专题—叶(四首诗的赏析)

《同儿辈赋未开海棠》

元好问【金】

枝间新绿一重重，

小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，

且教桃李闹春风。

诗句写了深藏于重重新绿之中的、尚未开放而仅仅是“数点红”的海棠蓓蕾。诗人忠告它“爱惜芳心”，不要轻易地吐蕾。那么，诗人为什么要如此深情地忠告？也许，诗人想到了，如果一旦开放，几场风雨之后，花就会很快坠落、凋零，“林花谢了太匆匆”，为了它的不至于很快谢落，为了它的长久，诗人宁愿红蕾深藏。也许，诗人想得更深，认为真正的“芳心”是不应该轻易吐露的，像桃李那样在春风中追逐、嬉闹，只是一种炫耀，一种浅薄的表现。诗人不希望像“桃李卖阳艳”，希望“慎勿作桃李”（李白《赠韦侍御黄裳》）。总之，诗句虽然用语平易，却意味醇厚，耐人咀嚼，留给我们很多的思考。诗人曾经说过：“动可以周万物而济天下，静可以崇高节而抗浮云。”（《新斋赋》）诗人作此诗时已入暮年，时金已灭亡，他回到了自已的故乡，抱定了“今是中原一布衣”（《为邓人作诗》）、“衰年那与世相关”（《已卯端阳日感怀》）的态度，过着遗民生活，他自觉已无能周济天下，于是只能坚守自已节操，独善其身。诗句也许从一个侧面，借未开之海棠，寄托了自已的这种心态。

萧瑟的冬天刚过，在料峭的春寒里，嫩绿的小草、热情的红杏已争相绽放。桃花微涨着粉脸，梨花轻吐着芬芳，杨柳则轻闲地梳理着柔风，一派明媚而又烂漫的春光，让人又是欢喜又是惋惜。多情的诗人于是感叹“桃花谢了太匆匆”，长恨“水流花谢两无情”，回味“客散酒醒深夜后”，手把“红烛赏残花”。但元好问的这首咏花小诗，却将他流连的目光，落在了“深藏”于“重重”“新绿”和尚未绽放的海棠蓓蕾上，可谓出人意料。

许多姹紫嫣红的花树都是冲动而缺乏耐性的，它们往往在绿叶还没有长出，春天刚一闪现的时候，就急忙地冲出来，用色彩和芳香喧闹着、玩耍着、争竞着，只是这热闹毕竟短暂，一场宵雨、几阵寒风过后，它们就无可奈何地纷纷坠落、凋零了。

与其它花相比，海棠乃是寂寞之物，从初春伊始，海棠树虽已是枝繁叶茂了，但却因没有花，它将在层层叠叠的浓荫中度过无人折弄的安宁时光，它会被许多人遗忘，被许多眼睛所忽略。而诗人却分外有心，为这小小的花蕾而沉思驻足，在他心里，这些藏在枝叶深处的花蕾，就是萌动的胎儿、就是即将破茧而出的蚕蛹，就是情窦初开的少女，她们躲藏在枝叶间，好奇而害怕地窥探世界，向往着长大，向往着成熟。

或许，诗人的绮思还远不止于此，这时的桃红李白在春光里正开得轰轰烈烈，晓风过去，地上凭添了一层缤纷而绚烂的落英，这凄迷的的景象，深深地打动了诗人，联想到眼前的海棠，这几抹胭脂也似的轻红，自然也会很快地绽放，娇媚的微笑也会丰盈而动人，然而，它不一样也将渐渐凋零，消陨在万紫千红的春天里吗？

这该是怎样的春花和秋月？又是怎样的花开和花落啊？

诗人不禁在为桃李太早的冲动感到惋惜，同时又为海棠的沉稳而庆幸了。面对将开的海棠花蕾，诗人深情地叮咛着、殷殷地嘱咐着：“爱惜芳心莫轻吐，且教

桃李闹春风。”

读元问好的这首小诗，不由得让我想起席慕蓉笔下的荷了：“在这些荷叶间，要出水面到某一个高度才肯打开的叶子才能多吸收阳光，这才是好叶子。那些很小的时候就打开的叶子，实在令人心疼。颜色原来是嫩绿的，但在低矮的角落得不到阳光的命运之下，终于逐渐变得苍黄，细细的根株和叶片，与另外那些长得高大健壮粗厚肥润的叶子比较，像是侏儒又像是浮萍，甚至还不如浮萍的青翠。”

我想，在人生的境界里，恐怕也会有这种差别吧。

太早的眩耀，太急切的追求，虽然可以在眼前给我们一种陶醉的幻境，但没根基的陶醉，毕竟只是短促的幻境而已。这样的眩耀短暂而肤浅，花凋谢，人消散，曲终了，灿烂之日，人众如云，繁华过后，陌不相识。

终于明白，原来元好问在真挚朴素、简单明嘹的诗中，蕴含了人生的大悲哀与大彻悟。

《题红叶》

诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，一切尽在不言之中了。

《山中》

【注释】

①滞：滞留。长时间留在他乡，不能回家。

②将归：宋玉《九辩》：“登山临水兮送将归。”“将归”有二解：一、将归之人；二、将尽之岁。

③况属(zhǔ)：适值，恰好。张相《诗词曲语辞汇释》卷一：“况，犹正也，适也。与况且之本义异。”修订本《辞源》“属”字条下引《左传》“下臣不幸，属当戎行，无所逃隐”释“属”为“适值，恰好”。

④高风：指秋风。

【译文】

长江好似已经滞流，在为我不停地伤悲，

万里远游之人，思念着早日回归。

更何况秋风风寒，傍晚暮气沉沉；

更难耐深山重重，黄叶在漫山飘飞。

【赏析】

这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在

异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。

首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。

次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从本诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系本句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。

三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。