现代园林景观设计形势

现代园林景观设计形势

一、现代艺术的进展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、表达性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非表达性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式规律；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和把握的行动绘画；波普艺术中对群众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界限的消解和去除；极少主义艺术中对艺术客观性的呈现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思索，对思想的熬炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都呈现消失代艺术的进展与传统艺术的区分。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的进展供应了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践供应了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1．抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开头的。“抽象”的目的就是要区分于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，很多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、颜色等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的仿照手段而消失在画面上了，其本身就是画面的主体，就表达着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的仿照自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开头，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的表达。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2．非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维表达着一种理性的思维形式，但是这种执著于简洁明白确实定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和制造才能的发挥。而艺术制造的脚步是永不停顿的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否认性、非中心性、

破裂性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的将来进展的确架构起更宽阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治?哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德?屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项制造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力气突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑确实定性的形式，给予建筑无限的生气和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革

现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要表达在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不行分别的，它对设计师有着某种潜移默化的启发作用。在许多设计师的作品中，可以清楚地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们熟悉到在对艺

术与园林进展平行思索过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态讨论指明白某种方向。

1．平面形式层面上的设计手法

(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探究和进展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得?沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进展了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采纳的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心局部用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交叉组织成一幅几何线条图案。

(2)动态的构成。与抽象安静的平面构图不同，许多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区分。蒙得里安的几何构成特别清楚和明确，是在一种法则掌握下的形式的建构，而马列维

奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的制造。这种平面构成的格局，在于采纳一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界相互对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

在现代园林设计中，从托马斯?丘奇(ThomasChureh)开头，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流淌的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最闻名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相照应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2．立体空间形式层面的设计手法

(1)空间的流淌。关于空间的流淌的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子担当了构造作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流淌的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有许多相像之处。他通过景观语汇构造(树干)和围合(绿篱)的比照，表达建筑的自由平面思想，塑造了一系列流淌的室外景观空间。人们在空间巡游的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利制造出一种“流淌的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。