装饰画的基本理论
项目一：装饰画的基本知识
图1-27 杨家埠年画 山东
（2）山东潍坊杨家埠木版年画 （图1-27）题材广泛，表现内容丰 富多彩，有神像类、门神类、戏剧 人物、神话传说等，反映民间生活、 针砭时弊之作。喜庆吉祥是杨家埠 年画的主题。杨家埠年画的制作分 绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工 序，每一道工序都极为精细准确。 先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的 梨木或棠木板上，雕刻出主线版， 待印出主线稿后再分别刻出不同颜 色的色版，套色印刷，最后修版装 裱而成。
年画种类、样式繁多，其中，戏出年画内容最丰富， 也最有中国民间小传统的教育意义。在我国以农业为主的 传统生活中，地方戏曲是非常重要的口耳传承教育。凭借 民俗活动及大量的地方戏曲，历史、文化、人情的点点滴 滴，形成了小传统教育，使人们成为地地道道、有充分文 化风范的中国人。这就是中国之所以没有分崩离析，即使 改朝换代亦不失为中国的原因。
A仰韶文化
1-5人面鱼纹彩陶盆（仰韶文化半坡型） 图1-6几何纹彩陶盆（仰韶文化半坡型）
半坡型彩陶的出土地以陕西关中平原为中心，向四周延伸， 西抵陇东高原。因首次发现于陕西西安的半坡村而得名。
半坡鱼纹是原始宗教符号向抽象几何过度的一种装饰纹饰， 也是一种意象话的表达样式。（图1-5,1-6）陕西半坡出土，高 17CM，口径44.5CM的人面鱼纹彩陶盆是最具代表性的装饰纹样。 早期的鱼纹是写实的手法，后来逐渐演变为鱼体的分割重组，形 成了抽象化、几何化、符号化、样式化的三角形纹样特点。
戏曲本身受演出时空限制，而戏出年画则不然。当家 中长辈指着墙上年画向孩子解说角色、情节时，传统文化 教育便如此世代传承。这种传承由乡村而至城市，由城市 而至宫廷……沟通了城市和乡村、知识分子和文盲，达成 了全中国人的教育。
图1-26杨柳青年画 天津
装饰画 第一章
第一节
装饰画概述
一、装饰画的概念 装饰，简单地可以理解为美饰、美化、添饰的意思；从更深层次上讲，则是人类追求 审美、呈现自身精神需求而进行的某种装饰性创造活动。广义上的装饰指装饰现象、装饰 行为；狭义上的装饰指具体的饰物、图案、装饰品类。装饰画作为装饰这一审美创造性行 为，在人类装饰活动中有着丰富而鲜明的体现。 二、装饰画的分类及基本特征 “装饰”从人类诞生的那一刻起就出现在人类生活的方方面面。装饰在原始社会是 人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。 装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式，它源于自然,又超越 自然、升华自然,是画家主观创造能力的独特体现。从艺术的形式风格来讲，装饰画是绘 画的一种形式，比起传统绘画，它的表现则更强调主观感受，偏重于表现与写意。装饰画 是一种有意味的形式，不仅体现着审美意识，而且有更深层次的含义。 它包含着特定的社会感情和文化寓意。装饰画的基本特征体现在两个大的方面：构成形式 的单独纹样、适合纹样和连续纹样以及实用性、适应性、从属性、主观性、寓意性、独立 性、工艺性和装饰性。 1．装饰画的分类 根据纹样构成形式不同，可分为单独纹样，适合纹样和连续纹样。 （1）单独纹样（图1-1）是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装
图1-4 四方连续
四方连续纹样按基本骨式变化分，主要有以下三种组织形式： a．散点式四方连续纹样。散点式四方连续纹样是一种在单位空间内均衡地放置一 个或多个主要纹样的四方连续纹样。这种形式的纹样—般主题比较突出，形象鲜明，纹 样分布均匀整齐、有规则。 b．连缀式四方连续纹样。连缀式四方连续纹样之间以可见或不可见的线条、块面 连接在一起．产生强烈的连绵不断、穿插排列的连续效果的四方连续纹样。常见的有波 线连缀、菱形连缀、阶梯连缀、接圆连缀、几何连缀等。 c．重叠式四方连续纹样。重叠式四方连续纹样是将两种不同的纹样重叠应用在单 位纹样中的一种形式。一般把这两种纹样分别称为“浮纹”和“地纹”。应用时要注意 以表现浮纹为主，地纹尽量简洁，以免层次不明、杂乱无章。 2．装饰画的基本特征 （1）实用性。装饰画与绘画艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品，通过 装饰生活用品、环境和角落，在满足人们日常物质生活需要的同时，给人以美的享受。 在现代生活中，图案的实用性还体现在通过美化商品而创造经济效益。 （2）适应性。图案的适应性体现在对工艺制作技术的适应，表现为设计与制作是有机 结合的一个完整过程。图案设计只有通过一定的材料工艺加工成为物质产品，才能体现 其价值功能，不同类别的图案必须适应不同的工艺制作条件及物质材料的特性。装饰画 的适应性，制约着装饰画的题材、主题、构图和形象，还对画的色彩、线条以及描绘技 法提出适应性的要求。
装饰绘画理论与表现技法——表现技法介绍
❖ 以线的并列和反复交法，近 似钢笔画和铜版画，多应用于连环画、插图 和商业广告。
❖ 点、线、面结合的表现形式
❖ 艺术作品的表现形式，往往是千变万化的， 点、线、面结合的形式，反映了艺术形式 的多样性。
装饰绘画理论 与
技法研究
❖ 装饰绘画与其它绘画形式相比较，它可以通 过各种材质表现出来，它能够充分地展示材 料表面肌理的特点和效果。
第一章：材料及技法
❖ 现代装饰艺术的任何表现形式可以说都与材 料有关，在装饰画制作前运用材料应首先考 虑以下两方面：
❖ 以形象为先决条件，再去考虑用什么材料进 行表现，大部分装饰艺术的创作方法都属于 此类
❖ 突出一种表现方式为主，结合其它手法为 辅，会使画面具有秩序感。
❖ 点、线、面结合的方式，使画面各元素发 挥自身的表现优势，但必须使画面具有完 整统一的视觉效果。
❖ 仿拓印肌理表现手法 ❖ 偶然形肌理表现手法
❖ 实物对印表现手法 ❖ 滴洒染纸
重彩装饰画
❖ 现代重彩装饰画具有：以线为主的造型手 段，平面化的空间意识和表现性的色彩布 置，形式多变的肌理效果，具有民族性、 时代感和一定的浪漫主义色彩的理想化的 造型特征。
❖ 黑与白是色彩中的两个极色，处理好黑白对比 关系会给人带来美地享受。黑白装饰画具有简 洁、明快、单纯、丰富的视觉效果。
❖ 点、线、面是黑白画创作中最基本最重要的语 言方式。
❖ 黑白装饰画所用的工具材料
❖ 笔：铅笔、钢笔、针管笔、签字笔、毛笔。 ❖ 纸：水材纸、素描纸、图案纸、卡纸等。 ❖ 颜料：碳素墨水、黑色水粉颜料、书画墨汁等。
其他表现形式的装饰画
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
六年级美术下册《装饰画》PPT课件(3)
五、装饰画的色彩特点：对比鲜明、夸
张强烈、又协调融合、细腻微妙。
六、装饰画的材料：Fra bibliotek布贴画
剪纸贴画
刺绣
壁画
七、设计和绘画步骤：
八 、 学 生 作 品 欣 赏
练习：画一幅装饰画
要求：内容和色彩丰富！上 色时色彩均匀 ，构图合理。
三、装饰画的特点： 运用夸张，变形，概括的手法绘制而
成的图画。
四、装饰画的构图：
（1）对称式构图-----
具有强烈的均衡感,给人 以饱满、规律、稳定的 感觉。
（2）适合式构图----适合某种特定的形状内， 具有较强的装饰感。
（3）均衡式构图----画面两边视觉上的分量 相等，具有灵活多变的 装饰美。
欢 迎 观 看
一、装饰画的概念：
“装饰 艺术”是在身体或物体的表面加些附 属的东西,使之美观，增强美感。
茶具
披肩
二、装饰画与写实画的区别：写实画偏重于自 然的再现，强调对社会现实的反映。装饰画多 运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的 是单纯、平面、的装饰画。
装饰画的题材特点： 题材多样，内容广泛。
装饰画设计知识点总结
装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式，旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。
在装饰画的设计过程中，我们需要考虑多种因素，如色彩搭配、构图规律、主题表达等。
本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结，助您在创作装饰画时有所借鉴。
一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一，能直接影响作品的视觉效果和情感表达。
在进行色彩搭配时，我们可以参考以下原则：1. 色彩的情感表达：不同的颜色会产生不同的情感共鸣。
如红色代表激情和温暖，蓝色代表冷静和安宁。
在选择色彩时，应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。
2. 色彩的对比与协调：对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力，如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。
而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果，如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。
3. 色彩的明暗变化：通过调整色彩的明暗变化，可以增加作品的层次感和视觉效果。
深浅色的过渡与衔接需要灵活运用，以避免色彩过于单调或过于鲜艳。
二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。
良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。
以下是常用的构图规律：1. 三分法：将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分，再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素，以达到平衡和谐的效果。
2. 对角线法：在画面中创建对角线，使主要元素沿对角线排列或分布，以增强画面的动感和视觉张力。
3. 黄金分割法：将画面按比例分成两部分，比例为1：0.618，重要元素通常放置在黄金分割点上，以创造出更加和谐美感的画面。
三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。
以下是几种常见的主题表达方式：1. 自然风景：以山水、花草、动物等自然元素作为主题，通过表现大自然的美丽与壮丽，展示作者的情感和审美观点。
2. 抽象表现：通过色彩、线条、形状的变化和组合，抽象地表达情感和意境，使观者得到思考和想象的空间。
3. 人物肖像：通过对人物形象和性格特点的描绘，展现人物的思想、情感和社会角色，以及作者对人物的理解和感受。
装饰画基础
1、装饰艺术反向思维的联想力 ----改变固有观念、重新设计、新奇效果、装饰趣味
2、夸张与概括相结合的装饰造型 夸张---是为了加强或突出装饰效果 局部夸张：是将对象最富个性的方面 进行明显的夸大。 整体夸张：使形象的整体特征更加强烈，趋向性更加明显。 如拉长，压缩。
3、透视夸张：不可思议的透视。
成的线的轮廓内填上各种色彩，上色时有意识地加以顿挫， 使最后出现的线条比较丰富、浑厚。 8、点：用规则或不规则的点，造成图像的层次感、立体感， 也可在平涂的基础上，用“点”来过渡，使之产生一个中 间层次。 9、色块归纳：在平涂的色纸上，概括用色表现对象，将大 自然中丰富多变的色相、色阶归纳成几种色块。Biblioteka 二、装饰画的表现形式及手法
装饰画表现形式要求简单而不单调，丰富而不繁杂。这 是相互对立而又统一的矛盾。简化是相对繁杂而言。丰富是 相对单调而言；同样，简化不等于简单，丰富不等于繁杂。 1、分割：对于比较单调的画面， 常采用分割的手法，使画面丰富， 应考虑画面的疏密关系。 2、重叠：是一种形象层次分明 的表现方法，目的是使画面既丰 富又主题明确。 3、透叠：将形象平面处理，然 后根据画面的疏密、韵律等关系 进行透叠。
在风景、动物、人物装饰画中任选一幅临摹。
2．对称与均衡
对称与均衡是图案设计中的两种形式,两者都 可以从构图,造型,色彩等角度给图案各元素的变化 给以统一。 对称是各元素在形状上,色彩上,面积上等方面的绝 对的平衡相等.在构图上对称元素很容易达成统一 的效果,给人以一种相对平稳安定的感觉.但如果处 理不当就会显得呆板,单调。 均衡与对称相对应,也叫做平衡.它不受中轴线和中 心点的限制,没有对称的结构但有对称式的重心。 图案的平衡格式是一种比较活泼的形式,与对称格 式相比较具有运动感,比较生动.但是它不如对称格 式庄重,稳定。
装饰画的方法与技巧
目录
• 装饰画的基本概念 • 装饰画的创作方法 • 装饰画的材料选择 • 装饰画的实际应用 • 装饰画的保养与维护
01
装饰画的基本概念
装饰画的定义与特点
装饰画是一种以装饰性为主要特点的 绘画形式，它强调画面的美感、色彩 的搭配、构图的和谐以及与周围环境 的协调。
装饰画的特点在于其形式多样，风格 各异，既可以表现具象的景象，也可 以表现抽象的意念，旨在为观者带来 视觉上的享受和心灵的愉悦。
保持室内湿度和温度的稳定，避免过高的湿度和 温度对装饰画造成损害。
在干燥季节使用加湿器或在房间放置水盆，以保 持室内湿度适中。
注意调节空调或暖气设备的温度，避免直接吹向 装饰画，以免造成画面变形或开裂。
避免硬物刮擦
避免尖锐的物品或硬物刮擦装饰 画表面，以免造成划痕或损坏。
在装饰画的下方放置保护垫或软 布，以防止硬物刮擦或碰撞。
主题明确
选择一个明确的主题或情感表达，使 画面更加有目的性和意义。
符号语言
利用符号或象征性元素来表达主题或 情感寓意。
文化元素
融入文化元素或传统符号，增加画面 的文化内涵和意义。
个人风格
通过个人风格的表现，使画面具有独 特性和辨识度。
03
装饰画的材料选择
画布材料
01
02
03
亚麻布
具有良好的吸水性和透气 性，是常用的画布材料之 一。
板刷
适合绘制背景和天空等大面积的区域。
其他辅助材料
调色板
用于调和颜料，保持颜料的纯净 度。
画框
用于固定画布，提升装饰画的整 体美感。
画板
用于支撑画布，保持画布平整。
04
装饰画的实际应用
装饰画的设计原理
装饰画的设计原理
装饰画的设计原理是指在装饰画的创作过程中，设计师通过考虑各种因素，并采用各种设计手法和技巧，以达到艺术效果的一种原则性的指导思想。
以下是几个常见的装饰画设计原理：
1. 平衡原理：通过在装饰画中分配各种元素的形状、大小、颜色、纹理和空间位置来保持视觉上的平衡。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2. 重复原理：通过在装饰画中重复使用相似的元素，如形状、颜色或纹理，来创建统一感和一种节奏感。
重复可以让装饰画更加连贯和有组织。
3. 对比原理：通过在装饰画中使用不同的元素来产生对比，如颜色对比、形状对比、大小对比等，以增强装饰画的视觉冲击力和吸引力。
4. 重点原理：通过在装饰画中放置一个或几个重要的元素，吸引观众的视线，并引导他们的注视。
重点可以是一个明亮的颜色、一个鲜明的形状或一个突出的位置。
5. 节奏原理：通过重复使用相似的元素或创建一种递进或变化的顺序，使装饰画产生一种动感和活力。
6. 纹理原理：通过使用不同的纹理和质地，使装饰画更具触感，并增加观众的
视觉体验。
7. 空间原理：通过合理使用正面空间和背景空间来创造装饰画的深度感和透视感。
这些设计原理可以相互结合和运用，并根据装饰画的需要进行调整和变化，以达到最佳的装饰效果。
装饰画知识点总结
装饰画知识点总结第一章装饰画的概念和历史发展1.1 装饰画的概念装饰画是指以装饰为主要目的的绘画作品，其主要功能是为了装饰和美化空间。
装饰画可以包括壁画、挂画、屏风、窗画等各种形式，是室内装饰中不可或缺的重要元素。
1.2 装饰画的历史发展装饰画的历史可以追溯到古代文明时期，古埃及、美索不达米亚、中世纪欧洲等地都有丰富的装饰画遗产。
在中国，装饰画也是古代宫廷与寺庙建筑的重要组成部分，具有悠久的历史传统。
随着社会的发展和文明的进步，装饰画的形式和风格也在不断变化，融合了各种文化元素，成为了现代室内装饰中不可或缺的组成部分。
第二章装饰画的形式和分类2.1 装饰画的形式装饰画的形式可以包括壁画、挂画、屏风、窗画、吊顶画等各种形式。
这些形式各具特点，适用于不同的空间和环境。
壁画是指在墙壁上绘制的大型绘画作品，具有宏大的气势和艺术价值；挂画是指可以挂在墙上的绘画作品，可以根据空间大小和装饰风格选择不同尺寸和形式的挂画；屏风是指可以自由摆放的三联屏或多联屏绘画作品，可以分隔空间并且具有观赏性；窗画是指可以贴在窗户上的绘画作品，可以起到遮光和装饰的作用；吊顶画则是指在室内吊顶上绘制的绘画作品，可以美化室内空间并且起到吸音隔音的作用。
2.2 装饰画的分类根据不同的题材和风格，装饰画可以分为人物画、风景画、动物画、花鸟画、抽象画等不同的分类。
这些不同的分类具有各自独特的魅力和表现形式，可以根据空间环境和个人喜好进行选择和搭配。
第三章装饰画的材质和制作工艺3.1 装饰画的材质装饰画的常见材质包括纸、布、画布、丙烯颜料、油画颜料、水彩颜料、素描纸等各种材质。
不同的材质具有不同的特点和适用范围，可以根据实际需求和装饰风格进行选择。
3.2 装饰画的制作工艺装饰画的制作工艺主要包括素描、涂鸦、水彩、丙烯、油画等不同的绘画工艺。
这些工艺技法各具特点，可以根据题材和风格的需要选择适合的工艺进行制作。
在制作过程中，还可以借助现代科技手段，如数码打印、喷绘、丝网印刷等技术，丰富装饰画的表现形式和艺术效果。
装饰画概述
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02
其中手绘装饰画，艺术价值较高，具有收藏价值。从艺术特点上看， 装饰画的艺术表现手法更程式化， 更强调节奏和韵律。
手绘作品装饰画。
实物装裱装饰画；
占主流的印刷品装饰画；
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04
装饰画是一门综合性学科，材料工具的选择较多。常用的工具主要有笔（包括铅笔、 软头笔、马克笔等）、尺类、工具刀、色彩工具（包括水粉画颜料、排笔、毛笔、水粉 笔、调色盒、调色盘、吸水棉、彩色铅笔、油画棒、水彩笔、洗水桶等）。
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装饰画设计
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03
（三）构图的限制性
装饰画的构图讲究饱满、疏密得当、形象突出，由于装饰 特点的要求，装饰画往往要用于不同场地，受到外框限制，除 常用的方形构图外，还有很多异性如圆形、三角形、有机形等， 因此造型要根据外形适当变形，使之适合外框形状。
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03
（四）色彩的装饰性
如同造型设计一样，装饰画的色彩从真实生活中来，但是在使用时为了渲染作品气 氛或表达作者的情绪，往往要根据作品的要求进行加工，或浓烈，或清淡，并结合一些 肌理的特殊表现手法，表现出一种强烈的装饰性，具有强烈的程式化特点。
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（二）造型的变形性
装饰画对自然形象的表现来源于自然，却不是对客观事物的模仿，而是按照对称、均衡、节奏、 韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式对自然物体进行艺术加工和处理， 在秩序化的平面中，形成适合环境的装饰艺术。
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03
（二）造型的变形性
装饰画原理 实用理论
装饰画——绘画原理技巧装饰画要求评分标准是色彩对比30％，色彩协调30％，构图造型20％，切题及技法20％。
装饰图案根据高考评分要求，必须掌握构图、造型、色彩、技法表现等知识。
1.构图要求：规律且有透视变化，形与形要适应，打破时空观念等。
构图的特点是平面展示，所以要布局饱满，突出主题，整幅画的安排注重点、线、面的排列，2.造型要求：规律有提炼概括，夸张美化，纹理处理，透叠处理合理，造型美观。
练习可先从影绘开始，用线或面的单纯方式来学习变形。
3.色彩要求：色的变化是丰富多彩，视觉对色彩有冷暖、明暗、轻重、软硬等感觉，装饰图案中常用具象和抽象联想来组合色彩，不能孤立地看待某一种色，组构色彩应从确立的色调出发，注重色彩的对比与调和关系。
4.技法表现：主要通过绘画工具的运用，彩色与铅笔色相结合，以喷绘、剪贴等方法，绘制有特色的线，做出不同效果的面和纹理，完成有效的装饰造型。
高考的装饰图案要求做工精致，色彩丰富。
为使画面整体美观，最好的办法是用黑、白、灰、金、银等色把物体形态勾描出来，如画线功夫不足，可采用富有特性的线表示，在使用时抖动产生断续感，可用点代线连续等，运用这些方法可解决以下问题：一是调整画面整体形象，二是调和画面色彩的矛盾，使之和谐统一，三是修正画面构图使之更加完善，达到画面形与色构成合理，造型优美，清晰整体的效果。
黑白装饰画学习内容: 一,概念依照主观感受和形式美的法则，诸如对称、均衡、节奏、韵律、对比等规律，运用夸张变形、抽象的艺术方式，用黑白两种颜色和平面化的造型语言，进行艺术加工处理，形成富有装饰性的画面。
1,形(点,线,面)2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图) 重点与难点:黑白构图,表现技法第一章形一,点,线,面(平面构成中学习过)1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.（一）点、线、面1. 点的轨迹构成线，线的密集构成面。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
装饰画构成原理与画法
装饰画构成原理与画法装饰画画法的基本规律是与“写生变化”相—致的。
它—般都通过对物的写生、变化后绘制而成，也可以通过对形块的分割与构成的方法绘制而成。
装饰画与图案的设计虽然同是出于对器物的装饰，但是它们与器物之间的从属性质在程度上有所差异。
图案基本上完全从属于器物这—母体，例如一只杯子，尽管装饰纹样十分美丽，其主体仍然是杯子，而不会是图案。
装饰画却不完全如此，它不仅具有装饰母体的价值，同时还具有独立的观赏价值。
例如壁画，既可装点墙面、美化环境、增添空间气氛，又可作为独立的艺术品供人观赏。
譬如敦煌石窟中的壁画，绘制者的原意是为了宗教宣传，给石窟中造成天国的氛围，可是作品遗传至今，壁画的艺术价值已远远超过了壁画对石窟的装饰意义。
从上述的情况分析，可以明了装饰画创作—般要比图案创作要求更高，它所蕴含的艺术创造力须更充实，更富有令人神往的魅力。
不再是平铺直叙的而是多维的、立体的、五花八门的，正如从对“采茶舞”的欣赏转入对“迪斯科”的爱好，以至进入到对“霹雳舞”的欣赏一样，创作还需打破固有的程式和手法，去开辟新的途径。
现代装饰画画法大约有以下几种手法：①从立意出发，将主观的感觉上升为一种意境，然后通过各种手段予以表达。
或者从理念出发，将视觉感知的美的因素，从粗糙凌乱的对象中，从模糊的概念中对其作提纯、放大，并使之变成有秩序、有条理的形和色。
②运用平面构成原理，以理智的方式进行构成处理，这是现代装饰画中表现力很强的构成形式。
例如运用嵌合法，作品会具有镶嵌般的美感，运用叠合法，会产生重叠、减缺、交错、透叠以至图、地转换等图形变异现象。
③简化大的形体，以添加法丰富局部形态。
这恰恰与“局部服从整体”的造型规律相悖，它会使作品的视觉效果一反常态，加强了粗犷与文雅、简略与奉繁的对比成分，因而具有浓郁的现代气息。
④以微观世界的角度去揭示物体内部的组织结构，或以宏观世界角度去简化、概括、归纳物体的形体，这是一种新的思维模式，从而创造出具有崭新境界的现代图形。
《装饰画》1 装饰画基本知识
型装饰画的特点和规律。
按主题分类
２
对装饰画主题的描述大致可分为思想性主题和非 思想性主题两大类。思想性主题装饰画可分为宗教装 饰画、祈福装饰画、情感表达装饰画。
装饰画
非洲装饰绘画（图1-7）以人物、动物、面具较 为多见，形状怪诞、表情夸张、结构严谨，造型 粗放而高度概括，几何化的处理手法极具装饰性， 有一种独特的形式美。
宗教壁画、彩色玻璃画也为外国装饰画艺术增加 了丰富的内容。
装饰画
1.3 装饰画的特征
0 装饰性 1装饰性是装饰画最主要的特征。装饰画是
根据不同的装饰要求来选择适当的题材、 构图、造型、色彩等，运用表现技法，配 合工艺制作装饰环境。
、组构，创造出富于装饰美的绘画艺术形式。装饰画是装饰性和创造 性相结合的艺术设计形式。
装饰画
1.2 装饰画的起源和发展 装饰画起源于原始社会，并与整个人类艺术共同发展。中国装饰画艺术和外国装饰画艺术
有着不同的起源和发展脉络。
中国装饰画的起源和发展
夏商周时期青铜器上的装饰纹在此框中选择粘贴， 并选择只保留文字
装饰画
按题材分类
4
人物装饰画
动物装饰画
风景装饰画
植物装饰画
以人物为主要表现对象的 装饰画统称为人物装饰画。
以动物为题材的装饰画称 为动物装饰画。
风景装饰画以建筑楼宇、 山石草木等为表现对象， 既可表现宏大的场景，也 可描绘局部小景。
植物装饰画来源于自然又 不同于自然，是对自然植 物形象的艺术表达。
秦汉时期漆画、帛画中的装饰图案 魏晋时期富有节奏感和韵律感的连续装饰花纹 隋唐时期纺织物上完整的植物和动物装饰画 明清时期版画、工艺品中各种具有代表性的吉祥
《装饰画》说课稿
《装饰画》说课稿装饰画是一种以美术作品为基础，通过装饰性的处理和设计，用于装饰室内空间的艺术品。
它不仅可以为房间增添美感，还能表达主人的个性和品味。
本文将从装饰画的定义、历史、种类和选购等四个方面进行介绍。
一、装饰画的定义1.1 装饰画是指将绘画作品制作成装饰品，用于装饰室内空间。
1.2 装饰画通常以画布、画纸或其他材料为基础，采用绘画、印刷等技术制作而成。
1.3 装饰画的形式多样，包括油画、水彩画、丙烯画等。
二、装饰画的历史2.1 装饰画的历史可以追溯到古代文明时期，如古埃及和古希腊等。
2.2 在欧洲文艺复兴时期，装饰画开始兴盛，并成为贵族和富商们炫耀身份和品味的象征。
2.3 随着现代艺术的发展，装饰画逐渐融入了更多的家庭和公共场所，成为人们追求美感和舒适的一种方式。
三、装饰画的种类3.1 风景画：以自然景观为主题，如山水画、城市风景画等。
3.2 静物画：以静物为主题，如花卉、水果、器皿等。
3.3 抽象画：以形象的变形和色彩的组合来表达画家的情感和思想。
3.4 人物画：以人物形象为主题，如肖像画、人物故事画等。
3.5 动物画：以动物形象为主题，如野生动物、宠物等。
四、装饰画的选购4.1 根据房间风格和色彩搭配选择装饰画，使之与整体环境协调统一。
4.2 注意装饰画的尺寸和比例，避免过大或过小与空间不匹配。
4.3 了解画家的背景和作品风格，选择具有艺术价值和观赏性的装饰画。
总结：装饰画作为一种美学艺术品，不仅能够为室内空间增添美感，还能反映主人的品味和个性。
通过了解装饰画的定义、历史、种类和选购等方面的知识，我们可以更好地欣赏和选择适合自己的装饰画。
希望本文能够对读者有所启发，让大家在装饰家居的过程中有更多的选择和创意。
装饰画设计原理与表现技巧
装饰画设计原理与表现技巧概念:装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。
装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。
只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。
装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。
主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。
以平面空间为主。
造型方式以概括的方式为主。
一、装饰画的构图（原理）1、容量与因素构图中的因素是指画面中图像的种类。
容量是指构图中画面形象的数量。
为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。
2、疏密结构主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。
在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。
3、平衡与对称结构假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。
在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。
产生平衡与对称感。
避免出现失重感和失衡感。
4、节奏和韵律这是音乐中的术语。
指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。
5、构图主次性构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。
同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。
6、装饰画的构图要饱满与完整的要求装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。
作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。
装饰画构图的几个类型：1）、重复型的构图重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。
能产生一种秩序感。
2）、渐次型的构图在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。
装饰绘画设计理念
装饰绘画设计理念装饰绘画设计理念装饰绘画设计是一门艺术，旨在通过绘画作品来装点和美化空间，塑造特定的氛围和风格。
在进行装饰绘画设计时，我始终秉持着四个基本理念：主题性、统一性、个性化和实用性。
首先，主题性是装饰绘画设计的重要原则之一。
每一个空间都应该有一个明确的主题，它可以是传统、现代、自然、艺术等等。
在装饰绘画设计中，我会根据空间的主题来选择合适的色彩、图案和造型，以使整个空间的装饰效果更加明确和协调。
比如，在传统风格的客厅中，我会运用暖色调和中国传统元素进行装饰绘画设计，以营造出古典优雅的氛围；而在现代风格的办公室中，我则会运用冷色调和简洁的线条来创造出简约和现代感。
其次，统一性也是我在装饰绘画设计中始终遵循的原则之一。
统一性意味着整个空间的装饰要保持一致和协调。
在进行装饰绘画设计时，我会从整体出发，将所有的元素，包括色彩、图案、造型和材质等，都统一在一个整体的主题和风格下，以确保整个空间具有一致性和凝聚力。
例如，如果客厅的装饰绘画设计采用了花卉图案和暖色调，那么其他陈设品和家具的选材和颜色也应与之相呼应，使整个客厅呈现出一种统一而和谐的效果。
第三，个性化是装饰绘画设计中的一个重要考虑因素。
每个人都有自己独特的喜好和个性，而装饰绘画设计应该能够体现这种个性。
在进行装饰绘画设计时，我会与客户充分沟通，了解他们的需求和喜好，并结合我的专业知识和创造力，提出创新和独特的设计方案，以满足客户的个性化需求。
比如，如果客户喜爱艺术，我会利用装饰绘画来展示他们的个性和品味，运用独特的手法来创造出具有艺术性和创意性的作品。
最后，实用性是装饰绘画设计的重要考虑因素之一。
装饰绘画不仅要美观，还要实用。
在进行装饰绘画设计时，我会考虑到空间的功能和使用需求，并结合实际情况来设计作品。
例如，在厨房中，我会选择防水、耐油污和易于清洁的材料，并运用鲜明的色彩来提高厨房的实用性和舒适性。
综上所述，装饰绘画设计理念包括主题性、统一性、个性化和实用性。
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装饰画的基本理论：
装饰画是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。
要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需要的艺术形象。
装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。
装饰画的构思方法：
在装饰画教学中，最难的部分就是怎样设计构思。
很多学生在这个部分都觉得“想不出来”，“没有灵感”。
其实，这是学生平时没有好好观察的原因。
没有观察就不可能有构思活动的发生。
生活和大自然为艺术创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉，关键是能不能发现，会不会应用。
在观察时一定要有目的，要把观察与构思的意图联系起来，捕捉有价值的信息，并进行创造性的加工整理。
有了观察还要有想象，通过想象才能运用感知的素材进行创造。
构思意图是在想象的基础上产生的。
所以，在教学中要加强对学生观察能力和想象能力的训练。