高中美术教案中国古代人物画
中国画——人物：教案概述
中国画——人物：教案概述。
一、教学内容人物画分为肖像艺术和造型艺术两部分，其中肖像艺术的主要目的是准确地表现某个特定人物的形象和气质特征，而造型艺术则更注重绘画技法、表现手法和艺术风格等方面。
1.肖像艺术在肖像艺术方面，学生应该学会对各种面部表情、姿态等进行分类和分析，掌握描绘面部特征、根据服饰、肢体语言等描绘人物气质等技能。
同时，学生还应对各种世界性美术流派有一定的了解，比如：黄鹤楼、龙门石窟、敦煌画、唐卡等。
知道了这些就可对不同流派的绘画运用，明确其表达的应用场景。
例如清朝篆刻家和画家吴门派所属的无锡人齐白石的新中国第一枚人民干部章(1960)，在章表面精美的雕刻花纹上，刻有他的青年肖像，极大方便了对应章，成为社会模仿典范，被广泛收藏。
2.造型艺术在造型艺术方面，学生应学会通过画笔和颜料表现人物形态结构、衣物零碎、线条和气质等方面。
同时，还应学会运用各种不同的颜色、纹理、阴影和光线来表现人物的情绪和氛围。
常见的表现方式包括通过色彩运用衬托人物形象的鲜明感，捕捉光影来表现人物气质和动态，创新构图为人物提供生命力等。
二、教学方法在教学方法方面，需要在保证学生吸取基本技巧的同时，通过多样化的教学手段注重启发学生的创造力。
应充分利用堂下实践和实训的机会，加强练习检查，通过多角度、多手段详细讲解，在学生基本掌握一定技能的情况下，发挥独特创意和个人风格，并批判性地提出意见和建议。
这样既有利于学生的成果表现，又有利于学生在个性创意方面的拓展。
三、教学目标在中学中国画人物的教学中，教师应把握好以下教学目标：1.培养学生的审美意识和文化艺术素养，全面提高学生的艺术素养和绘画技能，体验和感受中华民族优秀的绘画文化传统。
2.培养学生的观察和分析能力，掌握不同风格和表现手法的绘画特色，识别和了解不同世界性美术流派和风格。
3.发挥学生的创造力和个性特长，提高学生的独立思考和创新意识；体验和掌握多种不同的创作方式和技法，发展学生的想象力和创新能力。
历史人物绘画讲解教案设计
历史人物绘画讲解教案设计教案设计，以历史人物绘画讲解。
一、教学目标。
1. 了解历史人物的生平和成就。
2. 学习绘画技巧和方法。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养。
二、教学重难点。
1. 历史人物的生平和成就。
2. 绘画技巧和方法。
三、教学准备。
1. 历史人物的资料和图片。
2. 绘画工具和材料。
3. 教学PPT和视频。
四、教学过程。
1. 导入。
通过展示历史人物的图片和简要介绍，引起学生对历史人物的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 学习历史人物。
让学生分组，每组选择一个历史人物进行研究，了解其生平和成就，并用PPT进行展示。
3. 绘画讲解。
教师向学生介绍绘画的基本技巧和方法，包括素描、色彩运用、构图等内容，并通过示范进行讲解。
4. 绘画实践。
让学生根据所选历史人物的形象进行绘画实践，引导学生运用所学的绘画技巧和方法进行创作。
5. 作品展示。
学生完成绘画后，进行作品展示和交流，让学生互相欣赏和评价彼此的作品，促进学生的艺术交流和合作能力。
6. 总结。
教师对本节课的学习内容进行总结，激励学生继续学习和探索历史人物绘画的乐趣和意义。
五、教学反思。
本节课通过结合历史人物和绘画，既扩大了学生的历史知识面，又提高了学生的艺术修养和绘画技能。
但在教学过程中，需要更加注重学生的实际操作和创作，以及对历史人物的深入了解和思考。
下一步可以加强学生的实践能力和创新意识，提高教学效果和学习成果。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
中国古代人物画自古就是一门重要的美术课程，同存异异曲同工是对中国古代人物画教学实现视觉指导、综合创新的有效教学研究方法。
“同存异异曲同工”的教学理念是把中国古代人物画的形象特征与历史文化背景有机化结合起来，从不同的视角来解读与分析中国古代人物画，从而挖掘中国古代人物画的深刻内涵。
首先，引导学生用视觉“临摹”的方式，用细腻、全面的视角解析中国古代人物画的绘画技法和创作手法，咀嚼、思考不同时代作品的面貌特点、营造的情调、表现的效果和创作特色。
其次，引导学生联结中国古代人物画的内涵和历史文化背景，探究中国古代人物画的精神意蕴。
让学生通过文本的阅读，对碰撞处的文化内涵和社会状态作深层次的认识，让学生识记中国古代政治、社会、艺术、文化等脉络。
最后，学生通过实践，形成对中国古代人物画创作特色及其背景的全面把握，并深刻体会到中国古代人物画那种深厚的文化内涵，从那古老虔诚的信仰意蕴，感受到中华文化的优美情怀。
以上就是高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究的方法，这种教学方法既侧重实践，又重视理论，既关注学习学科知识，又关注学科背景知识，是一种有效的教学方法。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究《中国古代人物画》是高中美术鉴赏课程中的重要内容之一，通过学习这一内容，可以让学生了解中国古代绘画艺术的发展历程和特点，了解古代人物画的题材、技法和意义。
在教学过程中，教师可以采取同课异构的教学方法，来激发学生的学习兴趣，提高他们的综合能力和审美能力。
下面我们将探讨如何在《中国古代人物画》这一课程中运用同课异构的教学方法。
一、同课异构教学的意义和作用同课异构教学是指在教学中采取多样化的教学方法和手段，来激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
在《中国古代人物画》这门课程中，采用同课异构的教学方法可以达到以下几个作用：1.激发学生的学习兴趣。
通过多样化的教学手段，可以吸引学生的注意力，激发他们对古代人物画的兴趣，从而提高他们的学习积极性。
2.培养学生的综合能力。
通过多种教学方法，可以培养学生的观察力、分析能力、思维能力和创造能力，从而提高他们的综合素质。
3.提高学生的审美能力。
通过多样化的教学手段，可以培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对古代人物画的审美水平。
二、同课异构教学方法的具体运用1.教学内容的设计在教学内容的设计上，可以根据学生的年龄、兴趣和实际情况，设计一些与古代人物画相关的课外阅读材料，如名家作品赏析、历史背景介绍等，让学生在课外进行一些扩展阅读，以便更好地理解古代人物画。
2.教学手段的选择在教学过程中，可以采用多种教学手段，如讲解、示范、分组讨论、多媒体展示等。
通过多样化的教学手段，可以让学生在不同的情境下接触到古代人物画，从而更好地理解和把握其特点与内涵。
3.教学形式的创新在教学形式上，可以创新一些教学游戏，如《古代人物画知识竞赛》、《古代人物画观察比赛》等，让学生在游戏中学习，通过竞赛的形式来加深对古代人物画的理解和记忆。
4.作业形式的多样化在作业布置上，可以设计一些与古代人物画相关的绘画作业，让学生通过亲身实践来感受和理解古代人物画的特点和技法。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究中国古代人物画是中国绘画史上的重要组成部分，它以描绘古代中国人物为主题，通过不同的艺术手法展现了古代中国人物的生活、情感和个性。
在高中美术鉴赏课上，教师可以通过多种教学方法和手段，帮助学生深入理解中国古代人物画的绘画风格、艺术特点以及文化内涵。
本文将围绕高中美术鉴赏课《中国古代人物画》展开同课异构教学研究，探讨如何在教学中求同存异，异曲同工。
一、同课异构教学理念同课异构教学是指在相同的教学内容和教学目标下，根据学生的多样化需求和特点，采用不同的教学方法和手段，以求同存异，达到相同的教学效果。
在高中美术鉴赏课上，同课异构教学可以帮助学生更好地理解和欣赏中国古代人物画，提高他们的艺术修养和审美情趣。
二、同课异构教学策略1.观摩名家作品同课异构教学的第一步是让学生观摩名家的古代人物画作品，如顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《女史箴图》等。
通过观摩名家作品，可以帮助学生感受到古代人物画的艺术魅力和表现力，了解古代人物画的绘画风格和传统技法。
2.分析绘画风格针对不同的学生特点和学习需求，教师可以采用不同的教学方法对古代人物画的绘画风格进行分析。
对于艺术细致、喜欢观察的学生，可以通过绘画比较的方式来分析不同名家的绘画风格，让他们通过比较绘画作品中的线条、用色、构图等方面的差异，深入理解不同名家的艺术特点和风格。
对于审美能力较弱的学生，可以通过教师讲解和示范的方式来分析绘画风格，帮助他们加深对古代人物画的理解和认识。
3.体验传统绘画技法古代人物画的绘画技法丰富多样，教师可以通过体验传统绘画技法的方式，让学生感受古代人物画的独特魅力。
例如，教师可以组织学生进行水墨人物画的创作，让他们亲身体验用水墨表现人物形象的独特魅力；也可以让学生学习中国画的线条运用和用色技法，让他们了解传统绘画技法对古代人物画的影响和作用。
4.拓展文化内涵古代人物画不仅是绘画作品，更是中国传统文化的载体，它融合了中国古代的历史文化、哲学思想和审美情趣。
中国古代人物画教学教案
中国古代人物画教学教案人民美术出版社教材高中美术课本第十七课中国古代人物画教案一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5．小结四．电教软件光盘课件五．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
古代中国人物画《韩熙载夜宴图欣赏》教学设计
古代中国人物画《韩鹏13图欣赏》教学设计1 .教材分析教材选自人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏课第六课《独树一帜——古代中国画》，本节课内容为“传神写照的古代中国人物画:古代中国人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的“传神写照工本节课通过《韩熙载夜宴图》（以下均简称为《韩》）的描述、分析、解释和评价的讲授，引导学生掌握古代人物画的鉴赏方法并对其的价值有较深刻的认识。
2 .学生分析高一学生经过历史、语文等课程的学习，对古代中国人物画的欣赏具有一定的知识背景储备。
他们经过义务教育阶段的美术课程学习，初步具有一定的审美基础和鉴赏能力。
3 .教学目的（一）让学生了解《韩》的内容、创作背景和价值；（二）引导学生体会古代中国人物画的核心创作理念——“传神写照”；（三）使学生能初步掌握古代中国人物画的鉴赏方法，并提高审美能力；4 .教学重点、难点（一）引导学生体会古代中国人物画的核心创作理念——“传神写照”5 .教学准备教师准备：多媒体辅助课件、1：1《韩》复制品（4卷）、《韩》明信片（奖品）学生准备：分为4组（面对面而坐），课本、签字笔6 .教学过程一、从游戏入手，导入新课教师用多媒体课件展示（图1）邀请学生参与仿《最强大脑》中绘画识记的抢答小游激。
学生活动：（1）10秒钟默记多媒体出示的绘画内容；（2）根据序号顺序依次进行抢答；教师接着用课件展示（图2）,通过学生熟悉的、拥有超强记忆能力的王昱布引出顾闵中和《韩》，通过古今相同才能的对比，进一步激发学生对《韩》的兴趣。
设计意图：通过让学生参与图像记忆小游戏，再结合学生熟悉的综艺名人，让学生对顾闵中和《韩》产生好奇感，从而激发对本课程的兴趣。
二、鉴赏《韩熙载夜宴图》a∙鉴赏方法步骤1 .描述：《韩熙载夜宴图》丰富的内容教师将4卷1：1的复制品《韩》发给学生并展开后，开始介绍《韩熙载夜宴图》由题、画面、跋三部分构成（中国画特有的一种构成形式）。
教学设计--中国古代绘画撷英--中国古代人物画--马高燕
“京教杯”教学设计第九课中国古代绘画撷英-----中国古代人物画北京市通州区永乐店中学马高燕教学过程(文字描述)本课教学过程共包括五个环节：一、问题导入，引出课题：抛出“中国画”的问题统摄本课教学内容，意指教学目标，借助中国古代早期概述引出课题。
二、活动体验，梳理脉络：利用视频、实物、学生拼摆多种教法、学法，从宏观上了解中国古代人物画的发展脉络、代表作品、绘画技法。
三、深入探究，系统学习：多角度赏析传世名作《文苑图》。
四、独立鉴赏，实践体验：分步完成《张卿子像》鉴赏活动，体验线条对于人物性格的塑造。
五、课后拓展，情感升华：呼吁学生关注中国古代绘画背后的故事。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排问题导入引出课题一、问题导入面向全体同学提问：1、什么是中国画2、检索“中国最早的独幅作品”3、教师出示数字492、2000、4500、补充“洞窟492座、雕塑2000尊、壁画45000平方米”它反映的是中国古代美术史上，一个什么样的历史遗存？4、教师出示图片一、问题导入想问题 ,说思路，查信息，猜谜底, 看图片，听讲解。
想：思考问题。
说：任一学生主动回答：用毛笔在宣纸上涂抹。
查：在设备上检索信息。
猜：根据教师出示的信息，结合已有的知识，猜出谜底---敦煌莫高窟。
感受中国古代早期绘画的形式。
吸引学生的注意力，调动学生的积极性，激发学生的求知欲和学习兴趣，也有利于教师教学活动的顺利展开多媒体图片检索设备多3分钟1、画面内容描述。
(从松树、笔墨纸砚、人物服饰、人物动作来捕捉文人之雅的画面信息)2、章法布局、笔墨设色。
（找到画面中的形式美法则，感受线条、设色与形神兼备的关系）4、作品品评（了解作品中的美）3、理解画家的创作意图（感受儒道思想对中国古代人物画潜移默化的影响，理解作品独特的审美情趣）问题导入引出课题过渡语：无论是帛画、壁画，还是更早时期的岩画、彩陶，绘画内容往往围绕人类自身生产生活而展开。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇Teaching plan of high school art appreciation "vivid portrayal -- figure painting"高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2、篇章2：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案篇章1:高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
人物画教案
传神写照——人物画一、教学指导思想：《独树一帜——古代中国画》是人民教育出版社普通高中标准试验教材《美术鉴赏》之中国美术鉴赏的第六课。
中国古代绘画历史悠久，风格独特，历代流传下来的作品不胜枚举,各种表现形式也是丰富多彩。
据专家研究,大多数学生对中国画的理解并不比对西方绘画的理解程度高,许多学生对于中国传统绘画没有表现出格外的关注,部分学生更喜欢油画而不是中国画。
经过对我校高一年级学生的调查研究表明，这种现象在中学生中表现得非常明显。
虽然，在多元文化的大背景下，应该培养学生树立多元的审美观念与审美态度。
但作为中国人，首先应该对本土的美术文化有最基本的了解和理解。
针对这一情况，我觉得在美术鉴赏教学内容的选择上应作适当的调整，增加鉴赏中国传统绘画的比重，唤起学生对我国传统美术文化的关注和兴趣。
因此，我将本课内容分两课时讲，人物画一课时，山水画和花鸟画一课时，本课是第一课时《中国古代人物画》。
教学中以介绍中国古代人物画的经典作品为主，达到对内容、题材、表现手法、艺术特点的全面了解。
在教学中我努力引导学生举一反三，掌握不同画风，特别是工笔画和写意画的主要特点，同时又适当与西方绘画作些比较，以便学生更深入理解中国古代人物绘画独特的艺术传统和主要特点。
本课欣赏的作品，大多有故事情节，教学中既要把有关的故事情节向学生作扼要的介绍，又不能以此代替对作品的艺术分析。
启发学生在认真阅读课本及课前研究性学习的基础上，作归纳，并组织集体讨论交流的合作性学习，教学中结合课本要求，总结出规律性的知识，重点理解中国古代人物画的艺术特点。
在对具体作品赏析的基础上，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”，逐步引导学生掌握美术鉴赏的基本方法,培养学生使用美术语言评述中国古代人物画作品的能力和审美经验。
这一体验与认识，将在以后学习中国现代人物画作品及西方人物绘画优秀作品时，作为对比，了解不同的艺术理念及绘画理念与风格，提高对多元文化的认识，以及审美的判断鉴赏能力，培养和增强学生对民族艺术的情感。
高中美术教案中国画（精选5篇）
高中美术教案中国画高中美术教案中国画在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提高教学效率。
我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的高中美术教案中国画（精选5篇），希望对大家有所帮助。
高中美术教案中国画1一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。
同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究一、引言中国古代人物画是中国绘画史上的一大特色，它以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格，成为了中国绘画史上不可或缺的一部分。
在高中美术鉴赏课上，教师如何组织教学，让学生通过对中国古代人物画的鉴赏，了解其艺术特点和文化价值，是一个非常重要的课题。
本文将研究此课题，探讨同课异构教学模式下，如何进行高中美术鉴赏课《中国古代人物画》的教学研究。
二、同课异构教学模式下的课程设计1.目标定位本课程旨在让学生通过对中国古代人物画的鉴赏，了解其艺术特点和文化内涵，培养学生的审美情趣和文化素养，激发学生对中国传统绘画的兴趣，同时提高其绘画鉴赏能力和文化鉴赏能力。
2.教学内容本课程的内容主要包括中国古代人物画的发展历程、代表作品的鉴赏、艺术特点和文化内涵等方面的内容。
3.教学方法采用同课异构教学模式，结合多媒体教学、小组合作探究、实地写生等多种教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
4.教学手段多媒体设备、教学图书、名家作品展览、实地写生等。
三、同课异构教学模式下的具体教学策略1.前期准备工作在开展课程之前，教师需对教学内容进行充分的准备和研究，制定教学计划和教学设计。
2.引入课题教师可通过一个有趣的故事或者一个引人入胜的视频，引入本课程的主题，激发学生的学习兴趣，让他们主动投入到学习状态中来。
3.多媒体教学在教学过程中，教师可以使用多媒体设备，展示中国古代人物画的代表作品，让学生通过图片和视频的方式，直观地感受到中国古代人物画的艺术魅力。
4.小组合作探究教师可以组织学生进行小组合作探究活动，让他们就某一幅具体的古代人物画展开深入的讨论和分析，共同探究这幅作品的艺术特点和文化内涵。
5.实地写生在教学的后期阶段，教师可以组织学生到美术馆或者画室进行实地写生活动，让学生亲身感受中国古代人物画的魅力，同时提高他们的绘画技能和文化鉴赏能力。
四、同课异构教学模式下的教学评价1.形成性评价通过课堂小组讨论、实地写生等活动，教师能够及时发现学生的学习情况，对学生的学习过程进行及时指导和反馈。
中国人物画教案
中国人物画教案【篇一：中国古代人物画教案】“中国古代人物画”教案一、教材分析本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、学生情况分析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。
同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：（一）创设问题提问：同学们对于中国画了解多少呢？讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国人物画教案
中国人物画授课方案【篇一：中国古代人物画授课方案】“中国古代人物画”授课方案一、教材解析本节课内容很多，应采用“以点带面”的授课形式，重视从《韩熙载夜宴图》这幅画下手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
经过对典型画家的代表作品的讲解，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。
在讲解的过程中，应注意从学生兴趣下手，英勇设疑，不断激发学生的主动参加意识，充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品，解析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、授课目的1、感觉中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、授课重点及难点1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特色。
2、以点带面，重视鉴赏解析《韩熙载夜宴图》讲解中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、授课方法表达法、引导法、启迪法、互动商议法相结合五、学生情况解析鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都可以在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要必然的知识和修养的。
同时，鉴赏赞同鉴赏者对作品有某种主观态度，需要感情和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感觉美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、广阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、授课方案：（一）创立问题提问：同学们对于中国画认识多少呢？讲解：中国古代绘画拥有悠久的历史和独到的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成系统。
由于以描述人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山川画，花鸟画是此后从人物画中分别出来形成今天的独立画科。
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高中美术教案
中国古代人物画
衡南二中全小军
教学目标
1．借助现代教育媒体，美术教案－中国古代人物画从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
美术教案－中国古代人物画
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
美术教案－中国古代人物画
二．教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．课的类型：讲授课
四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏
五．电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》
5．小结
六．电教软件
光盘课件
七．教学过程
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式
形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。
画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
九．课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点。