新艺术运动对工业设计的影响
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
工业设计简史总结
工业设计简史总结一、工业设计的开端工业设计的起源可以追溯到工业革命时期呢。
那时候啊，机器开始大量生产东西啦，但是生产出来的东西就很粗糙，一点都不精致。
这时候就有人想啦，能不能把东西设计得好看点、好用点呢？这就是工业设计最开始的想法啦。
最早的工业设计主要就是为了让产品能在机器生产的基础上，更符合人们的使用习惯，比如说最早的一些简单的家具啊，从很笨重变得稍微轻巧一点，更方便人们在家里摆放和使用。
二、不同风格的发展1. 工艺美术运动风格在工业设计发展的过程中，工艺美术运动可是很重要的呢。
这个运动就提倡要把艺术和工艺结合起来，反对那种粗糙的工业生产。
设计师们就开始注重产品的装饰性啦，比如说在陶瓷制品上画一些很精美的图案，在家具上雕刻一些漂亮的花纹。
这个风格的产品看起来就特别精致，充满了艺术感，不过呢，这种风格也有个小缺点，就是生产起来比较费时间，成本比较高。
2. 新艺术运动风格接着就出现了新艺术运动风格啦。
这种风格就很有特点，它的线条特别流畅，就像自然界里的植物藤蔓一样蜿蜒曲折。
在建筑、家具、玻璃制品等很多方面都有体现。
比如一些建筑的铁艺栏杆，就会做成那种很优美的曲线形状，就像在跳舞一样。
而且这个风格很注重自然元素的运用，像花卉啊、昆虫啊这些元素经常会出现在设计中。
3. 现代主义风格现代主义风格那可是工业设计史上的一个大变革呢。
它强调功能第一，形式要服从功能。
就是说产品首先要好用，然后才考虑外观。
这个风格的产品设计都很简洁，没有那些花里胡哨的装饰。
像德国的包豪斯学校，就培养了很多现代主义风格的设计师。
他们设计的产品，像钢管椅子，造型简单，但是非常符合人体工程学，坐起来很舒服，而且生产起来也很方便，成本比较低，可以大量生产。
三、工业设计的全球化发展随着世界各国之间的交流越来越多，工业设计也开始走向全球化啦。
不同国家的设计风格开始互相影响。
比如说日本的工业设计，就把自己的传统文化和现代的工业设计理念结合得特别好。
新艺术运动的评价意义
新艺术运动的评价意义首先，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，使艺术不再仅仅局限于画廊和博物馆中的画作和雕塑等传统形式，而是融入到日常生活中的各个领域。
新艺术运动的代表人物威廉·莫里斯强调了艺术的普及性和参与性，他提倡将艺术带入到家居设计、家具制作、织物印染等领域，以美化人们的生活。
这一理念对于20世纪的设计和装饰艺术产生了重要影响，为后来的现代主义运动奠定了基础。
通过将艺术与工艺品结合，新艺术运动让艺术走出了象牙塔，与人们的日常生活密切相关。
这种大众化的艺术形式能够提高大众的审美水平，丰富人们的文化生活。
其次，新艺术运动在艺术创作中注重了手工制作的美学价值。
在工业时代迅猛发展的背景下，机器制作取代了传统的手工制作。
然而，新艺术运动主张回归到手工制作，强调手工艺品的独特和精致。
这种手工制作的特点使得每一件艺术作品都成为独一无二的艺术品，具有独特的审美价值。
同时，手工制作也能够传承传统的工艺技术和文化，保护和弘扬文化遗产。
新艺术运动对手工制作的重视为后来的手工艺复兴和当代手工艺人提供了借鉴和启示。
最后，新艺术运动对于当代设计和艺术的发展具有启示作用。
新艺术运动的创作理念和设计原则影响了20世纪的现代主义运动，以及当代的设计和艺术创作。
新艺术运动注重形式与功能的结合，强调设计的整体性和一致性，以及对材料和色彩的选择和运用。
这些理念和原则在当代设计中具有重要意义，帮助设计师更好地理解和揭示设计的内在美学。
同时，新艺术运动对于当代装饰艺术和室内设计也起到了推动的作用，使得设计不再只注重功能，而是更加注重形式和美学。
总而言之，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，提出了手工制作的美学价值，并影响了当代设计和艺术发展。
它的评价意义非常重大，为人们提供了更广阔的艺术领域，提高了人们的审美水平，保护了文化遗产，同时也为当代设计和艺术提供了启示和借鉴。
新艺术运动的理念和原则仍然影响着我们的生活和创作，是不可忽视的重要艺术潮流。
【设计史】新艺术运动中的产品设计
【设计史】新艺术运动中的产品设计接着上一期工艺美术运动介绍，这期文字依然有点儿多哦~(^_^)，对设计史感兴趣的童鞋们可以点击“阅读原文”查看工艺美术运动。
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的设计上的一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。
背景：人们对维多利亚风格的反感，对于工业化时代的一种工具和厌恶。
发源地：法国影响范围：荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、斯堪的纳维亚国家、俄罗斯、美国等上十个国家时间：1895-1910年（各个国家稍有不同）工艺美术运动直接影响新艺术运动。
与工艺美术运动相似的地方：1、都对维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动。
2、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
3、都采用自然中的一些装饰，比如植物、动物。
4、都受到日本装饰风格的影响。
与工艺美术运动不同的地方：1、工艺美术运动把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格。
2、新艺术运动完全走向自然风格，强调自然中没有直线，也没有完全的平面。
在装饰上突出表现曲线、有机形态。
准确地说，新艺术是一场运动而不是一个风格。
理由是这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，所体现的风格却是各不相同的。
一、法国的新艺术运动新艺术运动在法国的发展有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯（Nancy）。
（一）巴黎巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切关系。
巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所：1、新艺术之家乔治·德方列（Georges de Fenre）他的装饰风格纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。
2、现代之家毛利斯·迪佛雷纳(Maurice Du Frine）3、六人集团赫克托·吉马德(Hector Guimard）巴黎地下铁入口作品模仿扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚采用海贝的形状，迄今保留完好。
新艺术运动在设计史上的作用与意义
一
新艺术 运动 （ 一 Байду номын сангаас英 国新艺术运动
、
新艺术运动在英 国也有它的代表人物 ， 麦金托什 （ Ｃ ｈ ａ ｒ ｌ ｅ ｓ Ｒ ｅ ｎ ｎ ｉ ｅ Ｍ ａ ｃ ｋ ｉ ｎ ｔ ｏ ｓ ｈ ，１ ８ ６ ８ ” １ ９ ２ ８年） 是其 中最具 天才者。他的作品格拉 斯 哥 艺 术 学校 的 图书 馆 部分 （ １ ９ ０ ７ —１ ９ ０ ９ ） 年， 反映了建筑功能 同新艺术造型手法上 的
一
（ 二 ）格拉斯 哥四人 （ Ｇ ｌ ａ ｓ ｇ ｏ ｗＦ ｏ ｕ ｒ ） 虽然麦金托什在海外声名大振 ， 但 是他 的主要设计其实都还是在他 的故 乡，特别 是
在格拉斯哥和附近的地区。１ ９ 世纪下半 叶， 格拉斯哥是充满了兴旺和朝气 的大都会 ， 是 文化 、商业 的中心 ，大批的富裕 的资产阶级 成为艺术 、 设计 的重要赞助人和支持者 ，这 对于格拉斯哥的设计 发展起着重要 的作用 。 １ ８ ８ ０年代 到 １ ９ ９ ０年代 ，格拉 斯哥还是 各种艺术活动十分 活跃 的中心，出现了很多 新生代的艺术家 ， 格拉斯 哥的设计 也逐 渐形 成 自己 的 独特 风 格 ，称 为 格 拉斯 哥 风 格 （ Ｇ ｌ ａ ｓ ｇ ｏ ｗ ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ） ．主要 的奠基人有麦 金托 什、 赫伯特． 马克奈 （ １ ５ ６ ８ — １ ９ ５ ５ ） 、麦当娜 姊
妹（ Ｍ ｏ ｃ ｄ ｏ ｎ ａ ｉ ｄ Ｓ ｉ ｓ ｔ ｅ ｒ ｓ ： Ｍ ａ ｒ ｇ ａ ｒ ｅ ｔ ， １ ５ ６ ４ — １ ９ ３ ３ ； Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ｓ ， １ ８ ７ ３ — １ ９ ２ １ ）， 他们被称 为格 拉斯 哥四人组 （ Ｇ ｌ ａ ｓ ｇ ｏ ｗ Ｆ ｏ ｕ ｒ ）， 他们 的风格重 于各 种源 于植物纹 样 的装饰 ，具有 典型 的
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
新艺术运动对设计领域的影响
新艺术运动对设计领域的影响摘要：新艺术运动特有的设计观念对设计领域发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。
设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在设计的基础之上努力创新。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰，是当时在和美国开展的装饰艺术运动。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。
这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。
新艺术的风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使得传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
新艺术运动在和室内设计方面，避开折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。
相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。
木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。
自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
论述新艺术运动对现代设计发展的影响
论述新艺术运动对现代设计发展的影响新艺术运动与现代设计发展联系紧密,新艺术运动的新型设计观念在很大程度上影响了现代设计风格和设计理念的发展方向。
新艺术运动来源于现实生活,来源于自然,与自然和谐相处的绿色设计理念在很长的一段时间对现代设计的发展产生了深远的影响,并在各国的发展使新艺术运动形成了独特的气质和神韵,有浓厚的文化底蕴。
1 新艺术运动设计观念概述新艺术运动是流行于19世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。
新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处。
以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。
艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。
新艺术运动在不同的国家呈现出了不同的艺术形式:在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格,蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格,使艺术设计具有生命力;西班牙在设计之中吸取东方艺术特征,使设计呈现出一种生命的动感;在德国,新艺术的设计观念运用到了建筑、家具、金属器皿等各种形式中,自然中的曲线在设计中逐渐转为几何构图的组成因素,风格大胆而独特。
而在我国始终保持着一种崇尚自然的理念,因为大自然给人以一种对自由的向往,使人不由自主地想亲近它,融入它,并吸取它的精华。
不管是怎样形式的艺术设计,对于欣赏者而言不仅是一种美的享受还是一种生活理念的向往,这才是设计的最终目的。
2 新艺术运动设计风格的共同特征2.1 取材源于自然,设计理念回归自然新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。
甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。
就是为了使人工环境、人文环境和物象所特有的自然属性形成相衬或和谐的关系。
第四章+新艺术运动 (工业设计史)
新艺术曲线派
一 法国的新艺术
加 雷
玻璃器皿
设
计
作
品
睡蝶床
新艺术曲线派
一 法国的新艺术
勒内•拉里克（Rene Lalique） 设计成就－－珠宝设计 设计风格－－唯美主义、华美、
精致的装饰 设计元素－－昆虫、女人体、植物
新艺术曲线派
二 比利时的新艺术
比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术 的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。比利时的新艺术运动具有相当的民主色 彩，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义、提出艺术与设计为人民大众服务的 目的。
新艺术运动概述
一 新艺术运动的发展
著名的建筑师、设计师贝伦斯也 是“青春风格”的代表人物，他 早期的平面设计受日本水印木刻 的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征 美的自然形象，但后来逐渐趋于 抽象的几何形式，标志着德国的 新艺术开始走向理性。1912年， 由德国德累斯顿一家工场生产的 挂钟便完全采用了几何形式的构 图，这一设计异常成功，直到20 世纪60年代每年还能卖出上千个 。
设计作品和设计师 新艺术运动中的插画大师 慕夏
第二节
缠绕的柔美线条——新艺术曲线派
新艺术曲线派
序
新艺术运动时期的欧洲经济发达，但并不能算是欧洲最繁荣时期，因此大部分设计师缺乏大规 模实践的机会，作品往往局限于灯具、壁纸、首饰、家具、插图和建筑装饰中，并且随着第一 次世界大战的到来，这场艺术运动不得不提前结束。但新艺术运动的变革几乎影响了整个欧洲， 甚至影响到了美国。
新艺术曲线派
一 法国的新艺术
法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”（Art Nouveu）本是巴黎一家商店的 名称，由出版商萨穆尔▪宾（Samuel Bing）1895年12月创立，是在仿效威廉▪莫里 斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”，（The Gallery De I’ art Nouveu）。虽然名称是“新艺术画廊”，其实主要经营和展览风格新颖的家具 及室内陈设用品。“新艺术运动”在十九世纪末就初见端倪，1900年的巴黎世界博览 会为“新艺术运动”提供了强大的展示舞台，从那时候起“新艺术运动”在法国持续 二十余年，并影响到其他国家。
新艺术运动的背景和意义
新艺术运动的背景和意义新艺术运动的背景主要可以追溯到19世纪工业革命的影响。
在这一时期，欧洲的工业化进程带来了巨大的社会变革和经济繁荣，工业产品的大规模生产大大改变了人们的生活方式。
然而，这种工业化带来的标准化和机械化的生产方式也导致了人们对于个性化和独特性的追求。
另外，19世纪末的欧洲社会也存在着一种反对传统的思潮。
这一时期的社会变革和政治动荡，让人们开始反思传统的权威和规范，并追求一种全新的艺术表达方式来反映现实和个人感受。
在这样的背景下，新艺术运动应运而生。
与传统的艺术风格相比，新艺术运动更加强调个性化和装饰性，通过艺术来改善人们的日常生活。
它主张“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），即通过整合不同艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、家具设计等，来创造一个统一而和谐的环境。
新艺术运动的意义在于它对传统艺术的挑战和对创新的追求。
它摒弃了传统束缚，以独特的艺术语言和形式，表达了对自然与人工、工艺与美学、艺术与生活等问题的关注。
它主张自由的艺术表达方式，强调对材料和技术的创新运用，并通过强调装饰性和个体特质，使艺术成为人们日常生活的一部分。
另外，新艺术运动对后来的现代主义艺术和设计产生了深远的影响。
它开创了一种全新的艺术表现形式和审美观念，为后来装饰艺术和设计的发展提供了重要的启迪。
许多现代艺术家和设计师都受到新艺术运动的影响，他们继续推动艺术和设计的创新，将艺术与生活更加紧密地结合在一起。
总之，新艺术运动作为一种革新的艺术风格和设计运动，为艺术和设计领域带来了新的思考和创新。
它的背景与时代背景和社会变革密切相关，它对传统的挑战和对创新的追求标志着一种全新的艺术表现形式和审美观念。
通过强调装饰性和个体特质，并将艺术与生活更加紧密地结合在一起，新艺术运动为后来的现代艺术和设计的发展打下了重要的基础。
现代艺术对工业设计的影响
现代艺术对工业设计的影响徐璇现代主义艺术对现代设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，这些影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考.设计与艺术是一直相随相伴，共同改变影响人类生活.无论当代艺术还是现代艺术对现代设计都有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响，共同发展.现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系.而这些艺术设计流派均受现代派艺术诸流派影响.现代主义运动如荷兰风格派运动及俄国构成主义运动的兴起,为现代主义设计的成型作了理论及实践上的准备。
包豪斯学院的成立和发展形成真正的现代设计新体系，工业设计开始有了明确的指导思想和理论构架。
美国工业设计使得出现和流线型运动的兴起。
使得工业设计找到了职业归宿。
对现代设计的发展影响较大的有立体主义、未来主义、风格派、构成派.吉马德吉马德（Hector Guimard，1867—1942）是法国新艺术的代表人物。
巴黎地铁的设计。
法国新艺术的代表人物受唯美主义与象征主义的影响。
追求华丽典雅的装饰效果。
约翰-罗斯金说过;“工业与美术如今已在齐头并进,如果没有现代工业,便就没有新美术可言。
各位如果看一看今日的欧洲地图，便可发现,凡是工业最发达的地方,艺术也是最发达.”里特维尔德他将风格派艺术由平面推广到了三度空间,通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了造型优美而功能完善的建筑与家具,以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。
画家蒙德里安得抽象绘画.转播现代设计思想的风格杂志上，设计师里特维尔德的建筑“施罗德夫人别墅”和家具“红蓝椅”.“红蓝椅"蒙德里安现代主义艺术对工业设计从观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响,这些影响还表现在设计家通过艺术的方式去思考.设计与艺术是一直相随相伴,共同改变影响人类生活我们生活在视觉时代，每时每刻目睹媒体的各种图像,不断从艺术角度做抉择，知识我们自己很少意识到.选购服装、买块地毯、购置家具等，我们都要在款式、颜色和图案上做选择。
工艺设计美术运动和新艺术运动的发展和异同
工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。
工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。
代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
现代设计的启蒙时期 (新艺术运动)
三、新艺术运动在英国
新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.麦金托斯，他1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后在一家建筑事务所工作。后来，他和妻子、妻妹及妹夫一起组成了一个设计团体——“格拉斯哥四人派”，主要从事家具及室内装饰设计工作，他是其中的领袖人物。这个设计组织后来成为英国乃至欧洲最具代表性的设计团体。在他的设计中，多采用简单的几何图形，特别是纵横的直线为基本结构，利用简单的黑白色彩为中心，将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格，使其更具一种几何的美感，成为新艺术运动的另一种典型风格。
新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，甚至连名称也不同，在德国叫“青年风格”，在奥地利叫“分离派”，在西班牙叫“年轻风格”，在斯堪的纳维亚各国则称“工艺美术运动”。因此新艺术运动是多种风格的集合体，以至于有专家认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。但我们又确乎能从整个新艺术运动中找到一些相似的特征：一方面它力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，放弃任何一种传统风格的参照，探索新的艺术方向；另一方面，它又抵制西方艺术中的自然主义趋势，强调追求自然的本质而不是细枝末节，崇尚蕴含于自然之中热烈而旺盛的生命力，并力求体现在自己的设计中。
新工艺运动在各个国家表现形态及在设计史中的地位
新工艺运动在各个国家表现形态及在设计史中的地位【摘要】新工艺运动是20世纪初在欧洲兴起的一场设计运动，旨在推崇手工艺和传统工艺，反对工业化生产。
本文从英国、美国、德国、日本和中国五个国家的角度，探讨了新工艺运动在不同国家的表现形态。
英国以其Arts and Crafts运动著称，美国注重实用性和实验性，德国强调功能主义和合理性，日本追求简约和优雅，中国则将传统工艺融入当代设计。
新工艺运动在各国的设计史中占据重要地位，为当代设计提供了丰富的灵感和启示。
新工艺运动对当代设计影响深远，促进了手工艺和设计的再次重视。
未来，新工艺运动有望继续发展，为设计界带来更多创新和变革。
【关键词】新工艺运动，设计史，英国，美国，德国，日本，中国，影响，发展，未来1. 引言1.1 新工艺运动的定义新工艺运动是20世纪初期在欧洲兴起的一场设计运动，旨在推动手工艺和工业生产之间的结合，重视传统工艺和材料的运用，并强调设计和生产的质量和艺术性。
新工艺运动提倡“艺术与工业的结合”，倡导以美学为导向的设计，强调作品的功能性和美学性的统一。
这场运动旨在打破传统工艺与工业生产的界限，促进设计领域的创新和发展，以及提高人们对日常生活和环境的审美意识。
新工艺运动的特点包括注重材料的质感和纹理，强调简约和实用性，追求自然的美感和人文主义精神。
这一运动对20世纪设计史的发展产生了深远的影响，成为现代设计思想和实践的重要基石。
1.2 新工艺运动的产生原因新工艺运动的产生原因可以追溯到19世纪末20世纪初的工业化时期。
工业革命的兴起使得生产方式发生了巨大变革，大规模的机械生产导致了产品的标准化和普及化。
随之而来的是工匠精神的消失和传统手工艺的沦丧。
新工艺运动的产生正是为了弥补这一缺失，重新弘扬手工艺的精神，注重产品的质感与细节，追求设计的个性化和独特性。
新工艺运动还致力于将艺术与工艺相结合，将美学与功能相统一，打破了传统艺术与工业设计之间的鸿沟，为工业设计赋予了更深层次的内涵与意义。
新艺术运动对工业设计的影响
新艺术运动对工业设计的影响新艺术运动新艺术运动新艺术运动开始于十九世纪八十年代，在1892到1902年达到巅峰，持续时间为1880~1910年。
新艺术运动以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
新艺术运动在欧洲大陆一时的风靡体现了欧洲大陆文化基本上的统一性，同时也表现了各种思潮的不断融汇和演化。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计，标志着设计由古典传统到现代运动的转折与过度。
新艺术运动起源于很多先前的风格。
它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。
工艺美术运动对机器的态度是暧昧的，将手工艺推向了工业化的对立面。
新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。
从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。
新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838―1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。
”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。
首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。
与这种热衷于对过去传统的顺从态度相反，新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。
第三章 新艺术运动——工业设计发展的初级阶段概述
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第六节
麦金托什与格拉斯哥学派
以麦金托什为中心的格拉斯 哥学派代表了英国“新艺术运动” 的发展水平。格拉斯哥学派是１ ９世纪末２０世纪初以格拉斯哥 艺术学院为中心的松散的学派， 该学派以麦金托什及其妻子马格 里特·麦克唐那、妻子的妹妹弗 朗西斯·麦克唐那和妹夫赫伯 特·麦克奈尔四人为中心，因而 又被称为“格拉斯哥四人派”， 他们的作品风格也被称为“格拉 斯哥风格”。
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第一章
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艺
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史
工业设计产生的历史背景
第三章
DISANZHANG
新艺术运动——工业设计发展的初级阶段
XINYISHUYUNDONG——GONGYESHEJIFAZHANDECHUJIJIEDUAN
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新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计 艺术运动。
在艺术内涵上，新艺术运动一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现， 从亨利·凡·德·威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为 工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。“新艺术运动”的设计师们大量 采用新的材料，如铁等。
“新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二 者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺 术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新 艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品 显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上， 比不上“工艺美术运动”做得深入。实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺 术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别
工艺美术运动与新艺术运动的联系与区别从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
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新艺术运动对工业设计的影响
新艺术运动
新艺术运动新艺术运动开始于十九世纪八十年代，在1892到1902年达到巅峰，持续时间为1880~1910年。
新艺术运动以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
新艺术运动在欧洲大陆一时的风靡体现了欧洲大陆文化基本上的统一性，同时也表现了各种思潮的不断融汇和演化。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计，标志着设计由古典传统到现代运动的转折与过度。
新艺术运动起源于很多先前的风格。
它可以追溯到强调装饰的英国工艺美术运动，莫里斯（Willianm Morris,1834-1896）的纺织物和壁纸中细密的图案以及马克默多(Arthur Mockmurdo,1863-1942)作品中连续的曲线都对它产生了影响。
工艺美术运动对机器的态度是暧昧的，将手工艺推向了工业化的对立面。
新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。
从根本上来说，新艺术并不反对工业化。
新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。
新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。
”但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。
实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。
首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。
与这种热衷于对过去传统的顺从态度相反，新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。
为此，必须打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。
第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。
新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰，而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。
新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼，以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。
然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。
这样，自然的精髓才能被把握住。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。
这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。
享利·凡德·威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美
术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
包豪斯设计学院在设计史上具有重大意义。
威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
参考书籍：《工业设计史》何人可。