的无微不至的孝顺和照顾。

在对父亲发出疑问——奶奶对父亲很不好,为什么还要对她这么的无微不至。

父亲则回忆了小时候生病,奶奶冒雨送他去医院的经历。

仅仅3分钟的影片,通过一个个镜头,讲述了一个感人的故事,以父亲孝顺的形象表达了我们传统观念里的美德。

二、视觉分析该片虽然时长很短(3:02),但视觉上有很多地方都能给到人一定的冲击。

整部影片没有多少宏大的画面,展现细节的特写则有很多。

因为该片的定位在于感人,传达一种价值观,通过细节更能表现人物情感。

影片开头,父亲给奶奶干燥的嘴唇上抹上水的动作的特写,所表达的不仅仅只有一个动作的信息,显然,父亲对奶奶的精心照顾、父亲的孝顺也同时表现了出来。

1、画面色彩色彩的选择与影片要表达的主题和表现的内容是很相关的。

整个影片的色彩显得比较淡,灰白色是主导色彩。

如果该片的色彩是大红大紫,那么很难表现出父亲在奶奶病了后的那种心情,也会与儿子一开始不喜欢奶奶的情感相冲突。

而且整部片旨在表达亲情这个主题,相对单调的灰白色会在视觉上给受众一定的心理影响——你心中的亲情是怎样的?另外,该片的回忆部分占主体,为了表达(或者说是区分)回忆部分,画面调成灰白色也是需要的。

如父亲回忆那一段,色彩就全是灰白色了。

这里实际上有一种古老照片的效果。

当然,该片除了灰白还是有其他色彩的。

儿子回忆的第一个镜头——搬新家,这里有环境的色彩,树的绿色、车的蓝色、行李的红色,这里其实表现了搬新家的开心。

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视听语言写选题与故事
(一)景别
(二)景深和焦距
1、近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力?为什么?
2、怎样看待景别的情感表现特点,哪类景别的情感表现强?
3、找出-部景别运用有特点的影片,试分析其中大量运用了哪类景别及其原因。

4、景深镜头在何种情况下适合使用?景深镜头对故事有怎样的帮助?
(三)角度
1、电影中常用什么视点和角度?
2、分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。

(四)视点
(五)构图
1、如何通过构图强调被摄主体?
2、构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么?它们在电影电视创作中有什么表现功能?
(六)光线
1、光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的?试举例描述下列光线特征:正面硬光、中等平光、软光源散射光。

2、假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果,试分析使用
硬光源的原因并设计如何实现。

(七)色彩色调
1、冷嗳色调的情绪效应有什么不同,为什么?在影片中如何运用?试举例说明。

2、什么是你所理解的电影语言中的色彩运用?请找出一部你认为色彩印象突出的影片,试分析它运用了哪些色彩手段。

3、试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。

故事
景别年轻的绅士查理和他的未婚妻散步时,发现了站在防波提尽头的黑衣女人萨拉,萨拉回头的镜头是个特写镜头,充分的表现了萨拉在黑色的外套包裹下清秀的面庞和清澈的目光,使查理对她的产生好奇,并一直关注直到最后两人相爱。

构图:
影片的最后查理和莎拉划船穿过桥拱的镜头,半圆的桥拱作为一种曲线的构图样式,这个镜头隐喻了两个人的爱情经历了重重阻碍,驶向美好、幸福的未来。

角度:
在莎拉拜见普太太的段落中有一个普太太单独出现在画面上的镜头,摄影机从一个很低的角度正面拍摄人物,使得保守刻薄得令人室息的普太太的形象更加的突出。

运动:
在影片的第一个镜头中,导演很巧妙地利用演员安娜的表演从一
条线索切换到另外一条线索。

在这个镜头中安娜从片场走向防波堤,摄影机一直跟随安娜的运动,当安娜走上防波堤的时候摄影机逐渐上升并从后面跟随安娜一直走向防波堤的尽头。

视听元素
人:在影片进行到尾声的时候,时间标示三年后,查理恍惚坐在河边望向远方,当律师送来莎拉寄来的信时,查理是迟疑了一下,直到律师再次提醒时,查理才能对莎拉的思念中回过神来,然后慢慢的打开了信。

迟疑的这个小动作表现了查理对莎拉的思念之深切。

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