舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析

舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析
发表时间：2019-08-13T16:24:44.237Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：李佳丽
[导读] 对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。

聊城大学音乐与舞蹈学院
摘要:弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。

在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。

这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。

通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。

本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏技巧的分析,对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。

关键词:舒伯特钢琴奏鸣曲艺术特色演奏技巧
一、创作背景
(一) 舒伯特简介
在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。

自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等，把音乐与诗歌紧密结合在一起。

(二)舒伯特钢琴奏鸣曲d664的创作背景
谈及到舒伯特的钢琴音乐创作,最为重要的是20多部钢琴奏鸣曲,真正验证着在他钢琴音乐方面的才能和贡献。

舒伯特的奏鸣曲不是炫技性的,开始奏鸣曲创作时,他很少在发展部着笔,更多注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展,再现时也不作修饰。

他的奏鸣曲从音乐风格上来看,既继承了古典主义时期热情、严谨的风格,又有富于诗意,幻想性的浪漫主义风格。

舒伯特在1819年夏天,曾好友弗格尔一起到奥地利北部林茨附近的施泰亚城旅行。

据说创作的首A大调奏鸣曲就是为当时住宿的旅店老板的女儿克拉而作曲的。

当舒伯特再次热衷于创作钢琴奏鸣曲的时候,已经是他的生命的最后一年了。

这首奏鸣曲具有古典时期的音乐特色，虽不似贝多芬奏鸣曲的豪壮，但却具有自己的独有的艺术，有极强的旋律感。

二、舒伯特钢琴奏鸣曲D664 的艺术特色
(一) 作品的曲式结构
第一乐章，整体为奏鸣曲式结构；调性为A大调，4/4拍子；速度为中庸的小快板。

整体的音乐特征以抒情歌唱为主。

第一乐章由三部分组成，分别为呈示部(1-43小节)、展开部(48-79小节)和再现部(80-133小节)。

主部主题以柔和、抒情的分解和弦作为旋律背景，副部主题与主部主题相呼应，仿佛在用音乐的语言对话，旋律动人心弦。

经过一个自然的经过句之后，旋律进入第二主题，第二主题由明朗的A大调转到a小调上，最后结束在E大调上，连接一个呈示部小结尾。

发展部为时分十分短小，以第一主题为发展动机巧妙的利用了第二主题的材料，最后进入了第一主题为基础的结尾。

（二）舞蹈性节奏的运用
在舒伯特的音乐创作中期，舒伯特非常重视反映民族的特点，擅长将民间的曲调和素材与自己内心的音乐情感结合在一起，再加上民族音乐本身的节奏特点，使得音乐在听觉上有耳目一新的感觉。

在本首奏鸣曲中，在节奏音型的使用上呈现出从简单到复杂，单一到丰富的过程。

呈示段主要以旋律优美的四分音符和八分音符为主，节奏简单优美具有抒情性。

展开段加入了很多的三连音，以及快速跑动的十六分音符，让曲子的展开段更佳有活力，也体现出其奏鸣曲的独特韵味。

（三）旋律优美的特点
在浪漫主义时期，旋律的学做可以直接反映作曲家的内心世界。

舒伯特就是一个相当重视旋律写作的作曲家，甚至为了追求旋律的美好，不受奏鸣曲曲式结构的约束。

在本首奏呜曲中，主题都是动机式，器乐式的小乐句。

音程的绝对距离逐渐扩大，旋律的波动也出现大幅度的音程跳迸。

音程的跳跃带动了旋律的波动，旋律的外形从小波浪型到锯齿形，旋律也从美妙的音乐性转变到器乐性。

主部主题低声部以分解和弦为伴奏织体，突出主旋律的温和柔美，具有歌唱性，但实际上给人一种多声部的感觉。

（谱例1）（四）和声的巧妙运用
舒伯特非常注重调性转换的效果和依靠和弦伴奏的旋律进行发展。

这首奏鸣曲的和声就有着丰富微妙的变化，如变和弦的频繁使用, 使音乐获得了强大的色彩效果。

除此之外，增三和弦，减七和弦，这些极不稳定的和弦也是舒伯特常用的特性和弦。

这些和弦都增强了作品本身的色彩性、多元性。

这首曲子巧妙的运用了分解和弦，使得整首曲子有大乐队的视听感，其中主和弦和属和弦使整首曲子听起来更有层次感，左手的和弦与右手的旋律在一起，巧妙的结合，更佳突出了旋律优美的特点。

三、舒伯特钢琴奏鸣曲D664的演奏技巧分析(一)抒情性旋律的演奏
这首奏鸣曲最大的特点就是抒情性旋律的演奏，要做到既歌唱连贯，而又能打动听者随之跟随乐曲的情绪游走。

因此仅仅凭借手指的控制是不够的在演奏中更多运用指腹触键，不要用手指戳琴键，要深触键，慢触键，要多加使用肩、手臂、手腕、手指甚至全身的力量来协调控制，从而使得声音连贯、流畅来达到抒情性旋律歌唱性的感觉。

并且作者运用多声部的写作手法，将抒情性的旋律隐藏其中，因此演奏时要突出高声部的旋律线线条，非旋律的其他和声声部要弱弹，来衬托出旋律声部。

(二)柱式和弦的演奏
柱式和弦在钢琴演奏中是一个表达音乐与情绪的重要因素，不同的演奏方式可以表达不同的情绪感情。

在这首奏鸣曲中，也有不同的弹奏方式。

第一乐章中和弦以分解的形式出现在伴奏声部，右手的柱式和弦出现较多，因为要突出抒情性的旋律，因此弹奏时下键要深，缓慢下键手腕可以帮助下沉，并且要突出高声部的旋律，力量要向5指偏移，突出5指的音量，但又不能过猛和突兀。

第二乐章全曲几乎都采用了双手柱式和弦的连续弹奏来刻画深沉凝重的氛围。

主题大多在双手的高声部中，也就是右手的4指和5指以及左手的拇指上，在演奏时需要让弹奏旋律的手指突出演奏，要使每个和声都连贯，要多运用手臂的力量带动手指保持连贯，力量要整体移动。

(三)八度的演奏
八度的演奏往往是一首曲子的难点。

在第一乐章中有一段左右手八度向上级进的演奏，这段的演奏必须连贯，双手一气呵成的感觉，并且情绪是不断上扬的，已达到高潮。

（谱例2）
弹奏八度时手掌需张开，手腕放松，手臂不要僵硬，要有适当地弧线，但动作不易过大，要把力量通过大臂传到指尖，把重心放在第一个弹奏的音上，手掌尽量贴键。

同时将身体的力量传到指尖，以至于做到震撼人心的效果。

八度带来的和声色彩以及丰富的音响色彩，十分有爆发力。

奏，演奏时，应该对得整齐，使得节奏变的错落有致，丰富多彩，音乐气氛也更佳生动灵巧。

（谱例。